Wie man als Anfänger mit dem Produzieren von Musik anfängt (und der Weg dorthin)

Musikproduktion zu lernen ist gar nicht so schwer, wenn man sich durch all die zusätzlichen, nicht relevanten Informationen da draußen durchkämpfen kann. Die Wahrheit ist, dass du nur sehr wenig brauchst, um heute anzufangen, und das meiste davon hast du wahrscheinlich schon.

Alle diese zusätzlichen Informationen kommen später ins Spiel, wenn du anfängst, den Weg des Musikmachens weiterzugehen. Im Folgenden nenne ich Ihnen die Mindestausrüstung, die Sie je nach Ihren Zielen benötigen, und gebe Ihnen dann einen Rahmen für das Schreiben Ihres ersten Songs vor.

Danach geht es darum, wie Sie besser werden können, und um die nächste wichtige Studioausrüstung, die Sie benötigen, wenn Sie Ihr Repertoire erweitern wollen. An diesem Punkt kannst du entscheiden, wie ernst du die Musikproduktion nehmen willst und ob sie zu einem Beruf oder zumindest zu einem Nebenjob werden soll.

Wie man mit der Musikproduktion anfängt

Ich möchte sichergehen, dass ich keine Annahmen darüber mache, was du weißt, also werde ich in diesem Teil mit dir reden, als ob du absolut nichts weißt, damit jeder die Informationen bekommt, die er braucht.

Firmen werden dir von all diesen fortschrittlichen und professionellen Studioausrüstungen erzählen, die du brauchst (zufälligerweise sind sie bereit, sie dir zu verkaufen), aber die Wahrheit ist, dass du im Grunde genommen mit zwei Dingen anfangen kannst, Musik zu machen.

Das absolute Minimum, um Musik zu produzieren

Wenn du daran interessiert bist, Rap-Beats, elektronische Tanzmusik oder Pop-Instrumentalstücke zu machen, kannst du mit einem Computer und einer Maus oder sogar nur einem Tablet auskommen (obwohl ich nicht empfehle, die Tablet-Route zu wählen, weil man auf diese Weise nicht viel wachsen kann).

Darüber hinaus brauchst du eine Software, die dir beim Musikmachen hilft. Diese werden Digital Audio Workstations (DAW) genannt. Du hast wahrscheinlich schon von einigen gehört, wie Pro Tools, Logic Pro oder Ableton Live. Wenn Sie einen Mac-Computer benutzen, haben Sie bereits das kostenlose Garage Band installiert, das immer noch eine der besten DAWs auf dem Markt ist.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Sie nur ein Minimum benötigen:

• Desktop-Computer oder Laptop
• Digital Audio Workstation Software
• Kopfhörer oder Lautsprecher

Das war’s. Für Windows gibt es viele kostenlose DAWs, die Sie verwenden können, und für Macs haben Sie bereits Garage Band. Dank MIDI (Was ist MIDI?) können Sie Noten mit der Maus auf der Klavierrolle eintippen und ganze professionelle Songs schreiben. Auf diese Weise werden die meisten Rap-, Pop- und EDM-Songs produziert.

Ihre DAW-Software wird mit einer Menge Standard-Audio-Soundfonts, Samples und Plugins geliefert. Alles, was Sie brauchen, ist bereits enthalten, ob Sie es glauben oder nicht. Es gibt keine Hürden oder Hindernisse, außer dass du lernen musst, wie man die DAW benutzt, was nicht allzu schlimm ist.

Werkzeuge, die du für Gesangsaufnahmen brauchst & Instrumente

Es kann sein, dass du Gitarre, Ukulele, Keyboard usw. aufnehmen willst. Vielleicht möchten Sie auch ein paar Stimmen in den Mix einbauen. Die Wahrscheinlichkeit ist groß, dass du auch dafür schon bereit bist.

Die meisten Laptops haben eine Webcam eingebaut, die ein Mikrofon enthält. Sie müssen nur das Mikrofon der Webcam als Eingangsquelle in der DAW einstellen und schon können Sie jeden beliebigen Ton aufnehmen. Das ist mehr als genug, um komplette Demos aufzunehmen und zumindest anzufangen und zu üben.

Wir werden weiter unten in diesem Artikel noch mehr darüber sprechen, aber der nächste Schritt, um eine etwas bessere Qualität aus Ihren Aufnahmen herauszuholen, ist ein Audio-Interface und ein Mikrofon (oder, Gott bewahre, ein billiges USB-Mikrofon). Aber beides ist am Anfang kein Muss.

