START COLLECTING ART

The Aesthetics of the Black Arts Movement

By Shantay Robinson

Vaikka Black Arts Movement ei ollut ensimmäinen kerta, kun mustat ihmiset mobilisoivat taiteensa voimaantumisen puolesta, tämä liike oli suoraan sidoksissa kansan politiikkaan ja sitä pidettiin Black Power Movementin sisarena. Vuonna 1968 julkaistussa artikkelissa ”The Black Arts Movement” (Musta taideliike) merkittävä liikkeen tutkija Larry Neal kirjoittaa: ”Tämä liike on Black Power -käsitteen esteettinen ja henkinen sisar. Sellaisena se visioi taidetta, joka puhuttelee suoraan mustan Amerikan tarpeita ja pyrkimyksiä.” Vaikka Mustan taiteen liikkeen niksin aikana tuotettu asenne ja tyyli löytyy nykypäivän mustien taiteilijoiden taiteesta, Mustan taiteen liikkeestä ei ole tuotettu paljon tutkimustietoa, ja monet tuolloin tuotetuista julkaisuista ovat loppuunmyytyjä. Jäljellä on kuitenkin liikkeen sielu. Damon Powellin artikkelissa The Aesthetics of Blackness: Theology, Aesthetics & Blackness in the Black Arts Movement Western Aesthetics and Blackness”, hän määrittelee sielun ”…toiseksi viimeisimmäksi tunnustuksen, vahvistuksen ja kunnianosoituksen muodoksi koko mustan taiteen ja mustan vallan liikkeen elämälle, työlle, asenteelle ja taiteellisuudelle”. C. Eric Lincoln määrittelee sielun ”…blacknessin olemukseksi. Se on sellaisen vapautuneen miehen ja naisen luova nero, joka on tullut toimeen itsensä ja perintönsä kanssa. Jos musta on kaunista, se on sielu, joka tekee siitä kauniin…”

Mutta miten selitämme sielun Mustan taiteen liikkeen taiteessa? Miten sielu vaikuttaa esteettisiin periaatteisiin? David Lionel Smith kyseenalaistaa sen, mitä musta estetiikka on. Smith siteeraa Addison Gaylea, joka toteaa: ”Musta estetiikka, sellaisena kuin tämä kirjoittaja sen hahmottaa, on siis korjauskeino – keino auttaa mustat ihmiset pois amerikkalaisuuden saastuneesta valtavirrasta ja tarjota loogisia, perusteltuja perusteluja sille, miksi heidän ei pitäisi haluta liittyä Norman Mailerin tai William Styronin joukkoon.” Useiden tutkijoiden mukaan musta estetiikka hylkää länsimaisen estetiikan ja pyrkii pikemminkin kohottamaan mustia ihmisiä. Smith pohtii ”mustan estetiikan” ja ”mustan estetiikan” eroja. Hän toteaa, että edellinen jättää itsensä avoimeksi monille mahdollisuuksille, mutta jälkimmäinen puhuu nimenomaan jostain, mitä mustan taideliikkeen taiteen on tehtävä. Neal toteaa: ”Mustan vallan keskeinen periaate on se, että mustien ihmisten on määriteltävä maailma omilla ehdoillaan. Musta taiteilija on esittänyt saman näkökohdan estetiikan yhteydessä… Musta taiteilija ymmärtää tämän tarkoittavan, että hänen ensisijainen tehtävänsä on puhua mustien ihmisten hengellisille ja kulttuurisille tarpeille.”

