Wie man bessere Reflexionsfotos macht

Fragen Sie sich, wie Sie bessere Reflexionsfotos mit Ihrer Kamera machen können? Die meisten von uns kennen die grundlegenden Richtlinien für ein gutes Landschaftsfoto. Es braucht einen interessanten Vordergrund, einen Mittelgrund und einen Hintergrund. Im Allgemeinen besteht die größte Herausforderung bei der Landschaftsfotografie darin, einen ausreichend guten Vordergrund zu finden, der mit dem Mittelgrund und einem nicht langweiligen Hintergrund harmoniert. Doch bei Spiegelungen kommen noch weitere Herausforderungen hinzu. Bei Spiegelungen geht es um Gleichgewicht und Symmetrie im Bild. Wie bei jedem anderen Aspekt der Fotografie gibt es auch hier keine festen Regeln. Aber es gibt ein paar Richtlinien, die helfen, bessere Spiegelungen zu machen, und wir werden sie uns nacheinander ansehen.

Stilles Wasser finden

Die erste Voraussetzung für das Fotografieren von Spiegelungen ist natürlich stilles Wasser. Die meisten von uns denken, dass wir große Seen brauchen, um diese schönen Spiegelungen zu bekommen. Aber in Wirklichkeit reicht auch eine kleine Pfütze aus. Wichtiger ist, dass das Wasser still steht.

In der Tat ergeben kleinere und flachere Gewässer meist bessere Reflexionen. Je größer das Gewässer ist, desto länger wird es den Luftstrom tragen. Meistens nimmt die Geschwindigkeit der Luft zu, wenn sie durch die ununterbrochene Oberfläche strömt. Je weniger Wind / Brise, desto besser die Reflexionen.

In der Regel ist die Luft in den frühen Stunden des Tages fast untätig. Der erste Schritt besteht darin, zu erahnen, wann die Luft steht. Hier ist eine Erkundungstour obligatorisch, und es ist unwahrscheinlich, dass wir in ein paar Stunden eine gute Reflexionsaufnahme machen können. Wenn Sie sich einen Ort ausgesucht haben, planen Sie ein paar Tage nur für diesen Ort ein. Wenn die Luft stagniert, ist das Licht vielleicht nicht gut oder umgekehrt.

Meiner Erfahrung nach können 2-3 Tage an einem Spot durchaus ein paar Stunden stilles Wasser garantieren. In der Praxis ist es ziemlich schwierig, eine absolut ruhige Oberfläche zu bekommen. Leichte Kräuselungen sind oft vorhanden. Aber das sollte Sie nicht in Ihren fotografischen Möglichkeiten einschränken. Wenn die Spiegelung nicht ruhig ist, werden Sie kreativ und versuchen Sie, das Beste aus einem Bild herauszuholen.

Ausrüstungsüberlegungen

Wenn es um das Fotografieren von Spiegelungen geht, hat ein gutes Stativ oberste Priorität. Ein Stativ, mit dem man tief hinabsteigen kann, ist am besten geeignet. Beim Fotografieren von Spiegelungen möchte man meist mehrere Aufnahmen machen und diese in eine Belichtungsreihe setzen und/oder in der Nachbearbeitung fokussieren. Für beide oben genannten Kriterien ist ein Stativ unabdingbar.

Als Nächstes kommt die Wahl des Objektivs. Diese ist subjektiv. Ein Weit- oder Ultraweitwinkelobjektiv ist in den meisten Fällen wünschenswert. Was für mich am besten funktioniert, ist ein Brennweitenbereich zwischen 15 mm und 30 mm (bei Vollformat). Wie immer gibt es Ausnahmen. Ein Ultraweitwinkelobjektiv eignet sich nur, wenn das Motiv den Mittelgrund stark ausfüllt.

Wenn das Motiv, dessen Spiegelung Sie abbilden wollen, zu weit entfernt ist, werden sowohl das Motiv als auch seine Spiegelung aufgrund der perspektivischen Verzerrung, die bei Ultraweitwinkelobjektiven stärker ausgeprägt ist, ziemlich unbedeutend.

