- Hei kaikille kitarafanaatikoille. Vaikka klassinen rock on enimmäkseen miellyttänyt aikuisia kuuntelijoita, tähän formaattiin liittyvä musiikki on saanut enemmän näkyvyyttä nuorempien kuuntelijasukupolvien keskuudessa. Klassinen rock todella lisäsi inspiraatiota useammalle teini-ikäiselle tarttua kitaraan ja elää Rocknroll-unelmaa! Klassinen rock oli yksi niistä liikkeistä, jotka veivät koko ajatuksen kitaransoitosta uudelle tasolle. Monet kitaristit ovat luoneet oman identiteettinsä panoksellaan klassiseen rockiin, ja tässä on lista niistä, joista mielestämme on tullut rock-ikoni omalla statuksellaan. Se oli todella vaikea meille valita top 10 kitaristit, koska tiedämme, ei vain nämä 10, mutta, monet muut taiteilijat ovat vaikuttaneet rock-liikkeen omalla äänellään. Ennen kuin aloitamme luettelon, haluaisimme näyttää joitakin kunniamainintoja artisteista ja heidän ajatuksistaan klassisesta rockista.
- Brian May (Brian Harold May)
- Queenin soolokitaristi Brian May on ehdottomasti yksi artisteista, jonka halusimme listata tänne, koska hänen panoksensa moniin rock-klassikoihin on määrittänyt Queenin historiaa. May oli Queenin perustajajäsen yhdessä laulaja Freddie Mercuryn ja rumpali Roger Taylorin kanssa. Hänen kitaransoittoaan pidetään yhtenä klassisen rockin parhaista, ja hänen huomionarvoisia sävellyksiään ovat muun muassa ”We Will Rock You”, ”We are the Champions”, ”I want it all”, ”Fat Bottomed Girls”, ”Flash”, ”Hammer to Fall”, ”Save Me”, ”Who wants to Live Forever”, ”The show must go on” ja merkittävin, Bohemian Rhapsody.
- Hänen allekirjoituskitaransa oli hänen isänsä ja hänen itsensä tekemä ”Red Special” niminen kitara, joka oli hyvin erilainen kuin muut kitarat ja sai hänet erottumaan muista kitaristeista. 1970-luvun puolivälistä 1990-luvun alkuun Queen oli lähes jatkuvasti läsnä Ison-Britannian listoilla ja soitti joissakin maailman suurimmissa keikkapaikoissa, joista merkittävimpänä mainittakoon ylistetty esiintyminen Live Aidissa vuonna 1985. Queenin jäsenenä Mayta pidettiin virtuoosimuusikkona, ja hänellä oli omaleimainen ääni, joka syntyi hänen kerroksittaisen kitaratyöskentelynsä ansiosta. Brian Mayn omaleimainen soundi on peräisin hänen yhdistelmästään, jossa hän käyttää ainutlaatuisia Delay-efektejä ja poimintatekniikoita.
- Brian Mayllä on myös astrofysiikan tutkinto Lontoon Imperial Collegesta, jossa hän suoritti luonnontieteiden kandidaatin tutkinnon.
- Brian May sijoittui sijalle No. 26:nneksi Rolling Stonen listalla ”100 kaikkien aikojen parasta kitaristia”, 2. parhaaksi kitaristiksi Guitar World Magazinen gallupissa, hänet otettiin RocknRoll Hall of Fameen yhtenä Queen-yhtyeen jäsenenä ja hänelle myönnettiin Grammy Lifetime Achievement Award hänen panoksestaan rockmusiikkiin.
- Katso alla olevalta videolta Brian Mayn kitaratekniikka.
- Video Credits- Youtube-kanava- gaizkham
- Mark Knopfler (Mark Freuder Knopfler)
- Kuka voisi unohtaa ”Sultans of Swingin” herra Mark Knopflerin, hän on Dire Straits-yhtyeen laulaja, kitaristi ja lauluntekijä. Hän on myös työskennellyt monien tunnettujen muusikoiden kanssa, kuten Eric Clapton, Bob Dylan, Elton John, Van Morrison, James Taylor jne. Mark tunnetaan tyypillisestä fingerpicking-soittotyylistään. Hänen kitarasoolonsa poikkesivat hyvin paljon muista soittajista teknisyyden ja melodioiden suhteen. ”Sultans of Swing” -kappaleen sooloa pidetään läpimurtona rockmusiikin saralla. Hän oli yksi harvoista muusikoista, jotka keksivät oman kitaransoittotekniikkansa, mikä teki hänestä yhden rockmusiikin huippukitaristeista. Hänen tunnuskitaransa on Fender, jota hän käyttää useimmiten kiertueilla. Hänen huippukappaleitaan ovat muun muassa Brothers in arms, Walk of life, Are we in trouble now, Everybody pays, Piper to the end, True love will never fade, jne
- Sitten kun Dire Straits hajosi vuonna 1995, Knopfler on levyttänyt ja tuottanut yhdeksän sooloalbumia ja tuottanut edellisen yhtyeensä tapaan monia hittejä. Hän on myös säveltänyt monia elokuvamusiikkeja, kuten Local Hero(1983), Cal(1984), Wag the Dog(1987).
- Mark Knopfler on nelinkertainen Grammy-palkinnon voittaja, sijoittui 27. sijalle Rolling Stonesin listalla kaikkien aikojen 100 parhaan kitaristin listalla, hänet on myös palkittu Edison-palkinnolla, Steiger-palkinnolla ja Ivor Novello -palkinnolla. Markilla on myös kolme kunniatohtorin tutkintoa musiikin alalta brittiläisistä yliopistoista.
- Hänet valittiin RocknRoll Hall of Fameen vuonna 2018 Dire Straitsin jäsenenä. Katso alla olevalta videolta Mark Knopflerin kitaransoittotyyli.
- Video credits- Youtube channel- Dailydosesurf
- George Harrison
- George Harrisonia, Beatlesin pääkitaristia voidaan pitää yhtenä rockmusiikin pioneereista. Beatles tuli kuin aalto rockmusiikkiin ja muutti rockin historiaa. Takaamme, että jokainen henkilö, joka rakastaa rock-musiikkia tietää Beatles. Kaikista Beatlesin jäsenistä Georgea pidettiin rauhallisena ja lempeänä, minkä vuoksi hänet tunnettiin nimellä ”hiljainen Beatle”. Harrison omaksui intialaisen kulttuurin ja auttoi laajentamaan populaarimusiikkia sisällyttämällä siihen intialaisia instrumentteja. Hänestä tuli hyvin hengellinen vierailtuaan Intiassa. Vaikka useimmat yhtyeen kappaleet olivat Paul Maccarthyn ja John Lenonin säveltämiä, Harrison on säveltänyt myös joitakin yhtyeen kappaleita, kuten Here comes the sun, while my guitar gently weeps, Something, within you without you.
- Harrison piti myös transsendentaalisesta meditaatiosta. Hän uskoi lordi Krishnaan, mikä teki hänen lauluntekotekniikastaan hengellisemmän. Yhtyeen hajoamisen jälkeen George aloitti soolouransa, joka teki hänet tunnetuksi Slide-kitaransoitostaan. Hän oli suuri Ravi Shankarin (sitaristi) fani ja otti häneltä myös oppitunteja intialaisesta klassisesta musiikista. Harrison järjesti Ravi Shankarin kanssa hyväntekeväisyyskonsertin Bangladeshille.