Artikkelissa ”The Social Background of the Black Arts Movement” (Mustan taideliikkeen sosiaalinen tausta) Neal toteaa: ”Mustan taiteen teatteri nousi Harlemiin keväällä Malcolmin salamurhan jälkeen”. Black Arts Theater oli Amiri Barakan synnyttämä. Mustan taiteen liikkeen historia on sikäli kiistanalainen, että Kim McMillonin artikkelissa ”Black Feminism, The Ancestors Speak and the Women of the Black Arts Movement” (Musta feminismi, esi-isät puhuvat ja mustan taiteen liikkeen naiset) esittämien näkemysten mukaan jotkut pitävät liikettä Harlemin renessanssin luonnollisena jatkeena. Useimmat näkevät liikkeen muodostuvan Amiri Barakan (LeRoi Jones) lähdön myötä Downtownista Harlemiin. Hän kirjoittaa: ”Maaliskuussa 1965 Malcolm X:n 21. helmikuuta tapahtuneen salamurhan jälkeen LeRoi Jones (Amiri Baraka) muutti Manhattanin Lower East Sidesta, Uptownista Harlemiin, ja tätä muuttoa pidetään mustien taiteiden liikkeen symbolisena syntynä.” McMillon haastaa symbolisen muuton feministisellä lukemisella, joka voisi mahdollisesti tarkastella mustan taiteen liikettä alkaen Lorraine Hansberryn A Raisin in the Sun -teoksesta vuonna 1959. Vaikka 1960- ja 70-lukujen Musta taide -liikettä johtivat pääasiassa miehet, Sonia Sanchezin ja Barakan vaimon Amina Barakan kaltaiset naiset olivat naisääniä, joilla oli keskeinen rooli liikkeen sielunmaiseman muokkaamisessa.”

Neal toteaa: ”Mustan taiteen ja mustan vallan käsitteet liittyvät kumpikin laajasti afroamerikkalaisen haluun itsemääräämisoikeuteen ja kansakuntaan. Molemmat käsitteet ovat nationalistisia. Toinen käsitteistä käsittelee taiteen ja politiikan välistä suhdetta, toinen politiikan taidetta.” Koska Mustan taiteen liikkeen tehtävänä on mustien vapautus, liikkeen taiteilijat saattoivat työnsä ihmisten ulottuville luomalla broadsideja, chapbookeja ja julisteita, joihin ihmisillä oli varaa. Taide on usein varakkaiden väestöryhmien yksinoikeus, mutta Black Arts Movement teki taiteen niiden ulottuville, joilla ei yleensä ollut varaa kalliiseen taiteeseen. Tämä strategia laajensi teosten yleisöä ja antoi useammalle ihmiselle mahdollisuuden tutustua mustien vapautusta koskeviin viesteihin. Teoksia ei tehty vain tavallisille ihmisille, vaan ne koskivat myös tavallisia ihmisiä. Taiteilijat pysyivät tuohon aikaan ajan tasalla siitä, mitä paikan päällä ja ihmisten kanssa tapahtui, jotta he voisivat olla yhteydessä heihin. Smith kirjoittaa: ”…se vaatii, että kriitikko tuntee mustien ihmisten yhteiset kokemukset – tai tarkemmin sanottuna, että kriitikko jakaa sellaista tietoa, jota tällaisella yleisöllä todennäköisesti olisi.” Liikkeen taiteilijat tiesivät, etteivät he voisi saavuttaa mustien vapautusta ilman koko kansaa, joten he pitivät korvansa kaduilla. He käyttivät kieltä, rytmejä ja vetosivat kansan sieluun. Neal kirjoittaa, että kysymys oli aina: ”Missä ihmiset ovat, veli?” Ihmiset olivat tuohon aikaan innostuneet James Brownista, joten liike innostui James Brownista.

Kaikkakin Black Arts Movement tunnetaan ensisijaisesti kirjallisuudestaan, myös kuvataide muovautui tavalla, joka antoi valtaa mustille ihmisille. Jeff Donaldsonin, Wadsworth Jarrellin, Jae Jarrellin, Barbara Jones-Hoguin ja Gerald Williamsin vuonna 1967 Chicagon Southsideen perustama AfriCOBRA loi yhden mustan kulttuurin tunnetuimmista seinämaalauksista nimeltä The Wall of Respect. Kollektiivi pyrki kehittämään mustan estetiikkaa matkustamalla Afrikkaan ja tutkimalla afrikkalaista taidetta. AfriCOBRA pyrki edustamaan mustaa ylpeyttä, mustien itsemääräämisoikeutta ja tukemaan afrikkalaisen diasporan mustia ihmisiä. Nämä taiteilijat pitivät yllä liikkeen kuvataidetta ja sen työtä mustien vapautuksen puolesta.

