Romanttisen komedian kuolemaa on liioiteltu suuresti. Kyllä, genren suosio on hiipunut 1990-luvun kukoistuskauden jälkeen, mutta viimeaikainen kehitys todistaa, että yleisö kaipaa yhä kiusoittelua, tapaamisia ja onnellisia loppuja. Tänä kesänä Netflix on lyönyt rahoiksi nojautumalla vahvasti vaahtoaviin komedioihin, jotka kertovat kauniista nuorista, jotka rakastuvat; tällä viikolla teattereihin rynnistää Crazy Rich Asians -elokuva, joka antaa uudenlaista kiiltoa tarinalle, joka on yhtä vanha kuin aika.
Mikä sai meidät miettimään: mitkä elokuvat ovat parhaita esimerkkejä tästä rakastetusta, mutta aliarvostetusta genrestä? Kun jokainen Vanity Fairin Hollywood-tiimin jäsen, mukaan lukien kaikki kolme kriitikkoamme, oli laatinut oman henkilökohtaisen top 10 -listansa, me selvitimme, mitkä elokuvat esiintyivät useimmin, ja – muutaman lyhyen väittelyn jälkeen siitä, mikä on romanttinen komedia ja mikä ei – päädyimme lopulliseen lopputulokseen. Vaikka listalle pääsi lopulta 25 elokuvaa, 20 muuta jätettiin pois, koska ne saivat vain yhden äänen – elokuvat, jotka vaihtelivat Obvious Childista White Christmasiin ja Strictly Ballroomista Wall-E:hen. Lopputulos on ehkä se, että ”romanttinen komedia” on joustava nimitys, joka on ainakin osittain katsojan silmässä – tarpeeksi sopivaa rakkauteen keskittyvälle genrelle.
Lopullinen listamme on eklektinen sekoitus, joka sisältää kaikkea mustavalkoisista klassikoista How to Lose a Guy in 10 Days -elokuvaan. Ja vaikka jokainen yksittäinen valinta ei välttämättä sisällä kaikkia romanttiseen komediaan yleisesti liitettyjä elementtejä, ne kaikki sopivat American Film Instituten laajaan määritelmään ”genrestä, jossa romanssin kehittyminen johtaa koomisiin tilanteisiin”. Tietysti ne kaikki ovat myös hauskoja.
25. My Big Fat Greek Wedding (2002)
Nia Vardalosin tähdittämän ja käsikirjoittaman My Big Fat Greek Weddingin ilo on siinä, että se on itse asiassa useita elokuvia leivottu yhdeksi. Romanssi! Komedia! Kulttuurishokki! Windexin salaiset parantavat voimat! Vardalosin oodi kreikkalaiselle kulttuurille kaikessa kauneudessaan ja turhautumisessaan keskittyy hänen hahmonsa Toulan pyrkimykseen saada perheensä hyväksymään hänen ei-kreikkalainen kumppaninsa Ian (näyttelee John Corbett). Se on varsinainen hupailu, jossa hassut hahmot ja heidän absurdi elämänkatsomuksensa pursuavat jokaisesta kohtauksesta. Jokaiselle hahmolle annetaan niin paljon persoonallisuutta ja huomiota, että My Big Fat Greek Wedding voisi jakautua useisiin jatko-osiin, joissa seurataan Voula-tädin (kylkiluita raastavan hauska Andrea Martin) tai omapäisen Gusin (Michael Constantine) temppuja, joka osaa jäljittää mitä tahansa ja kaiken Kreikkaan. Romantiikka, jonka Vardalos kynäilee niin suloisesti, on kuitenkin kaiken perusta. Seurataan Toulan ja Ianin suhdetta heidän ensisilmäyksestään aina Ianin intiimiin kosintaan asti. Näin suuri ja laaja elokuva tarvitsee ankkurin, ja nämä kaksi tekevät sen varsin hyvin. -Yohana Desta
24. Something’s Gotta Give (2003)
Tässä on pieni loraus Jackista (Nicholson) ja Dianesta (Keaton), Nancy Meyersin parhaan romanttisen komedian hopeahiuksisista päähenkilöistä. Vaikka jotkut alan sisäpiiriläiset saattoivat suhtautua varauksellisesti elokuvaan, jossa viisikymppiset ja kuusikymppiset ihmiset löytävät rakkauden, yleisö oli valmis kypsään romanssiin – sellaiseen, johon sisältyi hulvaton seksikohtaus, jossa Keatonin hahmo mittaa Nicholsonin verenpainetta varmistaakseen, ettei tämä saa sydänkohtausta aktin aikana. Elokuva tuotti maailmanlaajuisesti yli 266 miljoonaa dollaria ja toi Keatonille Oscar-ehdokkuuden. Se antoi meille myös sydänsuruisen Nicholsonin, naismurhaajan niin valkokankaalla kuin sen ulkopuolellakin, joka vaihteeksi itki tytön perään. -Anna Lisa Raya
23. Kissing Jessica Stein (2002)
