Barry Gibb

1946-1954: Frühe JahreBearbeiten

Barry Alan Crompton Gibb wurde am 1. September 1946 im Jane Crookall Maternity Home in Douglas, Isle of Man, als Sohn von Hugh Gibb (15. Januar 1916 – 6. März 1992), einem Schlagzeuger, und Barbara Gibb (17. November 1920 – 12. August 2016) (geb. Pass) geboren. Er ist englischer, irischer und schottischer Abstammung. Er hat eine ältere Schwester, Lesley Evans. Seinen zweiten Namen Alan trug er nach dem jüngsten Bruder seines Vaters, Alan, der im Kindesalter starb. Laut Hugh Gibb wurde sein dritter Name, Crompton, zu Ehren des berühmten Vorfahren der Gibbs, „Sir Isaac Crompton“ – eigentlich Samuel Crompton – vergeben, eine Mischung aus Fakten und Fiktion. Als Gibb geboren wurde, war sein Vater als Musiker in verschiedenen Hotels in Douglas tätig, während seine Mutter zu Hause blieb und sich um die Kinder kümmerte. Später zogen die Gibbs in das Chapel House in der Strang Road. Als er fast zwei Jahre alt war, wurde er schwer verbrüht. Seine Mutter hatte gerade Tee gekocht und auf den Tisch gestellt; er kletterte hoch, zog die Kanne herunter und bekam den Tee über den Kopf. Er war etwa zweieinhalb Monate lang im Nobles Hospital. Gibb äußerte sich später zu diesem Vorfall:

Dann setzte der Wundbrand ein. Damals war der medizinische Fortschritt nicht auf Menschen mit schlimmen Verbrühungen anwendbar, also gab es keine Hauttransplantationen oder ähnliches. Aber dies war eine besonders schlimme Verbrühung, und ich glaube, ich hatte noch 20 Minuten zu leben. Das Unglaubliche für mich ist, dass diese ganzen zwei Jahre aus meinem Gedächtnis gestrichen sind, die ganze Zeit im Krankenhaus. Die Vorstellung, verbrannt worden zu sein, ist irgendwo da drin, aber ich weiß nichts mehr davon. Ich habe die Narben, aber ich weiß nichts davon.“

Im Jahr 1949 zog die Familie Gibb nach 50, St. Catherine’s Drive um. Am 22. Dezember desselben Jahres wurden Gibbs zwei jüngere Brüder, Robin und Maurice, geboren, und als die Zwillinge noch klein waren, zogen sie nach Smedley Cottage, Spring Valley, ebenfalls in Douglas. Gibb wurde am 4. September 1951, drei Tage nach seinem fünften Geburtstag, in die Braddan-Schule eingeschult.

1955-2012: The Rattlesnakes to the Bee GeesEdit

1955-1958: Gründung, australische Tage und Songwriter-KarriereEdit

1955 gründete Gibb die Skiffle-Gruppe The Rattlesnakes, bestehend aus ihm selbst (Gesang und Gitarre), Robin und Maurice (Gesang) und den Freunden/Nachbarn Paul Frost und Kenny Horrocks, die ebenfalls Gesang beisteuerten. Bis 1957 spielten The Rattlesnakes Songs von Cliff Richard. Paul Anka, Buddy Holly und den Everly Brothers. Gibb sagte, ihr erster gespielter Song sei Paul Ankas „I Love You, Baby“ gewesen, aber 1968 erinnerte er sich daran, dass es „Wake Up Little Susie“ von den Everly Brothers war. Der erste professionelle Auftritt der Rattlesnakes fand am 28. Dezember 1957 im Gaumont-Kino statt. Um 1958 wurde Gibbs Gitarre versehentlich von Frost zerbrochen, der die Gitarre als „in der Mitte gebrochen“ beschrieb. Als die Gibbs im Mai 1958 nach Northern Grove umzogen, bedeutete dies den Abschied von Frost und Horrocks. Die Brüder änderten später den Namen der Gruppe in Wee Johnny Hayes and the Blue Cats. Unter diesem Namen traten sie regelmäßig bei Minor 15 auf, einem Talentwettbewerb für unter Fünfjährige, der donnerstagabends von 19 bis 21 Uhr im Princess Club in Chorlton stattfand.