- Harrison julkaisi useita myydyimpiä singlejä ja albumeita sooloartistina. Hän on myös tehnyt yhteistyötä monien artistien, kuten Eric Claptonin, Tom Pettyn ja Ringo Starrin kanssa.
- George Harrison oli Rolling Stones Magazine -lehden listalla 11. sijalla kaikkien aikojen sadan parhaan kitaristin joukossa.
- Hän on kaksi kertaa RocknRoll Hall of Fameen valittu, toinen Beatlesin jäsenenä ja toinen sooloartistina.
- Katso hänen ikoninen kappaleensa While my guitar gently weeps alta.
- Videon krediitit- Youtube-kanava- Marco Pulgar
- David Gilmour (David Jon Gilmour)
- Meidän oli pakko sisällyttää Pink Floydin kitaristina toiminut David Gilmour tähän listaan, koska hänellä on panoksensa rock-musiikkiin melodisella kitaransoitollaan. David Gilmour on tunnettu ainutlaatuisesta soundistaan, jonka hän saa yhdistämällä blues-vaikutteista soittoaan ja erilaisia kitaraefektejä. Hän on myös todennut eräässä haastattelussa, että ”en edes mieti, soitanko bluesia vai en, soitan vain sitä, mikä tuntuu oikealta sillä hetkellä. Käytän myös kaikkia löytämiäni vempaimia tai laitteita, jotka auttavat minua saavuttamaan kitaralla haluamani soundin.”
- ”Minuun kohdistuvat odotukset sooloartistina ovat hyvin erilaiset kuin yleisön odotukset Pink Floyd -show’sta.” David Gilmour on todennut toden teolla, että Pink Floydin live-esiintyminen on se asia, joka erottaa heidät muista rockbändeistä. Jos haluat saada esimakua Pink Floydista, sinun kannattaa tutustua heidän live-esityksiinsä. Hämmästyttävät valaistukset yhdistettynä David Gilmourin melodiseen kitaransoittoon saavat sinut kylmäksi. Hänen huippuhittejään ovat Comfortably numb, shine on you crazy diamond, Marooned, Time, Another brick in the wall, Coming back to life ja, monia muita
- Gilmour valittiin USA:n RocknRoll Hall of Fameen vuonna 1996 ja Iso-Britannian Music Hall of Fameen vuonna 2005. Rolling Stones Magazine rankkasi hänet myös 14. sijalle kaikkien aikojen suurimpien kitaristien listalla ja Planet Rockin 36. sijalle rockin suurimpien äänien listalla.
- Katso hänen upea esityksensä Comfortably numb -kappaleesta alta.
- Video credits- Youtube channel- HDPinkfloyd
- Angus Young (Angus McKinnon Young)
- Angus Young on yksi niistä harvoista kitaristeista, jotka tunnetaan showtaidostaan ja lavaesiintymisestään. ACDC:n ykköskitaristi ja yhtyeen ainoa vakituinen jäsen. Hänen energiset esiintymisensä ja lavatemput ovat ällistyttäneet miljoonia rock-faneja!!! Hänet tunnetaan myös omasta versiostaan Chuck Berryn ”Duckwalkista”. Angusin kitaransoitto on ainutlaatuista, hänen soittonsa perustuu enimmäkseen blues-tekniikoihin ja hänen tunnusomaisiin vivahteisiinsa. Voit kuulla tämän hänen merkittävimmät soolot ovat kappaleissa kuten Black in black, it’s a long way to the top, Thunderstruck, Highway to hell, let there be rock ja monet muut. Hän on myös kokeillut useita lava-asuja, kuten Hämähäkkimiestä, Zorroa, gorillaa ja Teräsmiestä, jota kutsuttiin super-Angiksi.
- Hän on käyttänyt Gibson SG:tä ensisijaisena kitarana. Myös hänen signature mustaa versiotaan. Useimmiten ACDC:tä kritisoidaan kappaleidensa yksinkertaisuudesta, tästä Angus totesi ”It’s just rock and roll. Monesti meitä arvostellaan siitä. Monet musiikkilehdet tulevat ulos: ’Milloin he lopettavat näiden kolmen soinnun soittamisen?’. Jos on sitä mieltä, ettei pitäisi soittaa vain kolmea sointua, se on aika hölmöä heidän puoleltaan. Meille mitä yksinkertaisempi biisi on, sitä parempi, koska se vastaa enemmän sitä, mitä kadunmies on”.
- Young on kuuluisa villeistä tempauksistaan lavalla: voimakkaista hypyistä ja juoksentelusta edestakaisin pitkin lavaa. Hän tekee usein oman versionsa Chuck Berryn ankkakävelystä sekä ”spasmin”, jonka aikana hän heittäytyy maahan, potkii, ravistelee ja pyörii ympyrää kitaraa soittaessaan. Vanhempi veli George neuvoi Youngia, että jos hän joskus kompastuisi lyijyynsä, hänen pitäisi jatkaa soittamista ja saada se näyttämään siltä, että se olisi osa esitystä. Hän sisällytti myös eräänlaisen striptease-esityksen osaksi keikan puolivälin rituaalia, jonka aikana hän riisui hitaasti koulupoikapukunsa ja juoksi lavan poikki herättääkseen yleisön hurraahuutoja.
- Young sijoittui 24. sijalle Rolling Stonesin 100 parhaan kitaristin listalla kautta aikojen. Young ja muut AC/DC:n jäsenet otettiin RocknRoll Hall of Fameen vuonna 2003
- Katsokaa alla olevalta videolta, millainen hullu hänestä tulee lavalla.
- Videon krediitit- Youtube-kanava- Carls Darwin
- Stevie Ray Vaughan (Stephen Ray Vaughan)
- Blues-legenda, herra Stevie Ray Vaughan. Hän oli epäilemättä yksi blues-rockin vaikutusvaltaisimmista kitaristeista. Hän oli Double Trouble -yhtyeen pääkitaristi. Stevien kitaransoitto oli suoraviivaista bluesia, johon kuului myös Pentatonic Licksin vaivaton toteutus. Stevie tunnettiin hämmästyttävästä lavaesiintymisestään ja aggressiivisesta kitaransoittotyylistään. Hän nousi parrasvaloihin esiintymisellään Montreux’n jazzfestivaaleilla. Vaikka Double Trouble oli tuolloin suosittu Teksasissa, se ei saanut kansallista huomiota. Yhtyeen onni eteni, kun levytuottaja Jerry Wexler suositteli heitä Montreux Jazz Festivalin järjestäjälle Claude Nobsille. Hän vaati, että festivaalin blues-ilta olisi loistava Vaughanin kanssa, jota hän kutsui ”jalokiveksi, yhdeksi niistä harvinaisuuksista, jotka tulevat kerran elämässä”, ja Nobs suostui varaamaan Double Troublen 17. heinäkuuta. People-lehden James Mcbride kirjoitti: ”Hän näytti ilmestyvän tyhjästä, Zorro-tyyppinen hahmo jokilaivapelaajan hattuun pukeutuneena, ja ryntäsi Montreux’n festivaalille vuonna 82 vuoden ’59 Stratocaster lantiollaan ja kaksi liekkejä heittelevää apuria, joita hän kutsui Double Troubleksi. Hänellä ei ollut albumia, ei levytyssopimusta, ei nimeä, mutta hän muutti lavan savuavaksi tuhkakasaksi ja sen jälkeen kaikki halusivat tietää, kuka hän oli.Stevie Ray Vaughan on antanut meille monia upeita kappaleita, kuten Lenny, Pride and Joy, Lovestruck baby ja monia muita. Mutta kappale, joka antoi hänelle eniten tunnustusta, oli Texas Flood. Vaikka Albert Kingillä oli huomattava vaikutus Vaughaniin, Jimi Hendrix oli Vaughanin suurin innoittaja. Vaughan julisti: ”Rakastan Hendrixiä niin monesta syystä. Hän oli niin paljon enemmän kuin pelkkä blues-kitaristi – hän soitti hemmetin hyvin mitä tahansa kitaraa. Itse asiassa en ole varma, soittiko hän edes kitaraa – hän soitti musiikkia. Vaughan omisti ja käytti uransa aikana monenlaisia kitaroita. Hänen valitsemansa kitara ja soitin, johon hänet yhdistettiin eniten, oli Fender Strat, hänen suosikkinsa oli vuoden 1963 runko, jossa oli vuoden 1962 kaula ja vuodelta 1959 peräisin olevat pickupit. Tämän vuoksi Vaughan viittasi Stratocasteriinsa yleensä nimellä ”1959 Strat”. Hän selitti vuoden 1983 haastattelussa, miksi hän suosi tätä kitaraa: ”Pidän sen äänen voimakkuudesta. Minkä tahansa kitaran, jota soitan, on oltava melko monipuolinen. Siinä on iso, vahva sointi ja se kestää kaiken, mitä sille teen.” Vaughan viittasi tähän soittimeen myös ”ensimmäisenä vaimonaan” tai ”ykkösnumeronaan”.
