Blogi

40. Dean Berkeley ja hänen seurueensa (eli Bermudaryhmä)

Maalari: John Smibert ,Vuosi: n. 1729-39 – George Berkeley lähti Lontoosta vuonna 1729 perustamaan collegea Bermudalle; hän ja hänen seurueensa teettivät muotokuvan matkansa muistoksi. Tuloksena syntynyt maalaus on keskustelunaihe: Berkeley onnistuu samanaikaisesti integroitumaan hyvin ryhmään ja erottumaan visionäärinä. Hän katsoo taivaaseen saadakseen viestin, jonka hän välittää siksak-mattokuvion kautta katsojasta oikealla olevalle amanuenssilleen. Se on kuin jumalallinen puhelinleikki; Minun puhelimeni, m-m-mun puhelimeni.

39. Kenraali Wolfen kuolema

Maalari: Benjamin West, Vuosi: 1770 – Brittikenraali James Wolfen kuoleman Quebecin taistelussa seitsenvuotisen sodan aikana West hahmottaa ikään kuin Kristuksen kaltaisena. Tässä uuslamenttikohtauksessa Wolfe on piiritettynä viimeisinä hetkinään. Kohtaus saa ainutlaatuisen amerikkalaisen luonteen, kun siinä on polvillaan polvistuva intiaani, joka näyttää olevan syvään ajatuksiinsa uppoutuneena. Westin uskomatonta historiamaalausta kritisoitiin aikanaan siitä, että se esittää kuvattavat nykyajan vaatteissa. Ennen Westin maalausta klassista pukeutumista pidettiin ainoana sopivana tapana muistella tapahtumaa.

Watson ja hai

Maalari: John Singleton Copley, Vuosi: 1778 – Watsonin ja hain inspiraationa oli Havannan satamassa Kuubassa tapahtunut tapahtuma. Vuonna 1749 neljätoistavuotias Brook Watson joutui hain hyökkäyksen kohteeksi uidessaan satamassa. Hänen rohkeat laivakaverinsa tulivat pelastamaan hänet. Copley orkestroi mestarillisesti kaikki myrskyisän kohtauksen osatekijät mahdollisimman tehokkaasti. Olisiko Copley voinut valita dramaattisemman hetken kuvattavaksi?

George Washington (Athenaeum)

Painaja: Gilbert Stuart, Vuosi: 1796 – Stuartin maalaus on esikuvana Washingtonin muotokuvalle dollarin setelissä. Se on siten kiistatta kaikkien aikojen eniten monistettu amerikkalainen maalaus. Stuart oli kiinnostunut myös dollarista. Tunnistaessaan Washingtonin Athenaeum-muotokuvansa vetovoiman hän päätti olla viimeistelemättä sitä, vaan omisti aikansa mahdollisimman monien kopioiden valmistamiseen. Dollari, dollarin seteli y’all!

Taiteilija museossaan

Taiteilija: Charles Wilson Peale, Vuosi: 1822 – Huolellisesti renderöidystä kalkkunasta amerikkalaista eläimistöä täynnä oleviin tarkkaan säädettyihin häkkeihin Peale väittää, että taide on havaittavien tosiasioiden tarkkaa transkriptiota. Harmi, että hänen kohotetulla kädellään ei näytä olevan yhteyttä olkapäähän.

Rauhallinen valtakunta

Taiteilija: Edward Hicks, Vuosi: n. 1825-30 – Kveekarisaarnaaja Hicks maalasi 61 eri versiota tästä sommitelmasta. Hän uskoi, että hänen maalauksensa voivat välittää tärkeitä uskonnollisia opetuksia. Kveekarien johdolla Amerikka on Eeden, jossa jopa leijona ja härkä elävät rauhanomaisesti rinnakkain.

Näkymä Mount Holyokelta, Northampton, Massachusetts (The Oxbow)

Maalari: Thomas Cole, Vuosi: 1836 – Liike on avain tämän maalauksen ymmärtämiseen. Mount Holyokelta katsottuna Oxbow muodostui, kun Connecticut-joki työntyi rantojensa ohi muodostaen kaarevan muodon. Jos maalausta luetaan oikealta vasemmalle, sen tunnelma on pahaenteinen; edessä on vain myrskyjä. Oikealta vasemmalle luettuna vallitsee optimismi; myrsky on mennyt ohi ja jättänyt jälkeensä auringonpaisteen.