Anfang August 1958 stach die Familie Gibb im Rahmen eines Programms für unterstützte Migration von Southampton aus mit dem Schiff Fairsea in Richtung Australien in See. Mit an Bord waren auch Red Symons, der spätere Gitarrist der Skyhooks, sowie Kylie Minogues Mutter. Die Band änderte später ihren Namen in Bee Gees. 1959 begannen die Brüder, zwischen den Rennen auf dem Redcliffe Speedway zu singen, um Geld zu verdienen. Durch ihr Gesangstalent wurde Bill Gates, ein Radio-Deejay, auf sie aufmerksam. Gates interessierte sich auch für Gibbs Originalmaterial, darunter „Let Me Love You“ und „(Underneath the) Starlight of Love“. Nachdem er diese Lieder gehört hatte, bat Gates Gibb um mehr Originalmaterial. Gibb verließ im September 1961 die Schule und die Gibbs zogen nach Surfers Paradise. Die Brüder verbrachten die Sommer 1961 und 1962 mit Auftritten in Hotels und Clubs an der Gold Coast. Im September 1962 gelang es Gibb, Col Joye Songs vorzuspielen. Anfang 1963 zog die Familie Gibb nach Sydney.

Zur gleichen Zeit wurden die Bee Gees von Festival unter Vertrag genommen, aber sie wurden nach Leedon versetzt. Ihre erste Single, „The Battle of the Blue and the Grey“, wurde von Gibb geschrieben. Alle Singles der Bee Gees von 1963 bis 1966 wurden von Gibb geschrieben. Zwischen 1963 und 1966 wurden Gibbs Songs von zahlreichen australischen Künstlern aufgenommen, darunter Trevor Gordon, Noeleen Batley, Anne Shelton, April Byron, Ronnie Burns und Lori Balmer. Eine davon ist seine Komposition „One Road“, die 1964 in den australischen New South Wales Charts Platz 2 und in den Charts des Kent Music Report Platz 32 für Jimmy Little erreichte. Eine andere seiner Kompositionen, „I Just Don’t Like to Be Alone“ von Bryan Davies, erreichte 1964 Platz 25 der New South Wales Chart.

Im Jahr 1966 gewann Gibb den jährlichen Radio 5KA Award für die beste Komposition des Jahres, „I Was a Lover, A Leader of Men“.

Rückkehr nach England, kommerzieller Durchbruch und weltweite PopularitätEdit

Die Bee Gees kehrten Anfang 1967 nach England zurück. Am 24. Februar bestand die Gruppe ein Vorsingen bei Robert Stigwood und unterschrieb später bei der Robert Stigwood Organization – am selben Tag, an dem „Spicks and Specks“ von Polydor als Single in England veröffentlicht wurde. Stigwood wurde der Manager der Bee Gees. Colin Petersen und Vince Melouney stießen später als Schlagzeuger und Leadgitarrist zur Band. Das Ergebnis war ihre erste internationale LP Bee Gees‘ 1st. Die zweite Single aus dem Album „To Love Somebody“ – bei der Gibb den Leadgesang beisteuerte – wurde zu einem Standard, der seither von Hunderten von Künstlern immer wieder gecovert wurde.

Zur gleichen Zeit steuerten die Gibb-Brüder Backing Vocals zu dem Song „Cowman, Milk Your Cow“ bei, der von Gibb und Robin geschrieben und von dem Sänger Adam Faith gesungen wurde.

Im Jahr 1967 war Gibb im Speakeasy Club, einem Nachtclub in London, wo er von Pete Townshend John Lennon vorgestellt wurde. Lennon trug noch sein Outfit für die Fotoaufnahmen zu Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, die am 30. März 1967 stattgefunden hatten; nach ein paar Scotch und Cola sagte Townshend zu Gibb: „Willst du John kennenlernen?“ und er führte Gibb in einen Raum, in dem Lennon Hof hielt und Townshend sagte: „John. Das ist Barry Gibb von den Bee Gees“, woraufhin Lennon antwortete: „Howyadoin'“. „Ich habe also John Lennons Rücken kennengelernt“, sagt Gibb lachend, „seine Vorderseite habe ich nicht kennengelernt“. Gibb sagte 2010 über das Treffen: „Es war praktisch ein geschlossener Club, und man ging die Treppe hinunter, und dort stand ein Sarg, und wenn man jemand war, den sie kannten, und man sollte hineingehen, drehte sich die Wand um… und man ging hinein. Überall lagen Stones herum. Es war einer dieser Tage, an denen ich John Lennon traf – von hinten. Es war Pete Townshend, der mich vorstellte…

Nach vielen Belastungen in ihrem privaten und beruflichen Leben brachen sowohl Barry als auch Robin 1967 auf einem Flug von Australien in die Türkei vor nervlicher Erschöpfung zusammen. Am 23. Dezember 1967 verließen Barry und Robin England in Richtung Australien. Wie Gibb erklärte: „Aber wegen der Zeitverschiebung kamen wir am ersten Weihnachtstag an und verpassten den Heiligen Abend völlig“. Die beiden feierten Weihnachten mit der Familie ihres Managers Robert Stigwood, wie Gibb sagte: „Wir fuhren weiter nach Sydney“.

