Norman Perceval Rockwell (1894 – 1978) oli 1900-luvun yhdysvaltalainen kirjailija, taidemaalari ja kuvittaja, joka on tunnetuin arkielämän kuvituksistaan, amerikkalaisen pikkukaupungin hengen vangitsemisesta ja toisen maailmansodan aikaisista patrioottisista kuvauksistaan. Suurin osa Rockwellin teoksista syntyi The Saturday Evening Post -lehden kansikuviksi. Hän maalasi 47 vuoden aikana 323 Saturday Evening Postin kansikuvaa. Norman Rockwell oli 1900-luvun puolivälin Amerikan tunnetuin ja suosituin kaupallinen taiteilija. Tässä on hänen 10 tunnetuinta maalaustaan, mukaan lukien The Runaway (Karkuri), Girl at Mirror (Tyttö peilin ääressä), Rosie the Riveter (Rosie the Riveter), Triple Self-Portrait (Kolminkertainen omakuva) ja teoksia hänen maineikkaasta Four Freedoms (Neljä vapautta) -sarjastaan.
#10 Kotona jouluksi
Vaihtoehtoinen nimi: Stockbridge Main Street at Christmas
Vuosi: 1967
Norman Rockwell muutti Stockbridgeen, Massachusettsin osavaltioon vuonna 1953 ja vietti siellä elämänsä viimeiset 25 vuotta. Hän maalasi tämän kuvan kotikaupungistaan ilmentääkseen joulun olemusta pikkukaupungeissa ympäri maata. Sen lisäksi, että Rockwell käytti valokuvia Main Streetin rakennuksista, hän käytti monenlaisia viitteitä luodakseen tämän lumisen talvikuvan. Julkisen kirjaston, vakuutustoimiston, parturi-kampaamon, viktoriaanisen hotellin jne. lisäksi maalauksen oikeassa reunassa on taiteilijan South Streetin koti ja ateljee. Rockwellin hellä muotokuva kotikaupungistaan on tullut symboloimaan joulun aikaa. Joulukuun ensimmäisenä viikonloppuna Stockbridge luo uudelleen tämän ikonisen maalauksen pääkadustaan.
#9 Tyttö peilin ääressä
Vuosi: 1954
Tyttö peilin ääressä noudattelee pitkää perinnettä, jossa kuuluisat taiteilijat, kuten Edouard Manet ja Pablo Picasso, ovat kuvanneet naisen pohtimassa heijastustaan. Rockwellin maalauksessa nuori tyttö tutkii omia kasvojaan peilikuvassa. Lattialla hänen paljaiden jalkojensa vieressä on vintage-nukke, avoin huulipunatuubi, kampa ja sivellin. Tyttö istuu punaisella jakkaralla, ja hän on tukenut peilinsä tuolilla. Hänen sylissään olevassa kuvassa on Jane Russell, yksi Hollywoodin johtavista seksisymboleista 1940- ja 1950-luvuilla. Kuvassa oleva tyttö on Mary Whalen Leonard, Rockwellin suosikki naismalli. Maalauksen arvellaan kuvaavan hänen ahdistustaan naiseuden kynnyksellä olemisesta ja pelkoa siitä, ettei hän ole vielä valmis. On kuitenkin olemassa useita muitakin tulkintoja, ja jotkut löytävät teoksesta seksuaalisempia ja syvällisempiä teemoja. Tyttö peilin ääressä on yksi Norman Rockwellin analysoiduimmista ja kiistellyimmistä teoksista.
#8 Saying Grace
Vuosi: 1951
Tämä maalaus luotiin The Saturday Evening Postin vuoden 1951 kiitospäivänä ilmestyneen numeron kanteen. Se kuvaa naista ja nuorta poikaa sanomassa ruokarukousta täpötäydessä ravintolassa, kun ihmiset heidän ympärillään vilkaisevat heidän suuntaansa. Rockwell sai inspiraation tämän taideteoksen luomiseen lehden lukijalta, joka näki ravintolassa rukoilevan mennoniittiperheen. Vuonna 1955 Saturday Evening Postin lukijat äänestivät Saying Grace -teoksen kaikkien aikojen suosikkikanneksi. Maalaus myytiin 46 miljoonalla dollarilla Sotheby’sin huutokaupassa joulukuussa 2013. Tuolloin se teki kaikkien aikojen kalleimman huutokaupassa myydyn amerikkalaisen maalauksen ennätyksen. Saying Gracesta maksettu 46 miljoonaa dollaria on edelleen korkein Norman Rockwellin taideteoksesta maksettu tiedossa oleva hinta.
