Mitä ovat tärkeimmät esittävät taiteet?
Tanssi
Teatteri
Erittävillä taiteilla tarkoitetaan taidemuotoja, joissa taiteilija käyttää omia kasvojaan, kehoaan ja läsnäoloaan. Esittävän taiteen päälajit ovat musiikki, ooppera, tanssi, draama ja puhuttu sana.
Musiikki on taidemuoto, jonka välineenä on hiljaisuus ja ääni. Sana ”musiikki” on johdettu kreikan sanasta ”mousike”, joka tarkoittaa muusien taidetta. Musiikin yhteisiä elementtejä ovat rytmi, sävelkorkeus, dynamiikka, sointiväri ja tekstuuri. Tämän taiteen esittäminen, luominen, merkitys ja määritelmä riippuvat sosiaalisesta kontekstista ja kulttuurista. Musiikki voi vaihdella organisoidusta sävellyksestä improvisaatiomusiikkiin ja aleatorisiin muotoihin.
Musiikki voidaan lajitella erilaisiin genreihin tai alalajeihin, vaikka näiden genrejen jaottelut ovat yleensä epämääräisiä ja hienovaraisia. Sanotaan myös, että matematiikan ja musiikin välillä on hyvin vahva yhteys. Monille eri kulttuureihin kuuluville ihmisille musiikki on tärkeä osa heidän elämäänsä. Musiikki liitetään yleensä erilaisten ihmisten elämäntapaan eri puolilla maata.
Ooppera on esittävän taiteen muoto, jossa muusikot ja laulajat esittävät dramaattisen teoksen, jossa yhdistyvät teksti, jota kutsutaan libretoksi, ja partituuri. Tämä taidemuoto on suosittu osa länsimaista klassisen musiikin perinnettä. Taiteeseen sisältyy paljon puheteatterin elementtejä, kuten lavastus, näytteleminen ja puvustus. Joskus se sisältää myös tanssia. Oopperan esitys tapahtuu yleensä oopperatalossa. Sitä säestää myös joko soittokunta tai orkesteri. Ooppera sai alkunsa Italiasta 1500-luvulla, ja se levisi pian muualle Eurooppaan, kun sen suosio kasvoi. Erilaiset muusikot Euroopassa kehittivät paljon keinoja tämän taidemuodon kukoistamiseksi ja tekivät siitä entistä suositumman.
Tanssi on esittävän taiteen muoto, jolla tarkoitetaan taidetta, jossa kehoa liikutetaan rytmikkäästi ja yleensä musiikin tahdissa. Sitä käytetään sosiaalisen vuorovaikutuksen ja ilmaisun muotona, tai sitä esitetään yleisesti esityksessä tai hengellisessä ympäristössä. Sitä pidetään myös nonverbaalisen viestinnän muotona, viestintätyyppinä, jossa ei käytetä sanoja. Määritelmät siitä, mistä tanssissa oikeastaan on kyse, vaihtelevat yleensä kussakin kulttuurissa, yhteiskunnassa tai henkilöllä.
Jotkut ihmiset pitivät jopa lehtien liikettä tanssin muotona, kun taas jotkut pitivät jopa taistelulajeja, kuten karatea, yhtenä sen muotona. Tanssi voi olla myös sosiaalista, osallistavaa ja yleisölle esitettyä. Se voi olla myös eroottista, juhlallista tai kilpailullista. Nykyään tanssi on kehittynyt moniin eri tyyleihin. Näitä tyylejä ovat esimerkiksi baletti, break-tanssi ja krumping. Kuitenkin jokaisella tanssilajilla, olipa tyyli mikä tahansa, on jotain yhteistä. Siihen ei liity ainoastaan ihmiskehon kinetiikan ja notkeuden käyttö, vaan myös fysiikka.
Draama tarkoittaa esityksessä esitettävää fiktiotapaa. Sana ”draama” on peräisin kreikan sanasta ”drao”, joka tarkoittaa toimintaa. Draamoja esittävät yleensä näyttelijät näyttämöllä yleisölle. Draamojen tekstin rakenteeseen vaikuttavat yleensä kollektiivinen vastaanotto ja yhteistuotanto. Mestariteoksia, joita voidaan pitää tähän muotoon kuuluvina, ovat muun muassa klassiset ateenalaiset tragediat, Sofokleen ”Kuningas Oidipus” ja William Shakespearen ”Hamlet”.
Spektaakkelia käytetään usein viihde- tai musiikkiterminä ja sillä viitataan teoksiin, jotka on tarkoitettu yksittäisen henkilön esittämäksi, joka puhuu luontevasti itse. Musiikillisesti tämä eroaa räppäämisestä, sillä jälkimmäiseen liittyy rytmi, kun taas puhuttu sana ei noudata sellaista. Puhutun sanan sanotaan muistuttavan enemmän puhetta tai kerrontaa.
Viihteessä spoken word -esitykset koostuvat runoudesta, tarinankerronnasta tai puheista. Näiden viiden lisäksi muita esittävän taiteen muotoja ovat sirkusesitykset, taikuus, musikaali ja muut, joissa käytetään taiteilijan kasvoja ja vartaloa.