Kun artisti tekee tiensä maailmalla, yleensä ensimmäiset kappaleet, joihin hän tarttuu, ovat hänen suosikkiartistinsa tai -yhtyeensä kappaleet. Se on luonnollinen kehityskulku, joka auttaa laulajia ja lauluntekijöitä löytämään äänensä. Mutta joskus, kun tämä muodostelma on valmis, palataan antamaan jollekin suosikkikappaleelle uusi versio.
Harvoin näissä kappaleissa on samaa iskuvoimaa kuin alkuperäisessä, loppujen lopuksi on vaikea ilmaista jonkun toisen tarinaa yhtä intensiivisesti kuin hän teki. Joskus ne kuitenkin onnistuvat ja saavat vanhan kappaleen kuulostamaan joltain tuoreelta ja uudelta, ne voivat tarjota uuden näkökulman tai aivan uudenlaisen hyökkäyssuunnitelman.
Kun nuo hetket kuitenkin osuvat kohdalleen, tuntuu siltä, että se on jotain pyhää, jota on syytä vaalia, joten ajattelimme tehdä juuri niin, ja tuomme teille 10 parasta esimerkkiä siitä, milloin coverit ovat parempia kuin alkuperäiset.
- Cover-kappaleet, jotka ovat parempia kuin alkuperäiset:
- ’Respect’ – Aretha Franklin
- ’With A Little Help From My Friends’ – Joe Cocker
- ’Mr. Tambourine Man’ – The Byrds
- ’I Fought The Law’ – The Clash
- ’Me & Bobby McGee’ – Janis Joplin
- ’Jolene’ – The White Stripes
- ’The Man Who Sold The World’ – Nirvana
- ’Hallelujah’ – Jeff Buckley
- ’Hurt’ – Johnny Cash
- ’All Along The Watchtower’ – Jimi Hendrix
Cover-kappaleet, jotka ovat parempia kuin alkuperäiset:
’Respect’ – Aretha Franklin
Aloitetaan yhdestä niistä ”luulin, että se oli hänen kappaleensa” -valinnoista. Aretha Franklin tullaan aina liittämään tähän kappaleeseen. Alunperin Otis Reddingin kappale kääntyi päälaelleen, kun Franklin nousi ottamaan tämän kappaleen haltuunsa, ja sen myötä niin paljon muutakin. Aretha tarttui tähän coveriin kuin mihinkään muuhun elämässään: täysillä ja täysin omistautuneena.
Hänen voimakas lauluäänensä ja järkähtämätön rytmin tavoittelu jättivät tämän kappaleen paitsi listojen kärkeen, se ei ainoastaan tuonut hänelle ensimmäisen hänen 18 Grammy-palkinnostaan, vaan Arethan hurjuuden ansiosta siitä tuli kiihkeä hymni feministiselle ja kansalaisoikeusliikkeelle. Se ei määritellyt Franklinin lisäksi koko sukupolvea.
’With A Little Help From My Friends’ – Joe Cocker
Fab Fourin kappale ’With A Little Help From My Friends’ oli sitä apua. Beatles saattoi hyvinkin antaa Joe Cockerille ammukset, mutta se jätti silti uskomattoman laulajan arsenaalin, jonka avulla hän pystyi toimittamaan ’With A Little Help From My Friends’ -kappaleen mullistavan ja lopullisen esityksen.
Kappale aloitti elämänsä John Lennonin säveltämänä lauluna Ringo Starrille, mutta siitä tulisi vastakulttuurin liikkeen määrittelevä hymni, kun se pyrki vapauttamaan maailman aggressiivisesta kapitalismista ja fasismista. Liike, johon Beatles ei oikeastaan koskaan kuulunut.
Sen sijaan Sheffieldissä syntynyt legenda Joe Cocker nousisi Woodstockin lavalle ja soittaisi festivaalin kertomatonta hymniä. Se on yksinkertaisesti maagista.
’Mr. Tambourine Man’ – The Byrds
Alun perin elohopeaisen Bob Dylanin kirjoittama ikoninen kappale ei tietenkään löytänyt juurikaan kannatusta, kun hän julkaisi sen ensimmäisen kerran. Vasta The Byrdsin täydellinen cover toi kappaleen kartalle. Jos Dylanin nousu folk-esiintyjästä kansainväliseksi tähdeksi käy ilmi yhdestä hetkestä, se oli se, kun hän ”sähköistyi” ja kytki akustisen kitaransa. Se oli hetki, jota epäilemättä vauhditti The Byrdsin coverointi kappaleesta ”Mr. Tambourine Man”.
