Tässä artikkelisarjassa tarkastellaan sellaisten taiteilijoiden vähemmän tunnettua taiteellista tuotantoa, jotka ovat tulleet tunnetuiksi jostain muusta taiteen välineestä tai genrestä. Usein suuret taiteilijat käyttävät monia eri hattuja, mutta tekevät läpimurron ja saavuttavat mainetta työnsä ansiosta yhdessä tietyssä välineessä. Pyrimme korostamaan heidän lahjakkuutensa monipuolista luonnetta valottamalla heidän taiteellisen tuotantonsa vähemmän tunnettua puolta, ei sitä, mistä heidät tunnetaan parhaiten. Edellisessä numerossamme esittelimme psykedeelisen musiikin pioneerin Don Van Vlietin, joka oli myös lahjakas taidemaalari. Nyt keskiöön nousee jäljittelemätön David Lynch, surrealismin, neo-noirin ja amerikkalaisen kitschin mestari nykyelokuvassa, kun emme keskity hänen kuuluisiin elokuviinsa vaan hänen yhtä lailla omituisiin ja ihmeellisiin maalauksiinsa.
Tiedätkö jonkun, jota tämä artikkeli kiinnostaisi?
Tuntemamme David Lynch
David Lynch tunnetaan omalaatuisesta elokuvastaan, jolla hän luo omituisia, levottomuutta herättäviä ja ainutlaatuisia maailmoja, jotka inspiroivat niin taiteilijoita, elokuvantekijöitä kuin muusikoitakin yrittämään luoda omia Lynch-tunnelmiaan. Sen jälkeen kun Lynch teki ensimmäisen elokuvansa, suuren kulttiklassikon Eraserheadin vuonna 1977, hän on jatkanut surrealismin, neo-noirin, arkisen amerikkalaisen kitschin, mysteerin, kauhun ja epälineaarisen unelmakerronnan sekoittamista elokuvalliseksi kieleksi, joka on koskettavaa, häiritsevää ja viettelevää. Hänen elokuvansa Blue Velvet (1986), Wild at Heart (1990), Lost Highway (1997), Mulholland Drive (2001) ja Inland Empire (2006) saivat kriitikoilta kiitosta ja saivat yhteyden laajaan yleisöön huolimatta siitä, että niiden tyyli ja tarinat ovat outoja ja toisinaan vaikeasti hahmotettavia. Lynch on onnistunut saavuttamaan mielenkiintoisen aseman elokuvamaailmassa ohjaajana, joka on luonut selvästi valtavirrasta poikkeavia elokuvia, jotka ovat kuitenkin saavuttaneet Hollywoodissa merkittävän kassamenestyksen. Näiden elokuvien lisäksi hänet tunnetaan ehkä parhaiten Twin Peaksista (1990-1991 ja 2017), ylistetystä murhamysteeri-televisiosarjasta, jonka hän loi yhdessä Mark Frostin kanssa ja jossa jälleen kerran sekoittuu saumattomasti amerikkalainen kitschi surrealismiin, kauhuun ja mysteeriin.
Itse asiassa jokaiseen luovaan projektiin, jota Lynch lähestyy, on leimattu hänen erehtymättömät sormenjälkensä, ja Lynch sattuu olemaan taitava monessa eri asiassa. Vaikka hänet tunnetaan parhaiten elokuvistaan, hän on myös taitava muusikko, jolla on useita albumeita, erinomainen valokuvaaja ja hämmästyttävä taidemaalari, joka pitää usein näyttelyitä. Vietämme tässä aikaa hänen maalauksensa parissa, ja jotta ymmärtäisimme hänen maalaustyötään, meidän on tutustuttava nuoreen David Lynchiin ja siihen, miten hän aloitti elämänsä taiteen parissa.
