Frozen war ganz anders als die Schneekönigin: Alles, was Disney geändert hat

Disneys Frozen-Film unterscheidet sich auffallend von Hans Christian Andersens beliebtem Märchen „Die Schneekönigin“. Der Animationsfilm aus dem Jahr 2013 überarbeitet Andersens Geschichte, die 1844 veröffentlicht wurde, für ein modernes Publikum, indem er mehrere Schlüsselelemente des Ausgangsmaterials verändert, darunter die Charaktere, die Handlungsstränge und die Hauptthemen. Damals war „Frozen“ lediglich die jüngste Adaption in einer langen Reihe von Filmen, die auf Andersens Werk basieren, darunter auch Disneys eigener Film „Die kleine Meerjungfrau“ aus dem Jahr 1989.

Die in sieben Teilen erzählte Geschichte „Die Schneekönigin“ handelt von zwei kleinen Kindern, Kai und Gerda, deren Unschuld und Freundschaft nach einem mysteriösen Besuch der gleichnamigen eisigen Monarchin auf die Probe gestellt wird. „Die Schneekönigin“ gilt weithin als eines der besten Werke Andersens, und eine Adaption des Märchens ist angeblich schon seit Walt Disneys heiligen Tagen im Animationsstudio in Planung. Doch während „Die Schneekönigin“ als Grundlage für Frozen diente, ist der Film von Chris Buck und Jennifer Lee nur eine lose Adaption. Während der Produktion wurde viel geändert, darunter auch das ursprüngliche Ende von Frozen, so dass das fertige Produkt kaum noch Ähnlichkeit mit Andersens ursprünglicher Parabel von Gut gegen Böse hat. Trotz einiger extremer Unterschiede geht es in beiden Werken um einen an sich guten Menschen, der vor dem tödlichen Leiden eines gefrorenen Herzens gerettet werden muss.

Die von Buck, Lee und Shane Morris erdachte Geschichte von Frozen erzählt von der entschlossenen Prinzessin Anna (Kristen Bell), die sich auf eine magische Reise begibt, um ihre entfremdete Schwester Elsa (Idina Menzel) zu finden und zurückzubringen – eine junge Königin mit geheimnisvollen Kräften, die versehentlich einen ewigen Winter im fiktiven Königreich Arendelle ausgelöst hat. Der durchschlagende Erfolg von Disneys 53. Animationsfilm fügt dem ehrwürdigen Disney-Prinzessinnen-Kanon ein lukratives Franchise hinzu und stärkt die Marketingmarke und die Erzählstrategie des multinationalen Unterhaltungskonglomerats. Frozen“ frischt Andersens skurrile, didaktische Prosa mit dem typischen Disney-Flair auf, fügt liebenswerte neue Charaktere hinzu und die unausweichliche Pop-Hymne „Let It Go“, die um die Welt geht. Hier sind alle Unterschiede und Vergleiche zwischen Disneys „Frozen“ und Andersens Märchen „Die Schneekönigin“.

Der Bösewicht der Schneekönigin wird zum Helden von „Frozen“

Eine große Abweichung von Andersens Werk ist die böse Natur der Schneekönigin, die von der zentralen Antagonistin der Geschichte zur Hauptfigur des Disney-Films gemacht wurde. Andersens Schneekönigin ist definitiv böse; sie lockt einen kleinen Jungen mit sanften Schmeicheleien von seiner Familie und seinem Zuhause weg, während sie die ganze Zeit damit rechnet, dass er erfrieren wird. Aber die Schneekönigin von Frozen ist nicht bösartig; ihr Pendant aus dem 21. Jahrhundert ist lediglich verwirrt und verängstigt. Jahrhundert ist lediglich verwirrt und verängstigt. Da sie ihre Kräfte nicht kontrollieren kann, läuft Elsa von zu Hause weg und lebt in selbst auferlegter Isolation, wo sie ein atemberaubendes kristallines Schloss erschafft und sich ein glamouröses Make-up verpassen lässt. Schließlich lernt sie, dass sie sich ihren inneren Dämonen stellen muss, indem sie ihre frostige Unnahbarkeit auftaut und die heilende Kraft der Liebe annimmt.