Romanttiset komediat ovat perinteisesti olleet hankalaa aluetta queer-hahmoille, joilla on taipumus sortua pelkistettyihin, stereotyyppisiin parhaan ystävän rooleihin silloin, kun heidät ylipäätään päästetään mukaan juhliin. (Emme voi koskaan antaa anteeksi Sex and the City -elokuville sitä, mitä ne tekivät Stanfordille ja Anthonylle.) Kissing Jessica Stein on vielä 16 vuotta myöhemmin yksi harvoista valtavirran laajalevikkisistä romanttisista komedioista, joissa keskitytään samaa sukupuolta olevaan vetovoimaan – ja vieläpä queer-naisten välillä, joita on vielä vaikeampi löytää tämäntyyppisistä elokuvista kuin queer-miehiä. Vaikka elokuvassa ei otettaisikaan huomioon sen virstanpylväitä, se tasapainottelee ihailtavasti romanttisten komedioiden kliseiden (päällekäyvä juutalaisäiti! Sankaritar, jolla on työpaikka New Yorkin tiedotusvälineissä!) ja omituisempien yksityiskohtien välillä, mikä tekee siitä uudelle vuosituhannelle räätälöidyn Annie Hallin jälkeläisen. -Hillary Busis
22. How to Lose a Guy in 10 Days (2003)
Vain romanttisessa komediassa kaikkien romanttisten komedioiden parhaaksi olisi pääosia nimeltä Andie Anderson ja Benjamin Barry. How to Lose a Guy in 10 Days on alusta alkaen juuri niin vaahtoava kuin miltä se kuulostaa – elokuva, jonka keskiössä on Cool Girl, ennen kuin termi tuli muotiin, jonka kemia lievästi sovinistisen miehen kanssa on kiistaton, vaikka heidän romanssinsa on tuomittu alusta alkaen. Hän on naistenlehden kirjoittaja, joka yrittää raivata itselleen tilaa, jossa hän voi kirjoittaa asiallisista aiheista – mikä vaatii häntä toistaiseksi vangitsemaan miehen ja kiduttamaan häntä eron äärelle. Mies puolestaan yrittää vain todistaa, että hän voi saada kenet tahansa naisen rakastumaan häneen. Kate Hudson ja Matthew McConaughey myivät hahmonsa nokkelasti ja riemukkaasti – heittäytyivät rooleihinsa täysin, mutta esittivät tietyt repliikit vain häivähdyksellä ironiaa. Loppuun mennessä Andie on raahannut ”Benny Boo-Boo . . . Boo-Boo-Boo” Céline Dionin konserttiin, ja Benny on raahannut – siis tuonut – Bennyn Staten Islandille tapaamaan perhettään vain muutaman päivän seurustelun jälkeen. Kun he kuitenkin suutelevat ja sopivat sillalla todella nöyryyttävän karaoketappelun jälkeen kaikkien tuttujensa edessä, on käytännössä mahdotonta tehdä muuta kuin hurrata. -Laura Bradley
21. Some Kind of Wonderful (1987)
Kaikista John Hughesin universumin väärältä puolelta kotoisin olevista lapsista ehkä kukaan ei ollut yhtä cool kuin Eric Stoltzin Keith (taiteellinen hylkiö), Mary Stuart Mastersonin Watts (hänen poikamainen paras ystävänsä) ja Lea Thompsonin Amanda Jones (kaunis ja suosittu, mutta köyhä). Heidän lukion rakkauskolmionsa sai yllättävän lopun, jossa Amanda hylkää ääliöpoikaystävänsä – ja Keithin uskomattomat yritykset kosiskella häntä parhailla treffeillä – ja ”oppii seisomaan omillaan”. Hän lähtee yksin, kun taas Watts saa pojan – tähän asti tietämättömän Stolzin – joka päättää elokuvan yhteen kaanonin parhaista repliikeistä: ”Näytät hyvältä tulevaisuuteni päällä.” Elokuvassa on myös yksi 80-luvun parhaista ääniraidoista, ja sen ansiosta saamme kiittää nykypäivän rom-com-sankaritar Zoey Deutchia: hänen vanhempansa ovat Thompson ja elokuvan ohjaaja Howard Deutch, jotka tapasivat elokuvan parissa. -Anna Lisa Raya
20. Annie Hall (1977)
Mitä tehdä Annie Hallille, kiistattomalle mestariteokselle, jonka mainetta ovat luultavasti varjostaneet sen käsikirjoittajaa, ohjaajaa ja tähteä vastaan esitetyt huolestuttavat syytökset lähes kaksi vuosikymmentä vuoden 1977 ilmestymisen jälkeen? Annie Hall on läpikotaisin Woody Allenia, alkaen sen kerronnasta – jossa on yhtä paljon huumaavaa filosofiaa ja Catskills-vaikutteista huumoria – ja sen naishahmoista, jotka jakautuvat melko siististi kahteen erilaiseen ämpäriin: unelmatyttöihin ja painajaisiin. (Diane Keaton, joka tekee hänelle ominaisen suorituksen, pääsee eri yhteyksissä olemaan molempia.) Siitä huolimatta elokuvassa on tiettyä taikaa – haikeaa suloisuutta, joka tukee sen huomattavan lainattavia vitsejä ja täydentää sen, mikä olisi voinut olla episodimainen kokoelma (erittäin hyviä) iskurepliikkejä. Nostalginen kaipuu yksinkertaisempaan aikaan ja paikkaan, jolloin rakkaus oli käden ulottuvilla, etkä tiennyt aivan yhtä paljon kuin nyt. -Hillary Busis
