Wie man ein Foto in GIMP bearbeitet (10 Schritte)

GIMP ist in erster Linie ein Fotobearbeitungsprogramm – es kann viele Dinge tun, die über eine einfache Fotobearbeitung hinausgehen, aber es wurde entwickelt, um alltäglichen Menschen zu helfen, das Beste aus ihrer Fotografie herauszuholen. Deshalb zeige ich Ihnen in diesem Tutorial einen einfachen Fotobearbeitungsprozess für Anfänger. Es beginnt mit dem Öffnen eines Fotos und endet mit dem Exportieren in einen beliebigen Dateityp.

Da jeder einen anderen Geschmack hat, wenn es um die Einstellungen Ihrer Werkzeuge geht, werde ich nicht zu sehr darauf eingehen, welche genauen Werte Sie für jedes hier besprochene Werkzeug verwenden sollten, aber ich werde Ihnen einen allgemeinen Einblick geben, warum Sie ein Werkzeug verwenden und wie Sie es einsetzen.

Am Ende werden Sie in der Lage sein, Fotobearbeitungen zu erstellen, die Ihnen Spaß machen und die professionell aussehen! Je länger du daran arbeitest, deinen Stil zu entwickeln und zu verstehen, wie die Werkzeuge von GIMP funktionieren, desto besser wirst du darin. Los geht’s!

Schritt 1: Öffnen Sie Ihr Bild

Zunächst müssen Sie Ihr Foto in GIMP öffnen. Der häufigste Dateityp, der in GIMP verwendet wird, ist JPEG – daher empfehle ich, diesen zu verwenden (vor allem, wenn das Foto direkt von der Kamera kommt).

Um Ihr Foto zu öffnen, gehen Sie zu Datei>Öffnen (wie im Bild oben gezeigt).

Damit wird der Dialog „Bild öffnen“ aufgerufen, mit dem Sie Ihren Computer nach dem Speicherort des Bildes durchsuchen können, das Sie bearbeiten möchten. Verwenden Sie den Abschnitt „Orte“ (in der obigen Abbildung grün hervorgehoben), um ein beliebiges Laufwerk Ihres Computers auszuwählen, einschließlich externer Festplatten. Sobald Sie eine Festplatte ausgewählt haben, können Sie auf die Ordner doppelklicken, um diese zu öffnen, bis Sie Ihr Bild gefunden haben.

In meinem Fall bin ich zu meinem Laufwerk E: gegangen, habe dann zum Ordner „Fotografie“ und schließlich zum Ordner „Fotobearbeitungs-Tutorial-Artikel“ navigiert.

Hier kann ich auf das JPEG-Bild klicken, das ich öffnen möchte (roter Pfeil im Bild oben). Wenn ich auf die Datei klicke, wird auf der rechten Seite des Dialogs „Bild öffnen“ eine Vorschau des Bildes angezeigt. Ich klicke auf die Schaltfläche „Öffnen“, um das Bild in GIMP zu öffnen.

Schritt 2: Anpassen der Ebenen

Das erste Werkzeug zur Fotobearbeitung, das ich gerne verwende, ist das Werkzeug „Ebenen“. Mit diesem Werkzeug können Sie sowohl die Helligkeit/Kontrast Ihres Bildes als auch die Farben Ihres Bildes anpassen. Es ist auch ziemlich einfach zu bedienen.

Bevor ich das Werkzeug „Ebenen“ benutze, dupliziere ich meine Hauptebene im Ebenenbedienfeld. So bleibt eine Originalkopie des Fotos erhalten, während wir arbeiten. Um das Foto zu duplizieren, klicken Sie im Dialogfeld „Ebenen“ auf die Fotoebene, um sie zu Ihrer aktiven Ebene zu machen. Klicken Sie dann unten auf das Symbol „Duplizieren“ (roter Pfeil im Foto oben).

Durch einen Doppelklick auf den Ebenennamen dieser duplizierten Ebene können wir sie umbenennen (grüner Pfeil). Ich werde sie in „Bearbeitet“ umbenennen, da wir unsere Bearbeitungen auf dieser Ebene vornehmen werden.

Jetzt, wo die Ebene „Bearbeitet“ als aktive Ebene ausgewählt ist (roter Pfeil im Bild oben), gehe ich auf Farben>Ebenen (grüner Pfeil). Es öffnet sich ein Dialog mit der Bezeichnung „Farbpegel anpassen“

Wertkanal

Standardmäßig beginnt das Werkzeug „Pegel“ auf dem „Wert“-Kanal (roter Pfeil im obigen Foto), mit dem Sie die Helligkeit Ihres Bildes anpassen und den Kontrast erhöhen können.

