Wenn es ein einziges Instrument gibt, das keiner Vorstellung bedarf, ist es wahrscheinlich die Fender Stratocaster. Erlauben Sie mir trotzdem, in Lobeshymnen darüber zu schwelgen. Abgesehen von Musikinstrumenten kann ich mir nur wenige Produkte des 20. Jahrhunderts vorstellen, die visionärer und berühmter sind. Die Fender Stratocaster hat die Statur eines Ford Model T, aber den Sexappeal eines Mustangs aus den 60er Jahren. Unglaublicherweise wurde sie 1954 eingeführt. Ende der 60er Jahre war sie unbestritten eine lebende Legende.
Persönlich geschenkt von Leo Fender an Dick Dale, den „König der Surfgitarre“ im Jahr 1955. Ikonisch gerockt von Buddy Holly, einem Pionier des Rock n‘ Roll. Ein Favorit der Gitarristen unter den Gitarristen, wie Jimi Hendrix, Eric Clapton und Jeff Beck. Und diese Tradition wurde von so unterschiedlichen Künstlern wie Mark Knopfler von den Dire Straits, The Edge von U2, John Frusciante von den Red Hot Chili Peppers, Stevie Ray Vaughn, Eddie Van Halen, Yngwie Malmsteen und John Mayer fortgeführt. Einige der besten Musiker der letzten 60 Jahre sind zu demselben Schluss gekommen: Die Stratocaster ist die E-Gitarre.
Wo die Stratocaster glänzt
Ein Spieler, der sich für die Strat entscheidet, trifft eine komplexe Wahl. Es ist sicherlich keine originelle oder umstrittene Gitarre, die man spielt. Die Strat zu spielen bedeutet, ihr Googie-Design, ihren 50er-Jahre-Space-Age-Portmanteau-Namen und die lange kulturelle Tradition des Rock’n’Roll zu feiern, mit der sie untrennbar verbunden ist. Dennoch ist diese Gitarre so ausdrucksstark, klanglich vielfältig und anpassungsfähig, dass sie immer noch an neue Orte gebracht und auf neue Art und Weise eingesetzt wird.
Alles in allem ist die Stratocaster nicht die perfekte Antwort auf alle Bedürfnisse einer E-Gitarre. Wäre das der Fall, wären alle Gitarren Strat-Imitate. Die Strat ist bekannt dafür, dass sie eine der vielseitigsten Gitarren ist, und man könnte sie treffend als „Tausendsassa und Meister in vielen Bereichen“ bezeichnen. Aber sie hat auch ihre Stärken und Schwächen. Die Stratocaster hat eine relativ lange Mensur und drei Single-Coil-Tonabnehmer. Ihr Ton ist am besten, wenn sie clean gespielt wird, oder in Anwendungen mit niedrigem bis mittlerem Gain. Sie eignet sich eher für ausdrucksstarkes und lyrisches Spiel. Daher ist sie in High-Gain-Genres wie Punk oder sehr schnellen technischen Anwendungen wie Metal nicht so häufig anzutreffen, vor allem nicht mit dem Standard-Setup.
Wenn du die Stratocaster spielst, solltest du, wie bei jeder Gitarre, die richtigen Saiten finden. Schließlich verbinden die Saiten deine Finger mit dem Instrument – deine ganze Musikalität wird durch sie kanalisiert. Wenn du die Saiten wechselst, kannst du das Spielgefühl deiner Gitarre und damit auch deine Spielweise verändern. Die Saiten sind neben den Tonabnehmern, der Elektronik und dem Verstärker auch einer der Faktoren, die deinen Ton bestimmen. Die wichtigste Frage ist also, welches Genre du spielen willst. Diese Frage wirkt sich letztendlich auf die Wahl der Saiten aus.
Auswahl der besten E-Gitarren-Saiten für die Fender Stratocaster
Saitenstärken
Die Saitenstärke bezieht sich auf die Dicke der Saiten. Die Änderung der Saitenstärke ist eine der auffälligsten Veränderungen. Der Wechsel zu schwereren oder leichteren Saiten hat erhebliche Auswirkungen auf die Spielweise einer Gitarre und beeinflusst auch den Klang. Leichtere Saiten sind biegsamer, lassen sich leichter biegen und ermöglichen ein langes Spiel ohne Ermüdungserscheinungen. Schwerere Saiten hingegen sind schwieriger zu spielen, haben aber einen kräftigeren Ton. Ein beliebter mittlerer Saitenstärkenbereich ist .010 bis .046, in der Kurzform als „.010s“ bezeichnet. Saitenpakete können leicht, extra leicht, schwer oder extra schwer sein.
Da die Strat eine relativ lange Mensur hat, eignet sie sich gut für mittlere oder schwere Saiten. Durch die lange Mensur sind schwerere Saiten leichter zu biegen und zu navigieren. Und schwerere Saiten lassen die charakteristischen Töne der Strat deutlicher erklingen.