#7 The Runaway
Vuosi: 1958
The Runaway kuvaa jakkaralla istuvaa lasta, jonka vasemmalla puolella on osavaltiollinen poliisimies ja etupuolella vastapuoli. Sen, että lapsi on wannabe-kulkuri, voi päätellä jakkaran alla olevasta kepistä ja nenäliinasta. Vaikka kohtaus karanneesta lapsesta herättäisi yleensä ahdistusta, Rockwellin maalaus sen sijaan säteilee lohtua ja turvallisuutta lasta ympäröivän suojaavan ympäristön ansiosta. Poliisina poseeraa 30-vuotias Massachusettsin osavaltion poliisi Richard J. Clemens, ja 8-vuotias Ed Locke on karannut lapsi. Maalaus lavastettiin Howard Johnson’s -ravintolassa Pittsfieldissä, Massachusettsissa, mutta Rockwell poisti kaikki jäljet ketjuravintolasta ”antaakseen ymmärtää, että lapsi oli päässyt hieman kauemmas kaupungista”. The Runaway maalaa ihannoidun version amerikkalaisesta pikkukaupungista, jossa yhteisö huolehtii mielellään vaikeuksiin joutuneesta lapsesta.
#6 Kultainen sääntö
Vuosi: 1961
Yhdistyneiden kansakuntien humanitaarisen tehtävän innoittamana Norman Rockwell suunnitteli vuonna 1952 kuvituksen, jossa hän maalaisi kuusikymmentäviisi ihmistä edustamaan maailman kansoja. Seuraavana vuonna hän kuitenkin luopui kuvituksesta, ehkä siksi, että se oli liian kunnianhimoinen. Rockwell palasi ajatukseen kymmenen vuotta myöhemmin ja päätti tällä kertaa keskittyä vain ajatukseen yhteisestä ihmisyydestä. Näin syntyi yksi hänen arvostetuimmista teoksistaan, Golden Rule. Maalauksessa on eri rotuja, uskontoja ja etnisiä ryhmiä edustavia miehiä, naisia ja lapsia, ja heidän eteensä on kirjoitettu yksinkertainen mutta yleismaailmallinen lause: ”Tee toisille niin kuin haluaisit heidän tekevän sinulle”. Vuonna 1985 silloinen First Lady Nancy Reagan lahjoitti YK:lle Yhdysvaltain puolesta suuren mosaiikin Rockwellin kultaisesta säännöstä. Siitä lähtien se on ollut esillä YK:n New Yorkin päämajassa.
#5 Kolminkertainen omakuva
Vuosi: 1960
Rockwellin kolminkertainen omakuva on saanut inspiraationsa itävaltalaisen taidemaalarin Johannes Gumppin 1600-luvulla maalaamasta omakuvasta. Se toimi kuvituksena Saturday Evening Post -lehden kanteen 13. helmikuuta 1960. Triple Self-Portrait näyttää Rockwellin takaapäin katsomassa itseään peilistä ja maalaamassa omaa muotokuvaansa. Muotokuvassa on paljon mielenkiintoisia yksityiskohtia, kuten kuuluisien taiteilijoiden Albrecht Durerin, Rembrandtin, Van Goghin ja Pablo Picasson muotokuvat, jotka on kiinnitetty maalauksen oikeaan yläkulmaan. Kaikki nämä ovat Rockwellin itsensä maalaamia. Kolminkertainen omakuva on tunnettu teos omakuvan saralla ja yksi Rockwellin tunnetuimmista maalauksista.
#4 Puheenvapaus
Vuosi: 1943
Tammikuun 6. päivänä 1941 Yhdysvaltain presidentti Franklin D. Roosevelt piti kuuluisan Neljä vapautta -puheensa, jossa hän määritteli keskeiset ihmisoikeudet, joita tulisi suojella yleisesti. Vuonna 1943 Norman Rockwell loi neljä maalausta, jotka vastasivat Rooseveltin mainitsemia neljää vapautta. Freedom of Speech on ensimmäinen maalaus Rockwellin Four Freedoms -sarjassa, ja kuten useimmat hänen maalauksensa, se on saanut inspiraationsa todellisesta tapahtumasta. Maalauksessa näkyy työväenluokan mies, joka seisoo yleisön joukossa kaupungintalon kokouksessa esittääkseen kiihkeän mielipiteensä; kaikki kiinnittävät häneen huomiota. Four Freedoms -sarja oli ilmiömäinen menestys, ja se on teos, josta Rockwell tunnetaan parhaiten. Maalaukset kiersivät 16 kaupungissa osana toisen maailmansodan aikaista War Bond Drive -kampanjaa ja auttoivat keräämään 133 miljoonan dollarin arvosta sotaobligaatioita.