Pastori John Atwood ja hänen perheensä

Maalari: Henry F. Darby, Vuosi: 1845 – Tässä maalauksessa esiintyvien henkilöiden hyperrealistinen ulkonäkö saattaa olla osoitus varhaisen valokuvauksen aiheuttamista paineista maalauksen harjoittamiselle. Darby oli vasta seitsemäntoista, kun hän teki tämän maalauksen pastori Atwoodista ja hänen perheestään. Istujien hurskas ulkonäkö – he lukevat viittä raamattua – on vastakkain heitä ympäröivien muodikkaiden kalusteiden ja rehevien tekstiilien kanssa.

The Jolly Flatboatman

Maalari: George Caleb Bingham, Vuosi: 1846 – Tämän maalauksen aiheena ovat jokilaivamiehet Mississippillä. Veneessä on vähän lastia, mikä viittaa siihen, että se on matkalla takaisin Mississippi-jokea ylöspäin. Miehet voivat vapaasti harrastaa vapaa-ajan aktiviteetteja, kun tämän kolmiomaisen sommitelman keskushahmo tanssii sävelmän tahtiin, jota emme kuule.

Kindred Spirits

Maalari: Asher Brown Durand, Vuosi: 1849 – Henget oli Durandin kunnianosoitus rakkaalle ja edesmenneelle ystävälleen Thomas Colelle. Durand loi täydellisen komposiittinäkymän Colen suosikkikohteista, Kaaterskill Fallsista ja Catskill Covesta. Cole osoittaa siveltimellään kohti suurta tuonpuoleista, lopullista määränpäätään, kun hänen ystävänsä William Cullen Bryant katsoo vierestä. Tämä maalaus ostettiin tunnetusti New Yorkin julkiselta kirjastolta toisenlaisena kunnianosoituksena Arkansasin Bentonvillessä sijaitsevaan Crystal Bridges -museoon.

Washington Crossing the Delaware

Maalari: Emanuel Gottlieb Leutze, Vuosi: 1851 – Tämä kuvaus George Washingtonin vaarallisesta vapaussodan ylityksestä ennen Trentonin taistelua saattaa olla kaikkien aikojen kuuluisin amerikkalainen maalaus. Se on tarkoitettu katsottavaksi, kun taustalla soi Wagnerin Valkyyrian ratsastus.

Veteraani uudella kentällä

Maalari: Winslow Homer ,Vuosi: 1865 – Viikatemiestä muistuttaen tämä sisällissodan veteraani, takki ja kanttiini etualalla hylättynä, niittää kultaista vehnää pellolla. Viikatteet on kiinnitetty veteraaniin samalla tavalla kuin hänen aseensa olisi ollut sodan aikana. Katsojalta evätään mahdollisuus nähdä veteraanin kasvot, kun hän leikkaa vehnää sen kukoistuskaudella; se vain korostaa maalauksen synkkiä sävyjä.

Among the Sierra Nevada Mountains, California

Maalari: Albert Bierstadt, Vuosi: 1868 – Albert Bierstadtin kauniisti muotoillut maalaukset pelasivat 1860-luvulla kuumille markkinoille, joilla tarjottiin näyttäviä näkymiä maan rajoilta. Bierstadt oli maahanmuuttaja ja ahkera yrittäjä, joka oli rikastunut yhdistämällä taidot taidemaalarina ja lahjakkuuden itsensä mainostamiseen. Hän esitteli maalauksiaan teatteritapahtumina, myi lippuja ja levitti uutisjuttuja – strategioita, joita eräs kriitikko kuvasi ”valtavaksi mainonnan ja puffaamisen koneistoksi”. Bierstadtin kangas kehystettiin taidokkaasti, asennettiin pimeään huoneeseen ja piilotettiin ylellisten verhojen taakse. Sovittuna ajankohtana teos paljastettiin jyrisevien suosionosoitusten saattelemana.

27. toukokuuta. Ledger-maalaus (Abbott Ledger Book)

Maalari: Cheyenne-heimo, Vuosi: n. 1870-luku – 1800-luvun jälkipuoliskolle asti tasankojen intiaanit tallensivat usein suullisia perinteitään maalauksin kiviin, luolan seiniin ja tiippeihin. Kun tutkimusmatkailijat etenivät länteen, käyttöön otettiin pääkirjat ja syntyi uusi muoto, pääkirjamaalaus. Taiteilijat käyttivät vesivärejä ja kyniä tärkeiden tapahtumien tallentamiseen. Tässä maalauksessa soturi osallistuu ryöstöretkeen.

