Vuonna 1967 psykedeelinen genre oli katoamassa. Se oli kulkenut loppuun, ja musiikkiteollisuus yleensä odotti seuraavaa suurta juttua. Beatles oli enimmäkseen tuo seuraava iso juttu – kun Beatles hajosi 70-luvulla, oli aukko täytettävänä.
Näyttämön Floydin näkyväksi tulemiselle loi King Crimsonin vuoden 1969 In the Court of the Crimson King -albumin laaja kaupallinen menestys. Tämä albumi ei muistuttanut lainkaan sen ajan Beatles-musiikkia – se oli enemmän jazzia kuin pyschiä, sisälsi pitkiä vapaamuotoisia instrumentaaliosuuksia ilman varsinaista rakennetta, ja siinä painotettiin voimakkaasti kokonaisvaltaisen soundin luomista sen sijaan, että olisi tehty vain se, mitä kitaralla, bassolla ja rummuilla pystyttiin tekemään. Se oli jatkojalostusta sen tyyppiselle soundille, jota muut bändit, kuten The Doors, soittivat tuohon aikaan – mutta ehkä tärkeintä oli, että he olivat brittiläisiä.
King Crimsonin epäonnistuminen kaupallisesti yhtä menestyksekkään albumin julkaisemisessa jätti oven auki jollekin muulle, joka saattoi viedä homman loppuun. Yes ja Genesis nousivat aluksi lavalle (jotka molemmat iirc olivat julkaisseet levyjä ennen itcotckia). Vuonna 1970 Pink Floyd oli mielenkiintoisessa tilanteessa – he yrittivät yhä teeskennellä olevansa psykobändi (tai oikeammin ”avaruusrock”-yhtye – genre, jota periaatteessa vain he ovat koskaan käyttäneet). Vuonna 1971 julkaistu Meddle oli periaatteessa ensimmäinen esimakua siitä, miltä todellinen ITCOTCKin jälkeinen brittiläinen progebändi kuulostaisi. Meddlellä oli kuitenkin yksi suuri ongelma: sen parasta kappaletta ei pystytty lainkaan soittamaan radiossa. Meddle oli enemmän tai vähemmän kaupallinen menestys bändille, joka oli tässä vaiheessa vielä suhteellisen pienimuotoinen.
Obscured by Cloudsin ilmestyessä Pink Floyd oli kuitenkin jo suunnitellut soundinsa. He olivat kaikin puolin lopettaneet innovoinnin ja siirtyneet hiomiseen. Kun King Crimson vielä kokeili radikaalisti erilaisia tyylejä joka vuosi (orkesterirock-tyylinen Islands vuonna 1971, instrumentaalipainotteinen Lark’s Tounges in Aspic vuonna 1973 ja Redin kovempi soundi vuonna 1974), Pink Floyd oli täydellistänyt proge-tyylinsä.
Ainut asia, joka jäi jäljelle, oli tehdä siitä radioystävällinen. Sitä The Dark Side of the Moon oli: Kyse ei ollut vain siitä, että he soittivat musiikkia niin kuin kukaan muu ei soittanut, vaan siitä, että yhtäkkiä heidän musiikkinsa oli kaikkien soitettavissa! Albumi puhutteli kaikkia – jotkut pitivät ”Money”-kappaleen jazzahtavista grooveista, ”Any Color You Like”-kappaleen nopeatempoisista instrumentaaleista, ”Breathe”- ja ”Time”-kappaleiden viesteistä tai koko kokonaisuudesta. Lisäksi, koska kappaleet olivat suhteellisen lyhyitä, suurin osa niistä voitiin helposti soittaa radiossa.
Olet väärässä, OP, kun sanot, että heillä oli ”ehkä kaksi radiohittiä”. Jokainen DSOTM:n kappale oli radiohitti levyn debyyttihetkellä (paitsi ehkä ”On the Run” idk). Kaikki ostivat levyn ilmestyessään.
Ja sitten tulivat Wish You Were Here ja Animals, jotka molemmat olivat myös massiivisia menestyksiä ja nostivat bändin rock-jumalan asemaan. The Wall oli mielenkiintoinen tapaus, koska se ei ollut aivan yhtä suosittu heti ilmestyessään, mutta rakensi hiljalleen melko suuren kannattajakunnan aina tähän päivään asti.
On myös syytä huomioida, että Pink Floydin suosio oli enemmän tai vähemmän kuollut ~1984 ja ~1992 välisenä aikana, kun punk-liike sai jalansijaa ja Floydia alettiin pitää ”vanhan maailman systeemin” edelläkävijöinä. Tämä enemmän tai vähemmän hiipui, kun punkista tuli valtavirtaa ja Floydista taas cool, mikä sattui juuri samaan aikaan The Division Bellin julkaisun ja valtavan PULSE-kiertueen kanssa.
Nyt kaiken tämän jälkeen DSOTM-t-paitoja näkee joka kaupassa. Se on ollut pitkä tie.