Barry Gibb

1946-1954: Primeros añosEdición

Barry Alan Crompton Gibb nació en la maternidad Jane Crookall de Douglas, Isla de Man, el 1 de septiembre de 1946, hijo de Hugh Gibb (15 de enero de 1916 – 6 de marzo de 1992), batería, y de Barbara Gibb (17 de noviembre de 1920 – 12 de agosto de 2016) (de soltera Pass). Tiene ascendencia inglesa, irlandesa y escocesa. Tiene una hermana mayor, Lesley Evans. Su segundo nombre de Alan fue en honor al hermano menor de su padre, Alan, que murió en la infancia. Según Hugh Gibb, en una mezcla de realidad y ficción, su tercer nombre, Crompton, se puso en honor al ilustre antepasado de los Gibb, «Sir Isaac Crompton», en realidad Samuel Crompton. Cuando Gibb nació, su padre estaba ocupado como músico trabajando en varios hoteles de Douglas, mientras su madre se quedaba en casa cuidando de los niños. Más tarde, los Gibb se trasladaron a Chapel House en Strang Road. Cuando tenía casi dos años, se escaldó gravemente. Su madre acababa de preparar un té que había puesto en la mesa; él se subió y tiró la tetera hacia abajo y se llenó de té. Estuvo en el Hospital Nobles durante dos meses y medio. Gibb comentó más tarde ese incidente:

Entonces se produjo la gangrena. Porque en aquellos días, los avances de la medicina simplemente no se aplicaban a las personas con escaldaduras graves, por lo que no había injertos de piel, no había cosas así. Pero esta fue una escaldadura particularmente grave, y creo que me quedaban 20 minutos de vida en algún momento. Lo increíble para mí es que esos dos años se borraron de mi memoria, todo el período de estar en el hospital. La idea de haberme quemado está en alguna parte, pero no tengo conocimiento de ello. Tengo las cicatrices pero no tengo conocimiento».

En 1949, la familia Gibb se trasladó al 50 de St. Ese mismo año, el 22 de diciembre, nacieron los dos hermanos menores de Gibb, Robin y Maurice.Cuando los gemelos eran pequeños, se trasladaron a Smedley Cottage, Spring Valley, también en Douglas.Gibb comenzó la escuela el 4 de septiembre de 1951, tres días después de su quinto cumpleaños, asistiendo a la escuela de Braddan.En 1952, la familia Gibb se trasladó a 43 Snaefell Road, Willaston, que se convirtió en su hogar durante los dos años siguientes. Ese mismo año, fue a la escuela infantil de Tynwald Street. Cuando cumplió siete años, en 1953, fue a la Desmesne Road Boys School.

1955-2012: De The Rattlesnakes a los Bee GeesEditar

1955-1958: Formación, días en Australia y carrera como compositorEditar

En 1955, Gibb formó el grupo de skiffle The Rattlesnakes, formado por él mismo en la voz y la guitarra, Robin y Maurice en la voz y los amigos/vecinos Paul Frost y Kenny Horrocks también aportando voces. En 1957, The Rattlesnakes tocaba canciones de Cliff Richard. Paul Anka, Buddy Holly y The Everly Brothers. Gibb dijo que su primera canción tocada fue «I Love You, Baby» de Paul Anka, sin embargo, en 1968, la recordaba como «Wake Up Little Susie» de los Everly Brothers. El primer concierto profesional de The Rattlesnakes tuvo lugar el 28 de diciembre de 1957 en el cine Gaumont. Alrededor de 1958, la guitarra de Gibb fue rota accidentalmente por Frost, que describió la guitarra como «rota por la mitad». En mayo de 1958, cuando los Gibb se trasladaron a Northern Grove, se produjo la salida de Frost y Horrocks. Más tarde, los hermanos cambiaron el nombre del grupo a Wee Johnny Hayes and the Blue Cats. Bajo ese nombre, actuaron con regularidad en Minor 15, un concurso de talentos para menores de 15 años que se celebraba los jueves por la noche de 19:00 a 21:00 en el Princess Club de Chorlton.

