Monet meistä aloittivat valokuvauksen melko viattomasti – pienillä kompaktikameroilla, älypuhelimella tai kertakäyttöisellä filmikameralla. Suurin etu oli se, ettei meidän tarvinnut miettiä kaikkia teknisiä asetuksia kuvia tehdessämme – sen sijaan keskityimme ”ratkaisevan hetken” vangitsemiseen, kehystämiseen ja sommitteluun sekä kuvan sisällä olevaan emotionaaliseen sisältöön.
Mutta mitä ”kokeneemmaksi” meistä tulee valokuvauksessa, sitä vähemmän keskitymme emotionaalisiin ja luoviin elementteihin ja enemmän valokuvauksen teknisiin ja varusteisiin liittyviin osiin.
Minä tiedän, että kun aloitin point-and-shoot-kamerallani, rakastin sitä, että pystyin pitämään kameran etutaskussani ja ottamaan sen mukaani kaikkialle. Muistan, kun löysin ensimmäisen kerran point-and-shoot Canon SD600 -kamerassani ”kolmanneksen säännön” ruudukkopäällysteen ja miten kokeilin kehystämistä, sommittelua ja sellaisten kuvien tekemistä, jotka koin mielenkiintoisiksi ja henkilökohtaisesti merkityksellisiksi. Mutta kun löysin netistä näitä ”ammattimaisempia” kuvia, joissa on korkeampi resoluutio, terävyys ja ”bokeh”, kiinnostukseni valokuvauksen teknistä puolta kohtaan kasvoi, samoin kuin kiinnostukseni ja pakkomielteeni varusteita kohtaan.
Ei vain sitä, vaan tunsin, että minun täytyi oppia kaikki valokuvauksen tekninen perusta. Kun sain ensimmäisen kerran Canon Rebel XT (350D) DSLR-kamerani, halusin oppia kuvaamaan sillä täysin manuaalisesti. Halusin oppia kaiken aukosta, suljinajasta, ISO-arvosta, polttoväleistä, syväterävyydestä, tarkennuksesta sekä ”bokehista”.
Mutta mitä enemmän paneuduin valokuvauksen teknisiin näkökohtiin, sitä enemmän aloin unohtaa, miksi juuri minä otin kuvia. Keskityin enemmän siihen, miten kuvia tehdään.
Monien vuosien jälkeen olen (enemmän tai vähemmän) hallinnut valokuvauksen teknisiä näkökohtia (minulla ei ole mitään ongelmaa käyttää täysin manuaalista filmikameraa ilman valotusmittaria), ja pystyn helposti jongleeraamaan monia valokuvauksen käsitteitä mielessäni. Kuitenkin kun kuvaan digitaalisesti, kuvaan vain ”P”-tilassa (ohjelmatila), joka valitsee automaattisesti aukon ja suljinnopeuden.
Mutta miksi? Eivätkö vain ”noobit” tai amatöörit käytä ”P”-tilaa?
P ”P”-tilan ylistykseksi
Minulle tärkein intohimoni valokuvausta kohtaan taitaa olla taiteen luominen, henkilökohtaisten muistojen luominen ja ”hetken” vangitseminen. Mikään muu ei ole minulle tärkeää – objektiivi, kamera, kenno – mikään niistä ei ole tärkeää.
Asettamalla kameran ”P”-tilaan voin antaa kameran tehdä kaiken teknisen ajattelun puolestani. Kamerat näkee kohtauksen, ja valitsee ”optimaalisen” aukon ja suljinnopeuden (se antaa minulle yleensä suhteellisen suuren f-aukon ja syvyysterävyyden, ja tarpeeksi nopean suljinnopeuden, jolla ei ole viivettä). Pidän ISO-arvoni suhteellisen korkealla (ISO 800 päivällä ja 3200 yöllä) ja käytän vain keskipisteen automaattitarkennusta, osoita ja napsauta.
Mitä vähemmän minun tarvitsee miettiä kameran asetuksia, sitä enemmän voin miettiä sommittelua, kehystämistä ja henkilökohtaisesti merkityksellisen kuvan tekemistä.
Mikä on sinulle todella tärkeää valokuvauksessa?
Jos meillä on teknologiaa, joka tekee elämästämme yksinkertaisempaa ja kätevämpää- miksi emme käyttäisi sitä?
Tunnen paljon valokuvaajia, jotka ylpeilevät (ja kehuskelevat tarpeettomasti) sillä, että kaikki heidän valokuvansa on kuvattu täysin manuaalisesti, filmille ja käsitelty pimeässä huoneessa. Vaikka arvostankin taiteellisuutta ja vaikeutta – mielestäni vika on siinä, että keskitytään enemmän valokuvauksen prosessiin ja teknisiin näkökohtiin valokuvauksen tunteiden ja sielun sijaan.
