Von Aretha Franklin bis Jimi Hendrix: 10 Coversongs, die besser sind als die Originale

Wenn ein Künstler seinen Weg in der Welt macht, sind die ersten Songs, die er übernimmt, normalerweise die seines Lieblingskünstlers oder seiner Lieblingsband. Das ist eine natürliche Entwicklung, die Sängern und Songschreibern hilft, ihre Stimme zu finden. Aber manchmal, wenn diese Entwicklung abgeschlossen ist, kehren sie zurück, um einem ihrer Lieblingssongs ein neues Gewand zu verpassen.

Selten haben diese Songs die gleiche Durchschlagskraft wie das Original, schließlich ist es schwer, die Geschichte eines anderen so intensiv wiederzugeben, wie sie es getan haben. Aber manchmal können sie es richtig machen und einen alten Song wie etwas Frisches und Neues klingen lassen, sie können eine neue Perspektive oder einen brandneuen Angriffsplan bieten.

Wenn sich diese Momente ergeben, fühlt es sich wie etwas Heiliges an, das man in Ehren halten sollte, also dachten wir, wir tun genau das und bringen euch 10 der besten Beispiele dafür, wann Cover besser sind als die Originale.

Coversongs, die besser sind als die Originale:

‚Respect‘ – Aretha Franklin

Fangen wir mit einer dieser „Ich dachte, das wäre ihr Song“-Entscheidungen an. Aretha Franklin wird immer mit diesem Song verbunden sein. Ursprünglich eine Otis-Redding-Nummer, wurde das Stück auf den Kopf gestellt, als Franklin aufstand, um diesen Song zu übernehmen, und damit noch viel mehr. Aretha ging dieses Cover an wie alles andere in ihrem Leben: mit Vollgas und vollem Einsatz.

Ihre kraftvolle Stimme und das unbeirrbare Streben nach Rhythmus brachten den Song nicht nur an die Spitze der Charts, sondern brachten ihr auch den ersten ihrer 18 Grammys ein, und mit Arethas Wildheit wurde er zu einer leidenschaftlichen Hymne für die Frauen- und Bürgerrechtsbewegung. Es sollte nicht nur Franklin definieren, sondern eine ganze Generation.

https://youtu.be/kGtBNf6LHi4

‚With A Little Help From My Friends‘ – Joe Cocker

Der Song ‚With A Little Help From My Friends‘ der Fab Four war diese Hilfe. Die Beatles mögen Joe Cocker zwar mit der Munition versorgt haben, aber es blieb immer noch der unglaubliche Sänger, der das Arsenal zur Verfügung stellte, mit dem er die weltbewegende und endgültige Performance von „With A Little Help From My Friends“ ablieferte.

Der Song wurde zunächst von John Lennon als Lied für Ringo Starr komponiert, wurde aber später zu einer entscheidenden Hymne der Gegenkulturbewegung, die die Welt von aggressivem Kapitalismus und Faschismus befreien wollte. Eine Bewegung, an der die Beatles nie wirklich beteiligt waren.

Stattdessen war es die aus Sheffield stammende Legende Joe Cocker, der die Bühne in Woodstock betrat und die unsagbare Hymne des Festivals schmetterte. Es ist einfach magisch.

‚Mr. Tambourine Man‘ – The Byrds

Natürlich, ursprünglich von dem launischen Bob Dylan geschrieben, fand sein ikonischer Song wenig Anklang, als er ihn erstmals veröffentlichte. Erst das perfekte Cover von The Byrds machte ihn wirklich bekannt. Wenn es einen Moment gibt, der den Aufstieg Dylans vom Folk-Act zum internationalen Star kennzeichnet, dann war es der, als er „elektrisch“ wurde und seine akustische Gitarre einsteckte. Es war ein Moment, der zweifellos durch die Byrds-Coverversion von „Mr. Tambourine Man“ begünstigt wurde.

Dylan hatte den Song 1965 als Teil seiner Bringing It All Back Home-Session aufgenommen, und den Byrds war es gelungen, eine frühe Kopie zu ergattern. Als die Gruppe das Acetat anhörte, war sie überzeugt, dass der Song perfekt für ihr Debütalbum war, und das war er natürlich auch.

Die Version des Songs durch die Byrds ist schlichtweg großartig und wohl eine der wichtigsten Veröffentlichungen in Dylans Karriere. Der Erfolg machte The Byrds bekannt, belebte die Folkszene an der Westküste und ermutigte Dylan, im Sommer beim Newport Folk Festival in die Verstärker zu greifen.

‚I Fought The Law‘ – The Clash

Sie sind vielleicht die einzige Band, die zählt, aber The Clash haben sich nie gescheut, ihre Hand in die trüben Gewässer der Musikvergangenheit zu tauchen und ein Juwel am Genick herauszuziehen. Da sie neben ihrer natürlichen Affinität zu Reggae und Dub auch Songs wie „Police & Thieves“ gecovert haben, passte dieses Cover perfekt dazu.