A principios de agosto de 1958, la familia Gibb zarpó hacia Australia como parte de un plan de migración asistida desde Southampton en el barco Fairsea. A bordo también estaba Red Symons, futuro guitarrista de Skyhooks, así como la madre de Kylie Minogue. La banda cambió posteriormente su nombre por el de Bee Gees. En 1959, los hermanos comenzaron a cantar entre las carreras en el Redcliffe Speedway para ganar dinero. Su talento vocal les hizo llamar la atención de Bill Gates, un locutor de radio. Gates también se interesó por el material original de Gibb, como «Let Me Love You» y «(Underneath the) Starlight of Love». Después de escuchar esas canciones, Gates pidió a Gibb más material original. Gibb dejó la escuela en septiembre de 1961 y los Gibb se trasladaron a Surfers Paradise. Los hermanos pasaron los veranos de 1961 y 1962 actuando en hoteles y clubes de la zona de Gold Coast. En septiembre de 1962, Gibb consiguió audicionar canciones para Col Joye. La familia Gibb se trasladó a Sydney a principios de 1963.

Alrededor de la misma época, los Bee Gees firmaron con Festival pero fueron asignados a Leedon. Su primer sencillo, «The Battle of the Blue and the Grey» fue escrito por Gibb. Todos los singles de los Bee Gees de 1963 a 1966 fueron escritos por Gibb. Entre 1963 y 1966, las canciones de Gibb fueron grabadas por numerosos artistas australianos, como Trevor Gordon, Noeleen Batley, Anne Shelton, April Byron, Ronnie Burns y Lori Balmer. Una de ellas es su composición «One Road», que alcanzó el nº 2 en la lista de Australia de Nueva Gales del Sur y el nº 32 en las listas del Kent Music Report para Jimmy Little en 1964. Otra de sus composiciones, «I Just Don’t Like to Be Alone» de Bryan Davies, alcanzó el nº 25 en la lista de Nueva Gales del Sur en 1964.

En 1966, Gibb ganó el premio anual de Radio 5KA a la mejor composición del año, «I Was a Lover, A Leader of Men».

Regreso a Inglaterra, irrupción comercial y popularidad mundialEditar

Los Bee Gees regresaron a Inglaterra a principios de 1967. El 24 de febrero, el grupo pasó una audición en vivo con Robert Stigwood y posteriormente firmó con la Organización Robert Stigwood también el mismo día que «Spicks and Specks» fue lanzado por Polydor como un single en Inglaterra. Stigwood se convirtió en el manager de los Bee Gees. Colin Petersen y Vince Melouney se unieron más tarde a la banda como batería y guitarrista principal. El resultado fue su primer LP internacional Bee Gees’ 1st. El segundo sencillo del álbum «To Love Somebody» -en el que Gibb puso la voz principal- se ha convertido en un estándar, versionado por cientos de artistas constantemente a lo largo de los años desde entonces.

Por la misma época, los hermanos Gibb contribuyeron con los coros en el tema «Cowman, Milk Your Cow» una canción escrita por Gibb y Robin cantada por el cantante Adam Faith.

En 1967, Gibb estaba en The Speakeasy Club, un club nocturno de Londres donde fue presentado por Pete Townshend a John Lennon. Lennon todavía llevaba puesto su traje para la sesión de fotos del Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band ese mismo día, el 30 de marzo de 1967; después de un par de whiskys y cocas, Townshend le dijo a Gibb: «¿Quieres conocer a John?» y condujo a Gibb a una sala donde Lennon estaba haciendo la corte y Townshend le dijo: «John. Este es Barry Gibb, del grupo Bee Gees», a lo que Lennon contestó: «Howyadoin'». «Así que conocí la espalda de John Lennon», dice Gibb entre risas, «no conocí su frente». Gibb dijo anteriormente en 2010 sobre la reunión: «Era prácticamente un club cerrado y bajabas las escaleras y había un ataúd y si eras alguien que conocían y debías entrar, la pared daba la vuelta… y entrabas. Habría Piedras tiradas por todo el lugar. Fue uno de esos días en los que conocí a John Lennon, de espaldas. Fue Pete Townshend quien me presentó…