Wenn Ihr Motiv weit entfernt ist, sollten Sie über ein Objektiv mit mittlerem Brennweitenbereich um 35 mm nachdenken. Jede Option hat ihre eigenen Vor- und Nachteile. Wenn Sie ein Ultraweitwinkelobjektiv (breiter als 24 mm) verwenden, werden die leichten Turbulenzen auf der Oberfläche (die fast immer vorhanden sind) unbedeutend. Mit zunehmender Brennweite werden die Turbulenzen jedoch ausgeprägter.

Auf der anderen Seite erhält man mit einem Objektiv mittlerer Brennweite ein majestätisches Motiv und eine ausreichend große Reflexion als Vordergrund. Letztendlich ist es also die Szene, die vorgibt, welche Brennweite Sie verwenden sollten. Meiner Erfahrung nach eignen sich Objektive mit einer Brennweite von mehr als 50 mm kaum zum Fotografieren von Spiegelungen.

Zoom-Objektive sind zum Fotografieren von Spiegelungen besser geeignet als Objektive mit Festbrennweite. Es stimmt, dass Zooms in Bezug auf Schärfe, Sonnensterne, chromatische Aberration, Geisterbilder und Streulicht sowie Farbwiedergabe oft nicht an Primes herankommen.

Aber in der Praxis ist es manchmal unmöglich, mit den Füßen zu zoomen, was bei Primes zwingend erforderlich ist. Wenn man zum Beispiel einen Felsen mitten im Wasser hat, den man als Vordergrund haben möchte, dann ist es praktisch unmöglich, sich ihm zu nähern.

Zooms ermöglichen es uns auch, die Größe unserer Motive bis zu einem gewissen Grad zu kontrollieren, wo das Zoomen mit den Füßen nicht immer möglich ist. Wenn Sie ein Zoom wie das Nikkor 14-24mm f/2.8 oder das Tamron 15-30mm f/2.8 und ein Festbrennweitenobjektiv wie das Nikkor 20mm f/1.8G haben, dann sind Sie bestens gerüstet – alle diese Objektive sind eine ausgezeichnete Wahl! Wenn ich ein Zoom und ein Festbrennweitenobjektiv mitnehme, beginne ich mit der Festbrennweite. Wenn das Prime-Objektiv nicht die gewünschte Komposition ergibt, wechsle ich zum Zoom. Für Nikon-Kleinbildkameras ist das Tokina 11-16mm f/2.8 eine gute Wahl.

Wie bei der Wahl der Kamera sollte diejenige, die Sie bereits haben, gut funktionieren. Wenn Ihre Kamera über einen großen Dynamikbereich verfügt, ist das sogar noch besser, aber es ist nicht notwendig, da Sie nach rechts belichten können, ohne dass die Glanzlichter überstrahlt werden, oder wenn die Bedingungen extrem sind, verwenden Sie die Belichtungsreihen-Technik.

Die meisten Landschaftsfotografen verwenden ausgiebig Polarisationsfilter, und ich bin da keine Ausnahme. Aber beim Fotografieren von Spiegelungen ist ein Polfilter ein großes Nein. Der Grund dafür liegt auf der Hand: Eine der grundlegenden Eigenschaften eines Polfilters ist es, Reflexionen zu reduzieren. Auf nassen oder metallischen Oberflächen kann er zwar helfen, indem er die Blendung reduziert, aber er zerstört die Reflexionen und lässt somit das Licht von der Unterseite der Oberfläche in den Rahmen. Sie sollten ihn nicht verwenden, es sei denn, Sie wollen kreativ werden und eine Mischung aus dem, was sich unter der Oberfläche befindet, und einer bloßen Reflexion der Farbtöne hervorbringen.