Gibb bei einem Auftritt mit den Bee Gees 1968

Ende 1967 forderte der Ruhm seinen Tribut und die Gruppe war untereinander zerstritten. Zu Beginn des Jahres 1968 wetteiferten die Gibbs um Einfluss auf die musikalische Ausrichtung der Gruppe, was zu Spannungen im Studio und auf der Bühne führte. Um Horizontal zu promoten, hatte die Gruppe 1968 ihren ersten Auftritt im US-Fernsehen in der Smothers Brothers Show und der Ed Sullivan Show. Später drehte die Gruppe ein TV-Special Frankie Howerd Meets the Bee Gees mit Frankie Howerd. Seine Komposition „Only One Woman“ (UK Nr. 5) aus dem Jahr 1968 war die bis dahin erfolgreichste Single der Marbles. Die Bee Gees wurden von Hollywood-Manager Lee Hazlewood zu seiner Party eingeladen, zusammen mit den Mitgliedern von The Monkees und Honey Ltd. Die Fotos von dieser Veranstaltung wurden veröffentlicht, und zwei der Bilder zeigen Gibb im Gespräch mit der Schauspielerin Angela Cartwright, und auf dem anderen ist Gibb zu sehen, wie er Gitarre spielt und die Mitglieder von Honey Ltd. dazu singen.

Im Jahr 1969 veröffentlichten die Bee Gees „First of May“ als A-Seite, die Kehrseite war „Lamplight“, auf der Robin die Leadstimme sang. Robert Stigwood wählte „First of May“ für die A-Seite aus. Vom Album Odessa wurden keine weiteren Songs veröffentlicht. Kurz nachdem Robin seine Solopläne angekündigt hatte, veröffentlichten die Bee Gees ihre erste Single ohne ihn, „Tomorrow Tomorrow“. Barry arbeitete auch mit Samantha Sang zusammen und schrieb und produzierte zwei Songs, „The Love of a Woman“ und die B-Seite „Don’t Let It Happen Again“, die auf Parlophone veröffentlicht wurden. Er produzierte auch Songs für P.P. Arnold, darunter „Bury Me Down By the River“ (als Single veröffentlicht), die ursprünglich von den Bee Gees für ihr Album 1970 aufgenommen wurden. Im Sommer 1969 verließ Petersen die Gruppe, die nun nur noch aus Barry und Maurice als Bee Gees bestand. Pentangle-Schlagzeuger Terry Cox ersetzte Petersen, um weitere 12 Songs zu vervollständigen, aber nur fünf Songs wurden auf dem Album veröffentlicht.

Der Film Cucumber Castle, in dem nur zwei Bee Gees auftraten, nachdem Petersen ursprünglich dabei war, wurde am 26. Dezember 1970 auf BBC2 ausgestrahlt. Als die Gruppe Anfang Dezember 1969 ihre Trennung bekannt gab, verbrachte Gibb den Januar 1970 damit, Songs zu schreiben, um sie im darauffolgenden Monat aufzunehmen.

SoloarbeitBearbeiten

Im Februar 1970 begann er mit den Aufnahmen zu seinem ersten Soloalbum, The Kid’s No Good; er veröffentlichte seine erste Solosingle, „I’ll Kiss Your Memory“, aber der Rest der Songs, die auf dem Album sein sollten, wurden nie veröffentlicht und erschienen nur in Bootlegs. „I’ll Kiss Your Memory“ wurde weder in Großbritannien noch in den USA in die Charts aufgenommen, erreichte aber in den Niederlanden in fünf Wochen Platz 16. Eine andere Country-Ballade „This Time“ wurde als B-Seite ausgewählt. Bruce Eder von AllMusic stellte fest, dass die Songs auf The Kid’s No Good aus Country und sentimentalen Nummern bestanden.