Unter dem Abschnitt „Eingabestufen“ (auf dem Foto grün umrandet) sehen Sie ein Histogramm (blauer Pfeil) sowie einen Farbverlauf unterhalb des Histogramms (gelber Pfeil), der von Schwarz zu Weiß übergeht, und schließlich eine Reihe von drei Dreiecken (Schwarz, Grau und Weiß – von links nach rechts – direkt unterhalb des Farbverlaufs). Eingabestufen ist ein schicker Begriff für die ursprünglichen Werte Ihres Bildes vor der Durchführung von Anpassungen. Das Histogramm, das unter „Eingabewerte“ angezeigt wird, zeigt Ihnen also, wie Ihr Originalbild in Form eines Balkendiagramms auf der Grundlage von Schatten, Glanzlichtern und Mitteltönen aussieht. Je höher die Balken in Ihrem Histogramm sind, desto größer ist die Anzahl der Pixel dieses Wertes.

In diesem Histogramm sind beispielsweise einige sehr hohe Balken auf der linken Seite des Histogramms zu sehen. Das sagt mir, dass dieses Bild viele dunklere Pixel hat. Auf der rechten Seite des Histogramms befinden sich dagegen sehr kurze Balken. Daran erkenne ich, dass das Bild nicht viele helle Pixel enthält. Es handelt sich also insgesamt um ein dunkleres Bild.

Mit dem schwarzen Dreieck (roter Pfeil im Foto oben) können Sie die Schatten Ihres Bildes anpassen, indem Sie den Schwarzpunkt Ihres Bildes verschieben. Wenn Sie den Schieberegler des Dreiecks nach rechts ziehen (wie ich es hier getan habe), erhöhen Sie die Anzahl der Pixel, die als schwarze Pixel gelten (alle Pixel links vom Dreieck sind nicht schwarz). Dadurch wird Ihr Bild insgesamt dunkler. Ich klicke auf die Schaltfläche Zurücksetzen, um die Werte auf die Standardwerte zurückzusetzen.

Das graue Dreieck (roter Pfeil im obigen Foto) passt die Mitteltöne an, indem es den Mittelpunkt verschiebt – wenn Sie dieses Dreieck nach links verschieben, werden die Mitteltöne aufgehellt (wie ich es im obigen Bild getan habe), und wenn Sie es nach rechts verschieben, werden sie dunkler.

Das weiße Dreieck (roter Pfeil im Bild oben) schließlich passt die Glanzlichter Ihrer Pixel an, indem es den Weißpunkt verschiebt – eine Verschiebung dieses Dreiecks nach links hellt Ihre Glanzlichter auf (wie im Bild gezeigt), während eine Verschiebung nach rechts sie abdunkelt.

Da es sich hier um ein dunkleres Bild handelt, müssen wir die Ebenen anpassen, um das Bild heller zu machen. Wir können dies tun, indem wir unser Histogramm entgegenwirken. Da die Balken in unserem Histogramm auf der linken Seite höher sind, können wir damit beginnen, das weiße Dreieck nach links zu verschieben (roter Pfeil im Bild oben). Dadurch wird der Weißpunkt unseres Bildes verschoben, d. h. alle Pixel rechts vom weißen Dreieck werden rein weiß. Indem wir den Weißanteil im Bild erhöhen, hellen wir das Bild auf.

Als Nächstes werde ich die Mitteltöne aufhellen, indem ich das graue Dreieck nach links verschiebe (gelber Pfeil). Dadurch verschiebe ich meinen Mittelpunkt nach links, was bedeutet, dass alle Pixel rechts von diesem Punkt heller als das mittlere Grau sind und alle Pixel links von diesem Punkt dunkler als das mittlere Grau sind. Da wir die Anzahl der Pixel, die heller als das mittlere Grau sind, erhöhen und die Anzahl der Pixel, die dunkler als das mittlere Grau sind, verringern, wird unser Bild heller.

Für den letzten Schliff ziehe ich mein schwarzes Dreieck leicht nach rechts (grüner Pfeil), um etwas Kontrast hinzuzufügen. Dadurch wird unser Bild etwas dunkler, weil sich die Gesamtzahl der rein schwarzen Pixel erhöht (alle Pixel links vom schwarzen Dreieck werden rein schwarz), aber das ist in Ordnung, solange wir es nicht übertreiben. Durch das Aufhellen von hellen Pixeln (was wir bereits getan haben) und das Abdunkeln von dunklen Pixeln (was wir gerade getan haben) erreichen wir den Kontrast.

Ich kann die Option „Geteilte Vorschau“ (roter Pfeil) aktivieren, um eine Vorher- (rechte Seite der geteilten Linie) und eine Nachher-Ansicht (linke Seite der geteilten Linie) zu erhalten. Ich werde diese Option deaktivieren, nachdem ich mir den Vergleich angesehen habe.

Roter Kanal

Ich gehe jetzt zum roten Kanal des Bildes über, indem ich auf das Dropdown-Menü „Kanal“ klicke und „Rot“ auswähle (grüner Pfeil im Foto oben).

Wie beim Wertekanal sehen Sie unter „Eingangspegel“ ein Histogramm (auf dem Foto blau umrandet) sowie drei Dreiecke zum Anpassen dieser Pegel. Der einzige Unterschied besteht darin, dass Sie statt Helligkeit hinzuzufügen oder zu entfernen, entweder Rot hinzufügen oder entfernen (durch Entfernen von Rot wird dem Foto die Farbe Cyan hinzugefügt). Sie können sehen, dass der Farbverlauf von Schwarz nach Rot statt von Schwarz nach Weiß verläuft (gelber Pfeil im Foto).