Vaikka liike on yli 50 vuotta vanha, osa näistä taiteilijoista työskentelee yhä tänä päivänä. Carolyn Lawrence, Dindga McCannon, Lev T. Mills, Jae Jarrell ja Wadsworth Jarrell loivat kaikki taidetta, joka valisti ihmisiä ja antoi heille valtaa tänä aikana. Carolyn Lawrencen teokset Uphold Your Men (1971) ja Black Children Keep Your Spirits Free (1972) edustavat naisten roolia mustan vallan aikakaudella. Uphold Your Men on silkkipaino, väline, jota tuolloin käytettiin taiteen saavutettavuuden edistämiseksi. Teos oli esillä teoksessa We Wanted a Revolution: Radical Black Women 1965-85 Brooklyn Museumissa. Dindga McCannon loi soturinaisten kuvia, joihin hän saattoi katsoa, sillä 1960- ja 70-luvuilla ei ollut monia, joista hän tiesi. Hänen sekatekniikkarakennelmansa Revolutionary Sister, joka on saanut inspiraationsa vapaudenpatsaasta, hyödyntää mustan vapautuksen värejä punaista, vihreää ja mustaa, sillä se edustaa afroamerikkalaisten vapautta. Tämä teos oli esillä myös näyttelyissä We Wanted a Revolution ja Out of Place: A Feminist Look at the Collection Brooklyn Museumissa. Lev T. Mills, joka suunnitteli Coretta Scott Kingin kirjapalkinnon sinetin, oli esillä Soul of a Nation -näyttelyssä, joka käsitteli Mustan vallan liikkeen taidetta ja kiersi maailmaa. Hänen teoksensa Le Roi…? on Brooklyn Museumin kokoelmassa. Jae Jarrell, yksi AfriCOBRAn perustajista, keskittyy muotisuunnitteluun, joka herättää afroamerikkalaisissa ylpeyttä, voimaa ja kunnioitusta. Wadsworth Jarrell on taidemaalari, kuvanveistäjä, graafikko ja AfriCOBRAn perustajajäsen. Howardin yliopiston opettajan viran jätettyään Jarrellista tuli Georgian yliopiston apulaisprofessori. Sekä Jae Jarrellin että Wadsworth Jarrellin taidetta oli esillä vuoden 2019 Venetsian biennaalissa AfriCOBRAn näyttelyssä Nation Time.

Viime vuosina on herännyt kiinnostus Mustan vallan liikkeen kuvataiteilijoiden työtä kohtaan. AfriCOBRA ei ainoastaan esittänyt Venetsian biennaalissa näyttelyä Soul of a Nation: Art in the Age of Black Power 1963-83, matkusti useisiin museoihin ympäri maailmaa. Vaikka näyttelyyn osallistumisen ajankohdat vaihtelivat vuosien 1963-1983 välillä, mukana oli useita Mustan taiteen liikkeen aikakauden taiteilijoita. Näyttely, jonka järjesti brittiläinen Tate Modern, matkusti San Franciscossa sijaitsevaan DeYoung Museumiin, Los Angelesissa sijaitsevaan The Broad -museoon, Houstonissa sijaitsevaan Museum of Fine Art -museoon, Arkansasissa sijaitsevaan Crystal Bridgesin amerikkalaisen taiteen museoon ja Brooklyn Museumiin. Tate selittää:

Taiteilijat vastasivat näihin aikoihin provosoimalla, kohtaamalla ja moittimalla odotuksia. Heidän vauhtinsa tekee sähköistävän visuaalisen matkan. Värikkäitä maalauksia, voimakkaita seinämaalauksia, kollaaseja, valokuvia, vallankumouksellisia vaatesuunnitelmia ja veistoksia, jotka on tehty mustista hiuksista, sulatetuista äänilevyistä ja sukkahousuista – taideteosten kirjo kuvastaa näiden räjähdysherkkien aikojen taiteilijoiden ja taiteilijakollektiivien moninaisia näkökulmia.”