Dylan oli kirjoittanut kappaleen vuonna 1965 osana Bringing It All Back Home -sessiotaan, ja The Byrds oli onnistunut saamaan haltuunsa varhaisen kopion. Kuunnellessaan asetaattia yhtye oli vakuuttunut siitä, että kappale sopisi täydellisesti heidän debyyttialbumilleen, ja niinhän se tietysti olikin.
The Byrdsin versio kappaleesta on suorastaan upea ja kiistatta yksi Dylanin uran tärkeimmistä julkaisuista. Sen menestys nosti The Byrdsin kartalle, elävöitti länsirannikon folk-skeneä ja rohkaisi Dylania kytkemään vahvistimet päälle samana kesänä Newport Folk Festivalilla.
’I Fought The Law’ – The Clash
Se saattaa olla ainoa yhtye, jolla on merkitystä, mutta The Clash ei ole koskaan pelännyt kastaa kättään musiikin menneisyyden hämäriin vesiin ja vetää esiin helmi niskasta kiinni. Koska he ovat coveroineet myös sellaisia kappaleita kuin ”Police & Thieves” sekä luonnollisen mieltymyksensä reggaeen ja dubiin, tämä cover oli täydellinen valinta.
Alun perin Sonny Curtisin levyttämän ja sitten Bobby Fuller Fourin popularisoiman kappaleen ”I Fought The Law” coveroinnillaan Joe Strummer, Mick Jones, Paul Simonon ja Topper Headon vievät kappaleen upouuteen, paljon kapinallisempaan paikkaan. Erityisesti Strummerin lauluääni tuntuu olevan kuin tehty kappaleeseen.
The Clash oli juuri äänittämässä Give ’Em Enough Ropea, kun he törmäsivät levyyn Automatt-studion jukeboxissa ja ihastuivat siihen välittömästi. Sittemmin siitä on tullut upea osa heidän ikonografiaansa.
’Me & Bobby McGee’ – Janis Joplin
Alun perin Roger Millerin vuonna 1969 levyttämänä Janis Joplin otti tämän kappaleen käyttöönsä ja muutti sen voimasuoritukseksi, johon vain hän pystyi. Se oli jotain, mikä kuului hyvin Joplinin kykyihin, itse asiassa hän teki sen melkein jokaisen kappaleen kohdalla, jonka hän koskaan lauloi.
Todella, Janis Joplinin parhaista coveroinneista olisi voinut laatia top 10 -listan, ’Cry Baby’ oli vahva ehdokas tälle paikalle. Tämän äänitteen vakavuus on kuitenkin se, joka nostaa sen meille ylivoimaiseksi. Vain muutama päivä ennen Janis Kristoffersonin traagista kuolemaa vuonna 1970 hänen postuumisti ilmestynyttä albumiaan Pearl varten äänitetty coveri Kris Kristoffersonin säveltämästä kappaleesta on yksinkertaisesti upea.
Tämä on merkittävä kappale, ja se osoittaa Joplinin uskomattomat äänet sekä hänen musiikillisen ymmärryksensä, johon harvoin päästään käsiksi. Joplin antautui kokonaan musiikille ja esitykselle, ja se näkyy tässä polttavassa coverissa.
’Jolene’ – The White Stripes
Jack White on nykyään ehkä niin lähellä musiikkimogulia kuin rock-maailma vain voi olla, sillä hänellä on lukemattomia projekteja musiikin saralla The White Stripesin, The Raconteursin ja soolotyönsä parissa, unohtamatta sitä, että hän on Third Man Recordsin johtaja. Mutta hän aloitti melko vaatimattomammista lähtökohdista kotikaupunkinsa Detroitin klubipiirissä.
Tarjoamalla pyörivää, hullua laulua ja rämpyttämällä kitaraansa niin kuin kukaan muu ei ollut ennen tehnyt, bändi oli saamassa vetoapua. Alla olevalla videolla, vuonna 2001, hän vielä hioi epäpyhää ulvontaansa Stripesin – noiden pysäyttämättömien punavalkoisten juggernauttien – kanssa coveroimalla joitakin countryn ja lännen klassikoita.