Sie können sehen, dass unser Rot-Histogramm nach links verschoben ist, was bedeutet, dass wir mehr Rottöne in den Schatten unseres Bildes haben und kaum welche in den Lichtern. Um dies zu beheben, können wir den Lichtern mehr Rot hinzufügen, indem wir den Schieberegler für die Lichter nach links verschieben, den Mitteltönen mehr Rottöne hinzufügen, indem wir den Schieberegler für die Mitteltöne nach links verschieben, und dem Rotkanal mehr Kontrast verleihen, indem wir den Schieberegler für die Schatten leicht nach rechts verschieben (dadurch erhalten die Schatten einen Hauch von Cyan).

Grüner Kanal

Jetzt ist es an der Zeit, zum grünen Kanal zu wechseln, indem Sie in der Dropdown-Liste „Kanal“ die Option „Grün“ wählen (gelber Pfeil im Bild oben). Hier gilt das gleiche Prinzip – mit dem einzigen Unterschied, dass wir entweder Grün hinzufügen oder entfernen (das Entfernen von Grün fügt dem Bild Magenta hinzu).

Das Histogramm ist auch hier wieder nach links verschoben, so dass wir viel Grün in den Schatten und kaum etwas in den Lichtern haben.

Ich sollte anmerken, dass wir das Histogramm nicht immer verschieben müssen. In vielen Fällen möchte man einfach die Präsenz einer Farbe im Bild verringern, um einen bestimmten Farbton oder eine bestimmte Farbbalance zu erreichen. In meinem Fall mag ich es in der Regel nicht, meinen Fotos viel Grün hinzuzufügen.

Bei diesem Bild habe ich also den Lichtern etwas Grün hinzugefügt, den Mitteltönen Grün entzogen, indem ich sie nach rechts verschoben habe (was den Mitteltönen Magenta hinzufügte), und den Schatten einen Hauch von Grün entzogen, indem ich diesen Schieberegler nach rechts verschoben habe (was den Schatten Magenta hinzufügte – wie Sie im Bild oben sehen können).

Blauer Kanal

Der letzte Kanal im Werkzeug „Ebenen“ ist der blaue Farbkanal. Sie können auf diesen Kanal über das Dropdown-Menü „Kanal“ zugreifen (roter Pfeil im Bild oben). Auch für diesen Kanal gelten die gleichen Prinzipien wie für alle anderen Kanäle des Werkzeugs „Ebenen“, aber Sie fügen den Schatten, den Glanzlichtern oder den Mitteltönen Ihres Bildes entweder Blau hinzu oder entfernen es (wenn Sie Blau entfernen, wird Ihrem Bild Gelb hinzugefügt).

Für diesen Kanal habe ich die Lichter leicht angehoben (und Blau zu den Lichtern hinzugefügt), dann die Mitteltöne nach rechts verschoben, um Gelb hinzuzufügen, und die Schatten leicht nach rechts verschoben, um ebenfalls Gelb hinzuzufügen.

Wenn ich die Option „Geteilte Vorschau“ ein letztes Mal anklicke (roter Pfeil im obigen Bild), kann ich eine Vorschau der Vorher- und Nachher-Änderungen sehen. Ich klicke auf OK, um sie auf mein Bild anzuwenden.

Schritt 3: Schatten-Highlights anpassen

Die nächste Bearbeitung, die ich an meinem Bild vornehmen werde, erfolgt mit dem Werkzeug „Schatten-Highlights“. Ich kann auf dieses Werkzeug zugreifen, indem ich zu Farben>Schatten-Highlights gehe (roter Pfeil im Bild oben).

Mit diesem Werkzeug können Sie Ihr Foto neu ausbalancieren, indem Sie die Belichtung Ihrer Schatten und Highlights mit minimalen Auswirkungen auf die Mitteltöne des Bildes anpassen. In der Regel werden Sie den Belichtungswert der Schatten erhöhen und den Wert der Lichter verringern. Das Ausmaß, in dem Sie dies tun, hängt von dem Bild ab, an dem Sie arbeiten.

In meinem Fall habe ich die Schatten auf etwa 50 erhöht (roter Pfeil im Bild oben). Dadurch wurden einige Details in den Schatten meines Bildes hervorgehoben. Beachten Sie, dass jeder Wert größer als 0 die Belichtung für Ihre Schatten erhöht und jeder Wert kleiner als 0 die Belichtung verringert.

Andererseits habe ich den Belichtungswert meiner Lichter auf etwa -40 (blauer Pfeil im Bild oben) verringert. Dadurch wurden einige der helleren Lichter in meinem Bild reduziert. Allerdings muss man bedenken, dass dieses Bild von vornherein nicht sehr viele helle Lichter enthielt, so dass der Effekt nicht so stark war. Für die Glanzlichter gilt: Alles, was kleiner als 0 ist, verringert die Belichtung, und alles, was größer als 0 ist, erhöht die Belichtung.