Musik machen mit DAW-Software

Die einzige wirkliche Hürde ist, eine kostenlose DAW zu bekommen. Wenn Sie bereit sind, am Anfang für eine zu bezahlen, dann empfehle ich Ihnen, mit FL Studio zu beginnen, weil es unter Windows einfach zu bedienen ist, oder das kostenlose Garage Band auf dem Mac zu benutzen.

Es hat sich herausgestellt, dass Avid Pro Tools First herausgebracht hat, eine kostenlose, aber begrenzte Version. Sie ist für den Einstieg sicher gut genug. Es beschränkt Sie auf 16 Spuren, was mehr als genug ist, wenn Sie clever und nicht verschwenderisch sind.

Wenn Sie eine dieser beiden Versionen erlernen, werden Sie wissen, wie man sie alle benutzt und können später aufrüsten, wenn Sie wissen, dass Sie engagiert sind und kein Geld verschwenden (weil die professionellen DAWs teuer werden können, wie Pro Tools für Windows und Logic Pro für Mac).

Alles, was du tun musst, ist herauszufinden, wie das geht:

• Ein MIDI mit einer Piano Roll erstellen, oder
• eine Audiospur erstellen, die für die Aufnahme aktiviert ist, und
• die Eingangsquelle auf deine Webcam einstellen, wenn du aufnimmst

Wenn du ein Keyboard spielen kannst und eines hast, kannst du sogar MIDI-Daten eingeben, wenn du ein MIDI-zu-USB-Kabel hast. Ansonsten klickst du sie mit der Maus ein. Es ist extrem einfach und oft schneller, die Maus zu benutzen.

Als Singer-Songwriter kannst du einen ganzen Song aus zwei Spuren erstellen: eine für den Gesang und eine für deine Gitarrenspur. Sie sollten skeptisch sein, wenn Ihnen jemand sagt, dass es komplizierter ist als das.

Experimentieren Sie mit dem Schreiben Ihres ersten Songs

Sie werden wahrscheinlich keinen kompletten Song fertigstellen oder sogar einen, der noch gut klingt. Aber das ist genau der Punkt, an dem Sie sein wollen. Sie sollten die Software erforschen, Plugins und Sounds ausprobieren und sich einfach einarbeiten.

DAWs haben eine Lernkurve, und mit der Zeit werden Ihnen immer mehr Funktionen offenbart, aber normalerweise nur, wenn Sie sie brauchen. Lassen Sie sich also nicht verzetteln oder überwältigen. Fangen Sie einfach an und arbeiten Sie mit dem, was Sie wissen.

Das könnte bedeuten, dass Sie einen Drumloop erstellen und dann eine Melodie und eine Basslinie hinzufügen, die musiktheoretisch nicht korrekt sind. Who cares? Als Anfänger sollten Sie Spaß haben, begeistert bleiben und weiter lernen.

Wie man anfängt, Musik zu machen, die gut klingt

An diesem Punkt ist es einfach Ihre Aufgabe, besser zu werden. Sie wissen jetzt, dass es gar nicht so schwer ist, die Software zu benutzen und Ihren Computer dazu zu bringen, die von Ihnen erstellte Musik aufzunehmen und/oder abzuspielen. Was schwer ist, ist das Schreiben von Songs, die musikalisch klingen.

Es stellt sich heraus, dass sogar diese einfachen Popsongs, über die sich alle lustig machen, nicht so einfach sind. Der erste und wichtigste Unterschied zwischen deiner Musik und denen, die einfach erscheinen, aber trotzdem gut klingen, ist die Musiktheorie.

Du musst anfangen, Musiktheorie zu studieren

Es führt kein Weg an dieser Wahrheit vorbei. Ohne die Grundlagen der Musiktheorie zu verstehen, kannst du keine Akkordfolgen, Melodien und Basslinien schreiben oder sogar eine grundlegende Songstruktur erstellen. Wenn du hier anfängst, Techniken zu lernen, fange an, als aktiver Teilnehmer an der Musik zuzuhören und versuche, auf das zu hören, was du lernst.

Du solltest damit beginnen, zu lernen, wie musikalische Tonarten und Akkorde funktionieren, und dann lernen, wie man aus den gewählten Akkorden Melodien und Basslinien herausholt. Spielen Sie damit eine Weile herum und fügen Sie dann Akkordfolgen in den Mix ein. Von dort aus kannst du mit Akkordumkehrungen spielen.