Arrangement in Grey and Black: Maalarin äidin muotokuva

Maalari: James Abbott McNeill Whistler, Vuosi: 1871 – Tämä maalaus on niin paljon enemmän kuin Mr. Beanin juonikuvio tai Arrested Development -jakson nimi. Vaihtoehtoisesti sitä kutsutaan amerikkalaiseksi ikoniksi tai ”amerikkalaiseksi Mona Lisaksi”, ja se on äitiyden ja perhearvojen symboli. Välttämättä mitään tunnearvoa Whistler panttasi tämän maalauksen pian sen luomisen jälkeen, ja se päätyi lopulta Pariisin Musée d’Orsayhin.

The Gross Clinic

Maalari: Thomas Eakins, Vuosi: 1875 – Tässä mitä ”voimakkaimmassa, hirvittävimmässä ja kiehtovimmassa” maalauksessa on Eakinsin omakuva istuvana hahmona, joka raapustaa kirjoitusvälineellä, joka on yhtä lailla skalpelli kuin kynä. Se perustuu tohtori Grossin johtamaan, Eakinsin todistamaan leikkaukseen nuoren miehen syöpään sairastuneesta reisiluusta. Maalaus hylättiin vuoden 1876 satavuotisnäyttelyn taidenäyttelyyn; se siirrettiin koristeeksi Yhdysvaltain armeijan sairaalan näyttelyyn.

24. Madam Pierre Gautreau (alias Madame X)

Taiteilija: John Singer Sargent, Vuosi: 1884 – Skandaali! Kun tämä maalaus oli esillä Pariisin Salonissa vuonna 1884, yksi kuvattavan puvun hihna oli pudonnut hänen olkapäästään. Katsojat olivat kiihottuneita ja kauhistuneita. Madame X:n äiti vaati maalauksen poistamista. Sargent kieltäytyi siitä sillä perusteella, että hän oli maalannut naisen sellaisena kuin tämä oli pukeutunut. Myöhemmin hän maalasi hihnan uudelleen, jotta se näyttäisi varmemmalta.

23. The Banjo Lesson

Maalari: Henry Ossawa Tanner, Vuosi: 1893 – Tannerin maalaus on ensimmäisiä, joka esittää realistisen kuvan mustista amerikkalaisista. Tuohon aikaan mustat kuvattiin yleensä tavalla, jota voi kohteliaasti kutsua ”stereotyyppiseksi”. Tämä hieno pieni maalaus kuvaa hyvin herkästi sitä, miten tieto siirtyy nuoremmille sukupolville. Tämä tekee banjosta metaforan vanhempien ihmisten tiedolle ja viisaudelle.

Stag at Sharkeys

Maalari: George Bellows, Vuosi: 1909 – Bellows oli enimmäkseen baseball-ammattilainen, josta tuli taiteilija. Tästä johtuen hän kiinnittää erityistä huomiota nyrkkeilijöihin/seisojiin, jotka lyövät sarvet yhteen kehässä. Ottelun karu, likainen mauttomuus heijastuu yleisöön, erityisesti kehän toisella puolella olevaan hahmoon, joka vaikuttaa yhtä väkivaltaiselta kuin tapahtuma, jota hän katsoo.

21. Saksalaisen upseerin muotokuva

Maalari: Marsden Hartley ,Vuosi: 1914 – Hartleyn muotokuva kaatuneesta ystävästään Karl von Freyburgista on tulvillaan symboleja ja riehakkaita värejä. Paletti on fauvistinen, kun taas sirpaleinen näkymä on tavanomaista kubismia. Numero neljä saattaa viitata ystävän rykmenttiin, kun taas kaksikymmentäneljä merkitsee ikää, jolloin hänen rakas ystävänsä kaatui. Monet tutkijat ovat liittäneet muotokuvan syvästi tunteikkaan luonteen siihen, että Freyburg ja Hartley saattoivat olla rakastavaisia.