Schließlich kann ich meinen Weißpunkt verschieben, indem ich den Schieberegler „Weißpunkt verschieben“ entweder nach links oder nach rechts ziehe. Wenn ich ihn nach links verschiebe, wird mein Bild dunkler. Das liegt daran, dass wir die Anzahl der weißen Pixel im Bild verringern (genau wie bei der Verschiebung des Weißpunkts mit dem Werkzeug „Ebenen“). Umgekehrt wird das Bild heller, wenn ich diesen Schieberegler nach rechts verschiebe. Das liegt daran, dass wir die Anzahl der weißen Pixel im Bild erhöhen. In diesem Fall habe ich den Schieberegler nach rechts verschoben (gelber Pfeil im Foto oben), wodurch das Bild heller wird.

Ich klicke auf OK, um meine Änderungen zu übernehmen.

Schritt 4: Sättigung anpassen

Eine häufige Bildanpassung bei der Fotobearbeitung ist das Hinzufügen oder Entfernen der Sättigung in Ihrem Foto. Sättigung ist die Intensität von Farben. Wenn Sie also Sättigung hinzufügen, wird die Intensität der Farben in Ihrem Foto erhöht, während das Entfernen von Sättigung die Farbintensität verringert. Wenn Sie die gesamte Sättigung aus einem Foto entfernen, wird ein Farbfoto in ein Schwarz-Weiß-Foto umgewandelt. Der offizielle Begriff für das Entfernen der Sättigung aus einem Foto ist Entsättigung.

Um die Sättigung eines Fotos in GIMP anzupassen, gehen Sie zu Farben>Sättigung (roter Pfeil im Bild oben).

Dadurch wird der Sättigungsdialog aufgerufen, in dem Sie die Sättigung erhöhen können (die Intensität der Farben erhöhen), indem Sie den Schieberegler nach rechts ziehen (wie auf dem Foto oben zu sehen – beachten Sie, wie viel farbenfroher das Foto aussieht)…

oder die Sättigung verringern (die Intensität der Farben verringern oder entsättigen), indem Sie den Schieberegler nach links ziehen (wie auf dem Foto oben gezeigt – beachten Sie, wie viel Farbe aus dem Foto entfernt wurde).

Sie können auch die Auswahlliste unter dem Schieberegler verwenden, um den Farbraum für die Sättigung auszuwählen – ich empfehle, bei der Option „Nativ“ (roter Pfeil im Foto oben) zu bleiben, die die Standardoption ist, es sei denn, Sie haben einen bestimmten Grund, eine andere Option zu wählen.

In meinem Fall möchte ich die Sättigung meines Fotos etwas erhöhen, um die Farben im Bild hervorzuheben. Also klicke ich mit der Maus auf den Schieberegler und bewege ihn nach rechts. Dadurch wird der Skalenwert meines Schiebereglers um einen größeren Schritt erhöht – wenn ich ihn um kleinere Schritte erhöhen oder verringern möchte, kann ich einfach die Alt-Taste auf meiner Tastatur gedrückt halten, während ich meine Maus ziehe.

Für noch präzisere Abstufungen (z. B. um den Wert um 0,001 zu erhöhen oder zu verringern) kann ich die Alt-Taste auf meiner Tastatur gedrückt halten, während ich meine Maus über den Schieberegler bewege, und mein Mausrad verwenden, um nach oben oder unten zu scrollen (dies ist ein weiterer Tastenmodifikator).

In diesem Fall habe ich einen Wert von 1,175 gewählt. Alles, was über 1,0 liegt, erhöht die Sättigung, während alles unter 1,0 die Sättigung verringert. Ich klicke auf OK, um die Änderungen zu übernehmen.

Schritt 5: Punktuelles Ausbessern mit dem Ausbessern-Werkzeug

Nun, da Helligkeit, Kontrast und Farben des Bildes größtenteils unseren Vorstellungen entsprechen, können wir unser Modell mit den Werkzeugen für das Ausbessern von Flecken retuschieren.

Mit anderen Worten, diese Werkzeuge ermöglichen es mir, kleine Problembereiche wie Akne, Narben, Falten usw. zu korrigieren. Wenn Sie nach einer gründlicheren Methode suchen, den Teint eines Motivs auf einem Foto zu retuschieren, empfehle ich Ihnen mein Video-Tutorial zu diesem Thema.

Für dieses Foto werde ich nur das Werkzeug „Heilen“ verwenden, da ich bei diesem Modell keine größeren Reparaturen oder Ausbesserungen vornehmen muss. Um mein Heilungswerkzeug zu benutzen, kann ich die Taste H auf meiner Tastatur drücken oder auf die Werkzeuggruppe „Klonen“ in meinem Werkzeugkasten (roter Pfeil im obigen Foto) klicken und das Heilungswerkzeug aus dieser Gruppe auswählen (blauer Pfeil – Werkzeuggruppen sind eine neue Funktion, die mit GIMP 2.10.18 eingeführt wurde. Wenn Sie eine ältere Version von GIMP verwenden, klicken Sie einfach auf das Symbol für das Werkzeug „Heilen“ im Werkzeugkasten).