Während das Böse der Schneekönigin durch die reine Unschuld der Jugend besiegt werden muss, spielt Elsa selbst eine zentrale Rolle bei der Rettung ihres Königreichs und der Menschen, die sie liebt, vor dem Schaden und der Beeinträchtigung durch den Winter. In den letzten Jahren haben Disneys Filme der Revival-Ära aufgehört, übertriebene Bösewichte zu erschaffen, und stattdessen eine ausgefeiltere Geschichte erzählt; Frozen verlagert die Aufmerksamkeit der Zuschauer von einem äußeren Antagonisten auf Elsas innere Kämpfe.

Disney schwächt die Kräfte der Schneekönigin ab

Elsa verfügt über ähnliche Kräfte wie die Schneekönigin, allerdings sind sie weicher und abgeschwächter. Beide haben die Fähigkeit, ausgedehnte Eisschlösser zu errichten, winterliche Wetterbedingungen zu kontrollieren und Schneekreaturen herbeizuzaubern, die sie zu ihrem persönlichen Schutz einsetzen können. Keine der beiden Königinnen scheint von der Kälte betroffen zu sein. Ein großer Unterschied zwischen ihren Kräften besteht darin, dass Elsa noch dabei ist, ihre übernatürliche Seite zu beherrschen und zu verstehen, während die Schneekönigin ihre Zauberei vollständig unter Kontrolle zu haben scheint.

Die Schneekönigin ist schön und bezaubernd, und ihre Kräfte sind am stärksten an Orten, an denen bereits Winter herrscht. Die Schneekönigin kann sich in eine Schneeflocke verwandeln und auch fliegen, und ihre Küsse haben die Fähigkeit, Kälte zu betäuben, Vergessenheit hervorzurufen und sogar zu töten. Der vielleicht größte Unterschied zwischen den Kräften von Elsa und der Schneekönigin sind die Beweggründe und Absichten, die dahinter stehen. Die Schneekönigin setzt ihre Magie für schändliche Zwecke ein. Elsa will einfach nur in Ruhe gelassen werden und ihre Selbstverwirklichung zu ihren eigenen Bedingungen verwirklichen.

Frozen stellt neue Charaktere vor

Einer der bemerkenswertesten Unterschiede zwischen Andersens Märchen und Disneys Verfilmung ist der Ausschluss fast aller ursprünglichen Charaktere, die durch Heldinnen und Sidekicks ersetzt wurden, die als komödiantische Gegenspieler dienen und sich perfekt für das Merchandising eignen. Im Mittelpunkt von „Die Schneekönigin“ steht das Leben der besten Freunde Kai und Gerda, zweier kleiner Kinder, die die Protagonisten der Geschichte sind. Frozen“ aktualisiert die Dynamik der beiden Hauptfiguren; aus den geschwisterlichen Kai und Gerda werden die Schwestern Anna und Elsa. Disney ändert auch das Alter der Protagonisten der Geschichte von kleinen Kindern zu jungen Erwachsenen und ersetzt ihre niedere Herkunft durch einen königlichen Stammbaum.

Frozen schließt auch die meisten Nebenfiguren von Andersen aus, darunter ein hilfsbereites Krähenpaar, erzählende Blumen, eine weise Großmutter, einen bösen Kobold, eine Gruppe von Räubern und einen wohlmeinenden Prinzen und eine Prinzessin, um nur einige zu nennen. Stattdessen lernt das Publikum in Frozen eine Gruppe freilaufender Liebestrolle und Olaf (Josh Gad) kennen, einen Schneemann mit Hasenzähnen, der sich gerne umarmen lässt und in Vaudeville-inspirierten Musiknummern auftritt. Besonders bemerkenswert ist, dass die Geschichte die schurkischen Zügel von der titelgebenden Schneekönigin auf Prinz Hans (Santino Fontana) überträgt, einen aalglatten Schurken, der Prinzessin Annas Naivität und törichte Vorstellungen von romantischer Liebe ausnutzen will.