Vuonna 2001, jolloin kuvamateriaali ja kenties heidän paras esityksensä kappaleesta on peräisin, The White Stripes oli alkanut saada vetoapua. Whiten kyky luoda outoja ja ihmeellisiä ääniä, jotka kykenivät kaatamaan talon yhdellä nuotilla, sytytti näyttämön. Tämän yhdistäminen biisien Fell In Love With A Girl ja Hotel Yorba kaltaisissa kappaleissa osoitettuun lauluntekotaitoon osoitti, että bändi ymmärsi ja toimitti tarinankerrontaa, joka on varattu ajattomille artisteille. Heillä oli voimaa ja heillä oli runoutta.
Mitä tahansa, ei ole parempaa tapaa osoittaa tämä kuin bändin kaunis cover Dolly Partonin sydäntä särkevästä klassikosta ’Jolene’. Tästä coverista tulisi osa bändin livesettiä, ja se tarjoaa välähdyksen Whiten rakkaussuhteesta americanaan ja kantrimusiikkiin.
’The Man Who Sold The World’ – Nirvana
Ei ole paljon parempaa kuin kuunnella David Bowien klassikkokappaletta ’The Man Who Sold The World’, ellei tietysti ole tarjolla Nirvanan unplugged-versiota. Vaikka olemme massiivisia Starmanin faneja, on vaikea väittää, etteikö tämä cover olisi parempi kuin alkuperäinen. Kun on aikaa sulatella kappaletta, Kurt Cobainin uudelleensovitus siitä ja siinä ilmaistut ajatukset ovat mukaansatempaavia.
Älkää käsittäkö meitä väärin, pidämme myös Lulun versiosta, mutta on vaikea taistella tätä versiota ja Cobainin siihen jakamaa yhteyttä vastaan. Kappaleen samanniminen albumi oli sijalla 45 Kurtin kaikkien aikojen suosikkialbumien joukossa, ja on selvää, että hänellä on kiintymys kappaleeseen. Myöhemmin kappaleesta ja sessiosta tuli olennainen osa yhtyeen tuotantoa noina viimeisinä kuukausina ennen Cobainin äkillistä kuolemaa, ja se muodosti suuren osan MTV:n rotaatiosta.
Bowie sanoi Nirvanan coverista: ”Olin yksinkertaisesti otettu, kun huomasin Kurt Cobainin pitävän työstäni, ja olen aina halunnut puhua hänen kanssaan hänen syistään coveroida ’The Man Who Sold the World’.” Starman, aina kaiken taiteen ystävä, lisäsi: ”Se oli hyvä suoraviivainen versio ja kuulosti jotenkin hyvin rehelliseltä. Olisi ollut kiva työskennellä hänen kanssaan, mutta pelkkä jutteleminen hänen kanssaan olisi ollut todella siistiä.”
Bowie tosin myönsi, että ihmiset, jotka luulevat kappaletta Nirvanan omaksi, ärsyttävät häntä hieman: ”Lapset, jotka tulevat jälkeenpäin sanomaan: ’Siistiä, että teet Nirvanan biisin’. Ja minä ajattelen: ’Haista vittu, senkin pikku paskiainen!'”
’Hallelujah’ – Jeff Buckley
Ennen kuin puhumme Jeff Buckleyn hauraasta ja herkästä laulusuorituksesta Leonard Cohenin mestariteoksessa ’Hallelujah’, meidän on ensin osoitettava kunnioitustamme John Calelle. Velvet Undergroundin perustaja otti Cohenin alkuperäisen rönsyilevän kappaleen ja muutti sen joksikin, josta ihmiset voisivat oikeasti nauttia. Sen jälkeen Buckley vei kappaleen taivaaseen.
’Hallelujah’lla on kyky, toisin kuin monilla muilla kappaleilla, pysäyttää joku paikoilleen. Pitää hänet siinä, kunnes kipeän kauniin kappaleen viimeiset nuotit soivat. Mutta kun edesmennyt Jeff Buckley laulaa nuo nuotit, kappaleen voima soi paljon pidempään.