Nun, da ich mein Werkzeug „Heilen“ ausgewählt habe, halte ich die Strg-Taste gedrückt und benutze mein Mausrad, um mein Bild auf den Bereich zu vergrößern, den ich heilen möchte.

Das Werkzeug „Heilen“ ist ein „Malwerkzeug“, das heißt, es verwendet einen Pinsel, um die Effekte auf Ihr Bild anzuwenden. Wenn Sie das Werkzeug „Heilen“ ausgewählt haben, zeigt Ihr Mauszeiger einen Pinselkopf an (roter Pfeil im Bild oben). Dieser Pinselkopf gibt die Größe und Form des Bereichs an, den Sie heilen wollen. Sie können den Pinselkopf in den Werkzeugoptionen ändern, indem Sie auf das „Pinsel“-Symbol (blauer Pfeil) klicken.

Sie können auch Ihre Pinselkopfeinstellungen in den Werkzeugoptionen anpassen. Ich empfehle einen weichen Pinsel (d.h. der Wert für die Härte liegt unter 50 – gelber Pfeil im obigen Bild) – so lassen sich die Effekte beim Malen besser miteinander verbinden.

Ich empfehle außerdem, die Größe des Pinsels so einzustellen, dass er etwa so groß ist wie der Bereich, den Sie bearbeiten. Bewegen Sie dazu den Mauszeiger über den Bereich, den Sie heilen möchten, und verwenden Sie dann die linke oder rechte Klammer auf Ihrer Tastatur („“), um die Größe des Pinselkopfes zu verringern oder zu erhöhen.

Nachdem Sie den Pinsel nach Ihren Wünschen eingestellt haben, müssen Sie einen „Quellbereich“ für das Werkzeug „Heilen“ auswählen, indem Sie die Strg-Taste gedrückt halten und auf einen Bereich des Teints klicken, der eine ähnliche Farbe hat wie der Bereich, den Sie heilen möchten (roter Pfeil im Bild oben). Es werden nun zwei Pinselköpfe angezeigt.

Sobald ein Quellbereich ausgewählt ist, können Sie auf den so genannten Zielbereich klicken und mit dem Werkzeug „Heilen“ malen. Der Zielbereich ist der Bereich, den Sie reparieren möchten.

Das Werkzeug „Ausbessern“ nimmt Pixel aus dem Quell- und dem Zielbereich und verwendet dann einen Algorithmus, um eine neue Gruppe von Pixeln zu erzeugen, die das Artefakt (z. B. eine Narbe oder einen Pickel), das Sie loswerden möchten, nicht mehr enthalten. Im Wesentlichen werden die Pixel zusammengefügt, um ein überzeugenderes Ergebnis zu erzielen.

In diesem Fall habe ich das Werkzeug „Heilen“ verwendet, um eine kleine Narbe auf der Stirn des Modells zu entfernen (roter Pfeil). Sie können dieses Werkzeug verwenden, um eine Vielzahl kleiner Artefakte, Unvollkommenheiten usw. in Ihrem Bild zu entfernen.

Wenn Sie einen Hintergrund aus Ihrem Bild entfernen möchten, empfehle ich Ihnen dieses Tutorial. Wenn Sie große Objekte aus Ihrem Bild entfernen möchten, können Sie sich dieses Tutorial ansehen.

Schritt 6: Schärfen Sie Ihr Bild

Wir haben den Großteil unserer Bildbearbeitungen vorgenommen, so dass wir jetzt zum Schärfen unseres Bildes übergehen können. Es gibt viele Methoden, um Ihre Bilder in GIMP schärfer zu machen. Einige sind komplizierter als andere, aber ich werde die meiner Meinung nach einfachste (und dennoch sehr effektive) Methode zum Schärfen von Bildern vorstellen: Unscharf maskieren.

Um Ihr Foto mit dieser Methode zu schärfen, gehen Sie zu Filter>Verbessern>Schärfen (Unscharf maskieren). Daraufhin wird der Dialog Scharfzeichnen (Unscharf maskieren) angezeigt.

Hier gibt es drei Schieberegler – Radius, der im Wesentlichen die Größe des Bereichs steuert, der als „Kante“ für die Schärfung betrachtet wird, der Betrag, der angibt, wie stark die Schärfung ist, und der Schwellenwert, mit dem Sie den Punkt bestimmen können, an dem GIMP ein Detail in Ihrem Bild als „Kante“ betrachtet, die geschärft werden soll (die Schärfung erfolgt hauptsächlich dadurch, dass GIMP Kanten in Ihren Fotos findet und diesen Kanten Kontrast hinzufügt).

Wenn Sie Ihre Fotos schärfen, sollten Sie dies bei voller Auflösung tun, also bevor Sie Ihr Bild skalieren oder verkleinern. Je höher die Auflösung des Bildes ist, desto mehr können Sie die Werte der Schieberegler erhöhen, um ein schärferes Ergebnis zu erzielen. Für Bilder mit geringerer Auflösung sind die Standardwerte wahrscheinlich ausreichend (Radius auf 3,0, Betrag auf 0,5, Schwellenwert auf 0).