19. Paljon puhetta tyhjästä (1993)
Kenneth Branagh! Emma Thompson! Denzel Washington! Keanu Reeves! Michael Keaton! Kate Beckinsale! Robert Sean Leonard! Jo pelkkä näyttelijäkaarti on paljon mainostamisen arvoinen – ja myös toteutukseltaan tämä (myös Branaghin ohjaama ja käsikirjoittama) tuotanto laulaa. Shakespeare loi arkkityyppisen parin, jonka kiusoitteleva dynamiikka inspiroi lukemattomia jäljittelijöitä ja jälkeläisiä, ja Thompson ja Branagh ruumiillistavat rakastavaiset upeasti ja antavat vuosisatoja vanhoille hahmoille modernin vitsikkyyden ja viehätyksen. Tuoreempi sovitus – Joss Whedonin ohjaama versio vuodelta 2012 – on myös katsomisen arvoinen rom-com-historioitsijoille. -Hillary Busis
18. Amélie (2001)
Elokuvaa ei moni perinteisesti luokittelisi romanttiseksi komediaksi, mutta Amélie uhmaa helpoimmin luokittelua (ellei ”ranskalaista oikkua” pidetä omana genrenään). Jean-Pierre Jeunet’n vuonna 2001 ohjaama suloinen elokuva kertoo tuskallisen ujosta pariisilaisesta tarjoilijattaresta, joka löytää iloa ja rauhaa pienistä asioista, kuten kivien hyppimisestä, tuoreen crème brûléen murskaamisesta ja kaupungin ylle katsomisesta ja ihmettelystä: ”Kuinka moni pariskunta saa nyt orgasmin?” Audrey Tautou antaa roolissa kaikkensa, sillä hän esittää Améliea silmätikkuna, joka saa ensimmäisen itseluottamuksensa auttaessaan sokeaa miestä kadun toisella puolella (ikimuistoinen kohtaus, joka pursuaa elämää). Romanssi ei koskaan ole hänen suora tavoitteensa, mutta se on lempeä läpileikkaus – ainakin siihen asti, kunnes rakkaus ensisilmäyksellä iskee häntä kasvoihin juna-aseman valokuvakopissa, kun hän näkee Nino-nimisen miehen. Amélien tosirakkauden löytäminen ei etene helppoja, ilmeisiä reittejä, mutta lopulta se huipentuu sydäntä sykähdyttävään pieneen runokohtaukseen. Suudelma silmäluomille ei ole koskaan näyttänyt näin romanttiselta. -Yohana Desta
17. The Apartment (1960)
Onko The Apartment edes oikeasti romanttinen komedia? Kun katsoin sen hiljattain uudelleen, olin hämmästynyt siitä, miten traaginen se on: komedia, joka pyrkii muistuttamaan rakastumisen sudenkuopista, erityisesti naimisissa oleviin miehiin tai naimisissa olevaan mieheen rakastuneeseen. Se on myös komedia, jossa näennäinen ”kiltti kaveri” antaa itsensä kastua kaikkien yläpuolellaan työskentelevien pahojen miesten likaan, tuskin halukkaana heidän salaisen seksielämänsä mahdollistajana. C.C. Baxterin (Jack Lemmon) kaltaisesta miehestä käytetään nykyään kai termiä ”mulkku”, ja on totta, että yksi Billy Wilderin nerokkaista liikkeistä tässä elokuvassa on se, että hän saa alusta alkaen näyttämään niin epätodennäköiseltä, että Baxterin kaltainen nynny ja Baxterin talon hissityttö Fran Kubelik (Shirley MacLaine), joka on sydänsuruinen ja avuttoman karismaattinen Fran Kubelik, päätyisivät edes yhteen. Emme ole edes varmoja, kannattaako sitä edes kysyä – se on kauniin epäuskottavaa. Yksi The Apartmentin nerokkaista piirteistä – varsinkin nyt, kun olemme entistä herkempiä työpaikkakiusaamiselle ja valtaapitävien miesten huonolle käytökselle – on se, että jo vuoden 1960 näkökulmasta elokuva tiesi, miten kaupallista seksi ja romantiikka voivat olla, joskus vapaaehtoisesti ja usein ei. Se on yksi suurista työpaikkakomedioista – elokuva, joka kannattaa katsoa uudestaan uusin silmin. -K. Austin Collins
16. Neljät häät ja hautajaiset (1994)