David Lynch aloittaa elämänsä taiteen parissa
Kirjassaan Catching the Big Fish – Meditation, Consciousness, and Creativity Lynch kuvailee, miten hän tutustui ensimmäisen kerran taiteeseen. Hän oli aina pitänyt maalaamisesta ja piirtämisestä, mutta oli todennut, että kun kasvaa aikuiseksi, on lopetettava maalaaminen ja piirtäminen ja ryhdyttävä tekemään jotain vakavampaa. Eräänä päivänä, kun hän oli yhdeksännellä luokalla, hän tapasi pojan tyttöystävänsä talon nurmikolla. Tämän pojan isä oli taidemaalari, ja kun Lynch kuuli lisää siitä, mitä se tarkoitti, hän yhtäkkiä tiesi, että hänkin halusi olla taidemaalari ja elää sitä, mitä hän alkoi kutsua ”taide-elämäksi”.
Hän uskoi, että taide-elämän eläminen tarkoitti täydellistä omistautumista maalaamiselle, jolloin kaikki muu oli toissijaista. Hän meni Pennsylvanian taideakatemiaan opiskelemaan maalausta, ja se vei hänet täysin mukanaan. Hänen sanojensa mukaan: ”Elokuva ei kiinnostanut minua. Kävin joskus katsomassa elokuvan, mutta oikeastaan halusin vain maalata.” Ensimmäinen hetki, jolloin hän harkitsi siirtymistä elokuvan maailmaan, tuli eräänä päivänä, kun hän työsti maalausta akatemiassa. Maalauksessa oli yöllinen puutarha, ja siinä oli paljon mustaa ja pimeydestä esiin nousevia vihreitä kasveja. Yhtäkkiä kasvit alkoivat liikkua, ja hän kuuli äänen, joka oli kasveista nouseva tuuli. Tämä kokemus jäi häneen mieleen ja sai hänet miettimään, voisiko elokuva olla keino saada maalaukset liikkumaan.
Six Men Getting Sick
Lynchin ensimmäinen harppaus elokuvaan tämän maalaustaidekokemuksen jälkeen tapahtui kouluvuoden lopulla, jolloin hän päätti todella tehdä ”liikkuvan maalauksen”. Hän rakensi veistoksellisen valkokankaan ja projisoi sille animoidun stop motion -elokuvan nimeltä Six Men Getting Sick (1966). Elokuvassa kuusi mieshahmoa on sairastumassa ja oksentamassa, ja äänikomponenttina on lähtölaskenta. Kun vanhempi opiskelija näki projektin ja pyysi Lynchiä rakentamaan sellaisen kotiinsa, pallo lähti liikkeelle, ja vähitellen Lynch rakastui syvästi elokuvamediaan. Hän ei kuitenkaan koskaan hylännyt täysin maalausta koko menestyksekkään elokuvauransa aikana. Hän yksinkertaisesti teki sitä kaikkea.
Maailman vihaisin koira
Työskennellessään ensimmäisen elokuvansa Eraserheadin parissa Lynch keksi The Angriest Dog in the World -sarjakuvan. Hän piirsi pienen koiran, joka näytti vihaiselta, ja alkoi katsella sitä ja miettiä, miksi se oli vihainen. Sitten hän teki neljän korttelin mittaisen stripin, jossa koira ei koskaan liikkunut. Kolme paneelia sijoittui päivään, yksi yöhön. Aika kuluu, mutta koira ei koskaan liiku. Lynch selittää: Minulle tuli mieleen, että viha johtuu ympäristöstä – siitä, mitä ympäristössä tapahtuu.” Lynch selitti: ”Minulle tuli mieleen, että ympäristö aiheuttaa vihaa. Se kuulee talosta tulevia asioita. Tai jotain tapahtuu aidan toisella puolella, tai jokin sääolosuhde.” Lopulta hän päätti, että mielenkiintoista olisi, jos keskustelupallot tulisivat talon sisältä ja koira olisi ulkona. Strippi julkaistiin kerran viikossa yhdeksän vuoden ajan L.A. Weeklyssä ja myöhemmin myös Baltimore Sunissa.