Después de muchas tensiones en sus vidas personales y profesionales, tanto Barry como Robin colapsaron por agotamiento nervioso en un vuelo de Australia a Turquía en 1967. El 23 de diciembre de 1967, Barry y Robin partieron de Inglaterra hacia Australia. Como explicó Gibb: «Pero debido a la diferencia horaria llegamos el día de Navidad, ¡nos perdimos la Nochebuena por completo!». La pareja celebró la Navidad con la familia de su mánager Robert Stigwood: «Nos fuimos a Sydney».

Gibb actuando con los Bee Gees en 1968

A finales de 1967, la fama estaba pasando factura y el grupo estaba enfrentado. A principios de 1968, los Gibbs se disputaban la influencia para determinar la dirección musical del grupo, creando tensiones en el estudio y en el escenario. También en 1968, para promocionar Horizontal, el grupo hizo su primera aparición en la televisión estadounidense en The Smothers Brothers Show y en The Ed Sullivan Show. Más tarde, el grupo filmó un especial de televisión Frankie Howerd Meets the Bee Gees con Frankie Howerd. Su composición de 1968 «Only One Woman» (nº 5 en el Reino Unido) fue el sencillo más exitoso de los Marbles hasta la fecha. Los Bee Gees fueron invitados por el manager de Hollywood Lee Hazlewood a su fiesta junto a los miembros de The Monkees y Honey Ltd.. Las fotos de ese evento se filtraron, y dos de las imágenes muestran a Gibb hablando con la actriz Angela Cartwright, y la otra, es Gibb quien aparece tocando la guitarra y los miembros de Honey Ltd. cantando a su lado.

En 1969, los Bee Gees lanzaron «First of May» como la cara A, siendo la otra cara «Lamplight» en la que Robin cantó la parte principal. Robert Stigwood eligió «First of May» para ser la cara A. No se publicó ninguna otra canción del álbum Odessa. Poco después de que Robin anunciara sus planes en solitario, los Bee Gees lanzaron su primer sencillo sin él, «Tomorrow Tomorrow». Barry también trabajó con Samantha Sang, coescribiendo y produciendo dos canciones «The Love of a Woman» y la cara B «Don’t Let It Happen Again», publicadas en Parlophone. También produjo canciones para P.P. Arnold, entre ellas «Bury Me Down By the River» (publicada como sencillo), que fueron grabadas originalmente por los Bee Gees para su álbum de 1970. En el verano de 1969, Petersen dejó el grupo que ahora sólo contaba con Barry y Maurice como los Bee Gees. El batería de Pentangle, Terry Cox, sustituyó a Petersen para completar otras 12 canciones, pero sólo se publicaron cinco en el álbum.

La película Cucumber Castle, en la que sólo aparecían dos Bee Gees tras incluir originalmente a Petersen, se emitió en la BBC2 el 26 de diciembre de 1970. Cuando el grupo anunció que se había separado a principios de diciembre de 1969, Gibb pasó enero de 1970 escribiendo canciones para grabarlas al mes siguiente.

Trabajo en solitarioEditar

En febrero de 1970, comenzó a grabar su primer álbum en solitario, The Kid’s No Good; lanzó su primer single en solitario, «I’ll Kiss Your Memory», pero el resto de las canciones que se suponía que iban a estar en el álbum nunca se publicaron y sólo aparecieron en bootlegs. «I’ll Kiss Your Memory» no llegó a las listas de éxitos ni en el Reino Unido ni en Estados Unidos, pero alcanzó el número 16 en Holanda en cinco semanas. Otra balada country, «This Time», fue elegida como cara B. Bruce Eder, de AllMusic, declaró que las canciones de The Kid’s No Good eran de corte country y sentimental.