#3 Rosie the Riveter
Vuosi: 1943
Rosie the Riveter, jonka nimeä käytettiin ensimmäisen kerran vuonna 1942 julkaistussa laulussa, on yhdysvaltalainen kulttuuri-ikoni, joka edustaa yhdysvaltalaisia naisia, jotka työskentelivät tehtaissa ja telakoilla toisen maailmansodan aikana. Rockwellin kuva Rosie the Riveteristä ilmestyi Saturday Evening Post -lehden kannessa 29. toukokuuta 1943 ja osoittautui valtavan suosituksi. Siinä Rosie on kuvattu farkkukankaisiin työvaatteisiin pukeutuneena ja syömässä lounasvoileipäänsä. Hänen sylissään on niittipistooli, ja hänen kenkiensä alla on kopio Adolf Hitlerin Mein Kampf -teoksesta. Maalauksen mallina oli 19-vuotias Mary Doyle, puhelinoperaattori Arlingtonissa Vermontissa. Rockwell teki hahmosta lihaksikkaamman ja paljon kookkaamman kuin Keefe oli oikeassa elämässä, koska hän halusi kuvan kuvaavan voimaa. Rockwellin maalauksesta tuli ikoninen symboli naisten voimasta ja panoksesta sotaponnisteluissa toisen maailmansodan aikana. Se on tunnetuin Rosie the Riveter -kuvaus ja yksi Norman Rockwellin tunnetuimmista teoksista.
#2 The Problem We All Live With
Vuosi: 1964
Tämä maalaus kuvaa Ruby Bridgesiä, kuusivuotiasta afroamerikkalaistyttöä, joka ensimmäisenä mustana lapsena poisti rotuerottelun Louisianassa sijaitsevassa, pelkästään valkoisten käytössä olleessa William Frantzin peruskoulussa sen jälkeen, kun korkein oikeus oli päättänyt, että julkisten koulujen rotuerottelu oli ristiriidassa Yhdysvaltojen perustuslain kanssa. Maalauksessa neljä apulaisseriffiä saattaa tyttöä, koska häntä oli uhattu väkivallalla, ja hänen takanaan olevalle seinälle on kirjoitettu rotusyrjintä ”neekeri” ja kirjaimet ”KKK”. The Problem We All Live With on ikoninen kuva Yhdysvaltain kansalaisoikeusliikkeestä ja yksi Norman Rockwellin tunnetuimmista ja arvostetuimmista maalauksista. Se oli esillä Valkoisessa talossa, kun 56-vuotias Ruby Bridges tapasi presidentti Barack Obaman vuonna 2011.
#1 Freedom from Want
Alternate Title: The Thanksgiving Picture
Vuosi: 1943
Freedom from Want on Norman Rockwellin Neljä vapautta -sarjan kolmas ja tunnetuin maalaus. Se kuvaa monipolvista perhettä, joka on kokoontunut ruokapöydän ääreen juhla-aterialle. Isoäiti on juuri laskemassa kalkkunaa, kun isoisä katsoo sitä hellästi ja on valmis leikkaamaan sen. Kuvassa olevat ihmiset ovat Rockwellin ystäviä ja perheenjäseniä, jotka valokuvattiin yksitellen ja maalattiin kohtaukseen. Freedom from Wantista tuli ”perheen yhteenkuuluvuuden, rauhan ja runsauden” symboli. Sitä pidetään yhtenä Rockwellin hienoimmista teoksista. Taiteellisesti sitä pidetään esimerkkinä valkoista valkoisella maalaamisen haasteiden hallitsemisesta. Freedom from Want -teoksesta on tullut tunnetuin kuvaus kiitospäivästä Amerikassa, ja sitä on muokattu ja parodioitu lukuisia kertoja. Sitä ei kuitenkaan yhdistetä yksinomaan kiitospäivään, vaan se tunnetaan myös nimellä I’ll Be Home for Christmas.