Pinnan peittävyys – varjostustekniikoita
Voidaan varjostaa lyijykynillä monin tavoin. Neljä pääasiallista tekniikkaa, joita yleensä käytetään, ovat varjostaminen, rasterointi, ristiinrasterointi ja muodon seuraaminen. Kukin niistä esitellään alla.
Sävytys
Sävytät lyijykynällä, kun merkit ovat hyvin lähellä toisiaan niin, että ne muodostavat paperille yhtenäisen sävyn.
Luovutus
Luovutat lyijykynällä, kun jokaisen merkin välissä on rako ja järjestät ne siten, että muodostuu jatkuva peitto.
Ristikkäisrajaus
Ristikkäisrajaat lyijykynällä, kun risteytät lyijykynän viivoja kattavuuden luomiseksi. Kokeile kokeilla erilaisia peittämistekniikoita.
Erilaisia peittämistekniikoita / Gvaat’s Workshop
Muodon seuraaminen
Kuvallisessa piirtämisessä usein käytetyt lyijykynämerkit voivat seurata ihmisen anatomian muotoa, jolloin katsojan on helpompi ymmärtää kuvattava muoto.
Kynäkopiointitehtävä Charles Barguen piirustuskurssista
Kytällä seurataan muotoa, kun käytät jotakin edellä mainituista kolmesta tekniikasta kuvaamaan esittämäsi kohteen muotoa.
Kynänpeittotekniikat vaihtelevat suuresti taiteilijoittain. Jotkut suosikkipiirroksistani ovat Michelangelon tekemiä. Vaikka hän käytti piirustuksissaan punaista ja mustaa liitua, suuri osa hänen piirustustensa visuaalisesta esitystavasta voidaan tavoittaa lyijykynillä.
Jos tutkii huolellisesti Michelangelon piirustuksia, huomaa, että hänen viivaustekniikkansa anatomiaa piirtäessään on hieno. Suuri osa hänen kuvioviivoistaan seuraa itse asiassa itse hahmon lihaksia ja rytmiä.
On hyvä idea tutkia suosikkitaiteilijasi piirustuksia ja analysoida heidän käyttämiään peitetekniikoita. Joidenkin suosikkiteosten tutkimisessa ja uudelleen piirtämisessä piilee runsaasti tietoa, jota ei pidä jättää huomiotta.
Sekoittaminen paperitukilla
Kun kyseessä on varjostaminen lyijykynillä, voit käyttää sekoittamiseen myös paperitukkia. Joka on lähinnä rulla todella ohutta tiiviisti pakattua paperia. Käytä sitä blenderinä hieromalla pintaan, jossa on jo grafiittia. Aloittelijoilla on taipumus käyttää tätä sekoitustapaa liikaa. Jos varovaisuutta ja tarkkaa hallintaa ei käytetä, piirros voi alkaa näyttää hyvin sotkuiselta. Vahvoissa piirroksissa vallitsee tasapaino pehmeiden ja kovien reunojen välillä, joten käytä paperin tynkää varovasti.
Kynän pito
Ei ole olemassa yhtä ainoaa tapaa pitää kynää. Kokeile eri tapoja nähdäksesi, mikä on sinulle mukava. Pidä kuitenkin mielessäsi, että yleisesti ottaen lyijykynän otteet, jotka tuovat sinut lähelle piirustusta, kuten tämä luonnosteluote, edellyttävät, että astut usein kauemmas piirustuksesta arvioidaksesi kokonaissommittelun arvoja ja mittasuhteita etäältä.
Sattumoisin useimmille meistä käy niin, että kun ollaan hyvin lähellä piirustusta, eksytään hieman yksityiskohtiin.
Siten seuraavaksi parasta on siirtyä silloin tällöin kauemmas piirustuksesta, jotta voi arvioida nykyisen luomuksesi kokonaistilaa.