En abril de 1970 se publicó el álbum Cucumber Castle, cuatro meses después de la ruptura, en el que sólo aparecían Barry y Maurice, ya que Robin estaba trabajando en su carrera en solitario. Por primera vez como artista en solitario, apareció en el panel de jueces e interpretó «One Bad Thing» y «The Day Your Eyes Meet Mine» en el concurso Miss Teen Princess of the World en Alemania en junio, su reacción fue «No he aparecido en el escenario durante al menos un año y tres meses, y realmente extraño a la gente». En julio de 1970, Gibb viajó a Australia para actuar como compere para Go-Set, y en esa ocasión, dio una entrevista en la revista que reveló que dieciséis meses después de la ruptura de los Bee Gees, pero todavía no estaba listo para discutir con sus hermanos, «Obviamente, todavía somos hermanos, pero ya no somos como un grupo».

«One Bad Thing», que se consideró como el segundo single de su álbum de debut y Atco prensó algunas copias del mismo en agosto de 1970 con «The Day Your Eyes Meet Mine» como cara B. y se distribuyó a las emisoras de radio de Canadá y otros lugares, pero no tuvo continuidad y se decidió centrarse en un nuevo lanzamiento de los Bee Gees (en favor del single de reunión de los Bee Gees «Lonely Days») y se publicó alrededor de agosto. Mientras que Polydor planeaba lanzar «One Bad Thing» para el 2 de octubre. (en otros lugares, excepto en Norteamérica y Canadá) Gibb afirmaba que no sólo se había centrado en escribir y grabar canciones, sino que aún tenía la esperanza de ser actor: «Ya he tenido ofertas para interpretar diferentes papeles, pero, sin aparecer con la cabeza hinchada, aún no he encontrado el papel adecuado». «One Bad Thing» fue cedida posteriormente por Gibb a su amigo Ronnie Burns, un cantante de Australia, y más tarde la lanzó como single en Festival Records.

Gibb en 1973 en el programa de televisión holandés TopPop

Volviendo a unirse a los Bee GeesEditar

En agosto, los Bee Gees se reunieron y grabaron juntos de nuevo, escribiendo «Lonely Days» y «How Can You Mend a Broken Heart» en su primera sesión de reunión. Dos de los singles de Gibb fueron omitidos después de que el grupo se reuniera, «One Bad Thing / The Day Your Eyes Meet Mine» fue retirado en el último momento en los EE.UU., mientras que Polydor planeaba lanzar «One Bad Thing» (2 de octubre de 1970).

En 1971, el grupo lanzó «How Can You Mend a Broken Heart», que fue su primer éxito americano número 1. En octubre de 1971, Gibb grabó tres canciones para su club de fans llamado Barry Gibb Fan Club; una de las canciones, «King Kathy» fue lanzada como single en Lyntone Records. Gibb había seguido siendo una fuerza creativa constante para el grupo y, en 1972, había dejado de lado la idea de una carrera paralela en solitario y estaba listo para dedicar toda su atención a la banda. To Whom It May Concern fue el último álbum grabado íntegramente en los estudios IBC y su último álbum arreglado por Bill Shepherd, que había trabajado con el grupo desde 1964. También en 1972, Gibb se trasladó a Los Ángeles para grabar en el estudio The Record Plant. En 1973, los Bee Gees se trasladaron a RSO Records de Robert Stigwood y lanzaron sus primeros singles para Stigwood, «Saw a New Morning» y «Life in a Tin Can». Stigwood no estaba dispuesto a abandonar el grupo, pero no creía en la dirección musical que estaban tomando. A sugerencia de Jerry Wexler y Ahmet Ertegun, de Atlantic Records, Stigwood les envió a trabajar con el productor y arreglista de Atlantic Arif Mardin, que produjo el siguiente álbum de los Bee Gees en 1974. Después de una gira por Estados Unidos a principios de 1974, la banda comenzó a actuar en pequeños clubes de Inglaterra.

Era de la música discoEditar

A principios de 1975, la banda se trasladó a Miami por sugerencia de Eric Clapton para trabajar en su nuevo álbum con el productor de R&B Arif Mardin en los estudios Criteria. La primera canción con el falsete de Gibb fue «Nights on Broadway» de 1975. En 1976, Gibb escribió «I Just Want to Be Your Everything», el primer número 1 en Estados Unidos de su hermano Andy Gibb, y proporcionó los coros.