Wenn du ein sehr rhythmisches Genre wie Funk oder Reggae spielen willst, solltest du schwere Saiten in Betracht ziehen. Spieler loben schwere Saiten in diesen Genres
Realistisch gesehen ist die Saitenstärke vor allem eine Frage der persönlichen Vorliebe. Es gibt keinen Ersatz dafür, verschiedene Saitenstärken auszuprobieren und mit dem Gefühl und dem Klang zu experimentieren. Sobald Sie sich für eine Saitenstärke entschieden haben, sollten Sie Ihre Strat einstellen lassen. Eine Strat spielt am besten, wenn sie auf ihre Saitenstärke eingestellt ist.
Saitenmaterial und Konstruktion
Es gibt drei beliebte Materialien für E-Gitarrensaiten – reines Nickel, rostfreier Stahl und vernickelter Stahl. Reine Nickelsaiten sind das traditionelle Material, das ein Revival erlebt hat. Sie werden für ihren warmen, klassischen Klang geschätzt. Edelstahlsaiten stehen am anderen Ende des Spektrums, mit einem hellen und bissigen Ton. Vernickelte Stahlsaiten sind am weitesten verbreitet, und ihr Klang liegt irgendwo in der Mitte.
Die meisten E-Gitarrensaiten sind rund umsponnen. Wenn du mit deinem Finger über die Länge der dickeren Saiten fährst, spürst du, dass sie holprig sind. Aber auch Flatwound-Saiten sind eine Option. Sie fühlen sich glatt an und werden auch als „Jazzsaiten“ bezeichnet. Sie haben einen weichen, warmen Ton und sind eine gute Wahl für einen Jazz-, Swing- oder traditionellen Blues-Sound.
Saitenmarken
Viele Marken konkurrieren auf dem Markt für E-Gitarrensaiten. Einige sind relativ neu, andere entstammen einer jahrhundertelangen Familientradition in der Saitenherstellung, lange vor der Erfindung der E-Gitarre (oder der Elektrizität). Insgesamt hängt die Wahl der Saiten eher von der bevorzugten Stärke, dem Material und der Konstruktion ab als von der Marke. Aber einige Marken bieten einzigartige Möglichkeiten.
Ernie Ball
Ernie Ball und d’Addario sind in meinen Augen gleichauf, da sie hervorragende Saitenhersteller sind. Erstere ist eine viel jüngere Firma, die erst in den letzten Jahrzehnten gegründet wurde. Doch Ernie Balls Ruf unter Musikern eilt ihm voraus. Mit einer riesigen Auswahl, darunter einige wirklich spannende und einzigartige Optionen, bin ich ein persönlicher Fan!
Kobaltsaiten
Vor allem hat Ernie Ball vor kurzem die weltweit ersten Kobaltsaiten herausgebracht. Diese Saiten sind fabelhaft, wenn ein satter Ton Ihre Priorität ist. Ideal für Rock, Indie, Blues, Country oder Rockabilly.
Technisch gesehen haben diese Saiten einen Stahlkern und eine Eisen-Kobalt-Legierung auf der Oberfläche. Ernie Ball rühmt sich mit Grafiken auf der Verpackung, dass dieses Material eine höhere Spitzenleistung und einen klareren Ton als die anderen üblichen Materialien bietet. Da die Stratocaster serienmäßig mit Single-Coil-Tonabnehmern ausgestattet sind, ist die Erhöhung der Ausgangsleistung ein Vorteil. Die Humbucking-Tonabnehmer wurden zu demselben Zweck erfunden. Und nach Meinung dieses Autors ist es nie ein Fehler, die Klarheit des Tons zu erhöhen. Schließlich ist es besser, zu viel Ton zu haben und ihn herunterzudrehen, als zu wenig zu haben.
Tatsächlich habe ich beim Schreiben meines letzten Leitfadens über Saiten für die Telecaster von diesen Saiten erfahren und ein paar Packungen bestellt. Ich habe meine Epiphone Les Paul und meine alte Teisco Tulip damit bespannt, und ich bin vom Klang begeistert. Ich nehme mit Vintage-Verstärkern auf, und meine Aufnahmen haben noch nie besser geklungen.
Ernie Ball Slinky
Abgesehen von den Kobalt-Saiten sind Ernie Balls klassische Slinky-Saiten aus vernickeltem Stahl bei Gitarristen verschiedener Couleur sehr beliebt. Regular Slinky und Power Slinky (mittlere bzw. schwere Stärke) passen wahrscheinlich am besten zur Strat. Sie bringen den Ton nach vorne, und der lange Hals der Strat macht sie handlich zu spielen. Wenn Sie Funk oder Reggae spielen, versuchen Sie die Power Slinky oder sogar Mammoth Slinky für das dicke, entspannte Rhythmusspiel.
D’Addario
D’Addario Saiten sind aus gutem Hause. Das Unternehmen hat eine jahrhundertealte Geschichte mit italienischen Saitenmacherfamilien, obwohl sie heutzutage wahrscheinlich mehr elektrische Saiten als Lautensaiten verkaufen. Die Marke hat in den Augen der Gitarristen den gleichen Stellenwert wie Ernie Ball, und in der Regel geht es eher um Markentreue als um irgendetwas anderes.