- Guitar Player Magazine valitsi hänet parhaaksi uudeksi lahjakkuudeksi ja parhaaksi sähköblueskitaristiksi, Blues Foundation nimesi hänet vuoden viihdyttäjäksi ja vuoden blues-instrumentalistiksi, Performance Magazine myönsi hänelle myös Rhythm and Blues -palkinnon, hän on voittanut yli 6 Grammya ja hänet otettiin jäseneksi bluesin kunniagalleriaan (Blues Hall of Fameen) ja muusikoiden hallinaan (Musicians Hall of Fameen), hänet otettiin jäseneksi rokkien rockin ja rockmusiikin hallinaan (RocknRoll Hall of Fameen) Double Troublen kanssa. Guitar World Magazine rankkasi hänet 12. sijalle kaikkien aikojen 100 parhaan kitaristin joukossa.
- Katsokaa hänen legendaarinen esityksensä kappaleesta Texas Flood.
- Videon krediitit- Youtube-kanava- stevierayvaughanVEVO
- Jimmy Page (James Patrick Page)
- Emmekä voineet päästää Jimmy Pagea pois tältä listalta, hän kuuluu kaikkien aikojen vaikutusvaltaisimpiin kitaristeihin. Kuka ei tuntisi Led Zeppeliniä, he ovat antaneet ikonisia kappaleita rockmusiikkiin. Heidän merkittävimpiä kappaleitaan ovat Stairway to heaven, Whole lotta love, Kashmir, Immigrant song, black dog, Since I’ve been loving you, All my love ja monet muut.
- Jimmy Page on pitkälti itseoppinut kitaristi. Hän on todennut, että ”Kun kasvoin, ei ollut paljon muita kitaristeja … Koulussani oli yksi toinen kitaristi, joka itse asiassa näytti minulle ensimmäiset soinnut, jotka opin, ja jatkoin siitä eteenpäin. Minulla oli tylsää, joten opetin itselleni kitaran kuuntelemalla levyjä. Joten ilmeisesti se oli hyvin henkilökohtainen asia”. Guitar Player -lehden haastattelussa Page totesi, että ”alkuaikoina oli paljon buskingia, mutta kuten sanotaan, minun piti tulla toimeen sen kanssa, ja se oli hyvää koulunkäyntiä.” Page vei kitaran kouluun joka päivä, mutta se takavarikoitiin ja palautettiin hänelle tunnin jälkeen. Vaikka häntä haastateltiin laboratorioassistentin työhön, hän päätti lopulta lähteä West Ewellin Danetree Secondary Schoolista musiikin pariin.
- Jimmy Page on tunnettu hämmästyttävistä riffeistään ja kitarasooloistaan. Hänen Guitar Playing on enimmäkseen Blues Oriented, Hän on myös kokeillut erilaisia vaikutuksia ja myös käytetty viulu keula pelata kitara jouset. Hänen kokemuksensa studiossa ja Yardbirdsin kanssa olivat avainasemassa Led Zeppelinin menestyksessä 1970-luvulla. Levytuottajana, lauluntekijänä ja kitaristina hän auttoi tekemään Zeppelinistä prototyypin lukemattomille tuleville rock-yhtyeille ja oli yksi tärkeimmistä tuon aikakauden rock-soundin kantavista voimista.
- Jimmy Page sijoittui kolmanneksi Rolling Stonesin kaikkien aikojen parhaiden kitaristien listalla, Hän oli myös 2. Gibsonin kaikkien aikojen 50 kitaristia -listalla ja 4. Classic Rockin 100 villimmän kitarasankarin listalla. Hänet valittiin kahdesti RocknRoll Hall of Fameen. Yksi Yardbirdsin kanssa ja toiset Led Zeppelinin jäsenenä.
- Katsokaa video hänen hämmästyttävästä soolostaan Stairway to heavenista.
- Video Credits- Youtube-kanava- OLD TAPES
- Eric Clapton (Eric Patrick Clapton)
- ”Hitaasti kävelevä” herra Eric Clapton on yksi kaikkien aikojen tärkeimmistä ja vaikutusvaltaisimmista kitaristeista. Hän on ollut mukana useissa yhtyeissä, ensin Yardbirdsin ja myöhemmin Creamin, Blind Faithin ja, Derek and Dominosin jäsenenä. Myöhemmin Eric esiintyi myös sooloartistina, jossa hän esitti Marleyn ”I Shot the Sheriff” -kappaleen, jolla oli suuri vaikutus suurilla musiikkimarkkinoilla. Eric Claptonin parhaita kappaleita ovat muun muassa ”Crossroads”, ”Tears in Heaven”, ”Wonderful Tonight”, ”My father’s eyes” ja monet muut, mutta kappale, joka teki hänestä kitaraikonin, on epäilemättä ”Layla”. Kappaleen inspiraationa oli lisäksi Claptonin silloinen vastarakkaus Pattie Boydiin, joka oli hänen ystävänsä ja Beatles-muusikkokollegansa George Harrisonin vaimo. Clapton ja Boyd menivät lopulta naimisiin.
- Eric Clapton tunnetaan nimellä ”Slowhand”. Clapton kertoi viralliselle elämäkertakirjoittajalleen Ray Colemanille 80-luvun puolivälissä, että ”Lempinimeni ’Slowhand’ tuli Giorgio Gomelskyltä. Hän keksi sen hyvänä sanaleikkinä. Hän sanoi jatkuvasti, että olin nopea soittaja, joten hän kokosi sanaleikkinä hitaasta handclap-lauseesta ’Slowhand’.” Claptonin kitaratekniikka perustuu blues-vaikutteisiin. Hän käyttää pääasiassa pentatonisia ja duuri-, molliasteikkoja improvisoidessaan. Mutta älä anna tämän hämätä, hänen tapansa valita nuotit on niin melodinen, että vain hän voi soittaa kuten hän! Siksi hänen soolonsa ovat niin tunnistettavia. Hänen tunnuskitaransa oli alkuaikoina Gibson, mutta myöhempinä vuosina hän vaihtoi Fender Stratiin.