Kuka ei rakastaisi elokuvaa, jonka alussa hahmot huutavat ”vittu vittu vittu vittu”, kun he rimpuilevat villisti päästäkseen ystävänsä häihin? Kaikki Richard Curtisin Neljät häät ja hautajaiset -elokuvassa näytti siltä, että se oli päättänyt purkaa perinteisen romanttisen komedian, vaikka se kantoi sentimentaalisuuttaan hihassaan. Yhden avioliiton sijasta siinä on koko joukko avioliittoja. Melko keskeinen hahmo tapetaan (mikä johtaa otsikon mukaisiin hautajaisiin). Ja elokuvan himon kohde, Andie MacDowellin näyttelemä amerikkalainen nainen, menee jossain vaiheessa naimisiin toisen miehen kanssa. Näyttelijäkaarti on viehättävän omituinen (erityisesti edesmennyt Charlotte Coleman), mutta Four Weddings tunnetaan parhaiten siitä, että se käynnisti Hugh Grantin pitkän uran kömpelönä, tuuheahiuksisena ja änkyttävänä romanttisena sankarina, joka jotenkin voittaa syvästi brittiläisen pidättyväisyytensä ja tunnustaa todelliset tunteensa. Se on sotkuinen romanssi, joka avasi alueen vuosikymmenten romanttisille komedioille. -Joy Press
15. Moonstruck (1987)
Vähän kaksi vuosikymmentä ennen kuin John Patrick Shanley sai Pulitzer-palkinnon ja Tonyn Doubtin käsikirjoituksesta, kunnioitettu kirjailija voitti Oscarin elokuvasta Moonstruck – yksi niistä harvoista romanttisista komedioista, jotka ovat niin loistavia, että jopa Hollywoodin genren nokkamiehet joutuivat sen viehätyksen uhriksi. (Shanleyn voiton lisäksi myös Cher ja Olympia Dukakis saivat Oscarit äidin ja tyttären rooleistaan). Norman Jewisonin ohjaamassa Moonstruckissa Cher näyttelee italialais-amerikkalaista leskirouvaa, joka asuu vanhempiensa luona Brooklynissa, kun hän ihastuu sulhasensa nuorempaan veljeen, jota esittää Nicolas Cage. Vaikka Cher on sanonut, että hänellä on näyttelijänä kapea skaala, ja väittänyt näyttelevänsä vain variaatioita tosielämän persoonastaan, hänen suorituksensa Loretta Castorinina todistaa, että hänen ”kapea skaalansa” on kaikkea muuta kuin kapea. -Julie Miller
14. The 40-Year-Old Virgin (2005)
Vaikka hänen aiemmat panoksensa popkulttuuriin jäivät rikollisen vähälle huomiolle – kesti vuosia, ennen kuin Freaks and Geeks ja Undeclared saivat ansaitsemansa arvon – Judd Apatow’n vuoden 2005 ohjaajadebyytti, The 40-Year-Old Virgin, oli uran käännekohta. Apatow’n ja Steve Carellin yhdessä kirjoittama, vaikkakin myös vahvasti improvisoitu, riehakas komedia osoitti Apatow’n ainutlaatuisen kyvyn yhdistää omaperäistä, naurattavaa huumoria ja yllättävää suloisuutta. Sen lisäksi, että Carell vakiinnutti asemansa Hollywood-tähtenä, kokonaisuus loi uuden komedian alalajin (miehet-lapset – ja myöhemmin HBO:n Girls-sarjan kautta myös naiset-lapset – tulevat kömpelösti toimeen aikuisuuden kanssa) ja lanseerasi Apatow’n eräänlaiseksi Hollywoodin makutekijäksi, jonka pelkkä liittyminen johonkin projektiin viestii siitä, että siitä tulisi hauskempi kuin monista muista hankkeista ja että se olisi täynnä esiintyjiä, joiden pitäisi olla yleisön tutkalla. -Julie Miller
13. Down with Love (2003)
Peyton Reedin Sleeper-klassikko, jonka pääosissa nähdään Renée Zellweger ja Ewan McGregor, ei saanut erityisen hyvää vastaanottoa ilmestyessään vuonna 2003, mistä minulla on teoria. Elokuva on häpeilemätön konvehti: karkkipäällysteinen niin, että se aiheuttaa reikiä, ja ylenpalttisen runsaasti silmää vilkuttavia nyökkäyksiä Doris Day -elokuville, jotka innoittivat sitä. Down with Love -elokuvaa oli varmasti vaikea myydä keskellä Irakin sodan puhkeamista; se ei olisi voinut vaikuttaa kevytmielisemmältä. Mutta kaikki se sokeri oli vain peite sille, mistä tässä todella on kyse, eli elokuvaromanssien uudelleenkirjoittamiselle ja niiden jatkuville sukupuolten välisille taisteluille. Elokuvassa, joka kertoo tähtikirjailijan protofeministisestä yrityksestä saada naiset elämään ja rakastamaan omilla ehdoillaan ja aikakauslehtikirjoittajasta, joka yrittää kaataa hänet, ei ole yhtään ulkoisesti kyynistä luuta kehossaan. Mutta sen hahmoilla on: nämä ihmiset tuntevat romantiikan strategiset yksityiskohdat ja käyttävät koko elokuvan toistensa ylittämiseen. Kaikki rakentuu kohti yhtä Zellwegerin näyttelijänuran hienoimmista hetkistä (mikä on paljon sanottu): sydäntäsärkevää monologia asioista, joita nainen saattaa tehdä vain saadakseen rakastamansa miehen huomion. Kaiken tämän hölmöilyn keskiössä on hahmo, joka todella ansaitsee onnellisen lopun – mutta ei sen uuden vapauden kustannuksella, jonka hän on innoittanut kaikkia muita. -K. Austin Collins