Bei Bildern mit höherer Auflösung, wie dem Bild in diesem Fall (das 5184 mal 3456 Pixel groß ist – gekennzeichnet durch den roten Pfeil im obigen Bild), können Sie die Werte weiter nach oben drehen, um ein besseres Ergebnis zu erzielen. Wenn Sie beispielsweise den Radius auf etwa 4,5 (blauer Pfeil) und den Betrag auf etwa 1 (gelber Pfeil) erhöhen, erscheint das Bild jetzt schärfer (auf dem Screenshot ist es vielleicht schwer zu erkennen, da ich die Screenshots für den Artikel komprimiere/skaliere und sie an Qualität verlieren).

Wenn ich die Schärfungseffekte auf kleinere Details (normalerweise im Teint des Motivs – wie Akne, Falten usw.) abschwächen möchte, kann ich den Schieberegler Schwellenwert einfach nach rechts ziehen. Dadurch werden größere Details weiterhin geschärft, aber die Schärfung der kleineren Details wird entfernt. Ich verwende diese Funktion normalerweise nicht, aber sie ist da, wenn man sie braucht. Für dieses Foto lasse ich den Schwellenwert auf 0 eingestellt.

Ich klicke auf OK, um die Schärfung anzuwenden.

Schritt 7: Bild zuschneiden

Wenn Ihr Bild ein bestimmtes Seitenverhältnis haben muss oder Sie einfach unerwünschte Bereiche in Ihrem Bild herausschneiden möchten, können Sie Ihr Foto mit dem Zuschneidewerkzeug zuschneiden.

Um auf dieses Werkzeug zuzugreifen, drücken Sie Umschalt+c auf Ihrer Tastatur oder klicken Sie auf das Symbol für das Zuschneidewerkzeug in Ihrem Werkzeugkasten (dieses Werkzeug steht für sich allein – es ist nicht mit anderen Werkzeugen gruppiert – gekennzeichnet durch den roten Pfeil im Bild oben).

Jetzt können Sie den Beschnitt auf Ihrem Bild zeichnen, indem Sie mit der Maus über den Bereich klicken und ziehen, den Sie beschneiden möchten.

Sie können aber auch zu den Werkzeugoptionen gehen und den Beschnittbereich anpassen. Wenn ich zum Beispiel möchte, dass der Ausschnitt ein bestimmtes Seitenverhältnis hat (das ist das Verhältnis von Breite zu Höhe), kann ich das Kästchen „Fest:“ (grüner Pfeil) ankreuzen und „Seitenverhältnis“ aus der Dropdown-Liste wählen.

In das Feld unter der Dropdown-Liste kann ich das gewünschte Seitenverhältnis eingeben (blauer Pfeil). Einige gängige Seitenverhältnisse sind 16:9 für HD oder 4:5 für Instagram. Für dieses Bild habe ich 16:9 eingegeben.

Ich kann auch Hilfslinien in mein Zuschneidewerkzeug einfügen (gelber Pfeil), um die Elemente meines Fotos innerhalb des Zuschneidebereichs zu positionieren. In meinem Fall habe ich die Hilfslinien auf „Drittelregel“ eingestellt, wodurch mein Bild in drei gleiche Teile aufgeteilt wird.

Nachdem ich meinen Zuschneidebereich angepasst habe, klicke und ziehe ich mit der Maus über das Bild. Wenn ich den Beschnittbereich nach dem Zeichnen vergrößern oder verkleinern möchte, kann ich auf einen der Transformationsgriffe klicken und ziehen, die angezeigt werden, wenn ich mit der Maus über eine der Ecken oder die Seiten des Beschnittbereichs fahre (roter Pfeil im Bild oben).

Ich kann den Beschnittbereich ziehen, bis er den Rand meines Bildes erreicht. Wenn der Beschnitt über den Bildrand hinausgeht, vergewissern Sie sich, dass die Option „Wachsen lassen“ in den Werkzeugoptionen deaktiviert ist (grüner Pfeil).

Nachdem Sie den Beschnittbereich positioniert haben, klicken Sie einmal innerhalb des Beschnittbereichs, um den Beschnitt anzuwenden.

Schritt 8: Hinzufügen einer Vignette

Der nächste Schritt bei der Bearbeitung Ihres Fotos ist das Hinzufügen einer Vignette. Dies ist natürlich nur eine Option, aber sie trägt dazu bei, Ihr Bild professioneller aussehen zu lassen und den Blick des Betrachters auf das Hauptmotiv des Fotos zu lenken.

Zu Beginn empfehle ich, eine neue Ebene zu erstellen (roter Pfeil im obigen Foto), sie „Vignette“ zu nennen (blauer Pfeil) und sie mit einem transparenten Hintergrund zu füllen (gelber Pfeil). Sie können die Vignette auf dieser Ebene platzieren, anstatt direkt auf Ihrem neuen Bild, wodurch Sie etwas mehr Kontrolle behalten.

Nachdem Sie Ihre neue Ebene erstellt haben, gehen Sie zu Filter>Licht und Schatten>Vignette. Dadurch wird das Dialogfeld „Vignette“ angezeigt.