- Clapton on ainoa kitaristi, joka on otettu RocknRoll Hall of Fameen kolme kertaa! Kerran sooloartistina ja kaksi kertaa Yardbirdsin ja Creamin jäsenenä. Hänet on myös palkittu 18 Grammyllä. ja Brit Awardilla panoksestaan musiikkiin. Myös CBE Buckinghamin palatsissa palveluista musiikille, Hän on saanut neljä Ivor Novello Award Britannian Akatemian lauluntekijöiden ja säveltäjien, mukaan lukien Lifetime Achievement Award.
- Katso hänen ikoninen kappaleensa Layla alta.
- Videon krediitit- Youtube-kanava- Albert canta
- SLASH (Saul Hudson)
- The real Guitar Hero SLASH!!! Jokainen rock-musiikkia rakastava ihminen tietää kuka Slash on ja, mikä ikoni hän on! Slash on saanut kriitikoiden ylistystä ja häntä pidetään yhtenä rockhistorian suurimmista kitaristeista. Slash tunnetaan RocknRollin kasvona, ikonisen silinterihattunsa ja kitaransoittotyylinsä ansiosta hän erottuu selvästi muista. Slash on ollut mukana eri rockbändeissä, kuten Guns n Roses, Velvet Revolver, Slash’s Snakepit ja, Myles Kennedy and the Conspirators. Hänelle annettiin nimi ”SLASH” sen jälkeen, kun hän osoitti eräässä kotibileissään paljon energiaa ja hurjasteli ympäriinsä. Slash on tuonut rockmusiikkiin monia hämmästyttäviä kitarasooloja. Joitakin hänen merkittäviä kappaleitaan ovat Welcome to the jungle, Estranged, Don’t cry, Civil war, Paradise city, Godfather ja monet muut, mutta hänen ikonisin kappaleensa on Sweet child o Mine, jonka hän kirjoitti harjoitusharjoituksena. Slash soitti soolokitaraa Michael Jacksonin Dangerous-albumilta löytyvällä singlellä ”Give in to me”, sekä saman albumin ”Black or White” -kappaleen avaussketjussa.
- Slashin kitaratekniikka on yhdistelmä bluesin perussoittoa ja hard rock-riffittelyä! Hänen melodiset ideansa ovat syynä Guns n Rosesin huippuhitteihin. Hän osaa tehdä molempia, taivuttaa nuotin äärimmäisellä Feelillä ja shreddata kuin hullu!
- Slash on Little Kids Rockin hallituksen kunniajäsen, joka on kansallinen voittoa tavoittelematon järjestö, joka työskentelee huono-osaisten julkisten koulujen musiikkikasvatusohjelmien palauttamiseksi ja elvyttämiseksi. Hän on vieraillut Little Kids Rockin oppilaiden luona, jammaillut heidän kanssaan ja lahjoittanut soittimia ja aikaansa. Slashin intohimo musiikkia kohtaan näkyy sekä hänen hyväntekeväisyydessään että taiteessaan. ”Muusikkona oleminen on hyväksi luonteelle, koska se opettaa paljon kurinalaisuudesta”, Slash sanoi. ”Minusta se on todella hyvä luova ulospääsy.”
- Rolling Stones Magazine sijoittui 65:nneksi kaikkien aikojen 100 parhaan kitaristin listalla, Guitar World sijoittui hänen kitarasoolonsa kappaleessa ”November Rain” sijalle 6 listallaan ”The 100 Greatest Guitar Solos”, Sweet child o mine sijoittui 1. sijalle Total Guitarin listalla 100 parhaan rock-riffin listalla, Gibson Guitar Corporation sijoittui 34:nneksi kaikkien aikojen 50 parhaan kitaristin listalla, Slash valittiin GunsnRoses-yhtyeen jäsenenä RocknRoll Hall of Fameen.
- Slash on epäilemättä todellinen Guitar Hero! Katso video hänen ikonisesta kappaleestaan Sweet Child o Mine.
- Video credits- Youtube channel- Moshcam
- Jimi Hendrix (James Marshall Hendrix)
- Olemme sitä mieltä, että Jimi ei kaipaa esittelyä, hän on yksi rock-yhteisön tärkeimmistä ja palvotuimmista kitaristeista. Hänen perintönsä on liian valtava selitettäväksi. Vaikka hänen valtavirtainen uransa kesti vain neljä vuotta, häntä pidetään yleisesti yhtenä populaarimusiikin historian vaikutusvaltaisimmista sähkökitaristeista ja yhtenä 1900-luvun juhlituimmista muusikoista. Kun Jimi tarttui ensimmäistä kertaa kitaraan, se muutti koko rockmusiikin maailman, Hän näytti meille asioita, joita tuolloin pidettiin mahdottomina tehdä kitaralla. Kitarasta itsestään tuli hänen kehonsa jatke. Kun hän soitti kitaraa, tuntui kuin hän olisi luonut uuden musiikkimaailman! Jimi Hendrix on vaikuttanut niin moniin ihmisiin tarttumaan kitaraan ja löytämään oman soundinsa. Artistit kuten John Mayer, Joe Satriani, Slash ja monet muut. Tom Morello totesi, että Jimi Hendrix räjäytti käsityksemme siitä, mitä rockmusiikki voisi olla: Hän manipuloi kitaraa, whammy baria, studiota ja lavaa.
- Hendrix soitti erilaisia kitaroita koko uransa ajan, mutta instrumentti, joka yhdistettiin häneen eniten, oli Fender Strat. Hän hankki ensimmäisen Stratocasterinsa vuonna 1966, kun tyttöystävä lainasi hänelle tarpeeksi rahaa ostaakseen käytetyn, noin vuonna 1964 valmistuneen Stratocasterin. Jimin kitaransoittotyyli poikkesi huomattavasti muista aikakautensa kitaristeista, hän kokeili paljon Whammy-palkeilla ja efektipedaaleilla. Hän suosi myös Wah-pedaalin käyttöä kitarasooloissaan. Hendrix suosi Overdriven-vahvistimia, joissa oli suuri äänenvoimakkuus ja Gain. Hän myös popularisoi kitaravahvistimen Feedback-soundin.
- Jimi Hendrixin suosituimpiin kappaleisiin kuuluu Little Wing. All Along the Watchtower, Voodoo Child, Purple Haze, The Star-Spangled Banner, Foxy lady, Hey Joe ja monia muita.
- Jimi Hendrix on palkittu Rolling Stonesin toimesta vuoden esiintyjäksi vuonna 1968, Disc & Music Echo -lehti palkitsi hänet vuoden 1969 maailman parhaaksi muusikoksi ja vuonna 1970 Guitar Player -lehti nimesi hänet vuoden rock-kitaristiksi. Guitar World -lehti rankkasi Hendrixin 1. sijalle kaikkien aikojen 100 parhaan kitaristin listalla, The Jimi Hendrix Experience valittiin Rock and Roll Hall of Fameen vuonna 1992 ja Ison-Britannian Music Hall of Fameen vuonna 2005, Vuonna 1999 Rolling Stonen ja Guitar Worldin lukijat rankkasivat Hendrixin 1900-luvun merkittävimpien muusikoiden joukkoon. Hendrix on myös voittanut useita Grammy-palkintoja ja elämäntyöpalkintoja.
