Leonardo da Vinci si rád myslel, že je stejně dobrý v inženýrství jako v malířství, a i když tomu tak ve skutečnosti nebylo (nikdo nebyl tak dobrý v inženýrství jako v malířství), základem jeho kreativity bylo nadšení pro propojování různých oborů. S vášní hravou i obsedantní se věnoval inovativním studiím anatomie, mechaniky, umění, hudby, optiky, ptáků, srdce, létajících strojů, geologie a zbraní. Chtěl vědět všechno o všem, co se dá vědět. Tím, že stál na pomezí umění a přírodních věd, se stal nejtvořivějším géniem historie.
Jeho věda se stala základem jeho umění. Studoval lidské lebky, vytvářel kresby kostí a zubů a zprostředkoval kosterní agónii svatého Jeronýma na poušti. Zkoumal matematiku optiky, ukázal, jak světelné paprsky vstupují do oka, a vytvořil magické iluze měnících se vizuálních perspektiv v Poslední večeři.
Jeho největším triumfem spojení umění, vědy, optiky a iluze byl úsměv Mony Lisy, na kterém začal pracovat v roce 1503 a pracoval na něm téměř až do své smrti o 16 let později. Pitval lidské tváře, vymezil svaly, které pohybují rty, a tyto poznatky spojil s vědou o tom, jak sítnice zpracovává vjemy. Výsledkem bylo mistrovské dílo, které vybízí k lidské interakci a reaguje na ni, čímž se Leonardo stal průkopníkem virtuální reality.
Kouzlo úsměvu Mony Lisy spočívá v tom, že jako by reagoval na náš pohled. Na co myslí? Záhadně se usmívá zpět. Podívej se znovu. Její úsměv jako by se mihl. Odvracíme pohled a záhadný úsměv zůstává v našich myslích, stejně jako v kolektivní mysli lidstva. Na žádném jiném obraze se pohyb a emoce, dvojice prubířských kamenů Leonardova umění, tolik neprolínají.
Další příběhy
Umělec Giorgio Vasari, jeho blízký současník, vyprávěl o tom, jak Leonardo udržoval Lisu del Giocondo, mladou ženu florentského obchodníka s hedvábím, při portrétování usměvavou. „Když maloval její portrét, najímal lidi, kteří jí hráli a zpívali, a šašky, aby ji rozveselili, a ukončil tak melancholii, kterou se malířům často daří portrétům dodávat.“ Výsledkem byl podle Vasariho „úsměv tak příjemný, že byl spíše božský než lidský“, a prohlásil, že je výsledkem nadlidských schopností, které pocházejí přímo od Boha.
To je typické Vasariho klišé, které je navíc zavádějící. Úsměv Mony Lisy nepochází z nějakého božského zásahu. Naopak, byl výsledkem dlouholetého pečlivého a studovaného lidského úsilí zahrnujícího aplikovanou vědu i umělecké dovednosti. Leonardo na základě svých technických a anatomických znalostí vytvořil optické vjemy, které umožnily tento brilantní projev virtuozity. Tím ukázal, že nejprogresivnější příklady tvořivosti vznikají spojením umění a vědy.
Leonardovo úsilí o vytvoření efektů Mony Lisy začalo přípravou dřevěné desky obrazu. Na tenkovrstvé prkno vyříznuté ze středu kmene topolu nanesl základní vrstvu olovnaté běloby, nikoliv jen směs křídy a pigmentu. Věděl, že tento podkladový nátěr bude lépe odrážet zpět světlo, které se dostane přes jeho jemné vrstvy průsvitných lazur, a tím posílí dojem hloubky, světlosti a objemu.
Některé světlo, které pronikne vrstvami barvy, se dostane na bílý podkladový nátěr a odrazí se přes tytéž vrstvy zpět. Výsledkem je, že naše oči vidí souhru světelných paprsků, které se odrážejí od barev na povrchu, a těch, které tančí zpět z hloubky obrazu. Vznikají tak proměnlivé a neuchopitelné jemnosti. Kontury Lisiných tváří a úsměvu jsou tvořeny jemnými přechody tónů, které se zdají být zahaleny vrstvami glazury, a mění se podle toho, jak se mění světlo v místnosti a úhel našeho pohledu. Obraz ožívá.