12. Hänen tyttönsä perjantai (1940)
Cary Grant ja Rosalind Russell lyöttäytyivät yhteen tässä ohjaaja Howard Hawksin vauhdikkaassa sanomalehtikomediassa. Elokuva on vanhempi kuin useimmat muut listallamme olevat romanttiset komediat, mutta monella tapaa se oli ennen aikaansa – mediamaailman romanssi, jota ruokkii puhelias, kilometrin mittainen romanttinen pilailu, joka poseerasi Grantin ja Russellin välisessä kemiassa yhtä terävien mielten kohtaamisena, joilla on sama nenä uutisten suhteen. Sovittaessaan vuoden 1928 näytelmää The Front Page Hawks muutti Chicagon työnarkomaanien crack-toimittajien työpaikkadynamiikkaa yhdellä iskulla: hän teki Hildy Johnsonista napakan, rohkean naistoimittajan – ja Grantin esittämän Walter Burnsin entisen vaimon, The Morning Post -lehden ovelan, tietävän päätoimittajan, jolla on kova ääni ja vastustamaton charmi. Hänen Tyttö perjantaina -elokuvassaan 40-luvun isänmaallisuus on aika paksua – Walter sabotoi Hildyn suhdetta toisen miehen kanssa ja nauttii siitä, että hän saa Hildyn tekemään enemmän töitä – mutta hänen lopullinen päätöksensä kotielämän yksitoikkoisuuden ja seuraavan jutun jahtaamisen jännityksen välillä kuulostaa todelta lähes 80 vuotta myöhemmin. – Sonia Saraiya
11. Parhaan ystäväni häät (1997)
Julia Roberts toipui pienestä uran notkahduksesta (jos rakastat hankaluuksia ja haluat jotain puhuttavaa, katso Mary Reilly) tällä täysin kuohuvalla antiromanssilla, piikikkäällä ja nokkelalla mustasukkaisuuskomedialla, joka vihdoin ja viimein päästi Robertsin näyttämään tuhannen watin hymynsä takana piilevän kovan terän. (Väitämme, ettei hän enää koskaan esittänyt todellista viatonta naista My Best Friend’s Weddingin jälkeen.) P.J. Hoganin elokuvassa Dermot Mulroney on täydellinen pehmeä pinta, johon Roberts voi heittää tikkaa, kun taas Cameron Diaz on vihattava ja samaistuttava sitoutuneessa suorituksessaan, joka lujitti hänen tähtensä. Mutta se on Rupert Everett, joka esittää yhtä varhaisen romanttisen komedian homokaveria, joka melkein saunoo pois elokuvan kanssa. Kun hän ja Roberts pelleilevät, My Best Friend’s Wedding tekee tärkeimmän huomionsa: joskus ystävyys, ei romanssi, pelastaa meidät – ja lunastaa meidät myös. -Richard Lawson
10. Uneton Seattlessa (1993)
Tulee Nora Ephronin ensimmäinen hitti ohjaajana tällä epätodennäköisellä vuoden 1993 romanttisella komedialla, jonka alussa Tom Hanks suree rakkaan vaimonsa ja äitinsä menetystä. Lopulta hän löytää toisen mahdollisuuden rakkauteen radio-ohjelman kautta, joka on kunnianosoitus An Affair to Remember -elokuvalle, ja manipuloivan kahdeksanvuotiaan, jota Ross Malinger näyttelee upeasti. Jää katsomaan nuorta Gaby Hoffmannia ja hänen varhaiskypsää iChatia edeltävää kielenkäyttöään sekä Annien (Meg Ryan) journalistista sinnikkyyttä, jonka ansiosta hän löytää herra Uneton Seattlessa jopa ennen Googlea ja LexisNexistä. Annien halukkuus matkustaa halki maan etsiessään tosirakkauttaan rajaa elokuvan stalkkerin alueelle, mutta Hanks on täydellinen surevana aviomiehenä ja rakastavana isänä. (Kohtaus, jossa hän kuvailee Jonahille, miten hänen äitinsä kuorii omenan yhdellä pitkällä viipaleella samalla, kun taustalla soi ”Bye Bye Blackbird”, on edelleen huikea). Ja kyseenalaisia elementtejä tai ei, tulet silti kannustamaan kaksikon kauan odotettua tapaamista Empire State Buildingin huipulla. -Nicole Sperling