Das ist genug, um dich ganz nach oben zu bringen. Du musst dich nicht in die Jazztheorie vertiefen oder gar über ein mittleres Verständnis hinausgehen. Denn es gibt noch einige andere Tricks und Methoden, mit denen du deine Songs komplexer und ausgereifter machen kannst. Der Prozess des Lernens, wie man Musik produziert, kann nicht von der Musiktheorie getrennt werden.

Lerne etwas über Orchestrierung & Arrangement

Dein nächster Schritt auf der Reise ist, etwas über Orchestrierung und Song-Arrangement zu lernen. Bei der Orchestrierung geht es darum zu wissen, welche Instrumente in einer Band zusammenkommen. Jedes Instrument spielt eine bestimmte Rolle im Frequenzspektrum und wird so ausgewählt, dass es nicht miteinander kollidiert.

Diejenigen, bei denen die Gefahr besteht, dass sie miteinander kollidieren, spielen unterschiedliche Rollen, wie z.B. Lead-Gitarre und Rhythmus-Gitarre oder Kick-Drum und Bass. Diese Rollen zu verstehen ist auch wichtig, was zum nächsten Thema führt, das Sie studieren werden, nämlich das Arrangement.

Arrangement bezieht sich darauf, wann jedes der Instrumente in Ihrer Orchestrierung tatsächlich spielt oder nicht. Wenn du weißt, wann du sie herausnehmen und wieder einsetzen kannst, kann das deinen Songs mehr Spannung und Leben verleihen und die Energie an bestimmten Stellen wie dem Refrain erhöhen.

Learn Basic Mixing & Mastering

Schließlich musst du dich an das Mixing und Mastering wagen. Ehrlich gesagt brauchst du das Mastering gar nicht, außer dass du weißt, dass es existiert, aber das Abmischen ist ein Muss, wenn du willst, dass die endgültigen Versionen deiner Songs anständig klingen. Dies kann buchstäblich über den Erfolg oder Misserfolg eines Songs entscheiden, also sollten Sie es ernst nehmen.

Mischen ist die Kunst, die Varianz der Lautstärkepegel (Dynamik genannt), die Positionierung im Stereofeld (Panning genannt) und die Klarheit der einzelnen Instrumente (Equalization genannt) auszugleichen. Du musst kein Profi im Mischen werden, aber du musst besser sein als ein Anfänger.

Wir haben noch viel mehr, wenn du dir die Kategorie ansiehst, aber hier sind einige Artikel, die dir helfen, den Einstieg zu finden:

• Audio Mixing for Dummies
• How to Master a Song: The Methods to Mastering Your Own Music
• What’s the Difference Between Mixing and Mastering?

Hier geht es darum, den fertigen Song so zu bearbeiten, dass er besser hörbar ist und eher dem entspricht, was man im Radio oder auf professionellen Alben hört. Mit ein wenig Übung können Sie ganz einfach enorme Verbesserungen erzielen.

Musik produzieren wie ein Profi

Zu diesem Zeitpunkt wissen Sie, wie eine DAW funktioniert und kennen einige grundlegende Musiktheorie und Mischprinzipien. Jetzt ist es an der Zeit, die Musikproduktion über das Anfängerstadium hinaus zu erlernen. Das bedeutet in der Regel, dass du über einen langen Zeitraum hinweg immer wieder das Gleiche tust.

Der Unterschied ist, dass du mit ernsthafter Konzentration und Absicht jedes Mal besser wirst. Iteration ist der Schlüssel zum Erfolg. Du solltest einen monumentalen Output haben und so viele Songs wie möglich machen. Du musst sie nicht alle teilen, aber von Anfang bis Ende voranzukommen ist der Schlüssel zur Verbesserung.

„Lock yourself in a room
Doing five beats a day for three summers
That’s a Different World like Cree Summers
I deserve to do these numbers“ – Kanye West

Wenn du dich verbessern willst, kannst du das nicht wie ein Spiel behandeln. Du musst es wie in der Schule behandeln, lernen und mit Absicht üben. Und du wirst tatsächlich immer mehr Musiktheorie und Mischtechniken usw. lernen müssen. Es geht darum, Techniken zu entdecken und anzuwenden.

Die lustigsten Wege, Musikproduktion zu lernen

Ein ernsthaftes Lernen und Üben muss nicht hart und langweilig sein. Bei der Musikproduktion macht es sogar richtig Spaß. Wenn du keine Lust mehr hast, dir neue Ideen auszudenken, gibt es ein paar Dinge, die du tun kannst, um es interessant zu halten und neue Techniken zu entwickeln.