- Jimi Hendrix on epäilemättä 1. sijalla Top 10 Classic Rock -kitaristien listallamme.
- Katso hänen ikoninen kappaleensa Voodoo Child alta.
- Video credits- Youtube channel- EDUARDO DYABLO
- Check out some other Blogs we recommend for Top Classic Rock Guitarists
- 1. Spinditty.com
- 25 Greatest Classic Rock Guitarists
- 2. axs.com
- Top 13 Best Classic Rock Guitarists
Hei kaikille kitarafanaatikoille. Vaikka klassinen rock on enimmäkseen miellyttänyt aikuisia kuuntelijoita, tähän formaattiin liittyvä musiikki on saanut enemmän näkyvyyttä nuorempien kuuntelijasukupolvien keskuudessa. Klassinen rock todella lisäsi inspiraatiota useammalle teini-ikäiselle tarttua kitaraan ja elää Rocknroll-unelmaa! Klassinen rock oli yksi niistä liikkeistä, jotka veivät koko ajatuksen kitaransoitosta uudelle tasolle. Monet kitaristit ovat luoneet oman identiteettinsä panoksellaan klassiseen rockiin, ja tässä on lista niistä, joista mielestämme on tullut rock-ikoni omalla statuksellaan. Se oli todella vaikea meille valita top 10 kitaristit, koska tiedämme, ei vain nämä 10, mutta, monet muut taiteilijat ovat vaikuttaneet rock-liikkeen omalla äänellään. Ennen kuin aloitamme luettelon, haluaisimme näyttää joitakin kunniamainintoja artisteista ja heidän ajatuksistaan klassisesta rockista.
Brian May (Brian Harold May)
Queenin soolokitaristi Brian May on ehdottomasti yksi artisteista, jonka halusimme listata tänne, koska hänen panoksensa moniin rock-klassikoihin on määrittänyt Queenin historiaa. May oli Queenin perustajajäsen yhdessä laulaja Freddie Mercuryn ja rumpali Roger Taylorin kanssa. Hänen kitaransoittoaan pidetään yhtenä klassisen rockin parhaista, ja hänen huomionarvoisia sävellyksiään ovat muun muassa ”We Will Rock You”, ”We are the Champions”, ”I want it all”, ”Fat Bottomed Girls”, ”Flash”, ”Hammer to Fall”, ”Save Me”, ”Who wants to Live Forever”, ”The show must go on” ja merkittävin, Bohemian Rhapsody.
Hänen allekirjoituskitaransa oli hänen isänsä ja hänen itsensä tekemä ”Red Special” niminen kitara, joka oli hyvin erilainen kuin muut kitarat ja sai hänet erottumaan muista kitaristeista. 1970-luvun puolivälistä 1990-luvun alkuun Queen oli lähes jatkuvasti läsnä Ison-Britannian listoilla ja soitti joissakin maailman suurimmissa keikkapaikoissa, joista merkittävimpänä mainittakoon ylistetty esiintyminen Live Aidissa vuonna 1985. Queenin jäsenenä Mayta pidettiin virtuoosimuusikkona, ja hänellä oli omaleimainen ääni, joka syntyi hänen kerroksittaisen kitaratyöskentelynsä ansiosta. Brian Mayn omaleimainen soundi on peräisin hänen yhdistelmästään, jossa hän käyttää ainutlaatuisia Delay-efektejä ja poimintatekniikoita.
Brian Mayllä on myös astrofysiikan tutkinto Lontoon Imperial Collegesta, jossa hän suoritti luonnontieteiden kandidaatin tutkinnon.
Brian May sijoittui sijalle No. 26:nneksi Rolling Stonen listalla ”100 kaikkien aikojen parasta kitaristia”, 2. parhaaksi kitaristiksi Guitar World Magazinen gallupissa, hänet otettiin RocknRoll Hall of Fameen yhtenä Queen-yhtyeen jäsenenä ja hänelle myönnettiin Grammy Lifetime Achievement Award hänen panoksestaan rockmusiikkiin.
Katso alla olevalta videolta Brian Mayn kitaratekniikka.
Katso Brian May -tyylinen miniatyyrikitara Collectibles-osiostamme.
Mark Knopfler (Mark Freuder Knopfler)
Kuka voisi unohtaa ”Sultans of Swingin” herra Mark Knopflerin, hän on Dire Straits-yhtyeen laulaja, kitaristi ja lauluntekijä. Hän on myös työskennellyt monien tunnettujen muusikoiden kanssa, kuten Eric Clapton, Bob Dylan, Elton John, Van Morrison, James Taylor jne. Mark tunnetaan tyypillisestä fingerpicking-soittotyylistään. Hänen kitarasoolonsa poikkesivat hyvin paljon muista soittajista teknisyyden ja melodioiden suhteen. ”Sultans of Swing” -kappaleen sooloa pidetään läpimurtona rockmusiikin saralla. Hän oli yksi harvoista muusikoista, jotka keksivät oman kitaransoittotekniikkansa, mikä teki hänestä yhden rockmusiikin huippukitaristeista. Hänen tunnuskitaransa on Fender, jota hän käyttää useimmiten kiertueilla. Hänen huippukappaleitaan ovat muun muassa Brothers in arms, Walk of life, Are we in trouble now, Everybody pays, Piper to the end, True love will never fade, jne
Sitten kun Dire Straits hajosi vuonna 1995, Knopfler on levyttänyt ja tuottanut yhdeksän sooloalbumia ja tuottanut edellisen yhtyeensä tapaan monia hittejä. Hän on myös säveltänyt monia elokuvamusiikkeja, kuten Local Hero(1983), Cal(1984), Wag the Dog(1987).
Mark Knopfler on nelinkertainen Grammy-palkinnon voittaja, sijoittui 27. sijalle Rolling Stonesin listalla kaikkien aikojen 100 parhaan kitaristin listalla, hänet on myös palkittu Edison-palkinnolla, Steiger-palkinnolla ja Ivor Novello -palkinnolla. Markilla on myös kolme kunniatohtorin tutkintoa musiikin alalta brittiläisistä yliopistoista.
Hänet valittiin RocknRoll Hall of Fameen vuonna 2018 Dire Straitsin jäsenenä. Katso alla olevalta videolta Mark Knopflerin kitaransoittotyyli.
Video credits- Youtube channel- Dailydosesurf
George Harrison
George Harrisonia, Beatlesin pääkitaristia voidaan pitää yhtenä rockmusiikin pioneereista. Beatles tuli kuin aalto rockmusiikkiin ja muutti rockin historiaa. Takaamme, että jokainen henkilö, joka rakastaa rock-musiikkia tietää Beatles. Kaikista Beatlesin jäsenistä Georgea pidettiin rauhallisena ja lempeänä, minkä vuoksi hänet tunnettiin nimellä ”hiljainen Beatle”. Harrison omaksui intialaisen kulttuurin ja auttoi laajentamaan populaarimusiikkia sisällyttämällä siihen intialaisia instrumentteja. Hänestä tuli hyvin hengellinen vierailtuaan Intiassa. Vaikka useimmat yhtyeen kappaleet olivat Paul Maccarthyn ja John Lenonin säveltämiä, Harrison on säveltänyt myös joitakin yhtyeen kappaleita, kuten Here comes the sun, while my guitar gently weeps, Something, within you without you.