Kappaleesta, joka on mukana hänen ainoalla kokopitkällä levyllään Grace, on tullut folkloristinen hetki musiikin historiassa. Kun Buckley kuitenkin esitti kappaleen livenä, siitä tuli aivan uusi kokonaisuus. Buckleyn esitystä ei liikuta vain laulu, vaan hänen kitaransoittonsa, joka vaihtelee virtuoosimaiseen, kun hän hienovaraisesti poimii ja manipuloi jousia kohti eteeristä matkaa.
Se on yksinkertaisesti huikea hetki, jolloin musiikki, niin voimakas kuin se onkin, hallitsee huonetta ja hiljentää huolet ja pelot, pitäen sinut lyhyeksi hetkeksi ilmassa leijuen ja nuottien vangitsemana.
’Hurt’ – Johnny Cash
Epäilemättä yksi kaikkien aikojen hienoimmista coveroinneista, Johnny Cashin coverointi Trent Reznorin ja Nine Inch Nailsin kappaleesta ’Hurt’ oli alun perin Reznorin huoli. Music Radarille puhuessaan hän sanoi: ”Olin ollut Rick Rubinin ystävä useiden vuosien ajan. Hän soitti minulle ja kysyi, miltä minusta tuntuisi, jos Johnny Cash coveroisi Hurtin. Sanoin, että olisin hyvin imarreltu, mutta en saanut mitään merkkejä siitä, että se todella äänitettäisiin.”
”Kaksi viikkoa kului. Sitten sain postissa CD:n. Kuuntelin sitä ja se oli hyvin outo. Se oli tämä toinen henkilö, joka asui kaikkein henkilökohtaisimmassa laulussani. Olin tiennyt, missä olin, kun kirjoitin sen. Tiedän, mitä ajattelin. Tiedän, miltä minusta tuntui. Sen kuuleminen oli kuin joku suutelisi tyttöystävääsi. Se tuntui tunkeilevalta.”
Mutta heti kun Reznor näki koskettavan videon, asiat muuttuivat: ”Siinä oli todella, todella järkeä, ja ajattelin, miten voimakas taideteos. En koskaan päässyt tapaamaan Johnnya, mutta olen iloinen, että annoin panokseni niin kuin annoin. Se tuntui lämpimältä halaukselta. Kaikille, jotka eivät ole nähneet sitä, suosittelen lämpimästi katsomaan sen. Minulla on kananlihaa juuri nyt, kun ajattelen sitä.”
Videolla Cash istui museossa ’The House of Cash’ ja lauloi pohdiskelevaa kappaletta samalla, kun ruudulla vilahti pätkiä hänen menneisyydestään. Siinä legendaarinen esiintyjä seisoo yleisönsä edessä viimeisen kerran.
’All Along The Watchtower’ – Jimi Hendrix
Sen oli yksinkertaisesti pakko olla. Kun Bob Dylan väittää, että sinun versiosi hänen kappaleestaan on ultimaattinen, lopullinen versio numerosta, tiedät, että teit jotain oikein. Hendrix teki ehdottomasti kaiken oikein tässä kappaleessa.
Dylan sanoi Hendrixin versiosta: ”Se musersi minut, todella. Hän oli niin lahjakas, hän pystyi löytämään asioita kappaleen sisältä ja kehittämään niitä voimakkaasti. Hän löysi asioita, joita muut ihmiset eivät uskoisi löytävänsä sieltä. Hän luultavasti paransi sitä käyttämillään tiloilla. Itse asiassa otin lisenssin kappaleeseen hänen versiostaan, ja teen sitä edelleen tähän päivään asti.”
Kappale on kirjoitettu vuonna 1967, ja se on vuosien varrella saanut melkoisen määrän kuuluisien kasvojen tulkintoja. Olipa kyseessä sitten Eddie Vedderin Pearl Jam, Bryan Ferryn sulavammat kuin sulavat sävyt, maan suolainen Neil Young tai jopa irlantilaisen pop-rockin julistepojat U2, mutta yksikään ei vedä vertoja Jimin laululle. Kun nuo bändit kaikki yrittivät vetää vertoja Dylanin ponnistukselle vuodelta -67, Jimi nielaisi kappaleen, sulatteli sen ja heitti sen Technicolor-unessa.
Se on kirjaimellisesti täydellinen. Jos olet toista mieltä, kannattaa ottaa asia puheeksi Bobin kanssa.