Durante 1976, Gibb se reunió con Vince Melouney y escribió dos canciones, «Let It Ride» y «Morning Rain», que nunca fueron grabadas. En noviembre de 1977 se estrenó la película Fiebre del sábado noche y su banda sonora se convirtió en la más vendida de todos los tiempos. Durante 1977, Gibb coescribió «Emotion», la canción sigue siendo el éxito más conocido de Samantha Sang. Gibb y Galuten escribieron «Save Me, Save Me», originalmente grabada por el grupo Network y posteriormente versionada por Frankie Valli, Dusty Springfield, Rare Earth y Teri DeSario. La película Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, en la que Gibb interpreta a Mark Henderson, se estrenó en julio de 1978. El tercer sencillo de Andy, «Shadow Dancing», que se acreditó a los cuatro hermanos Gibb, también fue un sencillo número 1 en Estados Unidos. En 1978, Gibb escribió una canción por encargo para el musical cinematográfico y escénico Grease, de su representante Robert Stigwood, que posteriormente fue grabada por el cantante Frankie Valli y alcanzó el número 1 en Estados Unidos. La canción contiene el trabajo de guitarra de Peter Frampton. En febrero de 1978, proporcionó voces de fondo para su composición «Ain’t Nothing Gonna Keep Me From You» que contó con la participación de Teri DeSario en la voz.

Después de la exitosa gira de 1979 de los Bee Gees, Spirits Having Flown Tour, para promocionar el álbum del mismo nombre, produjo y escribió casi todas las canciones del último álbum de Andy Gibb, After Dark, publicado a principios de 1980.

ProducciónEdición

En septiembre de 1980, Gibb produjo las tres nuevas canciones del primer álbum recopilatorio de Andy Gibb, Andy Gibb’s Greatest Hits. En octubre de 1980, se publicó Guilty de Barbra Streisand, producido por el equipo Gibb-Galuten-Richardson. Las dos canciones, que eran dúos vocales entre Streisand y Gibb, son «Guilty», que alcanzó el Top 10 en Estados Unidos, y «What Kind of Fool», que también llegó al Top 10 en Estados Unidos y alcanzó el número 1 en la lista US Adult contemporary. En 1981, los Bee Gees lanzaron Living Eyes. Las canciones del álbum no eran disco y el álbum no fue un éxito comercial. En 1982, Clive Davis pidió a Gibb que escribiera para Dionne Warwick, que estaba en su sello Arista. Barry produjo el álbum Heartbreaker de Warwick. Todas las canciones fueron escritas por Gibb excepto «Our Day Will Come». En agosto de 1983, después de que Gibb conociera a Kenny Rogers que le pidió algunas canciones, Gibb grabó su primera maqueta para Rogers titulada «Eyes That See in the Dark». En ese momento, Robin estaba trabajando en su álbum How Old Are You? con Maurice tocando los instrumentos. Las otras canciones destinadas a Kenny Rogers fueron escritas a finales de 1982, y a principios de 1983, Barry continuó grabando las maquetas hasta abril de 1983, mientras también grababa canciones con los Bee Gees para la película Staying Alive. En agosto de 1983, produjo el nuevo álbum de Rogers, Eyes That See in the Dark, que incluye la canción «Islands in the Stream» de Rogers y Dolly Parton que se convirtió en uno de los singles más vendidos de la música country.

Segundo trabajo en solitarioEditar

En agosto de 1983, Irving Azoff firmó con Gibb para la MCA Records para Norteamérica. Gibb fue firmado por unos pocos millones de dólares para un acuerdo de varios álbumes. Polydor todavía tenía los derechos de las canciones de Gibb fuera de Norteamérica. En septiembre de 1984, se publicó su álbum Now Voyager. Dos de los sencillos del álbum fueron «Shine, Shine», un sencillo de los 40 principales de EE.UU. que alcanzó el Top 10 en sus listas de adultos contemporáneos, y «Fine Line», que tuvo menos éxito y sólo alcanzó el Nº 50 en las listas de baile. La película Now Voyager protagonizada por Gibb fue dirigida por Storm Thorgerson, en la que Gibb es el protagonista, con el actor Michael Hordern como su guía a través de un mundo confuso entre la vida y la muerte. La película incluye un vídeo musical sobre la mayoría de las canciones de Now Voyager. Un vídeo para «Fine Line» en el que aparece Gibb sin su característica barba y que fue filmado en blanco y negro.