Olen myös sitä mieltä, että monille valokuvaajille on hyödyllistä oppia joitakin valokuvauksen teknisten asioiden perusteita ja perusasioita. Perusymmärrys ”valotuskolmiosta” (aukko, suljinaika, ISO), auttaa sinua luomaan kuvia, joita haluat luoda. Valokuvauksen teknisen puolen liiallinen pakkomielle johtaa kuitenkin monet valokuvaajat harhaan – he murehtivat enemmän siitä, kuinka teräviä kuvasi ovat ja kuinka monta megapikseliä kamerassasi on, sen sijaan että miettisivät, kuinka mieleenpainuva tai mukaansatempaava kuva voi olla.
Mutta jos kuvaat kamerasi ”P”-tilassa ja olet tyytyväinen siihen, millaisia kuvia kamerastasi tulee, miksi sinun tarvitsee kuvata täysin manuaalisesti?
Täysin manuaalikuvauksen romantiikka
Ensimmäinen auto, jolla opin ajamaan, oli vuoden 1991 Sentra 4-ovinen XE; spartalainen auto, jossa oli 5-vaihteinen käsivaihteisto. Oli suuri ilo oppia ajamaan manuaalivaihteistolla – tunsin olevani paremmin yhteydessä autoon, säästin bensaa ja arvostin vaihteiston hallintaa (automaattivaihteiston sijasta).
Nyt kuitenkin tekniikan edetessä eteenpäin – on olemassa hybridi- ja täyssähköautoja, joissa ei ole edes manuaalivaihtoehtoa. Jos ajat Teslalla, se on pelkkä yksivaihteinen; manuaalivaihteiston vaihtoehtoa ei ole. Ja manuaalivaihteiston käyttäminen on tarpeetonta – sähköauton yksivaihteinen vaihteisto on tehokkaampi, nopeammin kiihtyvä ja rikkoutuu harvemmin.
Samoin älypuhelimissa useimmat kamerat ovat täysin automaattisia, ja valotuksen muuttamiseen on muutama vaihtoehto. Mutta vaihtoehdot, kuten aukko, suljinaika ja ISO, ovat joko piilossa (tai niitä ei ole saatavilla, jos kuvaat iPhonen oletuskameralla). Minusta se on hyvä asia – mitä vähemmän teknisiä häiriötekijöitä on, sitä taiteellisemmin voit kuvata taiteellista näkemystäsi.
Älä kuuntele minua
Väitteeseeni liittyy tietysti paljon varoituksia- jos haluat erittäin tyylitellyn kuvan tai hyvin spesifin kuvan, jossa on hidas suljinaika tai jotain muuta, kannattaa kuvata täysin manuaalisesti.
Mutta ne 99% meistä, jotka ovat enemmän kiinnostuneita ”hetken” vangitsemisesta – miksi me koskaan tarvitsisimme tai edes haluaisimme kuvata täysin manuaalisesti. Miksi tehdä elämästä vaikeampaa kuin sen tarvitsee olla?
Juon espressoa joka päivä asunnossani. Minulla on automaattinen espressomylly. Olen kokeillut käyttää käsimyllyä, ja vaikka arvostan meditatiivista zen-henkistä prosessia, kahvimyllyn tarkoitus on jauhaa kahvia. Ja miksei kahvimyllyjen automaattitekniikkaa voisi käyttää tekemään elämästämme miellyttävämpää?
Tee se, mikä toimii sinulle
Mitä sinun on tehtävä valokuvauksessasi, on miettiä: ”Miksi teen kuvia?”. Mikä tarkoitus valokuvauksellani on? Millaisia kuvia haluan tehdä? Kuinka tärkeitä valokuvan tekniset yksityiskohdat ovat? Arvostanko valokuvauksen prosessia vai lopputulosta?”
Viime kädessä se, päätätkö kuvata täysautomaattisesti, P-tilassa, aukkoprioriteetilla vai täysin manuaalisesti, on henkilökohtainen päätös. Jokainen valokuvauslaji on erilainen.
Mutta toteamukseni on, että älä kuuntele sokeasti ihmisiä, jotka kertovat, että sinun ”täytyy” kuvata täysin manuaalisesti ollaksesi ”laillinen” valokuvaaja. Loppujen lopuksi, kuka koskaan menee valokuvanäyttelyyn ja kysyy taiteilijalta: ”Millä aukolla ja suljinajalla otit tämän valokuvan?”
Tekijästä: Eric Kim on kansainvälinen katukuvaaja, joka asuu tällä hetkellä Berkeleyssä, Kaliforniassa. Lisää hänen valokuviaan ja kirjoituksiaan löydät hänen verkkosivustoltaan ja blogistaan. Tämä artikkeli on julkaistu myös täällä.