Brooklyn Bridge

Maalari: Joseph Stella,Vuosi: 1919-1920 – Vaikka Stella ei jäljentänyt siltaa uskollisesti, hänen taitava sommitelmansa sisältää sillan silmiinpistävimmät elementit, kuten jalankulkijoiden kulkuväylät, goottilaiset kaaret sekä johtojen ja kaapeleiden tiheikkö. Maalauksen pohjalla oleva helvetinpunainen on vastakkain sommittelun keskiössä olevan taivaallisen sinisen kanssa. Stellan maalaus on affektiivinen ja mieleenpainuvampi kuin sillan kirjaimellinen transkriptio olisi.

The Problem We All Live With

Taiteilija: Norman Rockwell, Vuosi: 1964 – Mitä voin sanoa? Tämä on erittäin koskettava maalaus, jonka on tehnyt legendaarinen ja suuri amerikkalainen. Norman Rockwell oli kuuluisa kuvituksistaan Saturday Evening Post -lehteen. Hän oli myös erittäin taitava taidemaalari. Tämä teos osoittaa hänen herkkyytensä Yhdysvaltain kansalaisoikeusliikkeelle. Toiminta kertoo Ruby Bridgesin tarinan. Hän oli kuusivuotias afroamerikkalainen tyttö, joka rikkoi värirajan täysin valkoisessa New Orleansin julkisessa koulussa. Tämä urhea pikkutyttö joutui kohtaamaan vihaisten valkoisten väkijoukon pilkkaa.

American Gothic

Taiteilija: Grant Wood, Vuosi: 1930 – Kyllä, tiedän, että olet nähnyt tämän maalauksen ennenkin; mutta oletko todella katsonut sitä? Jos olisit, näkisit, että maalaus on tiukasti järjestetty. Miehen kädessä olevaa haarukkaa peilaa samanlainen kuvio hänen haalarinsa ompeleissa. Miehen paidan raidat toistuvat hänen takanaan olevan talon ja ladon laudoissa. Nainen on sidottu sommitelmaan hänen paitansa ympyräkuvioilla, jotka rimmaavat miehen kasvoilla olevien silmälasien kanssa. Lopullisessa riimikuviossa pariskunta on esitetty jäykästi, mikä lopulta kaikuu juuri sen pinnan kanssa, jolle se on maalattu: laudan.

Jack-in-the-Pulpit

Maalari: Georgia O’Keeffe, Vuosi: 1930 – Pilvenpiirtäjiä, pääkalloja tai *hem* kukkia, O’Keeffe käytti samaa tekniikkaa kuvatessaan niitä kaikkia. Hän suurentaa kohteensa kehyksen reunoille asti, jolloin tuloksena on täysin frontaalinen, ylimitoitettu kuvaus. Kaikki, mitä O’Keeffe näin kuvaa, saa toteemimaisen luonteen: sitä tulee palvoa.

16. The Migration Series, paneeli 1

Maalari: Jacob Lawrence, Vuosi: 1940 – Jacob Lawrencen 60 maalauksen sarja The Migration Series (1940-41) kuvaa afroamerikkalaisten joukkoliikettä etelän maaseudulta pohjoisen kaupunkeihin ensimmäisen maailmansodan ja toisen maailmansodan välisenä aikana – kehitystä, joka ei ollut aiemmin saanut juurikaan julkista huomiota.

Nighthawks

Taiteilija: Edward Hopper, Vuosi: 1942 – Kummallista kyllä, yksinäisyyden ja vieraantumisen tunteita tihkuvaksi maalaukseksi se pitää melko hyvää seuraa. Blade Runnerin ulkoasu on saanut vaikutteita siitä. Wim Wenders loi tunnetusti tämän kohtauksen uudelleen elokuvassa elokuvan sisällä History of Violence -elokuvassa. Simpsoneissa se oli näkyvästi esillä eräässä jaksossa. Tom Waits kirjoitti albumin sen innoittamista kappaleista. Gottfried Helnwein korvasi istujat Marilyn Monroella, Humphrey Bogartilla, James Deanilla ja Elviksellä elokuvassa Boulevard of Broken Dreams. Joyce Carol Oates kirjoitti romaanin, joka antoi kuvattujen hahmojen sisäisen elämän.