Kameraeinstellungen

Nachfolgend einige empfohlene Einstellungen für die meisten Reflexionsaufnahmen:

1. Wie bei den meisten Landschaftsaufnahmen sollte man sich an die Basis-ISO-Werte halten oder in deren Nähe bleiben. Die meisten von uns wissen bereits, dass der größte Dynamikbereich und das geringste Bildrauschen bei der Grund-ISO erreicht werden. Da Sie ein Stativ verwenden werden, ist eine angemessene Beleuchtung nie ein Problem. Auch schlechte Lichtverhältnisse sind kein Problem, da Sie Langzeitbelichtungen machen können.
2. Im Allgemeinen funktioniert eine kleinere Blende gut. In der Regel versuche ich, die Blende zu verwenden, bei der das Objektiv die maximale Schärfe liefert. Bei den meisten lichtstarken Objektiven liegt die beste Blende zwischen f/4 und f/5,6, und bei langsameren Zoomobjektiven liegt sie im Allgemeinen bei der f/8-Marke. Wenn ich von maximaler Schärfe spreche, meine ich die maximale Gesamtschärfe und nicht nur die Schärfe im Zentrum. Meine allgemeine Empfehlung für die Blendenöffnung wäre also f/8 oder kleiner (je nach Entfernung zum Motiv). Ein weiterer Grund für kleinere Blendenöffnungen ist das Erreichen der maximalen Schärfentiefe.

   

3. Es gibt zwei mögliche Verschlusszeiten, die je nach Vorliebe verwendet werden können. Eine Verschlusszeit von mindestens 1/250 ist wünschenswert, wenn die Reflexionen scharf sein sollen. Wie ich bereits oben erwähnt habe, gibt es selbst bei der geringsten Brise auf der Oberfläche mit Sicherheit eine gewisse Unruhe. Eine lange Verschlusszeit glättet die Reflexion. Das andere Extrem, eine geglättete Reflexion, erfordert eine extrem lange Verschlusszeit, die ein scharfes Motiv und ein weiches, unscharfes Wasser um das Motiv herum ergibt, wodurch es hervorsticht. Beide Optionen vermitteln unterschiedliche Botschaften. Ein Bild mit einer scharfen Reflexion ergibt ein geometrisch symmetrisches Spiegelbild. Eine Spiegelung mit Wellen hingegen vermittelt im Allgemeinen die Botschaft eines Motivs und eines Wasserkörpers um dieses herum.



4. Um die Belichtung vollständig kontrollieren zu können, empfiehlt sich eine Aufnahme im manuellen Modus. Ich stelle den Belichtungsmessungsmodus auf Spot und bewege den Fokuspunkt um die helleren Stellen des Bildes, um die Werte der empfohlenen Verschlusszeiten abzulesen. Nachdem ich dann in den manuellen Modus gewechselt bin und ISO und Blende voll eingestellt sind, stelle ich die Verschlusszeit auf den Wert ein, bei dem die hellste Stelle im Bild gerade noch innerhalb der Überbelichtung liegt oder ein Drittel unter dem Wert, bei dem die Blinklichter anfangen, sich zu zeigen.

   Eine andere Möglichkeit ist die Verwendung des Lichterschutz-Messmodus, wenn Ihre Kamera über einen solchen verfügt. In diesem Modus werden die Lichter (die hellsten Stellen) im Bild berechnet und gemessen. Wenn Sie in einem anderen Modus fotografieren, können Sie die Belichtungskorrektur so einstellen, dass der hellste Punkt im Bild genau innerhalb des rechten Randes des Histogramms liegt. So belichten Sie richtig nach rechts!