Frozen ersetzt moralisch unangenehme Charaktere

Nicht alle Charaktere in Frozen sind neu; einige wurden lediglich bis zur Unkenntlichkeit umgestaltet. Die schroffe und gewalttätige Figur des kleinen Räubermädchens wurde in den liebenswürdigen Kristoff (Jonathan Groff) umgewandelt, einen verwegenen Eisharvester, der Anna auf ihrer Suche nach ihrer älteren Schwester und der Rettung ihres vom Winter verwüsteten Hauses unterstützt. In „Die Schneekönigin“ entführt das kleine Räubermädchen Gerda, schüchtert sie ein und droht, sie zu töten, während sie ein fühlendes Rentier mit einem Messer gefangen hält. Diese gewalttätigen Umstände werden im Disney-Film stark abgemildert, und das gefangene Rentier wird zu Sven, Kristoffs treuem Begleiter, der nun das Äquivalent eines nordischen Golden Retrievers ist.

Frozen verändert die Geschichte der Schneekönigin

Obwohl Frozen die archetypische Reise von Gerda/Anna zum Schloss der Schneekönigin beibehält, werden viele Nebenhandlungen der Originalgeschichte drastisch verändert. „Die Schneekönigin“ beginnt mit dem als böser Troll verkleideten Teufel, der einen Spiegel erschafft, der die Realität verzerrt und später in Eisfragmente zerbricht, die in die Augen und Herzen der Menschen eindringen. Kai wird von diesen Eissplittern getroffen, die ihn gegenüber Gerda kalt und distanziert machen und ihn für die Überredungskünste der Schneekönigin empfänglich werden lassen. Frozen lässt den Trollspiegel ganz aus der Handlung aus, und Annas Herz wird versehentlich mit Eis infiziert, als Elsa die Kontrolle über ihre Kräfte verliert.

Obwohl Anna zweimal von Eis getroffen wird – einmal als kleines Kind und einige Jahre später erneut – werden ihre optimistische Wahrnehmung und ihr von Natur aus freundliches Wesen nie beeinträchtigt. Ein weiterer Unterschied zwischen „Die Schneekönigin“ und „Frozen“ besteht darin, dass Anna verzweifelt zu frieren scheint, sobald sich das Eis in ihrem Herzen ausbreitet, während Kai nicht ein einziges Mal den Schmerz von Erfrierungen spürt. Selbst als er so blau ist, dass er fast schwarz aussieht, spürt Kai die Eiseskälte nicht, weil die Küsse der Schneekönigin wie ein Schmerzmittel wirken.

Auch wenn Kai und Anna schließlich beide vor dem Eis gerettet werden, das ihre Herzen infiziert, werden sie auf etwas unterschiedliche Weise gerettet. Als Gerda ihren Freund betäubt und dem Tod nahe sieht, weint sie heiße Tränen auf Kai, die das Eis in seinem Herzen schmelzen und ihn von der Verzauberung der Schneekönigin befreien. Anna wird durch einen Akt wahrer Liebe gerettet – auch wenn es die warme, hingebungsvolle Zuneigung einer Schwester ist und nicht die romantische Leidenschaft, die sie erwartet. Auf ähnliche Weise entdecken sowohl Gerda als auch Elsa, dass sie diese warmen, lebensrettenden Gnaden schon immer besaßen.

Frozen entfernt religiöse Themen & Dunkleres Material

Andersons ursprüngliche Geschichte ist mit christlichen Untertönen beladen und reich an religiösen Motiven. In der Geschichte werden biblische Bilder wie Engel und der Teufel erwähnt, und es ist Gerdas Rezitation des Vaterunsers – Frömmigkeit, die sich als religiöse Phänomene manifestiert -, die es ihr schließlich ermöglicht, die ungerechte Schneekönigin zu besiegen. Das Märchen ist auch deutlich düsterer als die Verfilmung, und im Text werden verwerfliche Handlungen wie beabsichtigter Kannibalismus, Morddrohungen, Alkoholkonsum, Nacktheit und häusliche Gewalt erwähnt. Disney lässt diese unappetitlichen Details weg und ersetzt sie durch die bewährte Formel des Zeichentrick-Musicals, indem es fröhliches Mitsingen mit ermutigenden Balladen verbindet und alles Niedliche und Kluge zu Geld macht.