Hier gibt es viele Einstellungen, mit denen Sie Ihre Vignette anpassen können. Sie können die Farbe Ihrer Vignette auswählen, indem Sie auf das Feld „Farbe“ (blauer Pfeil) klicken oder mit der Pipette eine Farbe aus Ihrem Bild auswählen (ich verwende normalerweise eine schwarze Vignette).

Mit dem Schieberegler „Radius“ können Sie die Größe der Vignette vergrößern oder verkleinern (roter Pfeil). Der Radius bezieht sich auf die Messung von der Mitte der Vignette bis zum äußersten Rand der Vignette. Je größer der Radius, desto größer ist dieser Bereich und desto größer ist die Vignette. In der Regel erhöhe ich diesen Wert, bis meine Vignette in den Ecken leicht sichtbar ist (Sie wollen keine Vignette, die zu viel Aufmerksamkeit auf sich zieht).

Der Schieberegler Weichheit bestimmt, wie weich die Ränder Ihrer Vignette sein werden (roter Pfeil). Wenn Sie sie zu weich machen, beginnen die Ränder der Vignette, große Teile Ihres Bildes zu verdecken, wodurch es dunkler wird. Wenn die Ränder nicht sehr weich sind, ist die Vignette im Grunde nicht mehr vorhanden (wenn der Bereich, in dem die Ränder beginnen, außerhalb der Bildgrenze liegt) oder erzeugt eine sichtbare harte Linie (wenn der Bereich, in dem die Ränder beginnen, innerhalb der Bildgrenze liegt).

Das Gamma ist die Rate des Abfalles der Vignette, wenn sie von Ihrer Farbe (in diesem Fall Schwarz) zu Transparenz übergeht. Wenn Sie den Schieberegler auf 0 stellen, wird Ihr gesamter Bildschirm schwarz, weil es keinen Übergang von Schwarz zu Transparenz gibt. Wenn Sie den Schieberegler auf einen sehr hohen Wert einstellen, verschwindet die Vignette praktisch, weil der Übergang zu schnell erfolgt. Der Wert, den Sie für Ihr Foto einstellen, hängt sowohl vom Foto selbst als auch von Ihren Vorlieben für die Vignette ab.

Mit dem Schieberegler „Proportion“ können Sie das Seitenverhältnis der Vignette im Verhältnis zu Ihrem Bild einstellen. Ein Verhältnis von 1,0 bedeutet, dass die Vignette das gleiche Seitenverhältnis wie Ihr Bild hat.

Mit der Option „Quetschen“ können Sie die Vignette in vertikaler oder horizontaler Richtung verkleinern. Wenn Sie Ihre Vignette verkleinern möchten, ist dies eine gute Option für Sie (ich verwende diese Einstellung normalerweise nicht).

Mit den Schiebereglern „Mitte X“ und „Mitte Y“ können Sie den Mittelpunkt der Vignette ändern. Standardmäßig befindet sich der Mittelpunkt der Vignette genau in der Mitte des Bildes. Wenn Sie den Mittelpunkt der Vignette nach links oder rechts verschieben möchten, verwenden Sie den Schieberegler Mitte X. Wenn Sie sie nach oben oder unten verschieben möchten, verwenden Sie den Schieberegler Mitte Y. Sie können auch auf das Mauszeigersymbol in diesem Bereich klicken, um manuell auf Ihr Foto zu klicken und die Position der Vignettenmitte festzulegen.

Schließlich können Sie den Schieberegler Rotation verwenden, um Ihre Vignette um die Mitte zu drehen.

Wenn Sie bereit sind, Ihre Änderungen anzuwenden (Sie können meine Einstellungen auf dem Foto oben sehen), klicken Sie auf OK. Um es noch einmal zu wiederholen: Ich halte meine Vignetten in der Regel sehr dezent auf meinem Bild. Starke Vignetten haben ihren Platz – aber in den meisten Fällen möchten Sie nicht, dass Ihr Publikum sieht, dass Ihr Foto eine Vignette hat. Es sollte so aussehen, als ob die Beleuchtung an den äußeren Rändern des Fotos natürlich abfällt.

Schritt 9: Skalieren des Bildes

Der letzte Schritt in unserem Fotobearbeitungsprozess für GIMP ist das Skalieren des Bildes auf die gewünschte Größe. Auch dieser Schritt ist optional, wird aber häufig durchgeführt, um die endgültige Bildgröße handhabbarer zu machen oder um den Beschränkungen von Upload-Seiten gerecht zu werden.

Um das gesamte Bild (und nicht nur eine einzelne Ebene) zu skalieren, gehen Sie auf Bild>Bild skalieren.

Damit öffnet sich das Dialogfeld Bild skalieren. Unter „Bildgröße“ (roter Pfeil) sehen Sie die aktuelle Breite und Höhe Ihres Bildes. Rechts von diesen Werten befindet sich ein Kettenglied-Symbol (gelber Pfeil), mit dem Sie das aktuelle Seitenverhältnis des Fotos sperren oder freigeben können (ich empfehle, es immer gesperrt zu lassen). Rechts daneben werden die Maßeinheiten angezeigt (standardmäßig sind es Pixel, aber Sie können jede beliebige Einheit auswählen, indem Sie auf das Dropdown-Menü klicken).