Vaikkakin mustan taiteen liikehdintä ajoittuu vuosiin 1965-1975, tämän ajanjakson taiteilijoiden vaikutus nykymuistiinpanon hetken taiteilijoiden vaikutuksesta on merkittävä. Taiteen käyttäminen vapautuksen välineenä oli liikkeen tärkein toimintatapa. Ja nykyään näemme niin monien taiteilijoiden ansaitsevan elantonsa olemalla taiteilijoita tavalla, jota ei ajateltu vuonna 1965.

Heidän ansiostaan voimme.

Tilaa ilmainen sähköpostikurssimme kokoelman aloittamisesta.

Shantay Robinson on osallistunut Burnawayn Art Writers Mentorship Program -ohjelmaan, Duken yliopiston The New New South Editorial Fellowship -ohjelmaan ja CUE Art Foundationin Art Critic Mentoring Program -ohjelmaan. Hän on kirjoittanut Burnawayn, ArtsATL:n, ARTS.BLACKin, AFROPUNKin, Number, Inc:n ja Washington City Paperin lehtiin. Savannah College of Art and Designin kirjoittamisen maisterin tutkinnon suorittamisen ohessa hän toimi dosenttina High Museum of Artissa. Tällä hetkellä hän tekee väitöskirjaa kirjoittamisesta ja retoriikasta George Masonin yliopistossa.

Ostaisitko BAIA:n osakkeita, jos voisit? No, kutsumme sinut liittymään joukkoomme ja ryhtymään kuukausittaiseksi tukijaksi, alkaen vain 3 dollarista kuukaudessa SINUSTA tulee osakkeenomistaja ja alat auttaa meitä muuttamaan elämää taiteen avulla. Olemme kasvattamassa BAIA:n tiimiä ja käytämme lahjoituksiasi palkataksemme lisää tiimin jäseniä, jotta voimme luoda lisää koulutus- ja markkinointiresursseja kouluille ja yliopistoille afrikkalaisista amerikkalaisista taiteilijoista sekä menneisyydessä että nykyisyydessä.

Katso lista palkinnoista, joita saat, kun tulet BAIA:n Patreon / mesenaatin tukijaksi. Kuukausittaisella lahjoituksellasi on pysyviä etuja. – ”What will your legacy be” – Dr. Margaret Burroughs