9. Broadcast News (1987)
James L. Brooks kirjoitti, tuotti ja ohjasi tämän seitsemän kertaa Oscar-ehdokkaana olleen elokuvan, joka toi Holly Hunter -nimisen pikkuruisen etelänmiehen kartalle ja ennusti amerikkalaisen journalismin hidasta rappiota. Mutta ennen kaikkea Broadcast News on rakkaustarina – kolmen uraa tavoittelevan toimittajan ja heidän ihailemansa alan välillä, mikä sotkee heidät kipeän empaattiseen rakkauskolmioon, joka vie jokaisen hahmon sydänsurun tielle. Hunterin hahmo, tv-uutisten tuottaja, on yhtä älykäs ja kunniallinen kuin hänen paras ystävänsä, Albert Brooksin esittämä toimittaja. Hän kuitenkin ihastuu William Hurtin näyttelemään uuteen juontajaan ja joutuu sydäntä koettelevaan pulmatilanteeseen kilpailuympäristössä, jossa pehmeämmille tunteille on hyvin vähän tilaa. Jokainen suoritus tässä elokuvassa on helmi, ja James L. Brooks ohjaa katsojaa niin asiantuntevasti, että sen vauhdit tuntuvat väistämättömiltä, vaikka ne nykivätkin kyyneleitä. Toisin kuin useimmat romanttiset komediat tällä listalla, Broadcast News ei pääty onnellisesti parisuhteeseen. Mutta siinä nähdään Hunter upeassa pilkullisessa mekossa matkalla Valkoisen talon kirjeenvaihtajien illalliselle, mikä on aivan yhtä hyvä. -Sonia Saraiya
8. Se tapahtui yhtenä yönä (1934)
Romanttinen komedia, joka tehtiin aikakaudella, jolloin tuotantokoodi esti ”liiallista intohimoa” sisältäviä kohtauksia, Se tapahtui yhtenä yönä vangitsee rakkauden ja jopa himon ilman paljoa: asiantuntevasti näytetty jalka, välittömästi ikoninen paita ilman paitaa näyttelevä Clark Gable ja road-trip-juoni, jota toistetaan vuosikymmenien ajan loputtomiin, mutta joka ei ole koskaan saavuttanut vertaistaan. Screwball-komedian aikakauden malliesimerkki, jolloin dialogi tuli nopeasti ja naiset käyttäytyivät villisti – mutta rakastettavasti – Se tapahtui yhtenä yönä kestää erityisen hyvin Gablen ja Claudette Colbertin välisen kemian ansiosta. Claudette Colbert näyttelee karkuteillä olevaa perijätärtä, jota Gablen yritteliäs reportteri jahtaa. Heidän suhteensa on sparraava ja hulvaton, ja heidän älykkyysosamääränsä vastaa täydellisesti toisiaan, kunnes se muuttuu hillittömän romanttiseksi, kun Colbertin Ellie pakenee ei-toivottuja häitään ”vuosisadan pillerin” Westleyn (Jameson Thomas) kanssa ollakseen komean sanomalehtimiehen kanssa. Jerikon muurit kaatuivat, viisi Oscar-palkintoa voitettiin, ja elokuvallinen malli oli luotu pareille, jotka eivät vain pysty lopettamaan riitelyä, joten he voivat yhtä hyvin suudella jo. -Katey Rich
7. Notting Hill (1999)
Hän oli vain tyttö, joka seisoi pojan edessä ja pyysi poikaa rakastamaan itseään – paitsi että hän oli Julia Roberts, joka oli vastikään palannut parhaan ystäväni häät -elokuvan menestyksestä, ja poika oli Hugh Grant, järki ja herkkyys -elokuvan jälkeen. Toisin sanoen, nämä kaksi rakastettua näyttelijää venyttivät jo valmiiksi kireitä lihaksia, ja se näkyi. Notting Hill etenee kuin moderni satu, kun hurjan kuuluisa näyttelijätär rakastuu vaatimattomaan kauppiasmieheen. Vaatteet saattavat olla vanhentuneita – 1999 oli todella nolo vuosi meille kaikille – mutta vetovoima on ikuinen. Se täyttää kaikki kriteerit: söpöt tapaamiset, hullunkuriset ystävät, rakastettavat tähdet, joilla on sähköinen kemia ja taito ihastuttavan kiusallisiin sekaannuksiin. (Missä maailmassa kukaan sanoisi ”ei” sille, että 1990-luvun Hugh Grant kaataisi hänen päälleen appelsiinimehua?). Itse asiassa Notting Hill ylittää nämä konventiot siinä määrin, että missä tahansa muussa elokuvassa se olisi saattanut olla liioiteltu ja liioiteltu. (Todellakin, tapaamisia on useita; Hugh Grant on äärimmäisen kömpelö.) Mutta kiitos tähtiensä sekä Richard Curtisin huolellisen käsikirjoituksen, joka oli tehnyt taikoja Grantin kanssa elokuvassa Neljät häät ja hautajaiset vain muutamaa vuotta aiemmin, Notting Hill osuu kaikkiin tarvittaviin nuotteihin juuri sopivasti. -Laura Bradley
