Miten aloittaa musiikintuotanto aloittelijana (& polku eteenpäin)

Musiikintuotannon opettelu ei olekaan niin vaikeaa, jos pystyt karsimaan kaiken ylimääräisen, merkityksettömän tiedon läpi. Totuus on, että tarvitset hyvin vähän aloittaaksesi tänään, ja sinulla on todennäköisesti jo suurin osa siitä.

Kaikki tuo ylimääräinen tieto tulee käyttöön myöhemmin, kun alat edetä pidemmälle musiikin tekemisen polulla. Alla kerron sinulle minimilaitteet, joita tarvitset tavoitteidesi perusteella, ja sitten annan sinulle puitteet, joiden avulla voit itse asiassa kirjoittaa ensimmäisen kappaleesi.

Siitä eteenpäin keskustellaan paremmaksi tulemisesta ja siitä, miten se tehdään, sekä seuraavasta joukosta olennaisia studiolaitteita, joita saatat tarvita, jos haluat laajentaa repertuaariasi. Siinä vaiheessa voit päättää, kuinka tosissasi haluat suhtautua musiikkituotantoon ja tuleeko siitä ura vai ainakin sivutoiminen harrastus.

Miten aloittaa musiikkituotanto

Haluan varmistaa, etten tee yhtään olettamusta siitä, mitä osaat, joten tässä osassa puhun sinulle ikään kuin et tietäisi yhtään mitään, jotta jokainen saa tarvitsemansa tiedot.

Yritykset kertovat sinulle kaikista näistä edistyksellisistä ja ammattimaisista studiolaitteista, joita tarvitset (sattumalta he ovat valmiita myymään ne sinulle), mutta totuus on, että minimissään voit oikeasti aloittaa musiikin tekemisen kahdella asialla.

Pare Minimum Tools To Start Producing Music

Jos olet kiinnostunut tekemään rap-biittejä, elektronista tanssimusiikkia tai pop-instrumentaalikappaleita, voit pärjätä pelkällä tietokoneella ja hiirellä tai jopa pelkällä tabletilla (tosin en suosittele tablettireittiä, koska sillä tavalla ei kasva paljoa).

Sen lisäksi tarvitset ohjelmiston, joka on suunniteltu auttamaan sinua musiikin teossa. Näitä kutsutaan nimellä Digital Audio Workstations (DAW). Olet luultavasti kuullut muutamista, kuten Pro Tools, Logic Pro tai Ableton Live. Jos käytät Mac-tietokonetta, sinulla on jo asennettuna ilmainen Garage Band, joka on edelleen yksi parhaista DAW-ohjelmista.

Yhteenvetona sanottakoon, että tarvitset vähintään:

• Työpöytätietokoneen tai kannettavan tietokoneen
• Digitaalisen äänitystyöaseman ohjelmiston
• Mahdollisuus kuulokkeisiin tai kaiuttimiin

Se on siinä. Windowsille on paljon ilmaisia DAW-ohjelmia, joita voit käyttää, ja Macille sinulla on jo Garage Band. MIDI:n ansiosta (Mikä on MIDI?) voit näppäillä nuotteja hiirelläsi pianorullaan ja kirjoittaa kokonaisia ammattimaisia kappaleita. Näin tuotetaan suurin osa rap-, pop- ja EDM-kappaleista.

DAW-ohjelmistossasi on tonneittain valmiita äänifontteja, näytteitä ja plugineja. Kaikki tarvitsemasi on jo mukana, usko tai älä. Tielläsi ei ole muita esteitä tai tiesulkuja kuin DAW:n käytön opettelu, mikä ei ole kovin paha asia.

Vokaalin äänittämiseen tarvittavat työkalut & Instrumentit

Voi olla, että haluat äänittää kitaraa, ukulelea, kosketinsoittimia jne. Ehkä haluaisit heittää sekaan myös laulua. On hyvin mahdollista, että olet jo valmis tekemään senkin.

Useimmissa kannettavissa tietokoneissa on sisäänrakennettu web-kamera, jossa on mikrofoni. Sinun tarvitsee vain asettaa webkameran mikrofoni tulolähteeksi DAW:ssä ja voit äänittää mitä tahansa ääntä. Tämä on enemmän kuin tarpeeksi täydellisten demojen nauhoittamiseen ja ainakin alkuun pääsemiseen ja harjoitteluun.

Keskustelemme tästä lisää alempana artikkelissa, mutta seuraava askeleesi saadaksesi nauhoituksistasi hieman parempaa laatua on audioliitäntä ja mikrofoni (tai, luoja paratkoon, halpa USB-mikrofoni). Mutta kumpikaan näistä ei ole pakollinen aluksi.