En 1985, Gibb comenzó a grabar maquetas para Diana Ross, para su álbum Eaten Alive. Ese mismo año, coescribió la mayoría de las canciones del álbum Walls Have Eyes de Robin Gibb.

A finales de 1985 y principios de 1986, escribió nuevas canciones para su siguiente álbum, aunque su tercer álbum Moonlight Madness no se publicó y la mayoría de las canciones de ese álbum se publicaron posteriormente en 1988. El productor Randy Jackson toca el bajo en todos los temas. Gibb coescribió tres canciones para la cantante sueca Carola en su álbum Runaway. También en 1985, se unió al efímero supergrupo The Bunburys con David English.

Regreso de los Bee GeesEditar

A principios de 1987, los Bee Gees comenzaron a grabar su primer álbum en seis años. En junio y julio de 1987, Gibb y Maurice produjeron las cuatro nuevas canciones de Andy Gibb; una de ellas es «Arrow Through the Heart», que se publicó en 2010. En 1987, Gibb coescribió «Up the Revolution» de Elton John. Y en 1988, Gibb grabó dos nuevas canciones para la película Hawks. En septiembre de 1988, la banda sonora de la película fue lanzada por Polydor sólo en el Reino Unido. Las canciones fueron todas interpretadas por Gibb excepto «Chain Reaction» (Diana Ross). El single de la banda sonora, «Childhood Days», sólo alcanzó el nº 60 en Alemania.

Alrededor de 1990, los Bee Gees grabaron High Civilization. En septiembre de 1990, Gibb tocó la guitarra y produjo «Born to Be Loved by You» de Kelli Wolfe, que se publicó como cara B inédita en agosto de 1993. Alrededor de 1992, Gibb tocó la guitarra en «Let Me Wake Up in Your Arms» de Lulu, publicada en 1993. En 1993, los Bee Gees grabaron y publicaron «Size Isn’t Everything». En 1994, los Bee Gees y Polydor planearon una gira para promocionar Size Isn’t Everything, pero se canceló en febrero, debido a los problemas de Gibb con la artritis en la espalda, la mano derecha y la rodilla derecha. Gibb coescribió «I Will Be There», que se grabó como maqueta para Tina Turner y se publicó en el álbum de Turner Twenty Four Seven. En 2001, Gibb coescribió «I Cannot Give You My Love» con Ashley Gibb, que estaba destinada a Cliff Richard. En septiembre de 2001, los Bee Gees volvieron a grabar «Islands in the Stream», que se convirtió en su última sesión como grupo, ya que Gibb no parecía estar presente en la sesión en Middle Ear Studios, Miami Beach, Florida. En 2002, Gibb y Michael Jackson grabaron «All In Your Name». También en 2002, Gibb canta voces de fondo en la versión de Michael Bublé de la canción de 1971 «How Can You Mend a Broken Heart».