6. Murmelin päivä (1993)
Murmelin päivä on äärimmäinen romanttinen romanttinen komedia niille curmudgeoneille, jotka eivät pidä romanttisista komedioista, täydellinen parannuskeino paatuneen kyynikon sydämelle. Loppujen lopuksi sen sankari on itse erinomaisen hapan: Phil Connors, säämies, joka lähetetään Punxsutawneyn osavaltioon raportoimaan turhasta vuotuisesta rituaalista, jossa murmeli etsii varjoaan, saattaa olla Bill Murrayn ihanteellinen rooli. Elämäänsä kyllästyneenä hän joutuu aikasilmukkaan, jossa hän joutuu toistuvasti kokemaan edelliset 24 tuntia uudelleen. Tuottaja Rita, jota Andie MacDowell näyttelee tuiki itsevarmasti, hylkää hänet päivä toisensa jälkeen. Laajentamalla jokaista hetkeä elokuva laajentaa Philin ihmettelyn tunnetta eksponentiaalisesti. Hän tutustuu pikkukaupungin asukkaisiin, oppii ystävällisyyttä ja uteliaisuutta. Ja ajan toisto pesee vähitellen pois hänen kurjuutensa ja itsekkyytensä. Phil viettää suuren osan elokuvasta yrittäen keksiä petollisia tapoja vietellä Rita, mutta vasta kun hän lakkaa yrittämästä huijata Ritaa sänkyyn ja pitää hauskaa Ritan kanssa (ja Philistä puolestaan tulee ihminen, josta Rita voi nauttia), romantiikka naksahtaa. Se on hämmästyttävä emotionaalinen ja rakenteellinen saavutus, elokuva, jonka katsoisin mielelläni yhä uudelleen ja uudelleen ja uudelleen. -Joy Press
5. 10 Things I Hate About You (1999)
Kymmenen asiaa vihaan sinua (10 Things I Hate About You, 1999)
on aivan teinielokuvan ja romanttisen komedian välimaastossa, mutta se, mikä nostaa tämän elokuvan yläkouludraaman ohi, ovat Julia Stilesin ja edesmenneen, suurenmoisen Heath Ledgerin kypsät suoritukset, jotka ruumiillistavat turhautumisen siitä, että on päässyt yli lukiosta, mutta on vielä liian nuori collegeen, erillisillä, yhtä voittavilla tavoilla. Tavallaan uskomattoman lapsellinen lähtökohta – käänne Shakespearen Shrew’n kesyttämisestä, jossa Ledgerin hahmolle maksetaan Stilesin hahmon poistamisesta, jotta aivan muut hahmot voivat mennä ulos hänen nuoremman siskonsa kanssa – on vain olemassa, jotta se voidaan ylittää, kun kipinät lentävät kahden ihmisen välillä, jotka olivat jo kauan sitten luopuneet tästä tyhmästä koulusta (ja laajemmassa merkityksessä tästä tyhmästä kaupungista). Joseph Gordon-Levitt, David Krumholtz, Susan May Pratt ja Larisa Oleynik täydentävät näyttelijäkaartia, joka tarjoaa erityisen herttaisen näkemyksen lukion valtadynamiikasta ja teini-ikäisen sydänsurun banaaleista julmuuksista. Kaikki tämä sekä julkinen kiintymyksen osoitus jalkapallokentällä Frankie Vallin ”Can’t Take My Eyes Off of You” -kappaleen avulla. -Sonia Saraiya
4. Bridget Jonesin päiväkirja (2001)
Kuka tahansa, joka on joskus huomannut istuvansa kotona vaarallisia määriä viiniä ja kakkupaloja nauttimassa ja yksinään ”All by Myself” -kappaletta paukuttelemassa, tämän elokuvan oli pakko olla kotiottelu – ja näköjään aika moni meistä osasi samaistua. Renée Zellwegerin esittämä onneton sankaritar Bridget Jones ja hänen kilpailevat rakkaudenkohteensa – joita Colin Firth ja Hugh Grant näyttelevät selvästi brittiläisellä charmilla – nousivat heti hitiksi vuonna 2001. Vaikka jatko-osat eivät koskaan yltäneet alkuperäisen lupauksiin, on vaikea keksiä mitään, mikä voisi pyyhkiä pois sinisen keiton, ruman joulupuseron ja nolojen katutappeluiden perintöä. Sitä paitsi on vaikea keksiä tyydyttävämpää absurdia ja selvästi romanttisen komedian kaltaista huipentumaa kuin hetki, jolloin Bridget jahtaa herra Darcya lumisella Lontoon kadulla pelkissä lenkkareissa, takissa ja seeprakuvioisissa alushousuissa. -Laura Bradley
3. Clueless (1995)