Miten tehdä musiikkia DAW-ohjelmistolla

Ainut todellinen este on ilmaisen DAW:n hankkiminen. Jos olet valmis maksamaan sellaisesta alussa, niin suosittelen aloittamaan FL Studiolla helppokäyttöisyyden vuoksi Windowsilla tai käyttämään ilmaista Garage Bandia Macilla.

Kävi ilmi, että Avid julkaisi Pro Tools Firstin, joka on ilmainen mutta rajoitettu versio. Se on tarpeeksi hyvä alkuun pääsemiseksi varmasti. Se rajoittaa sinut 16 raitaan, mikä on paljon enemmän kuin tarpeeksi, jos olet fiksu etkä tuhlaa rahaa.

Jos opit jommankumman näistä, osaat käyttää niitä kaikkia ja voit päivittää myöhemmin, kun tiedät, että olet sitoutunut etkä tuhlaa rahaa (koska ammattimainen DAW voi tulla kalliiksi, kuten Pro Tools Windowsille ja Logic Pro Macille).

Ainoa, mitä sinun tarvitsee tehdä, on selvittää, miten:

• Luo MIDI-pianorulla, tai
• Luo ääniraita, joka on käytössä nauhoitusta varten, ja
• Säädä tulolähteeksi webbikamerasi, jos nauhoitat

Jos osaat soittaa näppäimistöä ja sinulla on sellainen, voit jopa syöttää MIDI-dataa, jos hankit MIDI-to-USB-kaapelin. Muuten napsautat sen sisään hiirellä. Hiiren käyttäminen on äärimmäisen yksinkertaista ja usein myös nopeampaa.

Laulaja-lauluntekijänä voit luoda kokonaisen kappaleen kahdesta raidasta: toisesta lauluraidasta ja toisesta kitararaidasta. Kannattaa suhtautua epäilevästi kaikkiin, jotka kertovat, että se on tätä monimutkaisempaa.

Kokeile ensimmäisen kappaleen kirjoittamista

Et luultavasti saa kokonaista kappaletta valmiiksi tai edes sellaista, joka kuulostaa vielä hyvältä. Mutta juuri siinä vaiheessa haluat olla. Sinun pitäisi tutkia ohjelmistoa, testata plugineja ja soundeja ja yksinkertaisesti opetella käyttämään sitä.

DAW-ohjelmissa on oppimiskäyrä, ja ajan mittaan sinulle paljastuu yhä enemmän ja enemmän ominaisuuksia, mutta yleensä vasta kun tarvitset niitä. Älä siis jumiudu tai hukkua. Aloita yksinkertaisesti ja työskentele sillä, mitä osaat.

Tämä saattaa tarkoittaa sitä, että luot rumpusilmukan ja lisäät siihen sitten melodian ja bassolinjan, jotka ovat musiikinteorian kannalta virheellisiä. Ketä kiinnostaa? Aloittelijana sinun pitäisi pitää hauskaa, pysyä innostuneena ja jatkaa oppimista.

Miten alkaa tehdä musiikkia, joka kuulostaa hyvältä

Tässä vaiheessa tehtäväsi on yksinkertaisesti tulla paremmaksi. Tiedät nyt, että ohjelmiston käyttäminen ja tietokoneen saaminen itse asiassa nauhoittamaan ja/tai toistamaan luomasi musiikkia ei ole kovin vaikeaa. Vaikeaa on kirjoittaa kappaleita, jotka kuulostavat musiikillisilta.

Kävi ilmi, etteivät edes ne yksinkertaiset pop-kappaleet, joita kaikki pilkkaavat, olekaan niin yksinkertaisia. Ensimmäinen ja tärkein ero sinun musiikkisi ja yksinkertaiselta vaikuttavien mutta silti hyvältä kuulostavien kappaleiden välillä on musiikinteoria.

Sinun täytyy alkaa opiskella musiikkiteoriaa

Tätä totuutta ei voi kiertää. Ilman musiikinteorian perusteiden ymmärtämistä et voi kirjoittaa sointukulkuja, melodioita ja bassolinjoja tai edes luoda kappaleen perusrakennetta. Kun alat opetella tekniikoita tässä, aloita kuunteleminen musiikin aktiivisena osallistujana ja yritä kuunnella sitä, mitä opit.

Sinun kannattaa aloittaa opettelemalla, miten musiikilliset äänensävyt ja soinnut toimivat, ja sen jälkeen, miten voit poimia melodioita ja bassolinjoja valitsemistasi soinnuista. Leikittele sillä jonkin aikaa ja lisää sitten sointuprogressioita sekaan. Siitä voit alkaa leikitellä sointujen inversioilla.

Se riittää ihan huipulle asti. Sinun ei tarvitse päästä jazz-tasolle teoriassa tai edes keskitason ymmärrystä pidemmälle. Koska siellä on joitakin muita temppuja ja menetelmiä, joita käytät, jotka lisäävät monimutkaisuuden ja kypsyyden tunnetta kappaleisiisi. Musiikin tuottamisen aloittamisen oppimisprosessia ei voi erottaa musiikin teoriasta.