Freedom from Want

Painaja: Norman Rockwell, Vuosi: 1943 – Rockwell maalasi FDR:n puheen innoittamana neljän kankaan nelikon Four Freedoms -sarjaan; neljään vapauteen kuuluivat sananvapaus, uskonnonvapaus, vapaus pelosta ja vapaus puutteesta. Vapaus vapaudesta puutteesta (Freedom from Want) julkaistiin Saturday Evening Post -lehden numerossa, jossa monet amerikkalaiset näkivät Rockwellin ikoniset kotimaiset kuvat. Tämä maalaus ilmentää Rockwellin häiritsevää nostalgiaa: kaikki on enimmäkseen hyvin, lukuun ottamatta sommitelman takaosassa olevaa oudon näköistä poikaa.

Christina’s World

Taiteilija: Andrew Newell Wyeth, Vuosi: 1948 – Ehkä siksi, että se on väärinymmärretty teiniangstin kuvaukseksi, vuosikymmenien ajanChristina’s World oli asuntolahuoneiden julisteiden peruskamaa. Maalauksen todellinen kuvaaja on Christina Olson, nainen, joka oli halvaantunut vyötäröstä alaspäin rappeuttavan sairauden seurauksena. Wyeth antaa kohtaukselle tunteita – jopa katsojalle, joka ei ole tietoinen Olsonin ahdingosta – kireällä, mutta näkymättömällä viivalla, joka ulottuu naisen pään ja talon huipun välille. Christinan määränpää vaikuttaa mahdottoman kaukaiselta.

Yksi: Numero 31

Maalari: Jackson Pollock, Vuosi: 1950 – Pollock työskenteli tunnetusti kankaalla lattialla ja käytti kaikkia tarvittavia keinoja muskeloidakseen maalia ympäriinsä. Pollock myönsi, että nämä näennäisen abstraktit ”tippumaalaukset” olivat joskus esittäviä, ja lisäsi, että ”kun työskentelet alitajunnastasi käsin, hahmoja syntyy väistämättä.” Käännän sen sinulle: katso jotain tarpeeksi kauan ja näe…

Kolme lippua

Maalari: Jasper Johns, Vuosi: 1958 – Tässä Johns onnistuu riisumaan lipulta suuren osan sen symbolisesta merkityksestä. Sen sijaan hän pakottaa katsojan keskittymään runsaasti maalattuihin pintoihin ja syvyyteen, joka syntyy pinoamalla kolme kangasta päällekkäin.

Elegy to the Spanish Republic

Maalari: Robert Motherwell, LXX Vuosi: n. 1961 – Motherwell oli vasta teini-ikäinen Espanjan sisällissodan aikana, mutta se vaikutti häneen syvästi. Hän teki yli 200 maalausta tästä aiheesta. Voisin perustella tätä symboleilla, muodoilla ja abstraktiolla, mutta kutsuttakoon penistä vain penikseksi.

9. Marilyn Diptyykki

Taiteilija: Andy Warhol, Vuosi: 1962 – Hän keskittyi taiteessaan populaarikulttuuriin ja juhli samalla keskiluokkaisia sosiaalisia ja aineellisia arvoja, joita hän omaksui varttuessaan laman keskellä. Teollinen studio, jota hän kutsui tehtaaksi, muutti hänen tyylinsä käsin maalaamisesta liukuhihnamaiseen silkkipainantaan kankaalle. Jatkuva kuva viittaa liikkuvan kuvan symboliin, joka teki Marilyn Monroesta niin kuuluisan. Kuvassa on Monroe-tähti, ei henkilö. Siinä käytetään kristittyjen pyhimysten bysanttilaisista ikonien diptyykkimuotoa, ja siinä Marilyn on raamatullisissa mittasuhteissa. Se vie katsojan pohtimaan Monroen elämää saadakseen teokselle oman merkityksensä.

Sugar Shack

Painaja: Ernie Barnes,Vuosi: n. 1972 – Ohhh, luulitko, että Good Timesin J.J. maalasi tämän? Ei, vaan Ernie Barnes AKA NFL:n vuoden 1960 10. varaus teki sen. Hän ammensi etelävaltioiden lapsuudestaan ja urheilukokemuksestaan tehdäkseen juoksevia vartaloita tyylillä, joka on enemmän maneerinen kuin ”Dy-no-mite!”