Sovittaessaan Jane Austenin Emman, joka kertoo omasta romanssistaan yllättyneestä juonittelevasta parinhakijasta, 90-luvun puolivälin teinivuosiin käsikirjoittaja-ohjaaja Amy Heckerling keksi oman kielensä. Baldwinit, Monetsit ja Cake Boysit pyörivät onnellisesti Cher Horowitzin, pinnallisen Beverly Hillsin prinsessan, ympärillä. Alicia Silverstone näyttelee häntä loistavasti ja sukupolvea määrittelevällä suorituksella. (Regina Georgea ei olisi ilman Cheriä.) Heckerlingin maailma – johon kuuluu ihastuttava Paul Rudd vain hieman ongelmallisena rakkaudenosoittajana – on eloisa ja hassu, mutta myös terävä. Elokuvan kritiikki ja teinikulttuurin kunnioittaminen voi näyttää vanhanaikaiselta tänä Instagram-tähtien aikakautena, mutta Clueless seisoo yhä tukevasti lenkkareissaan yhtenä genren parhaista – itse asiassa useiden genrejen parhaista. Onko koskaan ollut parempaa teinikomediaa? Ikään kuin. -Richard Lawson
2. You’ve Got Mail (1998)
You’ve Got Mail on viimeinen Nora Ephronin lajityyppiä määrittelevistä romanttisista komedioista, ja se saapui teattereihin Kun Harry tapasi Sallyn ja Uneton Seattlessa -elokuvien jälkeen, mutta ennen uutta vuosituhatta. Se on toinen elokuva, jonka Ephron teki Meg Ryanin ja Tom Hanksin kanssa, jotka kiertävät toisiaan helposti sparraajina Kathleen Kellyn (joka omistaa Shop Around the Corner -lastenkirjakaupan) ja Joe Foxin (joka johtaa kapitalistista vitsausta Fox & Sons Books) roolissa. He rakastuvat käyttämällä teknologiaa, joka lopulta veisi molemmat hahmot konkurssiin, jos kamerat pyörisivät vielä vuosikymmenen ajan: internetiä. Vaikka elokuva romantiikasta America Onlinen aikakaudella oli aina toivottoman vanhentunut, se oli myös ensimmäinen romanttinen komedia, joka normalisoi jännittävän flirttailun nimettömän tuntemattoman ihmisen kanssa chatin välityksellä (jopa puhuessaan harmittomista asioista, kuten perhosista ja koulutarvikkeiden ostamisesta syksyllä). Se oli ensimmäinen romanttinen komedia, jossa Dave Chappelle näytteli parasta ystäväänsä, ensimmäinen, joka käytti dial-up-modeemia alkutekstien kappaleena, ja ensimmäinen, joka leikkisästi pilkkasi sitä, miten helppoa on kalastella potentiaalista kumppania. Ja vaikka se ei myöskään ollut ensimmäinen romanttinen komedia, jossa mieshahmo kaasutti kiinnostuksensa kohteen, Fox puhuu asiasta lopulta suoraan. -Kenzie Bryant
1. Kun Harry tapasi Sallyn (1989)
Se käynnisti ainutlaatuisen Nora Ephronin rom-com-uran. Se vakiinnutti Meg Ryanin Amerikan rakkaudeksi. Ja siitä tuli kultainen standardi, jota Hollywood yritti matkia seuraavan vuosikymmenen ajan. Vuonna 1989 ilmestynyt Kun Harry tapasi Sallyn (When Harry Met Sally) tuntui ilmestyessään paljastavalta, ja se on edelleen ajankohtainen ennen kaikkea siksi, että se tarkastelee niin harkitusti alussa esitettyä keskeistä kysymystä: voivatko (heteromiehet) ja -naiset todella olla vain ystäviä? Vaikka nämä jyrkät sukupuolirajat ja Sallyn pakkomielle avioliittoon tuntuvat hieman vanhentuneilta vuonna 2018, elokuva on silti lähes täydellinen toteutus genrestä. Ephron ja ohjaaja Rob Reiner saavuttavat tuon alkemian yhdistämällä Ryanin esittämän Sally Albrightin suloisen omituisuuden Billy Crystalin Harry Burnsin kärttyiseen pessimismiin, ja kaikki tämä sekoittuu Ephronin loputtomasti siteerattavaan dialogiin (sekä useampaan kuin muutamaan mieleenpainuvaan improvisoituun repliikkiin): ”Vauvojen kalasuu on valloittanut koko kansan!”; ”Tarjoilija, paprikakastikkeessani on liikaa pippuria!” Tietenkään ei voi unohtaa myöskään viehättäviä dokumentaarisia vignettejä pitkäaikaisista aviopareista, joita on ripoteltu koko teokseen, ja Carrie Fisherin ja Bruno Kirbyn loistavia avustavia esityksiä. Elokuvan katsominen uudelleen tänään on synkkä muistutus siitä, että kaikkia niitä näyttämöllä ja sen ulkopuolella esiintyviä lahjakkuuksia ei enää ole – mutta onneksi Ephronin älykäs nokkeluus ja ne, jotka sitä myivät, elävät ikuisesti. ”Otan saman kuin hän.” -Nicole Sperling