Si hay un instrumento que no necesita presentación, probablemente sea la Fender Stratocaster. De todos modos, permítanme que me ponga lírico con él. Aparte de los instrumentos musicales, se me ocurren pocos productos del siglo XX más visionarios y célebres. La Fender Stratocaster tiene la estatura del Ford Modelo T, pero el sex appeal de un Mustang de los años 60. Se introdujo increíblemente en 1954. A finales de los años 60, no había duda de que era una leyenda viva.
Regalada personalmente por Leo Fender a Dick Dale, el «Rey de la Guitarra de Surf» en 1955. Icono de Buddy Holly, pionero del rock n’ roll. La favorita de los guitarristas de los guitarristas, como Jimi Hendrix, Eric Clapton y Jeff Beck. Y la tradición se ha perpetuado, con artistas tan diversos como Mark Knopfler de Dire Straits, The Edge de U2, John Frusciante de Red Hot Chili Peppers, Stevie Ray Vaughn, Eddie Van Halen, Yngwie Malmsteen y John Mayer. Algunos de los mejores músicos de los últimos 60 años han llegado a la misma conclusión: La Stratocaster es la guitarra eléctrica.
Donde brilla la Stratocaster
Un músico que elige tocar la Strat está haciendo una elección compleja. Ciertamente no es una guitarra original o controvertida para tocar. Tocar la Strat es celebrar su diseño googie, su nombre portmanteau de la era espacial de los años 50 y la larga tradición cultural del rock n roll a la que está inextricablemente ligada. Sin embargo, esta guitarra es tan expresiva, tonalmente diversa y personalizable que sigue siendo llevada a nuevos lugares y utilizada de nuevas maneras.
Dicho esto, la Stratocaster no es la respuesta perfecta para todas las necesidades de la guitarra eléctrica. Si ese fuera el caso, todas las guitarras serían imitadoras de la Strat. La Strat es conocida por ser una de las guitarras más diversamente adaptables, y podría ser descrita con precisión como un «Jack of all trades, and master of many». Sin embargo, tiene sus puntos fuertes y débiles. La Stratocaster tiene una escala relativamente larga y tres pastillas de bobina simple. Su tono es mejor cuando está limpio, o en aplicaciones de ganancia baja o media. Es más adecuada para tocar de forma expresiva y lírica. Por lo tanto, no es tan común en géneros de alta ganancia como el punk, o en aplicaciones técnicas muy rápidas como el metal, particularmente con la configuración de serie.
Así que si estás tocando la Stratocaster, como con cualquier guitarra, quieres encontrar las cuerdas adecuadas. Después de todo, las cuerdas conectan tus dedos con el instrumento – toda tu musicalidad se canaliza a través de ellas. Al cambiar las cuerdas, puedes cambiar la sensación de tocar tu guitarra y, por tanto, cambiar tu forma de tocar. También son uno de los factores que definen tu tono, junto con las pastillas, la electrónica y el amplificador. Por lo tanto, la pregunta más importante es, ¿qué género(s) quieres tocar? Esta pregunta influye en última instancia en la elección de las cuerdas.
Elegir las mejores cuerdas de guitarra eléctrica para la Fender Stratocaster
Calibres de las cuerdas
El calibre se refiere al grosor de las cuerdas. Cambiar el calibre de las cuerdas es uno de los cambios más notables. El cambio a cuerdas más pesadas o más ligeras tiene un efecto significativo en la forma de tocar una guitarra, y también afecta al tono. Las cuerdas más ligeras son más flexibles, más fáciles de doblar las notas y más fáciles de tocar durante largos periodos de tiempo sin sentir fatiga. Por otro lado, las cuerdas más pesadas son más difíciles de tocar, pero tienden a expresar el tono con más «cuerpo». Un rango de calibre medio de cuerdas muy popular es el de 0,010 a 0,046, que se denomina de forma abreviada «.010s». Los paquetes de cuerdas pueden ser ligeros, extra ligeros, pesados o extra pesados.
Como la Strat tiene una escala relativamente larga, se adapta bien a las cuerdas medias o pesadas. La escala larga hace que las cuerdas más pesadas sean más fáciles de doblar y navegar. Y las cuerdas más pesadas permiten que los tonos característicos de la Strat suenen más claramente.