Remakes – Ich empfehle vor allem, zu versuchen, Songs, die du magst, neu zu machen. Das bedeutet, dass man die Tonart, die Akkordfolgen, die Orchestrierung und das Arrangement herausfindet und sie so gut wie möglich nachbaut. In der Regel findet man auch Acapella-Tracks, obwohl ich empfehle, den Gesang selbst zu übernehmen.

Remixe – Eine weitere unterhaltsame Methode ist es, Remixe von Liedern zu erstellen, die einem gefallen. Auch hier kannst du einen Acapella-Song verwenden und ihn sogar zeitlich strecken, um ein anderes Tempo zu erreichen. Es macht einfach Spaß, bekannte Songs in etwas völlig anderes zu verwandeln.

Herausforderungen – Schließlich liebe ich es, Herausforderungen für die Musikproduktion zu schaffen. Ich habe mich zum Beispiel einmal selbst herausgefordert, ein Kindermusik-EP-Album nur mit FL Studio-Sounds und nur in Dur-Tonarten zu produzieren, und es musste in das Genre der Weltmusik passen. Dabei habe ich eine Menge gelernt, und die Songs waren großartig.

Je mehr man die Parameter bei Herausforderungen einschränkt, desto kreativer muss man sein, was einen dazu zwingt, sein Denken und sein Arsenal an Techniken zu erweitern. Am Ende musst du neue Genres studieren, von denen du eine Menge lernen kannst.

Massiver Output & Hol dir jede Menge Feedback

Wie du Feedback bekommst, ist dir überlassen. Sie haben Freunde und Familie und können Foren nutzen, um anonyme Kritik zu erhalten. Aber das Wichtigste ist, dass du all das konstruktive Feedback aufnimmst und es tatsächlich ausprobierst.

Um viel Feedback zu bekommen, musst du viel produzieren, das heißt, du musst wie ein Verrückter Songs schreiben. Ich habe bereits darüber gesprochen, warum es besser ist, so viele Songs wie möglich von Anfang bis Ende zu schreiben, als ein einziges Meisterwerk zu schaffen. Das ist ein weiterer Grund dafür.

Finde deinen Produktionsstil

Denke an Produzenten wie Major Lazer, Timbaland, etc. Sie haben Jahre und viele Alben gebraucht, um ihren Stil zu finden, und manche Profis erfinden sich dann sogar komplett neu. Aber um zu wissen, was dein Stil ist, geschweige denn, um einen Stil zu wählen, brauchst du eine Menge Output.

Du musst deine Soundfonts und Samples wie deine Westentasche kennen. Man muss die Regeln eines Genres so gut kennen, dass man sie brechen und das Spiel revolutionieren kann. Man könnte fast sagen, dass Timbaland für das Wiederaufleben des Stils der 1980er Jahre verantwortlich ist. Man kann Jahrzehnte umfunktionieren und sie sich zu eigen machen.

Der Schlüssel ist, von den Hörern erkannt zu werden, aber auch eine Nische für sich selbst zu finden, in der man in einem engen Bereich immer besser wird und diesen Sound komplett dominiert. Dann bist du die erste Adresse, wenn jemand einen Beat in diesem Stil braucht. Ich habe bereits über Marketing und den Verkauf von Beats gesprochen, was der Anfang einer echten Karriere ist.

So fängt man an, Musik zu produzieren

Das war’s. Du nimmst die oben genannten Methoden und wiederholst sie immer wieder und hörst niemals auf. Das ist der Weg als Anfänger und sogar als Experte. Das Lernen und Üben hört nie auf, wenn du dich weiter verbessern und Fans gewinnen willst.

Ein paar Dinge, mit denen du beginnen wirst, ist die Verbesserung deines Heimstudios. Du musst wissen, wie du ein Heimstudio einrichtest, und du brauchst mehr und besseres Equipment. Kaufen Sie nicht einfach wahllos Ausrüstung, sondern warten Sie, bis Sie einen tatsächlichen Bedarf haben, und recherchieren Sie dann, was das Beste ist und warum. Dasselbe gilt auch für Plugins und Sound-Fonts.

Schließlich kannst du anfangen, mit anderen Künstlern zusammenzuarbeiten. Du produzierst Tracks für Alben von Künstlern, arbeitest mit anderen Produzenten zusammen und lernst von ihnen Tricks und Kniffe. So knüpfst du Kontakte und steigst die Karriereleiter hinauf.

Und wenn du nicht der unabhängige Künstler oder der Produzent hinter den Kulissen sein willst, kannst du dich auch nach anderen Karrieremöglichkeiten umsehen, aber was macht das für einen Musiker aus? Man lernt nicht, Musik zu produzieren, um einen festen Job zu bekommen, sondern um ein Rockstar zu werden!