Im April 1970 wurde das Album Cucumber Castle vier Monate nach der Trennung veröffentlicht, auf dem nur Barry und Maurice zu hören waren, da Robin an seiner Solokarriere arbeitete. Zum ersten Mal als Solokünstler trat er in der Jury auf und sang „One Bad Thing“ und „The Day Your Eyes Meet Mine“ bei der Wahl zur Miss Teen Princess of the World im Juni in Deutschland. Seine Reaktion: „Ich bin seit mindestens einem Jahr und drei Monaten nicht mehr auf der Bühne gestanden, und ich vermisse die Leute wirklich“. Im Juli 1970 reiste Gibb nach Australien, um als Moderator für Go-Set aufzutreten, und bei dieser Gelegenheit gab er dem Magazin ein Interview, aus dem hervorging, dass er sechzehn Monate nach der Trennung der Bee Gees noch immer nicht bereit war, sich mit seinen Brüdern zu streiten: „Natürlich sind wir immer noch Brüder, aber wir sind nicht mehr als Gruppe“.

„One Bad Thing“, das er als zweite Single aus seinem Debütalbum betrachtete und von dem Atco im August 1970 einige Exemplare mit „The Day Your Eyes Meet Mine“ als B-Seite presste. und wurde an die Radiostationen in Kanada und anderswo verteilt, wurde aber nicht fortgesetzt und es wurde beschlossen, sich auf eine neue Bee Gees-Veröffentlichung zu konzentrieren (zugunsten der Bee Gees-Reunion-Single „Lonely Days“) und wurde um August herum veröffentlicht. Während Polydor plante, „One Bad Thing“ bis zum 2. Oktober zu veröffentlichen. (außer in Nordamerika und Kanada) behauptete Gibb, dass er sich nicht nur auf das Schreiben und Aufnehmen von Songs konzentrierte, sondern auch immer noch hoffte, Schauspieler zu werden: „Ich hatte schon Angebote, verschiedene Rollen zu spielen, aber ohne großartig aufzutreten, habe ich noch nicht die richtige Rolle gefunden“. „One Bad Thing“ wurde später von Gibb an seinen Freund Ronnie Burns, einen Sänger aus Australien, gegeben, der es später als Single auf Festival Records veröffentlichte.

Gibb 1973 in der holländischen Fernsehshow TopPop

Wiedervereinigung mit den Bee GeesEdit

Im August kamen die Bee Gees wieder zusammen und nahmen wieder gemeinsam auf, wobei sie bei ihrer ersten Reunion-Session „Lonely Days“ und „How Can You Mend a Broken Heart“ schrieben. Zwei von Gibbs Singles wurden nach der Wiedervereinigung der Gruppe ausgelassen, „One Bad Thing / The Day Your Eyes Meet Mine“ wurde in letzter Minute in den USA zurückgezogen, während Polydor plante, „One Bad Thing“ zu veröffentlichen (2. Oktober 1970).

Im Jahr 1971 veröffentlichte die Gruppe „How Can You Mend a Broken Heart“, das ihr erster amerikanischer Nr. 1-Hit war. Im Oktober 1971 nahm Gibb drei Songs für seinen Fanclub Barry Gibb Fan Club auf; einer der Songs, „King Kathy“, wurde als Single bei Lyntone Records veröffentlicht. Gibb war eine konstante kreative Kraft für die Gruppe geblieben und hatte 1972 die Idee einer parallelen Solokarriere ad acta gelegt und war bereit, sich ganz der Band zu widmen. To Whom It May Concern war das letzte Album, das vollständig in den IBC Studios aufgenommen wurde, und das letzte, das von Bill Shepherd arrangiert wurde, der seit 1964 mit der Gruppe gearbeitet hatte. Ebenfalls 1972 zog Gibb nach Los Angeles, um im Studio The Record Plant aufzunehmen. 1973 wechselten die Bee Gees zu Robert Stigwoods RSO Records und veröffentlichten ihre ersten Singles für Stigwood, „Saw a New Morning“ und „Life in a Tin Can“. Stigwood war noch nicht bereit, die Gruppe aufzugeben, aber er glaubte nicht an die musikalische Richtung, die sie einschlugen. Auf Vorschlag von Jerry Wexler und Ahmet Ertegun von Atlantic Records schickte Stigwood die Gruppe zu dem Atlantic-Produzenten und Arrangeur Arif Mardin, der 1974 das nächste Bee Gees-Album produzierte. Nach einer USA-Tournee Anfang 1974 begann die Band, in kleinen Clubs in England aufzutreten.

Disco-ÄraEdit

Anfang 1975 zog die Band auf Vorschlag von Eric Clapton nach Miami, um mit dem R&B-Produzenten Arif Mardin in den Criteria Studios an ihrem neuen Album zu arbeiten. Der erste Song, in dem Gibbs Falsett zu hören war, war „Nights on Broadway“ von 1975. 1976 schrieb Gibb „I Just Want to Be Your Everything“, den ersten US-Nummer-1-Hit seines Bruders Andy Gibb, und lieferte Backgroundgesang.