Deloris ja Eddie Young, Esther Silver-Parker, Eugene Foney, Petrucci Family Foundation Collection of African American Art, Zadig & Voltaire, National Black Arts Festival, Dr. Leslie Fields, Jim Nixon, Dr. Michael Butler, Matthew Putman, Grant Hill, Frank Frazier, Houstonin afroamerikkalaisen kulttuurin museo, Joan Crisler, Dee Greer, March on Washington Film Festival, Danny Jenkins, Deborah L. McCullough, Ashlee Jacob, John ja Melanie Guess, Tricia Konan, Michael Brinson, tri A. Holloway, Rosie Gordon-Wallace, Jeanette D Adeshote, Ja-Na Bordes, pastori Anita Marshall, Tricia Konan, Robin King, Kerri L. Forrest, Nan, Thomas E. Rodgers, D. Lacy, Jeffery Washington, Brenda Larnell, Helen Oyekan, Jeffery Washington, Letashia Mosbey, Marian Darlington, Roslyn Valentine, Vyonne Diva, Ednarina Blake, Devera Redmond, Reginald Browne, Carla West, Beatrice, Longshore, Abimbola Thompson, Barbara Johnson, Beverly C Smith, Deborah R. Moore, dr. Skyller Walkes, Ednarina BLAKE, Garr Parks, Gerald Carrington, Jae M, James B Wingo, Jocelyne Lamour, Kevin Smokler, Marion Zweig, Mary Ali-Masai, Michael J. Todd, Nan, Reg Pugh, Shannon DeVaney, Thomas E. Rogers, Tonya Pendleton, D Lacy, Noreen Winningham, Mason Archie, Jill Scott, Cari Jackson Lewis, Patrick Stewart, Rachel Corbray, Cecilia Winters-Morris, Christ Van Loan Sr.., Romaine Roberts, Michael Jacobs, K.L. Martin, Gale Ross, Manuelita Brown, Annette, Jamal Love, Glenn Isaac Sr, M. Rasheed, Angela Williams, Dana Todd Pope, Terese L Hawkins, Mark Everett Sanders, Kirby L. Coleman, Harold Moore, Fredric Isler, Dr. R. Locke, Queen Brooks, Charles Bibbs, Diana Shannon Young, Dr. Yonette Thomas, M Belinda Tucker, Karen Y House, Runez M Bender, Duke Windsor, Cheryl Odeleye, Stephen Bennett, Shawn Rhea, Ethnie Weekes, Paul Robinson, Janice Orr, Patricia D Dungy, Jocelyn Benita Smith, Joan L. Ward, Garr Parks, Pamela Carter, Carlton Cotton, Diane R Miles, Jean Ann Durades, Luthetis Carey, Susan Ross, Harry F Banks, Shelia McNair, Lorna Conley, Shelley Byrd, DeLores M Dyer, Stefanie Fe Steele, Marjorie Hammock, Celestine Hinnant, ALKEBU LAN IMAGES Bookstore, Deborah Paige-Jackson, Desiree Dansan, Karen Pinzolo, Sonia Spencer, James Whitten, Shelley Danzy, Linda Eaddy, Wilhelmina Barker, Dorothy Massey, Annie Cheffers, Maddy Markland, Kaileigh Nelson, Kellyn Maguire, Cory Huff, keishua, Megan LaCroix, Sara Friesen, Desirée Stroud, Madison Taylor, Nina Marie, Mina Silva, Whitney, Mina Silva, Whitney, Toni Wendel, S F, Claire Sig, Isabel Engel, Sarah Drury, Elizabeth DeBunce, Hannah Diener, Diane Hughes, Petrina Burkard, Laura Di Piazza, Lisa Dunford Dickman, Jocelyn Greene, Cheryl B Blankman, Nicole Farley, Mitchell Shohet, Samiur Rashid, Sarah Rooney, Marina Kovic, Lloyd Goode, Sara, Pearlie Taylor, Lorna Doone, Ashley Littlefield, Monika Pi, Alison Deas, Carla Sonheim, Nicole Bruce, Brenda Keith, Louise berner-holmberg, Tellis, Pamela Hart, Kim Walker, Jessica Beckstrom, Franklin Jackson, Christina Levine, Curtis Morrow, jacki rust, Sarah Caputo, Freda Davis, cdixon06, Hollis Turner, Laura Pereira, Danni Cerezo, Cooky Goldblatt, Claudia Bell, Gwen Ruff, Teri L Lewis, Emily Hegeman Cavanagh, Judith Bergeron, Suzette Renwick, Beverly Grant, Kathleen Turner, Linda B. Smith, Joy Peters, Jea Delsarte, Reginald Laurent, Rita Crittenden, Michele C. Mayes, tohtori Sandra Boyce Broomes, tohtori Darlene White, Caitlin Charles, Jean Gumpper, Sade Benjamin, Eddie Santosh

Me arvostamme tukeanne