Harrison piti myös transsendentaalisesta meditaatiosta. Hän uskoi lordi Krishnaan, mikä teki hänen lauluntekotekniikastaan hengellisemmän. Yhtyeen hajoamisen jälkeen George aloitti soolouransa, joka teki hänet tunnetuksi Slide-kitaransoitostaan. Hän oli suuri Ravi Shankarin (sitaristi) fani ja otti häneltä myös oppitunteja intialaisesta klassisesta musiikista. Harrison järjesti Ravi Shankarin kanssa hyväntekeväisyyskonsertin Bangladeshille.
Harrison julkaisi useita myydyimpiä singlejä ja albumeita sooloartistina. Hän on myös tehnyt yhteistyötä monien artistien, kuten Eric Claptonin, Tom Pettyn ja Ringo Starrin kanssa.
George Harrison oli Rolling Stones Magazine -lehden listalla 11. sijalla kaikkien aikojen sadan parhaan kitaristin joukossa.
Hän on kaksi kertaa RocknRoll Hall of Fameen valittu, toinen Beatlesin jäsenenä ja toinen sooloartistina.
Katso hänen ikoninen kappaleensa While my guitar gently weeps alta.
David Gilmour (David Jon Gilmour)
Meidän oli pakko sisällyttää Pink Floydin kitaristina toiminut David Gilmour tähän listaan, koska hänellä on panoksensa rock-musiikkiin melodisella kitaransoitollaan. David Gilmour on tunnettu ainutlaatuisesta soundistaan, jonka hän saa yhdistämällä blues-vaikutteista soittoaan ja erilaisia kitaraefektejä. Hän on myös todennut eräässä haastattelussa, että ”en edes mieti, soitanko bluesia vai en, soitan vain sitä, mikä tuntuu oikealta sillä hetkellä. Käytän myös kaikkia löytämiäni vempaimia tai laitteita, jotka auttavat minua saavuttamaan kitaralla haluamani soundin.”
”Minuun kohdistuvat odotukset sooloartistina ovat hyvin erilaiset kuin yleisön odotukset Pink Floyd -show’sta.” David Gilmour on todennut toden teolla, että Pink Floydin live-esiintyminen on se asia, joka erottaa heidät muista rockbändeistä. Jos haluat saada esimakua Pink Floydista, sinun kannattaa tutustua heidän live-esityksiinsä. Hämmästyttävät valaistukset yhdistettynä David Gilmourin melodiseen kitaransoittoon saavat sinut kylmäksi. Hänen huippuhittejään ovat Comfortably numb, shine on you crazy diamond, Marooned, Time, Another brick in the wall, Coming back to life ja, monia muita
Gilmour valittiin USA:n RocknRoll Hall of Fameen vuonna 1996 ja Iso-Britannian Music Hall of Fameen vuonna 2005. Rolling Stones Magazine rankkasi hänet myös 14. sijalle kaikkien aikojen suurimpien kitaristien listalla ja Planet Rockin 36. sijalle rockin suurimpien äänien listalla.
Katso hänen upea esityksensä Comfortably numb -kappaleesta alta.
Video credits- Youtube channel- HDPinkfloyd
Angus Young (Angus McKinnon Young)
Angus Young on yksi niistä harvoista kitaristeista, jotka tunnetaan showtaidostaan ja lavaesiintymisestään. ACDC:n ykköskitaristi ja yhtyeen ainoa vakituinen jäsen. Hänen energiset esiintymisensä ja lavatemput ovat ällistyttäneet miljoonia rock-faneja!!! Hänet tunnetaan myös omasta versiostaan Chuck Berryn ”Duckwalkista”. Angusin kitaransoitto on ainutlaatuista, hänen soittonsa perustuu enimmäkseen blues-tekniikoihin ja hänen tunnusomaisiin vivahteisiinsa. Voit kuulla tämän hänen merkittävimmät soolot ovat kappaleissa kuten Black in black, it’s a long way to the top, Thunderstruck, Highway to hell, let there be rock ja monet muut. Hän on myös kokeillut useita lava-asuja, kuten Hämähäkkimiestä, Zorroa, gorillaa ja Teräsmiestä, jota kutsuttiin super-Angiksi.
Hän on käyttänyt Gibson SG:tä ensisijaisena kitarana. Myös hänen signature mustaa versiotaan. Useimmiten ACDC:tä kritisoidaan kappaleidensa yksinkertaisuudesta, tästä Angus totesi ”It’s just rock and roll. Monesti meitä arvostellaan siitä. Monet musiikkilehdet tulevat ulos: ’Milloin he lopettavat näiden kolmen soinnun soittamisen?’. Jos on sitä mieltä, ettei pitäisi soittaa vain kolmea sointua, se on aika hölmöä heidän puoleltaan. Meille mitä yksinkertaisempi biisi on, sitä parempi, koska se vastaa enemmän sitä, mitä kadunmies on”.
Young on kuuluisa villeistä tempauksistaan lavalla: voimakkaista hypyistä ja juoksentelusta edestakaisin pitkin lavaa. Hän tekee usein oman versionsa Chuck Berryn ankkakävelystä sekä ”spasmin”, jonka aikana hän heittäytyy maahan, potkii, ravistelee ja pyörii ympyrää kitaraa soittaessaan. Vanhempi veli George neuvoi Youngia, että jos hän joskus kompastuisi lyijyynsä, hänen pitäisi jatkaa soittamista ja saada se näyttämään siltä, että se olisi osa esitystä. Hän sisällytti myös eräänlaisen striptease-esityksen osaksi keikan puolivälin rituaalia, jonka aikana hän riisui hitaasti koulupoikapukunsa ja juoksi lavan poikki herättääkseen yleisön hurraahuutoja.
Young sijoittui 24. sijalle Rolling Stonesin 100 parhaan kitaristin listalla kautta aikojen. Young ja muut AC/DC:n jäsenet otettiin RocknRoll Hall of Fameen vuonna 2003
Katsokaa alla olevalta videolta, millainen hullu hänestä tulee lavalla.
Stevie Ray Vaughan (Stephen Ray Vaughan)
Blues-legenda, herra Stevie Ray Vaughan. Hän oli epäilemättä yksi blues-rockin vaikutusvaltaisimmista kitaristeista. Hän oli Double Trouble -yhtyeen pääkitaristi. Stevien kitaransoitto oli suoraviivaista bluesia, johon kuului myös Pentatonic Licksin vaivaton toteutus. Stevie tunnettiin hämmästyttävästä lavaesiintymisestään ja aggressiivisesta kitaransoittotyylistään. Hän nousi parrasvaloihin esiintymisellään Montreux’n jazzfestivaaleilla. Vaikka Double Trouble oli tuolloin suosittu Teksasissa, se ei saanut kansallista huomiota. Yhtyeen onni eteni, kun levytuottaja Jerry Wexler suositteli heitä Montreux Jazz Festivalin järjestäjälle Claude Nobsille. Hän vaati, että festivaalin blues-ilta olisi loistava Vaughanin kanssa, jota hän kutsui ”jalokiveksi, yhdeksi niistä harvinaisuuksista, jotka tulevat kerran elämässä”, ja Nobs suostui varaamaan Double Troublen 17. heinäkuuta. People-lehden James Mcbride kirjoitti: ”Hän näytti ilmestyvän tyhjästä, Zorro-tyyppinen hahmo jokilaivapelaajan hattuun pukeutuneena, ja ryntäsi Montreux’n festivaalille vuonna 82 vuoden ’59 Stratocaster lantiollaan ja kaksi liekkejä heittelevää apuria, joita hän kutsui Double Troubleksi. Hänellä ei ollut albumia, ei levytyssopimusta, ei nimeä, mutta hän muutti lavan savuavaksi tuhkakasaksi ja sen jälkeen kaikki halusivat tietää, kuka hän oli.