Opiskele orkestraatiosta & Sovitus

Jatkossa seuraava askeleesi matkallasi on oppia orkestraatiosta ja kappaleiden sovituksesta. Orkestraatiossa on kyse siitä, että tiedät, mitkä soittimet yhdistyvät yhtyeen muodostamiseksi. Jokaisella soittimella on oma roolinsa taajuusspektrissä, ja ne valitaan siten, etteivät ne törmää toisiinsa äänellisesti.

Ne, jotka ovat vaarassa törmätä toisiinsa, soittavat eri rooleissa, kuten lead-kitara vs. rytmikitara tai potkurumpu ja basso. Näiden roolien ymmärtäminen on myös tärkeää, mikä johtaa seuraavaan aiheeseen, jota opiskelet, eli sovittamiseen.

Sovittamisella tarkoitetaan sitä, milloin kukin soitin orkestraatiossasi todella soi tai ei soi. Kun tiedät, milloin ne kannattaa jättää pois ja milloin tuoda takaisin, voit lisätä jännitystä ja eloa kappaleisiisi ja nostaa energiatasoa tietyissä kohdissa, kuten kertosäkeessä.

Opi miksauksen perusteet & Mastering

Viimeiseksi sinun täytyy uskaltautua miksauksen ja masteroinnin pariin. Rehellisesti sanottuna et edes tarvitse masterointia muuta kuin sen olemassaolon tajuamisen, mutta miksaaminen on välttämätöntä, jos haluat, että kappaleidesi lopulliset versiot kuulostavat kunnollisilta. Tämä voi kirjaimellisesti tehdä tai rikkoa kappaleen, joten sinun kannattaa suhtautua siihen vakavasti.

Mikserointi on taidetta, jossa tasapainotetaan äänenvoimakkuuden tasojen vaihtelua (jota kutsutaan dynamiikaksi), sijoittelua stereokentässä (jota kutsutaan panoroinniksi) ja kunkin soittimen selkeyttä (jota kutsutaan ekvalisaatioksi). Sinun ei tarvitse tulla miksauksen ammattilaiseksi, mutta sinun on oltava parempi kuin aloittelijan.

Meillä on paljon muutakin, jos tutustut kategoriaan, mutta tässä on muutamia artikkeleita, jotka auttavat sinua löytämään jalansijaa:

• Audio Mixing for Dummies
• How to Master a Song: The Methods to Mastering Your Own Music
• What’s the Difference Between Mixing and Mastering?

Ajatuksena tässä on ottaa lopullinen kappaleesi ja hioa esitys niin, että se on kuunneltavampi ja muistuttaa enemmän sitä, mitä kuulet radiossa ja ammattilaisten levyillä. Voit tehdä valtavia parannuksia helposti pienellä opiskelulla.

Miten tuottaa musiikkia kuin ammattilainen

Tässä vaiheessa tiedät, miten DAW-ohjelma toimii ja joitakin musiikin teorian ja miksauksen perusperiaatteita. Nyt on aika opetella musiikin tuottamista alkeisvaiheita pidemmälle. Tähän liittyy yleensä se, että teet pitkään samaa asiaa uudestaan ja uudestaan.

Ero on se, että vakavalla keskittymisellä ja aikomuksella tulet paremmaksi joka kerta. Iterointi on avain menestykseen. Sinun pitäisi olla monumentaalinen tuotos, tehdä niin monta biisiä kuin mahdollista. Sinun ei tarvitse jakaa niitä kaikkia, mutta alusta loppuun eteneminen on avain parantumiseen.

”Lock yourself in a room
Doing five beats a day for three summers
That’s a Different World like Cree Summers
I deserve to do these numbers” – Kanye West

Jos haluat kehittyä, et voi kohdella tätä kuin peliä. Sinun on kohdeltava tätä kuin olisit koulussa, opiskelemassa ja harjoittelemassa tarkoituksella. Ja joudut oikeasti opiskelemaan enemmän ja enemmän musiikin teoriaa ja miksaustekniikkaa jne. Tekniikoiden löytäminen ja niiden soveltaminen on sitä, mistä tässä on kyse.

Hauskimpia tapoja oppia musiikin tuottamista

Vakavan opiskelun ja harjoittelun ei tarvitse olla vaikeaa ja tylsää. Musiikkituotannon kanssa se on itse asiassa hauskaa. Kun kyllästyt siihen, että yrität keksiä uusia ideoita suoraan omista aivoistasi, on olemassa muutama asia, joilla voit pitää sen mielenkiintoisena ja keksiä uusia tekniikoita.