En noviembre de 2003, diez meses después de la muerte de Maurice, Gibb produjo y contribuyó con voces de fondo y guitarra a dos canciones interpretadas por Cliff Richard, «I Cannot Give You My Love» y «How Many Sleeps?»; el trabajo de teclado de Maurice de una versión demo de 2001 se incluyó en esta versión de 2003. El 2 de mayo de 2004, Barry y Robin Gibb recibieron el premio CBE en el Palacio de Buckingham; su sobrino Adam aceptó el premio póstumo de su padre Maurice. También en 2004, Gibb coescribió y cantó los coros en el single de su hijo Steve Gibb «Living in the Rain». En enero de 2005, junto con muchos artistas, Gibb y su hermano Robin grabaron partes vocales para el sencillo benéfico «Grief Never Grows Old» en nombre de las víctimas del tsunami del Océano Índico del 26 de diciembre de 2004. En abril y mayo de 2005, Barbra Streisand grabó canciones para su nuevo álbum producido por Gibb. En agosto de 2006, dos singles de Gibb, «Doctor Mann» y «Underworld», se publicaron en iTunes. «Underworld» apareció en la banda sonora de la película Arctic Tale, pero no en la película. El 7 de diciembre de 2006, Gibb se unió a otros 4.500 músicos en un anuncio a toda página en el periódico Financial Times, en el que se pedía al Gobierno británico que ampliara la actual protección de los derechos de autor de las grabaciones de sonido durante 50 años en el Reino Unido. El anuncio de Fair Play for Musicians proponía que los derechos de autor se ampliaran hasta el estándar estadounidense de 95 años y era una respuesta directa a la Gowers Review (publicada por el Gobierno británico el 6 de diciembre de 2006), que recomendaba mantener la protección de 50 años para las grabaciones de sonido.

En 2007, «Drown On the River» se lanzó como single en iTunes. La canción apareció posteriormente en la banda sonora de Deal. También en el mismo año, Gibb cantó las voces de fondo en la canción de Jamie Jo «U Turn Me On» y escribió la música del tema para el programa de ITV Grease Is the Word. También en 2007 Gibb apareció como mentor en la sexta temporada de American Idol. El 14 de marzo de 2009, Gibb se unió a Olivia Newton-John para presentar la actuación final de una hora en un concierto en directo de 12 horas repleto de estrellas en el Sydney Cricket Ground, como parte de Sound Relief, una recaudación de fondos para ayudar a las víctimas de los incendios forestales de febrero de 2009 en Victoria, que devastaron grandes extensiones del sudeste de Australia, densamente arbolado y poblado, donde vivía la familia Gibb. El concierto fue televisado en directo a nivel nacional en la red de cable Max TV. El 10 de julio de 2009, Gibb fue nombrado Freeman del Borough de Douglas (Isla de Man). El galardón también fue concedido a su hermano Robin y, a título póstumo, a su hermano Maurice. A finales de 2009, Barry y Robin anunciaron sus planes de grabar y actuar juntos una vez más como los Bee Gees.

En 2010, Gibb se retiró de una aparición prevista en el álbum de Gorillaz Plastic Beach, que se publicó en marzo. En diciembre de 2011, se publicaron sus dos canciones, «Grey Ghost» y «Daddy’s Little Girl». El 21 de febrero de 2012, Gibb dio su primer concierto en solitario en Estados Unidos en el Seminole Hard Rock Cafe de Florida. Cantó «How Can You Mend a Broken Heart» con la hija de Maurice, Samantha Gibb, que es cantante de su propia banda. El hijo de Barry, Steve, también estuvo en el escenario como guitarrista principal y cantó una composición de Maurice, «On Time». El 20 de mayo de 2012, Robin Gibb murió, convirtiendo a Barry en el único hermano Gibb superviviente.

2012-presente: Carrera en solitarioEditar

Gibb actuando en 2014 en el Hollywood Bowl

Gibb hizo su primera actuación en el Grand Ole Opry el 27 de julio de 2012, interpretando tres canciones con Ricky Skaggs. Skaggs más tarde grabó «Soldier’s Son» en la que Gibb añadió voces para el álbum de Skaggs Music to My Ears lanzado en 2012.

Empezó una gira mundial en 2013 en Australia llamada Mythology Tour, presentando el álbum de set antológico de los Bee Gees del mismo nombre. Le acompañaron en el escenario su hijo Steve y la hija de Maurice, Samantha. En esa gira, Gibb interpretó por primera vez en el escenario «Playdown» (1966), «Every Christian Lion Hearted Man Will Show You» (1967), «I Started a Joke» (1969) y «With the Sun in My Eyes» (1968). Además, por primera vez se proyectó el vídeo musical de la canción de 2001 de los Bee Gees «Technicolor Dreams», escrita por Gibb, antes de que comenzara el espectáculo. Esta breve gira inspiró a Festival Records a lanzar una caja con los tres álbumes australianos de los Bee Gees, The Festival Albums Collection, 1965-1967, y una compilación de «lo mejor» de las canciones de la era australiana del grupo titulada Morning of My Life.