Im Laufe des Jahres 1976 traf sich Gibb mit Vince Melouney und schrieb zwei Songs, „Let It Ride“ und „Morning Rain“, die nie aufgenommen wurden. Im November 1977 kam der Film Saturday Night Fever in die Kinos, dessen Soundtrack zum meistverkauften Soundtrack aller Zeiten wurde. Im Laufe des Jahres 1977 schrieb Gibb den Song „Emotion“ mit, der bis heute der bekannteste Hit von Samantha Sang ist. Gibb und Galuten schrieben „Save Me, Save Me“, das ursprünglich von der Gruppe Network aufgenommen und später von Frankie Valli, Dusty Springfield, Rare Earth und Teri DeSario gecovert wurde. Der Film Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, in dem Gibb die Rolle des Mark Henderson spielt, wurde im Juli 1978 gezeigt. Andys dritte Single, „Shadow Dancing“, die allen vier Gibb-Brüdern zugeschrieben wurde, war ebenfalls eine US-Single Nr. 1. 1978 schrieb Gibb einen Titelsong für das Film- und Bühnenmusical Grease ihres Managers Robert Stigwood, der später von Sänger Frankie Valli aufgenommen wurde und in den USA Platz 1 erreichte. Der Song enthält Gitarrenarbeit von Peter Frampton. Im Februar 1978 lieferte er den Hintergrundgesang für seine Komposition „Ain’t Nothing Gonna Keep Me From You“, bei der Teri DeSario als Sängerin mitwirkte.

Nach der erfolgreichen „Spirits Having Flown“-Tour der Bee Gees im Jahr 1979 zur Promotion des gleichnamigen Albums produzierte und schrieb er fast alle Songs auf Andy Gibbs letztem Album „After Dark“, das Anfang 1980 erschien.

ProductionEdit

Im September 1980 produzierte Gibb die drei neuen Songs auf Andy Gibbs erstem Compilation-Album, Andy Gibb’s Greatest Hits. Im Oktober 1980 wurde Barbra Streisands Guilty veröffentlicht, das vom Gibb-Galuten-Richardson-Team produziert wurde. Die beiden Songs, die ein Gesangsduett zwischen Streisand und Gibb waren, sind „Guilty“ ein US-Top-10-Hit, und „What Kind of Fool“ erreichte ebenfalls die Top 10 in den USA und wurde Nr. 1 in den US Adult Contemporary Charts. 1981 veröffentlichten die Bee Gees das Album Living Eyes. Die Songs des Albums waren keine Disco-Songs und das Album war kein kommerzieller Erfolg. 1982 bat Clive Davis Gibb, für Dionne Warwick zu schreiben, die bei seinem Label Arista unter Vertrag war. Barry produzierte Warwicks Heartbreaker. Die Songs wurden alle von Gibb geschrieben, außer „Our Day Will Come“. Im August 1983, nachdem Gibb Kenny Rogers getroffen hatte, der ihn um einige Songs bat, nahm Gibb sein erstes Demo für Rogers mit dem Titel „Eyes That See in the Dark“ auf. Zu dieser Zeit arbeitete Robin an seinem Album How Old Are You? mit Maurice an den Instrumenten. Die anderen Songs, die für Kenny Rogers bestimmt waren, wurden Ende 1982 geschrieben, und Anfang 1983 nahm Barry die Demos bis April 1983 auf, während er gleichzeitig mit den Bee Gees Songs für den Film Staying Alive aufnahm. Im August 1983 produzierte er Rogers‘ neues Album Eyes That See in the Dark, das den Song „Islands in the Stream“ von Rogers und Dolly Parton enthält, der eine der meistverkauften Singles in der Country-Musik wurde.

Zweites SolowerkEdit

Im August 1983 nahm Irving Azoff Gibb bei MCA Records für Nordamerika unter Vertrag. Gibb wurde für ein paar Millionen Dollar für einen Multi-Album-Deal unter Vertrag genommen. Polydor hatte weiterhin die Rechte an Gibbs Songs außerhalb Nordamerikas. Im September 1984 wurde sein Album Now Voyager veröffentlicht. Zwei Singles aus dem Album waren „Shine, Shine“, eine US-Top-40-Single, die die Top 10 der Adult Contemporary Charts erreichte, und „Fine Line“, das weniger erfolgreich war und nur Platz 50 der Dance-Charts erreichte. Der Film Now Voyager mit Gibb in der Hauptrolle wurde von Storm Thorgerson gedreht, in dem Gibb der Protagonist ist und der Schauspieler Michael Hordern ihn durch eine verwirrende Welt zwischen Leben und Tod führt. Der Film enthält ein Musikvideo zu den meisten Liedern von Now Voyager. Ein Video zu „Fine Line“, in dem Gibb ohne seinen charakteristischen Bart zu sehen ist, wurde in Schwarz-Weiß gedreht.