Tipps und Überlegungen vor Ort

1. Gehen Sie so nah wie möglich heran und wählen Sie einen möglichst niedrigen Winkel. Manchmal stehen Sie mit den Füßen und den Stativbeinen im Wasser, um einen Winkel zu erreichen, bei dem die untere Spitze des Objektivs nur wenige Zentimeter über der Wasseroberfläche liegt. Wenn Sie sich der Wasseroberfläche nähern, werden Sie feststellen, dass die Reflexion mehr vom Mittelgrund abdeckt, und sie wird noch ausgeprägter, wenn Sie fast parallel zur Wasseroberfläche gehen.
2. Das reflektierte Bild ist etwa eine Blende dunkler als das eigentliche Motiv. Stellen Sie also sicher, dass Sie die dunkleren Töne innerhalb Ihres Histogramms erhalten, es sei denn, Sie wollen sie absichtlich dunkel lassen.
3. Manchmal übersteigt die Anzahl der verfügbaren Lichtstufen den Dynamikbereich Ihrer Kamera. In solchen Fällen sollten Sie eine Belichtungsreihe machen. Ich mache drei Aufnahmen im Abstand von einer Blende. So kann ich sie in der Nachbearbeitung zusammenfügen, wenn ich in einem der Bilder überstrahlte Lichter oder Schwarztöne erhalte, die alle Details verloren haben. Wenn die Abstände zwischen den Bildern zu groß sind, wäre es schwierig, sie in der Nachbearbeitung nahtlos zusammenzufügen.
4. Es gibt große Diskussionen über das Verhältnis zwischen dem Motiv und der Reflexion. Viele sind der Meinung, dass ein 2:3 das beste Verhältnis ist, andere sind für 1:1. Meiner Meinung nach bestimmt das Motiv das Verhältnis, das verwendet werden sollte. Ich bevorzuge 1:1. Wenn ich Muster oder Details im flachen Wasser (Vordergrund) einbeziehen muss, schiebe ich das eigentliche Motiv in der Komposition etwas nach oben.
5. Neben der Belichtungsreihe ist es oft notwendig, Bilder zu fokussieren. Ich mache in der Regel mindestens drei Bilder zum Zweck des Focus-Stacking. Eines für den unmittelbaren Vordergrund, eines für das eigentliche Motiv und eines dazwischen. In der Nachbearbeitung füge ich sie dann alle zusammen. Dieser Schritt ist auf jeden Fall erforderlich, wenn sich Objekte im Vordergrund in unmittelbarer Nähe des Objektivs befinden.
6. Wenn Sie für die Belichtung und das Focus Stacking eine Belichtungsreihe machen müssen, müssen Sie die Gesamtzahl der Belichtungsreihenaufnahmen mit den Focus Stacking-Aufnahmen multiplizieren. Wenn Sie beispielsweise 3 Aufnahmen für das Focus-Stacking und 3 für die Belichtung benötigen, müssen Sie insgesamt 9 Aufnahmen machen (3 Belichtungen für jedes Focus-Stacking-Bild). Dies ist ein weiterer Grund, warum eine manuelle Belichtung empfohlen wird. Wenn Sie Ihre Kamera auf Blendenpriorität oder einen anderen Automatikmodus einstellen, kann es sein, dass sie ein paar Drittel Blendenstufen in beide Richtungen hinzufügt oder abzieht. Bei der Nachbearbeitung wird es dann sehr schwierig, ein nahtloses Bild zu erhalten.
7. Achten Sie auf die Führungslinien. Sie sind bei jedem Landschaftsfoto sehr wichtig. Sie sind sogar noch wichtiger, wenn man Spiegelungen fotografiert, da eines der Hauptziele darin besteht, ein Gefühl der Symmetrie zu erreichen. Eine kleine Neigung des Horizonts kann das endgültige Bild praktisch unbrauchbar machen. Sie können ihn in der Nachbearbeitung ein wenig drehen, aber am besten ist es, wenn Sie ihn schon in der Kamera richtig einstellen. Denn wenn Sie das Bild kippen, könnten Sie Ihre Komposition gefährden.

   

8. Haben Sie etwas negativen Raum um Ihr Motiv und seine Reflexion. Eine sehr enge Komposition mag alle technischen Zutaten eines Bildes haben, aber meistens fehlt es ihr an Emotionen.
9. Schließen Sie Wolken in Ihren Rahmen ein. Mit dem Motiv und seinem Spiegelbild ist der Mittel- und Vordergrund erledigt. Aber ein wolkenloser Himmel sieht langweilig aus, es sei denn, Sie versuchen absichtlich, das Bild abstrakt zu gestalten.