Stevie Ray Vaughan on antanut meille monia upeita kappaleita, kuten Lenny, Pride and Joy, Lovestruck baby ja monia muita. Mutta kappale, joka antoi hänelle eniten tunnustusta, oli Texas Flood.
Vaikka Albert Kingillä oli huomattava vaikutus Vaughaniin, Jimi Hendrix oli Vaughanin suurin innoittaja. Vaughan julisti: ”Rakastan Hendrixiä niin monesta syystä. Hän oli niin paljon enemmän kuin pelkkä blues-kitaristi – hän soitti hemmetin hyvin mitä tahansa kitaraa. Itse asiassa en ole varma, soittiko hän edes kitaraa – hän soitti musiikkia. Vaughan omisti ja käytti uransa aikana monenlaisia kitaroita. Hänen valitsemansa kitara ja soitin, johon hänet yhdistettiin eniten, oli Fender Strat, hänen suosikkinsa oli vuoden 1963 runko, jossa oli vuoden 1962 kaula ja vuodelta 1959 peräisin olevat pickupit. Tämän vuoksi Vaughan viittasi Stratocasteriinsa yleensä nimellä ”1959 Strat”. Hän selitti vuoden 1983 haastattelussa, miksi hän suosi tätä kitaraa: ”Pidän sen äänen voimakkuudesta. Minkä tahansa kitaran, jota soitan, on oltava melko monipuolinen. Siinä on iso, vahva sointi ja se kestää kaiken, mitä sille teen.” Vaughan viittasi tähän soittimeen myös ”ensimmäisenä vaimonaan” tai ”ykkösnumeronaan”.
Guitar Player Magazine valitsi hänet parhaaksi uudeksi lahjakkuudeksi ja parhaaksi sähköblueskitaristiksi, Blues Foundation nimesi hänet vuoden viihdyttäjäksi ja vuoden blues-instrumentalistiksi, Performance Magazine myönsi hänelle myös Rhythm and Blues -palkinnon, hän on voittanut yli 6 Grammya ja hänet otettiin jäseneksi bluesin kunniagalleriaan (Blues Hall of Fameen) ja muusikoiden hallinaan (Musicians Hall of Fameen), hänet otettiin jäseneksi rokkien rockin ja rockmusiikin hallinaan (RocknRoll Hall of Fameen) Double Troublen kanssa. Guitar World Magazine rankkasi hänet 12. sijalle kaikkien aikojen 100 parhaan kitaristin joukossa.
Katsokaa hänen legendaarinen esityksensä kappaleesta Texas Flood.
Jimmy Page (James Patrick Page)
Emmekä voineet päästää Jimmy Pagea pois tältä listalta, hän kuuluu kaikkien aikojen vaikutusvaltaisimpiin kitaristeihin. Kuka ei tuntisi Led Zeppeliniä, he ovat antaneet ikonisia kappaleita rockmusiikkiin. Heidän merkittävimpiä kappaleitaan ovat Stairway to heaven, Whole lotta love, Kashmir, Immigrant song, black dog, Since I’ve been loving you, All my love ja monet muut.
Jimmy Page on pitkälti itseoppinut kitaristi. Hän on todennut, että ”Kun kasvoin, ei ollut paljon muita kitaristeja … Koulussani oli yksi toinen kitaristi, joka itse asiassa näytti minulle ensimmäiset soinnut, jotka opin, ja jatkoin siitä eteenpäin. Minulla oli tylsää, joten opetin itselleni kitaran kuuntelemalla levyjä. Joten ilmeisesti se oli hyvin henkilökohtainen asia”. Guitar Player -lehden haastattelussa Page totesi, että ”alkuaikoina oli paljon buskingia, mutta kuten sanotaan, minun piti tulla toimeen sen kanssa, ja se oli hyvää koulunkäyntiä.” Page vei kitaran kouluun joka päivä, mutta se takavarikoitiin ja palautettiin hänelle tunnin jälkeen. Vaikka häntä haastateltiin laboratorioassistentin työhön, hän päätti lopulta lähteä West Ewellin Danetree Secondary Schoolista musiikin pariin.
Jimmy Page on tunnettu hämmästyttävistä riffeistään ja kitarasooloistaan. Hänen Guitar Playing on enimmäkseen Blues Oriented, Hän on myös kokeillut erilaisia vaikutuksia ja myös käytetty viulu keula pelata kitara jouset. Hänen kokemuksensa studiossa ja Yardbirdsin kanssa olivat avainasemassa Led Zeppelinin menestyksessä 1970-luvulla. Levytuottajana, lauluntekijänä ja kitaristina hän auttoi tekemään Zeppelinistä prototyypin lukemattomille tuleville rock-yhtyeille ja oli yksi tärkeimmistä tuon aikakauden rock-soundin kantavista voimista.
Jimmy Page sijoittui kolmanneksi Rolling Stonesin kaikkien aikojen parhaiden kitaristien listalla, Hän oli myös 2. Gibsonin kaikkien aikojen 50 kitaristia -listalla ja 4. Classic Rockin 100 villimmän kitarasankarin listalla. Hänet valittiin kahdesti RocknRoll Hall of Fameen. Yksi Yardbirdsin kanssa ja toiset Led Zeppelinin jäsenenä.
Katsokaa video hänen hämmästyttävästä soolostaan Stairway to heavenista.
Eric Clapton (Eric Patrick Clapton)
”Hitaasti kävelevä” herra Eric Clapton on yksi kaikkien aikojen tärkeimmistä ja vaikutusvaltaisimmista kitaristeista. Hän on ollut mukana useissa yhtyeissä, ensin Yardbirdsin ja myöhemmin Creamin, Blind Faithin ja, Derek and Dominosin jäsenenä. Myöhemmin Eric esiintyi myös sooloartistina, jossa hän esitti Marleyn ”I Shot the Sheriff” -kappaleen, jolla oli suuri vaikutus suurilla musiikkimarkkinoilla. Eric Claptonin parhaita kappaleita ovat muun muassa ”Crossroads”, ”Tears in Heaven”, ”Wonderful Tonight”, ”My father’s eyes” ja monet muut, mutta kappale, joka teki hänestä kitaraikonin, on epäilemättä ”Layla”. Kappaleen inspiraationa oli lisäksi Claptonin silloinen vastarakkaus Pattie Boydiin, joka oli hänen ystävänsä ja Beatles-muusikkokollegansa George Harrisonin vaimo. Clapton ja Boyd menivät lopulta naimisiin.