Im Jahr 1985 begann Gibb, Demos für Diana Ross aufzunehmen, für ihr Album Eaten Alive. Im selben Jahr schrieb er die meisten Songs auf Robin Gibbs Album Walls Have Eyes mit.

Ende 1985 und Anfang 1986 schrieb er neue Songs für sein nächstes Album, obwohl sein drittes Album Moonlight Madness nicht veröffentlicht wurde und die meisten der Songs auf diesem Album später im Jahr 1988 veröffentlicht wurden. Der Produzent Randy Jackson spielt auf allen Stücken den Bass. Gibb schrieb drei Songs für die schwedische Sängerin Carola auf ihrem Album Runaway mit. Ebenfalls 1985 schloss er sich mit David English der kurzlebigen Supergruppe The Bunburys an.

Comeback für die Bee GeesEdit

Anfang 1987 begannen die Bee Gees mit den Aufnahmen zu ihrem ersten Album seit sechs Jahren. Im Juni und Juli 1987 produzierten Gibb und Maurice Andy Gibb vier neue Songs; einer von ihnen ist „Arrow Through the Heart“, der 2010 veröffentlicht wurde. 1987 war Gibb Co-Autor von „Up the Revolution“ von Elton John. Und 1988 nahm Gibb zwei neue Songs für den Hawks-Film auf. Im September 1988 wurde der Soundtrack des Films von Polydor nur in Großbritannien veröffentlicht. Die Songs wurden alle von Gibb gesungen, außer „Chain Reaction“ (Diana Ross). Die Single aus dem Soundtrack, „Childhood Days“, erreichte in Deutschland nur Platz 60.

Um 1990 nahmen die Bee Gees High Civilization auf. Im September 1990 spielte Gibb Gitarre und produzierte „Born to Be Loved by You“ von Kelli Wolfe, das als unveröffentlichte B-Seite im August 1993 veröffentlicht wurde. Um 1992 spielte Gibb Gitarre bei Lulus „Let Me Wake Up in Your Arms“, das 1993 veröffentlicht wurde. 1993 nahmen die Bee Gees den Song Size Isn’t Everything auf und veröffentlichten ihn. 1994 planten die Bee Gees und Polydor eine Tournee, um „Size Isn’t Everything“ zu promoten, aber sie wurde im Februar abgesagt, da Gibb Probleme mit Arthritis im Rücken, in der rechten Hand und im rechten Knie hatte. Gibb war Co-Autor von „I Will Be There“, das als Demo für Tina Turner aufgenommen und auf Turners Album Twenty Four Seven veröffentlicht wurde. 2001 schrieb Gibb zusammen mit Ashley Gibb den Song „I Cannot Give You My Love“, der für Cliff Richard bestimmt war. Im September 2001 nahmen die Bee Gees in den Middle Ear Studios in Miami Beach, Florida, „Islands in the Stream“ neu auf, was ihre letzte Session als Gruppe war, da Gibb bei der Session nicht anwesend zu sein schien. Im Jahr 2002 nahmen Gibb und Michael Jackson „All In Your Name“ auf. Ebenfalls 2002 singt Gibb Hintergrundgesang auf Michael Bublés Version des Songs „How Can You Mend a Broken Heart“ von 1971.