   

10. Wenn Sie in der Nacht fotografieren, dann können Sterne einen tollen Hintergrund abgeben. Wenn Sie versuchen, eine Reflexion in der Nacht zu fotografieren, sollten Sie dies an einem Vollmondtag tun oder zumindest, wenn es innerhalb oder über eine Woche davor ist. Der Grund dafür ist, dass Sie helles Licht benötigen, um Ihr Motiv zu beleuchten und, wie ich bereits erwähnt habe, auch die dunklere Reflexion zu beleuchten. Je nach verwendetem Objektiv müssen Sie auch auf die Verschlusszeit achten, da lange Verschlusszeiten Sternspuren erzeugen. Wenn Sie außerdem den ISO-Wert zu hoch einstellen, wird das Bildrauschen verstärkt. Ja, der Mond wird einige der Sterne auslöschen, aber die hellsten Sterne werden immer noch auf dem Hintergrund leuchten.

    

11. Die meiste Zeit versuchen wir, geometrische Spiegelbilder zu erhalten. Aber beschränken Sie sich nicht nur darauf. Werden Sie kreativ – manchmal können auch verzerrte Spiegelungen eines Motivs interessant sein.
12. Versuchen Sie zu fotografieren, wenn die Sonne hinter Ihnen steht. Wenn Sie sich entscheiden, gegen die Sonne zu fotografieren, achten Sie darauf, dass die Sonne in der Nähe des Horizonts steht und nicht zu weit oben am Himmel. Um die blauen/cyanfarbenen Töne zu erhalten, die sich im Wasser spiegeln, sollten Sie manchmal fotografieren, wenn die Sonne viel höher steht. Die blauen Wellenlängen sind in den frühen und späten Stunden schwach oder gar nicht vorhanden, mit Ausnahme der blauen Stunde. In diesem Fall sollten Sie einen Winkel wählen, der die Reflexion der Sonne im Bild vermeidet.

    

Tipps für die Nachbearbeitung

1. Der erste Schritt der Nachbearbeitung sollte das Zusammenführen aller Bilder sein, falls Sie sie in eine Reihe gestellt oder fokussiert haben.
2. Wenn Sie sich entscheiden, die Tageslichteinstellungen anzupassen oder die Farbe mit Hilfe von Kurven zu korrigieren, stellen Sie sicher, dass Sie die gleichen Anpassungen auf allen Ebenen vornehmen, die Sie zusammenführen wollen.
3. Versuchen Sie, die Bilder manuell mit Hilfe von Ebenenmasken zusammenzuführen und vermeiden Sie HDR-Algorithmen. Meistens erzeugen sie entweder ein flaches Bild oder ein Bild, das künstlich aussieht. Ein Hauptproblem, das ich bei den meisten HDR-Algorithmen festgestellt habe, ist, dass die meisten von ihnen Lichthöfe an den Rändern erzeugen.

   

4. Da Sie es mit zu vielen Lichtstufen in Ihrem Bild zu tun haben, kann auch die Sättigung sehr stark variieren. Seien Sie in solchen Fällen vorsichtig bei der Verwendung des Sättigungsreglers. Verwenden Sie die Vibrance oder passen Sie lokale Bereiche individuell an. Weitere Informationen finden Sie in meinem Artikel über Sättigung.

   

5. Sie können den reflektierten Bereich, der eine Stufe oder mehr unterbelichtet ist, lösen, indem Sie eine Verlaufsebenenmaske für die Belichtungsebene hinzufügen. Fügen Sie über Ihrer aktuellen Ebene eine Belichtungsebene hinzu und erhöhen Sie den Belichtungsregler auf etwa 1 Stufe (blau markiert). Klicken Sie dann auf das Verlaufswerkzeug (rot markiert) und verwenden Sie einen Farbverlauf auf der Ebenenmaske (grün markiert):

   

   Erinnern Sie sich, wie immer bei Ebenenmasken, dass Weiß zeigt und Schwarz versteckt. So wird die erhöhte Belichtung nur auf den Vordergrund angewendet und sanft abgestuft.