Stejně jako nizozemští malíři 15. století, například Jan van Eyck, používal Leonardo glazury, v nichž byl do oleje přimíchán velmi malý podíl pigmentu. Leonardův osobitý přístup spočíval v tom, že lazuru nanášel mimořádně tenkými a drobnými tahy a pak velmi pomalu, v průběhu měsíců a někdy i let, nanášel další vrstvu za další tenkou vrstvou. To mu umožnilo vytvářet formy, které vypadaly trojrozměrně, zobrazovat jemné gradace stínů a rozostřovat hranice předmětů ve stylu sfumato. Jeho tahy byly tak lehké a vrstvené, že mnohé jednotlivé tahy štětcem jsou nepostřehnutelné.
Pro stíny, které tvoří kontury Lisiny tváře a zejména kolem jejího úsměvu, jako první použil směs železa a manganu, aby vytvořil pigment, který měl barvu pálené umbory. „Tloušťka hnědé glazury nanesené na růžový základ tváře Mony Lisy plynule graduje od pouhých 2-5 mikrometrů až po zhruba třicet mikrometrů v nejhlubším stínu,“ uvádí se v článku časopisu Nature o nedávné studii s využitím rentgenové fluorescenční spektroskopie. Tahy byly nanášeny záměrně nepravidelným způsobem, který sloužil k tomu, aby zrnitost kůže vypadala realističtěji.
Video: „V letech, kdy Leonardo da Vinci zdokonaloval Lízin úsměv, trávil noci v hlubinách márnice v nemocnici Santa Maria Nuova nedaleko svého florentského ateliéru, kde strhával kůži z mrtvol a studoval svaly a nervy pod ní.
Leonardo da Vinci do uměleckého procesu zapojil anatomii, chemii a optiku. Fascinovalo ho, jak se začíná tvořit úsměv, a analyzoval všechny možné pohyby každé části obličeje, aby určil původ každého nervu, který ovládá jednotlivé obličejové svaly.
Leonardo se zajímal zejména o to, jak lidský mozek a nervový systém převádí emoce do pohybů těla. Na jedné kresbě zobrazil míchu rozříznutou napůl a zakreslil všechny nervy, které k ní vedou z mozku. „Mícha je zdrojem nervů, které dávají končetinám dobrovolný pohyb,“ napsal.
Z těchto nervů a souvisejících svalů byly pro Leonarda nejdůležitější ty, které ovládají rty. Jejich pitva byla nesmírně obtížná, protože svaly rtů jsou malé a hojné a upínají se hluboko v kůži. „Svaly, které pohybují rty, jsou u člověka početnější než u kteréhokoli jiného živočicha,“ napsal. „Vždy najdeme tolik svalů, kolik je poloh rtů, a ještě mnohem více těch, které slouží k jejich zrušení.“ Navzdory těmto obtížím Leonardo zobrazil obličejové svaly a nervy s pozoruhodnou přesností.
Na jednom rozkošně napěchovaném anatomickém listu (obrázek 1, níže) Leonardo nakreslil svaly dvou vypreparovaných paží a rukou a vedle nich umístil dva částečně vypreparované obličeje z profilu. Na tvářích jsou znázorněny svaly, které ovládají rty a další výrazové prvky. Na tom vlevo Leonardo odstranil část čelistní kosti, aby odhalil lícní sval, který stahuje úhel úst a zplošťuje tvář, když se začíná tvořit úsměv. Zde můžeme vidět, odhalené mistrovskými řezy skalpelem a následně tahy perem, skutečné mechanismy, které přenášejí emoce do výrazu tváře. „Představte si všechny příčiny pohybu, které má kůže, maso a svaly obličeje, a zjistěte, zda tyto svaly dostávají svůj pohyb od nervů, které přicházejí z mozku, nebo ne,“ napsal u jedné ze svých kreseb obličeje.
Jeden ze svalů na levé kresbě označil „H“ a nazval ho „svalem hněvu“. Další označil „P“ a označil ho jako sval smutku nebo bolesti. Ukázal, jak tyto svaly nejen pohybují rty, ale slouží také k pohybu obočí směrem dolů a k sobě, což způsobuje vrásky.
Leonardo také popisuje, jak sledoval srovnávací anatomii, kterou potřeboval pro plánovanou bitevní malbu; hněv na tvářích lidí přirovnal k hněvu na tvářích koní. Po své poznámce o znázornění příčin pohybu lidské tváře dodal: „A udělejte to nejprve pro koně, který má velké svaly. Všimněte si, zda sval, který u koně zvedá nozdry, je stejný jako ten, který se nachází zde u člověka.“ Odhalujeme tak další tajemství Leonardovy jedinečné schopnosti namalovat výraz tváře: Je pravděpodobně jediným umělcem v historii, který vlastníma rukama rozpitval obličej člověka a koně, aby zjistil, zda svaly, které pohybují rty, jsou stejné jako ty, které dokážou zvednout nozdry koňského nosu.