Robert Colescott Sivu amerikkalaisen historian oppikirjasta

Taiteilija: Robert H. Colescott, Vuosi: 1975 – Satiiri on Colescottin nimi. Hänen teoksensa käsittelevät jatkuvasti rodullisen representaation ja historian kysymyksiä esittämällä tunnettuja historiallisia henkilöitä uudelleen afroamerikkalaisina tutuissa länsimaisissa maalauksissa. Tässä maalauksessa George Washington, vallankumoussodan kenraali ja Yhdysvaltain ensimmäinen presidentti, muuttuu George Washington Carveriksi, mustaksi tiedemieheksi ja keksijäksi.

Sleepwalker

Maalari: Eric Fischl, Vuosi: 1979 – Pitäisikö meidän saada tuijottaa lastenaltaassa seisovaa unissakävelevää poikaa? Virtsaako hän? Masturboiko hän? Fischlillä on uskomaton kyky tehdä katsojasta tirkistelijä, mutta mitä enemmän katsomme tätä maalausta, sitä vähemmän ymmärrämme.

5. Scull

Maalari: Jean-Michel Basquiat, Vuosi: 1981 – Basquiat oli varhaiskypsä lapsi, ja seitsemänvuotiaana hänen äitinsä antoi hänelle kopion Gray’s Anatomy -teoksesta, jota hän myöhemmin käytti viitteenä luodessaan mestarillisia ja dekonstruoituja hahmojaan. Tässä maalauksessa Basquiat esittelee meille kallon muotoiset kasvot. Vaikka maalauksessa on täydelliset silmät, nenä ja hampaat, se antaa meille illuusion siitä, että kasvot ovat epätäydelliset, ja pinnan alla olevat luut tulevat esiin yhtä selvästi kuin taustan värit. Pää on täynnä Basquiatin illusorisia graffiteja, jotka antavat vaikutelman, että kasvojen sisällä on muotoja ja hahmoja, mutta tarkemmin tarkasteltuna kasvot ovat abstraktien viivojen ja muotojen sekamelska.

Suuri Amerikka

Maalari: Kerry James Marshall, Vuosi: 1994 – Marshall tarttuu amerikkalaisiin ruokahaluihimme, olipa kyse sitten rakkaudesta huvipuistoihin, kuten Kalifornian Great Americaan, tai (entisestä) orjuudenhimostamme. National Galleryn ilmoituksessa Marshallin maalauksen hankkimisesta tulkitaan sitä näin: ”In Great America kuvittelee huvipuiston kummitustunnelin läpi kulkevan laivamatkan uudelleen orjien keskipoluksi Afrikasta Uuteen maailmaan. Se, mikä muissa käsissä saattaisi olla raskasta ironiaa sisältävä teos, muuttuu sen sijaan maalaustaiteen ja rodun historian herkäksi yhteen kietoutumiseksi.”

Self-Portrait

Maalari: Chuck Close,Vuosi: n.2000-1 – Close’n suuret kankaat ovat uskomattoman yksityiskohtaisia ja pakottavat katsojan yhdistämään pienet geometriset yksityiskohdat yhtenäiseksi kuvaksi. Monet ovat miettineet, käyttääkö hän tietokoneita maalaustensa pikselimäisen vaikutelman aikaansaamiseksi. Ei. Close ottaa valokuvia kohteistaan ja rasteroi sitten valokuvat ja kankaan maalattavaksi.

Bush at Abu Ghraib

Maalari: Peter Saul, Vuosi: 2006 – Saulin happosävyisessä maalauksessa esiintyy virnuileva presidentti George W. Bush, joka syleilee toisella kädellään epämuodostunutta, luodin runtelemaa irakilaissotilasta, samalla kun hän toisella kädellään tunnustelee vääristyneen sotilaan suuta. Bushin eleeseen on voinut vaikuttaa useat taidehistorialliset lähteet. Herää kysymys, mihin eleeseen Saul viittaa: Geromen orjamarkkinoiden kauppiasta, joka tutkii mahdollisen ihmisostoksen suuta? Vai Caravaggion epäilevää Tuomasta, joka työntää kätensä Kristuksen haavoihin. Lopulta vain Saul tietää…

Barack Obama/Hope

Maalari: Shepard Fairey, Vuosi: 2008 – Moni meistä tuntee tämän kuvan nykyistä presidenttiä Barack Obamaa tukevana julisteena, ja se sai alkunsa 60″ x 44″ kokoomana Faireyn studiossa. OBEY.