In meinem Fall skaliere ich das Bild auf eine Breite von 1920 Pixel (blauer Pfeil). Wenn ich die Tabulatortaste auf meiner Tastatur drücke, wird die Breite automatisch an den entsprechenden Wert angepasst, der auf dem aktuellen Seitenverhältnis des Bildes basiert (das wir mit dem Zuschneidewerkzeug auf 16:9 zugeschnitten haben), da das Kettengliedsymbol gesperrt ist. Der neue Wert für die Höhe ist 1080 Pixel.

Unter der Breite und Höhe sehen Sie die x-Auflösung und die y-Auflösung. Hier finden Sie Ihre Bildauflösung in Pixeln pro Zoll (ppi) – oder die Einheit, auf die Ihre Auflösung eingestellt ist. Dieser Abschnitt ist eigentlich nur für diejenigen von Bedeutung, die ihre Fotos ausdrucken möchten, da hier digitale Einheiten (Pixel) in eine physische Einheit (in diesem Beispiel Zoll) umgerechnet werden. Alles, was Sie wissen müssen, ist, dass 300 Pixel pro Zoll als hohe Auflösung gilt und besser gedruckt wird als eine Auflösung darunter.

Da ich nicht vorhabe, dieses Foto für den Druck zu verwenden, belasse ich die Auflösung bei der Standardeinstellung von 72 ppi.

Der Abschnitt „Qualität“ (roter Pfeil) bestimmt die Methode zur Skalierung Ihres Fotos. Wenn Sie auf das Dropdown-Feld neben „Interpolation“ (grüner Pfeil) klicken, sehen Sie, dass meine Optionen von „Keine“ bis „LoHalo“ reichen. Wenn Sie die Größe Ihrer Bilder ändern, empfehle ich, die Optionen „LoHalo“ oder „NoHalo“ (blau hervorgehoben) zu verwenden, um die besten Ergebnisse zu erzielen. Die Option „Keine“ ist am schnellsten, wenn Sie Ihr Bild in Eile skalieren wollen, aber sie führt zu einem spürbaren Qualitätsverlust bei der Skalierung Ihres Bildes. Linear und kubisch sind bessere Optionen für die Geschwindigkeit.

Interpolation, um es so einfach wie möglich zu definieren, ist die Methode, mit der GIMP beim Verkleinern Pixel aus Ihrem Bild entfernt oder beim Vergrößern Pixel hinzufügt. Weitere Informationen zu diesem Thema finden Sie in meinem Tutorial Bilder skalieren mit minimalem Qualitätsverlust.

Ich wähle LoHalo als meine Interpolationsmethode und klicke auf Skalieren, um das Bild zu skalieren. Meine neuen Bildmaße werden nun oben im Bildfenster angezeigt.

Schritt 10: Speichern und exportieren Sie Ihr Bild

Um mein Bild mit allen Originalebenen zu speichern, kann ich einfach auf Datei>Speichern gehen und meine Datei benennen.

Vergewissern Sie sich, dass Ihr Dateiname auf .XCF (roter Pfeil) endet, das ist das native Dateiformat für GIMP. Ich kann dann zu dem Ordner auf meinem Computer navigieren, in dem ich die Datei speichern möchte (auch hier verwende ich den Abschnitt „Orte“ – oben grün umrandet – und doppelklicke auf Ordner, um diese Ordner zu öffnen). Sobald ich den Ort gefunden habe, an dem ich die Datei speichern möchte, kann ich auf Speichern (blauer Pfeil) klicken.

Wenn ich hingegen mein Bild in einen anderen Dateityp exportieren möchte, z. B. in die häufig verwendete JPEG-Datei, muss ich auf Datei>Exportieren als gehen.

Auch hier muss ich mein Bild benennen und es mit der Dateierweiterung versehen, in die ich es exportieren möchte. Zum Beispiel füge ich „.jpg“ am Ende des Dateinamens hinzu, um es als JPEG-Datei zu speichern.

Sie können jederzeit den Abschnitt „Dateityp auswählen (nach Erweiterung)“ am unteren Rand (roter Pfeil) erweitern und verschiedene Dateitypen durchsuchen, in die Sie exportieren können, wenn Sie sich nicht sicher sind, welche Dateierweiterung Sie verwenden sollen. Wenn Sie den gewünschten Dateinamen gefunden haben, klicken Sie darauf und die Dateierweiterungen (blauer Pfeil) werden automatisch an das Ende des Dateinamens angehängt.

Nachdem Sie den Ordner gefunden haben, in den Sie die Datei exportieren möchten, klicken Sie auf die Schaltfläche „Exportieren“ (grüner Pfeil).

Damit wird ein Dialog für die von Ihnen gewählte Dateierweiterung angezeigt (jede ist anders). Wählen Sie Ihre Einstellungen und klicken Sie dann erneut auf „Exportieren“.

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