El 27 de octubre de 2013, Gibb apareció en el Salón de la Fama de la Música Country con Kenny Rogers y Bobby Bare; Gibb interpretó «Islands in the Stream» con Kelly Lang. En octubre, Gibb actuó en el Grand Ole Opry por segunda vez con Ricky Skaggs. El 21 de diciembre de 2013, Barry Gibb hizo una aparición sorpresa en el programa de televisión estadounidense Saturday Night Live al final del sketch «Barry Gibb Talk Show» con Jimmy Fallon, Justin Timberlake y Madonna. También apareció esa noche Sir Paul McCartney, que compartió el escenario con Gibb durante los créditos finales, donde se abrazaron.

El 27 de enero de 2014, Gibb apareció en el programa de televisión estadounidense Late Night with Jimmy Fallon para anunciar el inicio de su primera gira en solitario por Estados Unidos. Interpretó «You Should Be Dancing» con la ayuda de la banda de acompañamiento de Fallon, The Roots. Gibb y Fallon cantaron algunas canciones de los Everly Brothers, como «Bye Bye Love» y «Wake Up Little Susie». Gibb también cantó «To Love Somebody» como actuación extra en línea. El 28 de enero, Gibb fue entrevistado por la CNN sobre sus hermanos y, en esa misma entrevista, Gibb habló sobre Justin Bieber, diciendo que «se dirige a una pared de ladrillos». En una entrevista de Mirror con Gibb el 11 de julio de 2014 dijo que todavía estaba de luto tras la muerte de Robin y da crédito a su esposa Linda y a Paul McCartney por ayudarle a recuperarse. Gibb apareció en un álbum de homenaje a McCartney, The Art of McCartney, publicado el 18 de noviembre de 2014 interpretando «When I’m Sixty-Four». El amigo de Gibb, el cantante de country TG Sheppard, dijo en una entrevista con Gary James que Gibb acababa de mudarse a Nashville y que se iba a dedicar a la música country.

El 8 de febrero de 2015 en la 57ª edición de los premios Grammy, Gibb, junto con el grupo Pentatonix, presentó la categoría de Mejor Álbum Vocal Pop. El 26 de marzo de 2015, Gibb fue uno de los cabezas de cartel de un festival de música llamado Hard Rock Rising Miami Beach Global Music Festival junto a Andrea Bocelli, Gloria Estefan, Flo Rida, Jon Secada y Wyclef Jean.

El 26 de junio de 2016, Gibb tenía previsto actuar como «leyenda» en el Festival de Glastonbury en Inglaterra, pero se retiró debido a una enfermedad familiar. Sin embargo, apareció con Coldplay como artista invitado cantando «To Love Somebody» y «Stayin’ Alive».

El 28 de junio de 2016, se anunció que Gibb había firmado con Columbia Records y que lanzaría su segundo álbum en solitario, In the Now, el 7 de octubre de 2016. El álbum es el primero de Gibb con todo el material nuevo desde el último álbum de estudio de los Bee Gees, This Is Where I Came In (2001). In the Now fue coescrito por sus hijos Stephen y Ashley y fue producido con John Merchant.

El 25 de junio de 2017, Gibb interpretó el lugar de «leyenda» en el Festival de Glastonbury en Inglaterra. También se unió a Coldplay en el escenario durante el mismo festival en 2016.

El 6 de noviembre de 2020, Gibb anunció su último álbum titulado Greenfields, que es un álbum de dúos con artistas country como Dolly Parton, Little Big Town, Alison Krauss y otros. El álbum contiene 11 temas de los Bee Gees y un tema inédito de Barry Gibb, reimaginados como canciones country. La canción «Words of a Fool», en la que participa Jason Isbell, se publicó el mismo día como adelanto. La canción fue escrita originalmente por Gibb en 1986 para un álbum inédito.