Clapton on ainoa kitaristi, joka on otettu RocknRoll Hall of Fameen kolme kertaa! Kerran sooloartistina ja kaksi kertaa Yardbirdsin ja Creamin jäsenenä. Hänet on myös palkittu 18 Grammyllä. ja Brit Awardilla panoksestaan musiikkiin. Myös CBE Buckinghamin palatsissa palveluista musiikille, Hän on saanut neljä Ivor Novello Award Britannian Akatemian lauluntekijöiden ja säveltäjien, mukaan lukien Lifetime Achievement Award.
Katso hänen ikoninen kappaleensa Layla alta.
SLASH (Saul Hudson)
The real Guitar Hero SLASH!!! Jokainen rock-musiikkia rakastava ihminen tietää kuka Slash on ja, mikä ikoni hän on! Slash on saanut kriitikoiden ylistystä ja häntä pidetään yhtenä rockhistorian suurimmista kitaristeista. Slash tunnetaan RocknRollin kasvona, ikonisen silinterihattunsa ja kitaransoittotyylinsä ansiosta hän erottuu selvästi muista. Slash on ollut mukana eri rockbändeissä, kuten Guns n Roses, Velvet Revolver, Slash’s Snakepit ja, Myles Kennedy and the Conspirators. Hänelle annettiin nimi ”SLASH” sen jälkeen, kun hän osoitti eräässä kotibileissään paljon energiaa ja hurjasteli ympäriinsä. Slash on tuonut rockmusiikkiin monia hämmästyttäviä kitarasooloja. Joitakin hänen merkittäviä kappaleitaan ovat Welcome to the jungle, Estranged, Don’t cry, Civil war, Paradise city, Godfather ja monet muut, mutta hänen ikonisin kappaleensa on Sweet child o Mine, jonka hän kirjoitti harjoitusharjoituksena. Slash soitti soolokitaraa Michael Jacksonin Dangerous-albumilta löytyvällä singlellä ”Give in to me”, sekä saman albumin ”Black or White” -kappaleen avaussketjussa.
Slashin kitaratekniikka on yhdistelmä bluesin perussoittoa ja hard rock-riffittelyä! Hänen melodiset ideansa ovat syynä Guns n Rosesin huippuhitteihin. Hän osaa tehdä molempia, taivuttaa nuotin äärimmäisellä Feelillä ja shreddata kuin hullu!
Slash on Little Kids Rockin hallituksen kunniajäsen, joka on kansallinen voittoa tavoittelematon järjestö, joka työskentelee huono-osaisten julkisten koulujen musiikkikasvatusohjelmien palauttamiseksi ja elvyttämiseksi. Hän on vieraillut Little Kids Rockin oppilaiden luona, jammaillut heidän kanssaan ja lahjoittanut soittimia ja aikaansa. Slashin intohimo musiikkia kohtaan näkyy sekä hänen hyväntekeväisyydessään että taiteessaan. ”Muusikkona oleminen on hyväksi luonteelle, koska se opettaa paljon kurinalaisuudesta”, Slash sanoi. ”Minusta se on todella hyvä luova ulospääsy.”
Rolling Stones Magazine sijoittui 65:nneksi kaikkien aikojen 100 parhaan kitaristin listalla, Guitar World sijoittui hänen kitarasoolonsa kappaleessa ”November Rain” sijalle 6 listallaan ”The 100 Greatest Guitar Solos”, Sweet child o mine sijoittui 1. sijalle Total Guitarin listalla 100 parhaan rock-riffin listalla, Gibson Guitar Corporation sijoittui 34:nneksi kaikkien aikojen 50 parhaan kitaristin listalla, Slash valittiin GunsnRoses-yhtyeen jäsenenä RocknRoll Hall of Fameen.
Slash on epäilemättä todellinen Guitar Hero! Katso video hänen ikonisesta kappaleestaan Sweet Child o Mine.
Video credits- Youtube channel- Moshcam
Jimi Hendrix (James Marshall Hendrix)
Olemme sitä mieltä, että Jimi ei kaipaa esittelyä, hän on yksi rock-yhteisön tärkeimmistä ja palvotuimmista kitaristeista. Hänen perintönsä on liian valtava selitettäväksi. Vaikka hänen valtavirtainen uransa kesti vain neljä vuotta, häntä pidetään yleisesti yhtenä populaarimusiikin historian vaikutusvaltaisimmista sähkökitaristeista ja yhtenä 1900-luvun juhlituimmista muusikoista. Kun Jimi tarttui ensimmäistä kertaa kitaraan, se muutti koko rockmusiikin maailman, Hän näytti meille asioita, joita tuolloin pidettiin mahdottomina tehdä kitaralla. Kitarasta itsestään tuli hänen kehonsa jatke. Kun hän soitti kitaraa, tuntui kuin hän olisi luonut uuden musiikkimaailman! Jimi Hendrix on vaikuttanut niin moniin ihmisiin tarttumaan kitaraan ja löytämään oman soundinsa. Artistit kuten John Mayer, Joe Satriani, Slash ja monet muut. Tom Morello totesi, että Jimi Hendrix räjäytti käsityksemme siitä, mitä rockmusiikki voisi olla: Hän manipuloi kitaraa, whammy baria, studiota ja lavaa.
Hendrix soitti erilaisia kitaroita koko uransa ajan, mutta instrumentti, joka yhdistettiin häneen eniten, oli Fender Strat. Hän hankki ensimmäisen Stratocasterinsa vuonna 1966, kun tyttöystävä lainasi hänelle tarpeeksi rahaa ostaakseen käytetyn, noin vuonna 1964 valmistuneen Stratocasterin. Jimin kitaransoittotyyli poikkesi huomattavasti muista aikakautensa kitaristeista, hän kokeili paljon Whammy-palkeilla ja efektipedaaleilla. Hän suosi myös Wah-pedaalin käyttöä kitarasooloissaan. Hendrix suosi Overdriven-vahvistimia, joissa oli suuri äänenvoimakkuus ja Gain. Hän myös popularisoi kitaravahvistimen Feedback-soundin.
Jimi Hendrixin suosituimpiin kappaleisiin kuuluu Little Wing. All Along the Watchtower, Voodoo Child, Purple Haze, The Star-Spangled Banner, Foxy lady, Hey Joe ja monia muita.
Jimi Hendrix on palkittu Rolling Stonesin toimesta vuoden esiintyjäksi vuonna 1968, Disc & Music Echo -lehti palkitsi hänet vuoden 1969 maailman parhaaksi muusikoksi ja vuonna 1970 Guitar Player -lehti nimesi hänet vuoden rock-kitaristiksi. Guitar World -lehti rankkasi Hendrixin 1. sijalle kaikkien aikojen 100 parhaan kitaristin listalla, The Jimi Hendrix Experience valittiin Rock and Roll Hall of Fameen vuonna 1992 ja Ison-Britannian Music Hall of Fameen vuonna 2005, Vuonna 1999 Rolling Stonen ja Guitar Worldin lukijat rankkasivat Hendrixin 1900-luvun merkittävimpien muusikoiden joukkoon. Hendrix on myös voittanut useita Grammy-palkintoja ja elämäntyöpalkintoja.
Jimi Hendrix on epäilemättä 1. sijalla Top 10 Classic Rock -kitaristien listallamme.
Katso hänen ikoninen kappaleensa Voodoo Child alta.
Check out the Jimi Hendrix inspired Shaky Jimi Chorus Effects Pedal in Our Pedals section.