Si quieres tocar un género muy rítmico como el funk o el reggae, considera las cuerdas pesadas. Los músicos alaban las cuerdas pesadas en estos géneros
Realmente, el calibre de las cuerdas es una cuestión de preferencia personal por encima de todo. No hay nada mejor que probar diferentes calibres de cuerdas y experimentar con la sensación y el tono. Dicho esto, una vez que te decidas por un calibre, es recomendable que configures tu Strat. Una Strat toca mejor cuando está configurada para que coincida con su calibre de cuerdas.
Material y construcción de las cuerdas
Hay tres opciones de materiales populares para las cuerdas de la guitarra eléctrica – níquel puro, acero inoxidable y acero niquelado. Las cuerdas de níquel puro son el material tradicional, y han experimentado un renacimiento. Son famosas por su sonido cálido y vintage. Las cuerdas de acero inoxidable se sitúan en el otro extremo del espectro, con un tono brillante y ágil. Las cuerdas de acero niquelado son las más comunes, y su tono se sitúa en un punto intermedio.
La mayoría de las cuerdas de las guitarras eléctricas tienen un entorchado redondo. Si pasa su dedo por la longitud de las cuerdas más gruesas, sentirá que está lleno de baches. Pero las cuerdas de entorchado plano también son una opción. Son suaves al tacto, y también se conocen como «cuerdas de jazz». Estas tienen un tono suave y cálido, y son una gran opción para un sonido de jazz, swing o blues tradicional.
Marcas de cuerdas
Muchas marcas compiten en el mercado de las cuerdas para guitarra eléctrica. Algunas son relativamente nuevas, y otras provienen de tradiciones familiares de fabricación de cuerdas que se remontan a siglos atrás, mucho antes de la invención de las guitarras eléctricas (o de la electricidad, para el caso.) En general, su elección de cuerdas depende más de su calibre, material y construcción preferidos, que de la marca. Pero algunas marcas ofrecen opciones únicas.
Ernie Ball
Ernie Ball y d’Addario están empatados en mi libro, como excelentes fabricantes de cuerdas. La primera es una empresa mucho más joven, fundada sólo en las últimas décadas. Sin embargo, la reputación de Ernie Ball entre los músicos le precede. Con una enorme gama de opciones, incluyendo algunas realmente emocionantes y únicas, ¡soy un fan personal!
Cuerdas de cobalto
Muy notablemente, Ernie Ball lanzó recientemente las primeras cuerdas de cobalto del mundo. Estas cuerdas son fabulosas si el tono rico es su prioridad. Ideales para el rock, el indie, el blues, el country o el rockabilly.
Técnicamente hablando, estas cuerdas tienen un núcleo de acero, y una superficie de aleación de hierro y cobalto. Ernie Ball presume con gráficos en el paquete que este material proporciona un pico de salida más alto y un tono más claro que los otros materiales comunes. Dado que las Stratocasters de serie tienen pastillas de una sola bobina, potenciar su salida es una ventaja. Las pastillas Humbucking se inventaron con el mismo fin. Y en la opinión de este autor, aumentar la claridad del tono nunca es un error. Después de todo, es mejor tener demasiado tono y bajarlo, que no tener el suficiente.
De hecho, mientras escribía mi anterior guía sobre cuerdas para la telecaster, me enteré de la existencia de estas cuerdas y pedí un par de paquetes. Encordé mi Epiphone Les Paul y mi Teisco Tulip vintage con ellas, y me ha sorprendido el tono. Grabo con amplificadores vintage, y mis grabaciones nunca han sonado mejor.
Ernie Ball Slinky
Además de las cuerdas de cobalto, la línea clásica Slinky de Ernie Ball de cuerdas de acero niquelado es una de las favoritas entre los guitarristas de diferentes tipos. Las Slinky regulares y las Power Slinky (de calibre medio y pesado, respectivamente) son probablemente las que mejor combinan con la Strat. Aportarán el tono hacia adelante, y el mástil largo de la Strat hace que sean manejables para tocar. Si está tocando funk o reggae, pruebe el Power Slinky o incluso el Mammoth Slinky para ese ritmo grueso y relajado.
D’Addario
Las cuerdas de D’Addario están bien criadas. La historia de la compañía se remonta a siglos atrás con las familias italianas que fabrican cuerdas, aunque probablemente vendan más cuerdas eléctricas que de laúd en estos días. La marca tiene la misma categoría que Ernie Ball a los ojos de los guitarristas, y normalmente la preferencia se reduce a la lealtad a la marca por encima de cualquier otra cosa.