Leonardovy exkurze do srovnávací anatomie mu umožnily proniknout hlouběji do fyziologických mechanismů člověka, když se usmívá nebo šklebí (obrázek 2, níže). Zaměřil se na úlohu různých nervů při vysílání signálů do svalů a položil si otázku, která byla pro jeho umění klíčová:
Jeho poznámky začínají popisem toho, jak zobrazovat rozzlobené výrazy. „Udělejte nosní dírky vytažené nahoru, což způsobí brázdy na straně nosu, a rty vyklenuté tak, aby odhalily horní zuby, s roztaženými zuby, aby křičely nářky,“ napsal. Poté začal zkoumat další výrazy. V levém horním rohu další stránky nakreslil pevně semknuté rty, pod které napsal: „Maximální zkrácení úst se rovná polovině jejich maximálního rozšíření a je rovno největší šířce nosních dírek nosu a intervalu mezi očními kanálky.“
Na sobě i na mrtvole zkoušel, jak jednotlivé svaly tváře mohou pohybovat rty a jak svaly rtů mohou také táhnout boční svaly stěny tváře. „Sval zkracující rty je stejný sval, který tvoří samotný dolní ret,“ napsal. To ho přivedlo k objevu, který by každý z nás mohl učinit sám, ale svědčí o Leonardově bystrém pozorovacím talentu, že si ho všiml, když si ho většina z nás nevšimla: Protože rty špulíme stahováním svalu, který tvoří spodní ret, můžeme špulit oba rty najednou nebo jen spodní ret, ale nemůžeme špulit jen horní ret. Byl to drobný objev, ale pro anatoma, který byl zároveň umělcem, zvláště pro toho, který maloval Monu Lisu, stál za povšimnutí.
Další pohyby rtů zahrnují různé svaly, včetně „těch, které přivádějí rty do bodu, jiných, které je roztahují, a dalších, které je stáčejí zpět, jiných, které je narovnávají, jiných, které je příčně kroutí, a dalších, které je vracejí do původní polohy“. Nakreslil kresby hlavy a profilu zatažených rtů s kůží, pak řadu rtů s odloupnutou vrstvou kůže. Jedná se o první známou anatomickou kresbu lidského úsměvu.
Nad groteskními grimasami v horní části stránky na obrázku 2 se vznáší slabý náčrtek černé křídy jednoduchého souboru rtů, které jsou vykresleny spíše uměleckým než anatomickým způsobem. Rty vykukují ze stránky přímo na nás s pouhým náznakem – mihotavým, strašidelným a svůdným – tajemného úsměvu. I když se jemné linky na koncích úst téměř neznatelně stáčejí dolů, vzniká dojem, že se rty usmívají. Zde uprostřed anatomických kreseb nacházíme základy úsměvu Mony Lisy.
Další vědecký poznatek, který umocňuje úsměv Mony Lisy, pochází z Leonardova výzkumu optiky: Leonardo si uvědomil, že světelné paprsky nepřicházejí do jediného bodu oka, ale dopadají na celou plochu sítnice. Centrální oblast sítnice, známá jako fovea, má hustě uspořádané čípky a nejlépe vidí drobné detaily; oblast kolem fovey nejlépe zachycuje stíny a odstíny černé a bílé. Když se na objekt díváme přímo, zdá se nám ostřejší. Když se na něj díváme periferně, zahlédneme ho koutkem oka, je trochu rozmazanější, jako by byl dál.
S těmito znalostmi dokázal Leonardo vytvořit interaktivní úsměv, který je nepolapitelný, pokud se na něj příliš soustředíme. Jemné linky v koutcích Lisiných úst vykazují malý pokles – stejně jako ústa vznášející se na vrcholu anatomického listu. Pokud se díváte přímo na ústa, sítnice zachytí tyto drobné detaily a ohraničení, takže se zdá, že se neusmívá. Pokud však svůj pohled mírně oddálíte, abyste se podívali na její oči nebo tváře či jinou část obrazu, zahlédnete její ústa jen okrajově. Bude trochu rozmazanější. Drobné ohraničení v koutcích úst se stane nezřetelným, ale stále uvidíte stíny na okraji jejích úst. Díky těmto stínům a jemnému sfumatu na okraji úst se zdá, že se její rty stáčejí vzhůru do jemného úsměvu. Výsledkem je úsměv, který se třpytí tím jasněji, čím méně ho hledáte.