Remake-versiot – Suosittelen ennen kaikkea kokeilemaan remake-versioita kappaleista, joista pidät. Se tarkoittaa, että selvitetään niiden säveltapa, sointukulku, orkestrointi ja sovitus ja luodaan ne uudelleen parhaalla mahdollisella tavalla. Voit yleensä löytää myös acapella-kappaleita, joskin suosittelen laulun esittämistä itse.

Remixit – Toinen hauska menetelmä on tehdä remixejä kappaleista, joista pidät. Jälleen voit käyttää acapellaa ja jopa venyttää sitä ajallisesti tavoitellaksesi eri tempoa. Tuttujen kappaleiden ottaminen ja niiden muuttaminen joksikin täysin erilaiseksi on hauskaa.

Haasteet – Lopuksi, rakastan luoda musiikkituotantohaasteita. Esimerkiksi haastoin kerran itseni tekemään lastenmusiikin EP-albumin vain FL Studion varastosoundeista, vain duurisoundeissa, ja sen piti kuulua maailmanmusiikin genreen. Opin siitä paljon, ja kappaleet olivat loistavia.

Mitä enemmän rajoitat parametreja haasteiden aikana, sitä luovempi sinun on oltava, mikä pakottaa sinut laajentamaan ajatteluasi ja tekniikka-arsenaaliasi. Päädyt opiskelemaan uusia genrejä, joilla on paljon opittavaa.

Have Massive Output & Get Lots of Feedback

How you get feedback is up to you. Sinulla on ystäviä ja perhettä, ja voit käyttää keskustelupalstoja ja foorumeita verkossa saadaksesi anonyymiä kritiikkiä. Tärkeintä on kuitenkin ottaa kaikki rakentava palaute vastaan ja oikeasti kokeilla sitä.

Ja saadaksesi paljon palautetta sinun on tuotettava paljon, eli sinun on pumpattava kappaleita kuin hullu. Puhuin jo siitä, miksi mahdollisimman monen biisin kirjoittaminen alusta loppuun on parempi kuin yrittää kirjoittaa yksi mestariteos. Tämä on toinen syy, miksi.

Löydä tuotantotyylisi

Ajattele tuottajia kuten Major Lazer, Timbaland jne. Heiltä kesti vuosia ja monta albumia löytää tyyli, ja sitten jotkut ammattilaiset jopa keksivät itsensä kokonaan uudelleen. Mutta sen tietäminen, mikä sinun tyylisi on, puhumattakaan siitä, että osaisit valita tyylin, vaatii tonneittain tuotoksia.

Sinun täytyy tuntea äänifontit ja näytteet kuin omat taskunsa. Sinun täytyy tuntea genren säännöt niin hyvin, että voit rikkoa niitä ja mullistaa pelin. Voisi melkein sanoa, että Timbaland on vastuussa 1980-luvun tyylin henkiin heräämisestä. Voit uudelleenkäyttää vuosikymmeniä ja tehdä niistä omasi.

Valttina on tulla kuuntelijoiden tunnistettavaksi, mutta myös raivata itsellesi markkinarako, jossa voit kehittyä yhä paremmaksi ja paremmaksi tiukalla vyöhykkeellä ja hallita tuota soundia täysin. Sitten sinusta tulee oikea henkilö, kun joku haluaa biitin kyseiseen tyyliin. Olen puhunut aiemmin markkinoinnista ja biittien myymisestä, mikä on alku sille, että tästä voi tehdä todellisen uran.

Näin aloitat musiikin tuottamisen

Se on siinä. Otat yllä olevat menetelmät ja toistat niitä uudestaan ja uudestaan, etkä koskaan lopeta. Se on polku aloittelijana ja jopa asiantuntijana. Opiskelu ja harjoittelu ei lopu koskaan, jos haluat jatkuvasti kehittyä ja saada faneja.

Muutamia asioita, joita alat tehdä, on kotistudiosi parantaminen. Sinun täytyy tietää, miten kotiäänitysstudio pystytetään sekä hankkia lisää ja parempia laitteita. Älä vain osta laitteita mielivaltaisesti, odota kunnes sinulla on todellinen tarve ja tutki sitten mikä on paras ja miksi. Sama pätee myös plugineihin ja äänifontteihin.

Viimein voit alkaa tehdä yhteistyötä muiden artistien kanssa. Tuotat kappaleita artistien albumeille, teet yhteistyötä muiden tuottajien kanssa ja alat poimia heiltä alan niksejä. Tämä aloittaa verkostoitumisprosessin ja auttaa sinua kiipeämään tikapuita pitkin.

Ja jos et halua olla itsenäinen artisti tai kulissien takana toimiva tuottaja, voit tutkia muita uravaihtoehtoja, vaikka mitä hauskaa siinä on muusikkona? Et opettele aloittamaan musiikin tuottamista ottaaksesi palkkatyötä, teet sitä ollaksesi rocktähti!