Si tiende a romper las cuerdas, pruebe las nuevas cuerdas niqueladas NYXL de D’Addario con núcleo de acero de alto carbono. Aunque son un poco caras, las críticas alaban unánimemente su longevidad. Además, dado que la barra de trémolo (o «whammy») es una característica fundamental de la Strat, las cuerdas NYXL presumen de una mayor estabilidad de afinación. Dado que las barras de whammy tienden a desafinar las cuerdas más débiles, ¡esto es definitivamente una ventaja!
Si está buscando un tono de jazz, blues o vintage con su Strat, pruebe las cuerdas EPN115 Pure Nickel de D’Addario. Antes del acero niquelado, las cuerdas de guitarra eléctrica solían ser de níquel puro, por lo que estas cuerdas darán un tono clásico, cálido y redondo. Pruébelas para el blues o el blues-rock!
No puede equivocarse con la línea básica de cuerdas de acero niquelado EXL110 de D’Addario. Al igual que la Strat, sonarán entre bien y bien en casi cualquier género, y pueden ayudarte a conseguir ese clásico «quack» de la Strat. Ideal para tonos psicodélicos, surf, o Spaghetti Western!
Para otra dirección, pruebe las cuerdas cromadas ECG23. Estas cuerdas son planas, ideales para el jazz, el blues más suave, el rockabilly y el R&B.
DR
Hablando de graznido, la Strat se adapta al blues como un pato al agua. Las cuerdas DR a menudo se pasan por alto porque no son fabricadas por Ernie Ball o D’Addario, pero sus cuerdas Pure Blues son conocidas como una joya oculta por los entendidos. Estas cuerdas son de acero niquelado. Pero mientras la mayoría de las cuerdas de esa categoría tienen un núcleo de acero de sección transversal hexagonal, las DR Pure Blues tienen un núcleo redondo. La compañía afirma que esta construcción proporciona «un sonido distintivo, cálido y equilibrado que produce ricos sobretonos y rezuma ambiente vintage. Los acordes suenan dulces y redondos. Los leads se vuelven más presentes con toneladas de punch y sustain». Y las críticas están de acuerdo. Si tocas rock, americana, rock clásico o blues, ¡pruébalas!
Fender
Fender produce una amplia gama de instrumentos y accesorios, incluidas las cuerdas, y rara vez falla. La empresa ha alcanzado el éxito en áreas tan dispares como las guitarras y los bajos, los amplificadores, los pedales de efectos y los pianos eléctricos. Hay algo que decir sobre la compra de cuerdas Fender para una guitarra Fender: al menos, sabes que las cuerdas están diseñadas teniendo en cuenta a los músicos Fender y su estilo. No hay nada especial que decir sobre la construcción o el precio de las cuerdas Fender. Pero su línea de níquel puro es muy apreciada para obtener un tono de Strat vintage, y su línea 250 de cuerdas de acero niquelado probablemente estaba en su Strat si la compró nueva.
Elixir
Elixir se ha hecho un nombre con su línea de cuerdas recubiertas para guitarra eléctrica. El revestimiento patentado por la compañía protege las cuerdas y les permite durar más tiempo, manteniendo al mismo tiempo una sensación sin revestimiento. Pruebe su línea Nanoweb para un tono más brillante, o Polyweb para uno más suave y meloso. Las cuerdas Elixir no son las más baratas del mercado, pero su revestimiento cumple con su cometido – aparecen constantemente en las listas de recomendación de cuerdas para guitarra eléctrica.
Conclusión
Como guitarrista de Fender Stratocaster, estás rindiendo tributo a algunos de los mejores guitarristas de todos los tiempos, y continuando la tradición de tocar con alma y reverencia que ellos han establecido. Como guitarrista, tu destino es cuidar cada elemento de tu guitarra que pueda contribuir a tu sonido. Así que no tengas miedo de probar diferentes cuerdas en tu búsqueda del «juego adecuado». Y no te olvides de ajustar tu guitarra si cambias de calibre. En definitiva, cualquier cuerda puede servir para cualquier estilo, pero la elección de las cuerdas puede favorecer o perjudicar tu estilo de tocar y tu sonido. Deja que brille, no lo sabotees. Y lo más importante, sigue sintiendo la alegría de la música.
Robert es un ingeniero de audio independiente y el escritor principal de Range of Sounds.