Frozen ändert wichtige Themen

Obwohl beide Werke im Kern ein wichtiges Thema teilen – nämlich, dass selbstlose Liebe alles besiegt – erhöht Disney die Aktualität der Geschichte, indem es mehr zeitgenössische Themen hinzufügt. Während viele der „guten“ Charaktere in „Die Schneekönigin“ miteinander verheiratet sind oder sich zu Paaren zusammenschließen, stellt „Frozen“ den Wert von Selbstvertrauen und platonischer Liebe gegenüber romantischen Bindungen in den Vordergrund. Die Botschaften der weiblichen Selbstbestimmung, der familiären Liebe und der Wichtigkeit, die eigene Identität zu bekräftigen, finden sich im gesamten Film wieder. Der Film untersucht auch den Schmerz und die Gefahren von Unterdrückung und Isolation, während er gleichzeitig hervorhebt, wie wichtig es ist, die Angst loszulassen.

Passend zu den soziologischen Merkmalen und der Religiosität des dänischen Goldenen Zeitalters greift Andersens „Die Schneekönigin“ auf moralische Werte zurück, die häufig in traditionellen Märchen vorkommen. Archetypen des Guten gegen das Böse, die Unschuld der Kindheit, die über die erlernten Sünden des Erwachsenseins triumphiert, Sommer gegen Winter und die Trennung des Menschen von der Natur – all diese Themen werden unter dem übergreifenden Anliegen der Bewahrung christlicher Werte zusammengefasst.

Der Rosengarten/das Fenster wird zum Lied „Do You Want To Build A Snowman?“

In „Die Schneekönigin“ teilen sich Kai und Gerda ein Fenster mit einem Rosengarten zwischen ihren benachbarten Gebäuden. Durch dieses Fenster kommunizieren die Freunde das ganze Jahr über, bis der Winter die Fensterscheibe einfriert und den Kontakt bis zum wärmenden Tauwetter im Frühling unterbindet. Zu Beginn von Frozen werden dem Publikum jüngere Versionen der beiden Hauptfiguren des Films vorgestellt – die Prinzessinnen Anna und Elsa, die nun in einem ähnlichen Alter wie ihre literarischen Vorbilder sind. Nach einem beinahe tödlichen Unfall, in den Elsas undisziplinierte Kräfte verwickelt sind, finden sich die beiden Schwestern plötzlich für die Dauer ihrer Kindheit durch eine Tür getrennt, sowohl physisch als auch emotional. Das Lied „Do You Want To Build A Snowman?“ aus Frozen thematisiert dieselbe allegorische Trennung, die Kai und Gerda während der harten Bedingungen des Winters erleben.

Frozen Fictionalizes The Setting

„Die Schneekönigin“ beginnt in einer nicht näher bezeichneten Stadt, wahrscheinlich irgendwo in Nordeuropa. Später führt Gerdas Reise sie durch Lappland (eine topografische Region, die die nördlichen Gebiete des heutigen Finnlands, Schwedens, Norwegens und Teile Russlands umfasst), hinauf nach Finmark und weiter nach Norden zur Insel Spitzbergen. Frozen hat zwar dieselben skandinavischen Wurzeln und dieselbe Zeitspanne wie sein literarischer Vorgänger, aber der Schauplatz des Films ist fiktionalisiert. Obwohl es erfunden ist, ist das Königreich Arendelle vom Land Norwegen inspiriert, und das fiktive Land behält viele Merkmale bei, die mit seiner nordischen Umgebung übereinstimmen, wie z. B. dekorative Rosemalerei, hölzerne Stabkirchen, weitläufige Fjorde und einige nicht so subtile Anspielungen auf die nordische Kultur.