Wenn Sie dazu neigen, Saiten zu reißen, sollten Sie die neuen NYXL-Saiten von D’Addario mit vernickeltem Kern aus Hartstahl ausprobieren. Sie sind zwar etwas teuer, aber die Kritiken loben einhellig ihre Langlebigkeit. Da der Tremolobalken (oder „Whammy“) ein grundlegendes Merkmal der Strat ist, bieten die NYXL-Saiten außerdem eine größere Stimmstabilität. Da Whammy Bars dazu neigen, schwächere Saiten zu verstimmen, ist dies definitiv ein Vorteil!
Wenn Sie mit Ihrer Strat einen Jazz-, Blues- oder Vintage-Ton anstreben, probieren Sie die EPN115 Pure Nickel Saiten von D’Addario. Bevor es vernickelten Stahl gab, waren E-Gitarrensaiten in der Regel aus reinem Nickel, so dass diese Saiten einen klassischen, warmen, runden Ton erzeugen. Probieren Sie sie für Blues oder Blues-Rock aus!
Mit den vernickelten Stahlsaiten der EXL110-Basislinie von D’Addario können Sie nichts falsch machen. Ähnlich wie die Strat klingen sie in fast jedem Genre gut bis großartig, und sie können dir helfen, das klassische Strat-„Quack“ zu erreichen. Großartig für Psychedelic-, Surf- oder Spaghetti-Western-Sounds!
Für eine weitere Richtung probieren Sie ECG23 Chrom-Saiten. Diese Saiten sind flach gewickelt und eignen sich hervorragend für Jazz, sanfteren Blues, Rockabilly und R&B.
DR
Apropos quaken, die Strat nimmt den Blues an wie eine Ente das Wasser. DR-Saiten werden oft übersehen, weil sie nicht von Ernie Ball oder D’Addario hergestellt werden, aber ihre Pure Blues-Saiten sind unter Kennern als versteckte Perle bekannt. Diese Saiten bestehen aus vernickeltem Stahl. Aber während die meisten Saiten in dieser Kategorie einen Stahlkern mit sechseckigem Querschnitt haben, haben die DR Pure Blues einen runden Kern. Das Unternehmen behauptet, dass diese Konstruktion „einen unverwechselbaren, warmen, ausgewogenen Klang erzeugt, der reiche Obertöne produziert und Vintage-Vibe ausstrahlt. Akkorde klingen süß und rund. Leads werden präsenter mit viel Punch und Sustain“. Und die Kritiken stimmen zu. Wenn du Rock, Americana, Classic Rock oder Blues spielst, solltest du sie ausprobieren!
Fender
Fender produziert eine breite Palette von Instrumenten und Zubehör, einschließlich Saiten, und sie verfehlen selten ihr Ziel. Das Unternehmen ist in so unterschiedlichen Bereichen wie Gitarren und Bässen, Verstärkern, Effektpedalen und elektrischen Klavieren erfolgreich. Es spricht einiges dafür, Fender-Saiten für eine Fender-Gitarre zu kaufen – zumindest weiß man, dass die Saiten mit Blick auf Fender-Spieler und deren Stil entwickelt wurden. Es gibt nichts Besonderes über die Konstruktion oder den Preis von Fenders Saiten zu sagen. Aber ihre Pure-Nickel-Linie wird für einen Vintage-Strat-Ton sehr geschätzt, und ihre 250er-Linie vernickelter Stahlsaiten war wahrscheinlich auf Ihrer Strat, wenn Sie sie neu gekauft haben.
Elixir
Elixir hat sich mit seiner Linie beschichteter E-Gitarren-Saiten einen Namen gemacht. Die firmeneigene Beschichtung schützt die Saiten und sorgt für eine längere Lebensdauer, ohne dass sie sich wie eine unbeschichtete Saite anfühlen. Probieren Sie die Nanoweb-Linie für einen helleren Ton oder die Polyweb-Linie für einen weicheren und sanfteren Ton. Die Saiten von Elixir sind nicht die billigsten auf dem Markt, aber ihre Beschichtung erfüllt ihren Zweck – sie tauchen immer wieder auf Empfehlungslisten für E-Gitarrensaiten auf.
Abschluss
Als Fender Stratocaster-Spieler zollst du einigen der größten Gitarristen aller Zeiten Tribut und führst die Tradition des gefühlvollen, ehrfürchtigen Spiels fort, die sie begründet haben. Als Gitarrist ist es deine Bestimmung, dich mit jedem Element deiner Gitarre zu beschäftigen, das zu deinem Sound beitragen könnte. Scheuen Sie sich also nicht, auf der Suche nach dem „richtigen Satz“ verschiedene Saiten auszuprobieren. Und vergiss nicht, deine Gitarre neu einzustellen, wenn du die Saitenstärke wechselst. Letztendlich kann jede Saite jeden Stil spielen, aber die Wahl der Saite kann für oder gegen deinen Spielstil und deinen Sound wirken. Erlaube ihr, zu glänzen, und sabotiere sie nicht! Und das Wichtigste ist, dass du weiterhin die Freude an der Musik spürst.
Robert ist freiberuflicher Tontechniker und der Hauptautor von Range of Sounds.