Im November 2003, zehn Monate nach Maurices Tod, produzierte Gibb zwei Songs von Cliff Richard, „I Cannot Give You My Love“ und „How Many Sleeps?“, und steuerte Hintergrundgesang und Gitarre dazu bei; Maurices Keyboardarbeit von einer Demoversion aus dem Jahr 2001 wurde in diese Version von 2003 aufgenommen. Am 2. Mai 2004 wurden Barry und Robin Gibb im Buckingham Palace mit dem CBE ausgezeichnet; ihr Neffe Adam nahm die posthume Auszeichnung seines Vaters Maurice entgegen. Ebenfalls 2004 war Gibb Co-Autor und Backgroundsänger bei der Solosingle „Living in the Rain“ seines Sohnes Steve Gibb. Im Januar 2005 nahmen Gibb und sein Bruder Robin zusammen mit vielen anderen Künstlern Gesangsparts für die Wohltätigkeitssingle „Grief Never Grows Old“ zugunsten der Opfer des Tsunami im Indischen Ozean vom 26. Dezember 2004 auf. Im April und Mai 2005 nahm Barbra Streisand Songs für ihr neues, von Gibb produziertes Album auf. Im August 2006 wurden zwei Gibb-Singles, „Doctor Mann“ und „Underworld“, auf iTunes veröffentlicht. „Underworld“ war auf dem Soundtrack zu Arctic Tale zu hören, wurde aber nicht im Film gespielt. Am 7. Dezember 2006 schloss sich Gibb 4.500 anderen Musikern in einer ganzseitigen Anzeige in der Financial Times an und forderte die britische Regierung auf, den bestehenden 50-jährigen Urheberrechtsschutz für Tonaufnahmen im Vereinigten Königreich zu verlängern. Die Fair-Play-for-Music-Anzeige schlug vor, das Urheberrecht auf den amerikanischen Standard von 95 Jahren zu verlängern und war eine direkte Reaktion auf den Gowers Review (von der britischen Regierung am 6. Dezember 2006 veröffentlicht), der die Beibehaltung des 50-jährigen Schutzes für Tonaufnahmen empfahl.

Im Jahr 2007 wurde „Drown On the River“ als Single auf iTunes veröffentlicht. Der Song erschien später auf dem Soundtrack von Deal. Im selben Jahr sang Gibb den Hintergrundgesang zu Jamie Jo’s Song „U Turn Me On“ und schrieb die Titelmusik für ITV’s Grease Is the Word. Ebenfalls im Jahr 2007 trat Gibb als Mentor in der sechsten Staffel von American Idol auf. Am 14. März 2009 moderierte Gibb zusammen mit Olivia Newton-John das einstündige Abschlusskonzert eines 12-stündigen Live-Konzerts im Sydney Cricket Ground, das Teil von Sound Relief war, einer Spendenaktion zugunsten der Opfer der Buschbrände im Februar 2009 in Victoria, die weite Teile des stark bewaldeten und besiedelten Südostens Australiens verwüsteten, wo die Familie Gibb einst lebte. Das Konzert wurde landesweit live im australischen Kabelnetz Max TV ausgestrahlt. Am 10. Juli 2009 wurde Gibb zum Freeman of the Borough of Douglas (Isle of Man) ernannt. Diese Auszeichnung wurde auch seinem Bruder Robin und posthum seinem Bruder Maurice zuteil. Ende 2009 kündigten Barry und Robin Pläne an, wieder gemeinsam als Bee Gees aufzutreten.

Im Jahr 2010 zog sich Gibb von einem geplanten Auftritt auf dem Gorillaz-Album Plastic Beach zurück, das im März veröffentlicht wurde. Im Dezember 2011 wurden seine beiden Songs „Grey Ghost“ und „Daddy’s Little Girl“ veröffentlicht. Am 21. Februar 2012 gab Gibb sein erstes Solo-Konzert in den USA im Seminole Hard Rock Cafe in Florida. Er sang „How Can You Mend a Broken Heart“ mit Maurice‘ Tochter Samantha Gibb, die in ihrer eigenen Band singt. Barrys Sohn Steve stand ebenfalls als Lead-Gitarrist auf der Bühne und sang eine Maurice-Komposition, „On Time“. Am 20. Mai 2012 starb Robin Gibb, so dass Barry der einzige überlebende Gibb-Bruder ist.

2012-present: SolokarriereEdit

Gibb bei einem Auftritt 2014 in der Hollywood Bowl

Am 27. Juli 2012 hatte Gibb seinen ersten Auftritt in der Grand Ole Opry, wo er drei Songs mit Ricky Skaggs performte. Skaggs nahm später den Song „Soldier’s Son“ auf, auf dem Gibb den Gesang für Skaggs‘ 2012 veröffentlichtes Album Music to My Ears beisteuerte.

Er begann 2013 in Australien eine Welttournee mit dem Titel Mythology Tour, auf der er das gleichnamige Anthologie-Album der Bee Gees präsentierte. Auf der Bühne wurde er von seinem Sohn Steve und Maurice‘ Tochter Samantha begleitet. Auf dieser Tournee trat Gibb zum ersten Mal auf der Bühne auf: „Playdown“ (1966), „Every Christian Lion Hearted Man Will Show You“ (1967), „I Started a Joke“ (1969) und „With the Sun in My Eyes“ (1968). Außerdem wurde zum ersten Mal das Musikvideo des von Gibb geschriebenen Songs „Technicolor Dreams“ der Bee Gees aus dem Jahr 2001 vor Beginn der Show gezeigt. Diese kurze Tour inspirierte Festival Records zur Veröffentlichung einer Box mit den drei australischen Alben der Bee Gees, The Festival Albums Collection, 1965-1967, und einer „Best-of“-Zusammenstellung der Songs der Gruppe aus der australischen Ära mit dem Titel Morning of My Life.