Voit myös kokeilla taiteilijan kynänpitoa. Tämä ote luo käsivarren etäisyyden piirustukseen, mikä on usein tarpeen mittasuhteiden arvioimiseksi. Sitä käytetään parhaiten pystyasennossa olevan maalaustelineen kanssa. Sinun täytyy edelleen siirtyä kauemmas piirustuksesta arvioidaksesi kokonaisuuden mittasuhteita ja arvoja, mutta ehkä ei niin usein kuin piirtäessäsi hyvin lähelle paperia.
Pystysuoraa maalaustelinettä käytettäessä kokeile seistä sommitelmasi edessä ja ojenna käsivartesi olkapäästäsi kyynärpääsi hieman koukistettuna ja pidä kynästä kiinni peukalolla ja etusormella, kuten alla oikealla näkyy.
Tällä otteella on monia etuja, kuten puhtaampien viivojen saaminen, kun siirrät kynääsi olkapäästäsi ja kyynärpäästäsi etkä käytä pelkkää rannettasi varjostamiseen. Ajan myötä tämä käytäntö säästää ranteesi liialliselta rasitukselta.
Hyvien lyijykynien käyttäminen varjostukseen
Heikosti tehdyt lyijykynät tekevät piirtämisestä turhauttavaa. Tiedät käyttäväsi huonoa lyijykynää, jos lyijy on haurasta ja jos et saa hyvää peittävyyttä. Kynä on huono, jos varjostusta tehdessäsi tunnet yhtäkkisiä tahattomia muutoksia jälkissäsi piirtäessäsi. Helpoin tapa tunnistaa huonot lyijykynät on hankkia kokemusta piirtämisestä useilla eri lyijykynätyypeillä, myös erittäin hyvillä.
On monia loistavia valmistajia, jotka luovat ihania piirustuskyniä. Omia suosikkejani ovat Koh-i-Noorin valmistamat. Staedtler, Caran D’ache ja Tombow tekevät loistavia kyniä samoin kuin monet muutkin yritykset. Tärkeintä on, että sinulla on laadukas kynä, jolla voit piirtää. Älä kuitenkaan takerru liikaa siihen, minkä merkkinen kynä sinulla on.
Jos jo nyt piirrät melko hyvällä kynällä, siirtyminen aivan huippuvalmistajiin ja heidän parhaaseen ja kalleimpaan tuotteeseensa ei muuta paljon mitään. Sen sijaan sinun on paljon parempi työstää taiteellisia taitojasi.
Tässä vaiheessa olet varmaan jo miettinyt, millä lyijykynillä sinun pitäisi piirtää, koska kovuuden ja pehmeyden variaatioita on niin paljon.
En aio kertoa sinulle, että kasvot on paras piirtää 2H- tai 2B-kynällä tai että asetelma on paras piirtää 2B- ja 4B-kynällä. Muuttujia on vain liian paljon, jotta tällaisia neuvoja voisi antaa blogikirjoituksessa. Paljon riippuu taitotasostasi, ymmärryksestäsi materiaalista, tyylistäsi, käyttämästäsi pinnasta tai paperista ja siitä, millaisia tuloksia haluat saavuttaa piirtäessäsi ja varjostellessasi lyijykynillä, taiteellisesta näkemyksestäsi ja niin edelleen.
Parempi tapa arvioida, mikä on paras käyttämäsi lyijykynä, on katsoa toisten todella ihailemiesi ihmisten piirustuksia, tutkia näitä piirustuksia ja kenties tehdä opinnäytekopio muutamasta niistä.
Kun tutkit piirustuksia ja yrität jäljitellä käytettyjä tekniikoita, huomaat käyväsi läpi monia eri kyniä, kunnes löydät itsellesi parhaiten sopivan. Toinen tapa on aloittaa keskikokoisella lyijykynällä, kuten HB-kynällä, ja siirtyä pehmeämpiin ja kovempiin lyijykyniin sitä mukaa kun edistyt.