Vědci nedávno našli technický způsob, jak toto vše popsat. „Jasný úsměv je mnohem zřetelnější na snímcích s nízkou prostorovou frekvencí než na snímcích s vysokou prostorovou frekvencí,“ tvrdí neuroložka Margaret Livingstoneová z Harvard Medical School. „Pokud se tedy podíváte na obraz tak, že váš pohled padne na pozadí nebo na ruce Mony Lisy, vašemu vnímání jejích úst budou dominovat nízké prostorové frekvence, takže se vám budou zdát mnohem veselejší, než když se podíváte přímo na její ústa.“
Nejslavnější úsměv na světě je tedy ze své podstaty neuchopitelný a v tom spočívá Leonardovo konečné poznání o lidské povaze. Jeho odbornost spočívala v zobrazování vnějších projevů vnitřních emocí, ale zde na Moně Lise ukazuje něco důležitějšího: že nikdy nemůžeme plně poznat skutečné emoce druhého člověka. Vždy v sobě mají sfumato, závoj tajemství.
Leonardo kdysi napsal a na milánském dvoře přednesl řeč o tom, proč by malířství mělo být považováno za nejvznešenější ze všech druhů umění, za hodnotnější než poezie nebo sochařství, či dokonce psaní dějin. Jedním z jeho argumentů bylo, že malíři nejen zobrazují skutečnost – oni ji také zvětšují. Spojovali pozorování s představivostí. Pomocí triků a iluzí dokázali malíři obohatit realitu o dlážděné výtvory, jako jsou draci, příšery, andělé s podivuhodnými křídly a krajiny kouzelnější než všechny, které kdy existovaly. „Malířství,“ napsal, „zahrnuje nejen díla přírody, ale i nekonečné věci, které příroda nikdy nestvořila.“
Leonardo věřil, že poznání je založeno na zkušenostech, ale zároveň si liboval ve fantazii. Vychutnával si zázraky, které bylo možné spatřit okem, ale také ty, které viděla pouze představivost. Díky tomu dokázala jeho mysl kouzelně a někdy až zběsile tančit sem a tam po rozmazané hranici, která odděluje realitu od fantazie.
Postavte se před Monu Lisu a věda, magie a umění se spojí v rozšířenou realitu. Zatímco na ní Leonardo pracoval, po většinu posledních 16 let svého života se z ní stalo víc než jen portrét jednotlivce. Stal se univerzálním, destilací Leonardovy nashromážděné moudrosti o vnějších projevech našeho vnitřního života a o souvislostech mezi námi a naším světem. Stejně jako Vitruviánský muž stojící ve čtverci Země a kruhu nebes, je i Lisa sedící na balkoně Leonardovou hlubokou meditací o tom, co znamená být člověkem.
Když Britové potřebovali za druhé světové války kontaktovat své spojence ve francouzském odboji, používali kódovou frázi: „La Joconde garde un sourire“ – „Mona Lisa si uchovává úsměv“. I když se může zdát, že se její úsměv mihotá, obsahuje neměnnou moudrost věků.
Mona Lisa se stala nejslavnějším obrazem na světě nejen díky humbuku a náhodě, ale také proto, že diváci k ní dokázali pocítit citové zaujetí. Je to brilantní zobrazení skutečnosti – svůdné a citově tajemné ženy sedící osaměle na lodžii -, které je zářivě umocněno vědou a magickými iluzemi. Vyvolává složitou řadu psychologických reakcí, které jako by na oplátku projevovala i ona sama. A co je nejpodivuhodnější, zdá se, že si je vědoma jak nás, tak sama sebe. Díky tomu se zdá být živá, živější než jakýkoli jiný portrét, který byl kdy namalován.
A co všichni ti učenci a kritici, kteří si v průběhu let zoufali, že Leonardo promarnil příliš mnoho času ponořen do studia optiky, anatomie, techniky a vesmírných zákonitostí? Mona Lisa jim odpovídá úsměvem.
Tento článek byl převzat z nové knihy Waltera Isaacsona Leonardo da Vinci.