Am 27. Oktober 2013 trat Gibb in der Country Music Hall of Fame mit Kenny Rogers und Bobby Bare auf; Gibb sang „Islands in the Stream“ mit Kelly Lang. Im Oktober trat Gibb zum zweiten Mal mit Ricky Skaggs in der Grand Ole Opry auf. Am 21. Dezember 2013 hatte Barry Gibb einen Überraschungsauftritt in der US-Fernsehshow Saturday Night Live am Ende des Sketches „Barry Gibb Talk Show“ mit Jimmy Fallon, Justin Timberlake und Madonna. An diesem Abend trat auch Sir Paul McCartney auf, der während des Abspanns die Bühne mit Gibb teilte, wo sie sich gegenseitig umarmten.

Am 27. Januar 2014 trat Gibb in der amerikanischen Fernsehsendung Late Night with Jimmy Fallon auf, um den Beginn seiner ersten Solo-Tournee in den USA anzukündigen. Er performte „You Should Be Dancing“ mit Unterstützung von Fallons Begleitband, den Roots. Gibb und Fallon sangen einige Everly Brothers-Songs, darunter „Bye Bye Love“ und „Wake Up Little Susie“. Gibb sang auch „To Love Somebody“ als Bonus-Online-Auftritt. Am 28. Januar wurde Gibb von CNN zu seinen Brüdern interviewt, und in demselben Interview sprach Gibb über Justin Bieber und sagte, dass dieser „gegen eine Mauer läuft“. In einem Mirror-Interview mit Gibb am 11. Juli 2014 sagte er, dass er nach dem Tod von Robin immer noch trauere und seiner Frau Linda und Paul McCartney dafür danke, dass sie ihm geholfen hätten, sich zu erholen. Gibb erschien auf einem McCartney-Tribut-Album, The Art of McCartney, das am 18. November 2014 veröffentlicht wurde, und sang „When I’m Sixty-Four“. Gibbs Freund, der Country-Sänger TG Sheppard, sagte in einem Interview mit Gary James, Gibb sei gerade nach Nashville gezogen und wolle in die Country-Musik einsteigen.

Am 8. Februar 2015 präsentierte Gibb bei den 57th Annual Grammy Awards zusammen mit der Gruppe Pentatonix die Kategorie Best Pop Vocal Album. Am 26. März 2015 war Gibb einer der Headliner auf dem Hard Rock Rising Miami Beach Global Music Festival neben Andrea Bocelli, Gloria Estefan, Flo Rida, Jon Secada und Wyclef Jean.

Am 26. Juni 2016 sollte Gibb als „Legende“ auf dem Glastonbury Festival in England auftreten, sagte aber wegen einer Erkrankung in der Familie ab. Er trat jedoch mit Coldplay als Gastmusiker auf und sang „To Love Somebody“ und „Stayin‘ Alive“.

Am 28. Juni 2016 wurde bekannt gegeben, dass Gibb bei Columbia Records unterschrieben hatte und am 7. Oktober 2016 sein zweites Soloalbum In the Now veröffentlichen würde. Das Album ist Gibbs erstes Album mit komplett neuem Material seit dem letzten Studioalbum der Bee Gees, This Is Where I Came In (2001). In the Now wurde von seinen Söhnen Stephen und Ashley mitgeschrieben und zusammen mit John Merchant produziert.

Am 25. Juni 2017 trat Gibb als „Legende“ beim Glastonbury Festival in England auf. Beim gleichen Festival 2016 stand er auch mit Coldplay auf der Bühne.

Am 6. November 2020 kündigte Gibb sein neuestes Album mit dem Titel Greenfields an, ein Duettalbum mit den Country-Künstlern Dolly Parton, Little Big Town, Alison Krauss und anderen. Das Album enthält 11 Bee Gees-Songs und einen unveröffentlichten Barry Gibb-Song, der als Country-Song neu interpretiert wurde. Der Song „Words of a Fool“ mit Jason Isbell wurde am selben Tag als Vorschau veröffentlicht. Der Song wurde ursprünglich von Gibb im Jahr 1986 für ein unveröffentlichtes Album geschrieben.