Ursprünglich von Sonny Curtis aufgenommen und dann von den Bobby Fuller Four populär gemacht, bringen Joe Strummer, Mick Jones, Paul Simonon und Topper Headon diesen Song mit ihrer Coverversion von „I Fought The Law“ an einen ganz neuen, viel rebellischeren Ort. Vor allem Strummers Gesang scheint wie geschaffen für den Song.

The Clash waren gerade dabei, „Give ‚Em Enough Rope“ aufzunehmen, als sie in der Jukebox der Automatt-Studios über die Platte stolperten und sich sofort in sie verliebten. Seitdem ist es ein fantastisches Stück ihrer Ikonographie geworden.

‚Me & Bobby McGee‘ – Janis Joplin

Ursprünglich von Roger Miller 1969 aufgenommen, nahm Janis Joplin diesen Song und verwandelte ihn in eine Powerhouse-Performance, die nur sie erreichen konnte. Das war etwas, was Joplin sehr gut beherrschte, denn sie schaffte das mit fast jedem Song, den sie jemals gesungen hat.

Eigentlich hätte man eine Top-10-Liste von Janis Joplins besten Covers erstellen können, und „Cry Baby“ war ein starker Anwärter auf diesen Platz. Aber es ist die Schwere dieser Aufnahme, die sie für uns auszeichnet. Nur wenige Tage vor ihrem tragischen Tod im Jahr 1970 für ihr posthumes Album Pearl aufgenommen, ist diese Coverversion des von Kris Kristofferson geschriebenen Songs einfach umwerfend.

Es ist ein bemerkenswerter Song, der nicht nur Joplins unglaubliche Stimme, sondern auch ihr musikalisches Verständnis zeigt, etwas, das nur selten erreicht wird. Joplin gab sich ganz der Musik und der Darbietung hin, und das zeigt sich in diesem ergreifenden Cover.

‚Jolene‘ – The White Stripes

Jack White ist vielleicht so nah dran an einem Musikmogul, wie es die Rockwelt nur sein kann, mit zahllosen musikalischen Projekten mit The White Stripes, The Raconteurs und seiner Soloarbeit, nicht zu vergessen, dass er der Chef von Third Man Records ist. Aber seine Anfänge waren eher bescheidener, und zwar in den Clubs seiner Heimatstadt Detroit.

Durch seinen wirbelnden, verrückten Gesang und sein Gitarrengeklimper, wie es zuvor noch niemand getan hatte, gewann die Band an Zugkraft. In dem untenstehenden Video aus dem Jahr 2001 feilte er noch mit den Stripes – den unaufhaltsamen rot-weißen Molochs – an seinem unheiligen Gejohle, indem er einige Country- und Western-Klassiker coverte.

Im Jahr 2001, aus dem die Aufnahmen und ihre vielleicht beste Darbietung des Songs stammen, begannen die White Stripes, an Boden zu gewinnen. Whites Fähigkeit, seltsame und wunderbare Geräusche zu kreieren, die mit einem einzigen Ton ein ganzes Haus zum Beben bringen konnten, hat die Szene in Aufruhr versetzt. In Verbindung mit der Fähigkeit, Songs wie Fell In Love With A Girl“ und Hotel Yorba“ zu schreiben, zeigte diese Band, dass sie das Geschichtenerzählen verstand und umsetzte, das zeitlosen Künstlern vorbehalten ist. Sie hatten die Kraft und sie hatten die Poesie.

Es gibt keinen besseren Weg, dies zu zeigen, als die wunderschöne Coverversion von Dolly Partons herzzerreißendem Klassiker ‚Jolene‘. Es ist ein Cover, das Teil des Live-Sets der Band werden sollte und einen Einblick in Whites Liebesaffäre mit Americana- und Country-Musik bietet.

‚The Man Who Sold The World‘ – Nirvana

Es gibt nicht viel Schöneres, als David Bowies Klassiker ‚The Man Who Sold The World‘ zu hören, es sei denn natürlich, man hat Nirvanas Unplugged-Version zur Hand. Wir sind zwar große Fans von Starman, aber es ist schwer zu behaupten, dass dieses Cover nicht besser ist als das Original. Wenn man Zeit hat, den Song zu verdauen, sind Kurt Cobains Neuinterpretation und die darin ausgedrückten Gedanken fesselnd.

Verstehen Sie uns nicht falsch, wir lieben auch Lulus Version, aber es ist schwer, gegen diese hier und die Verbindung, die Cobain mit ihr hat, anzukämpfen. Das gleichnamige Album des Songs wurde auf Platz 45 von Kurts Lieblingsalben aller Zeiten gewählt, und es ist klar, dass er eine Affinität zu diesem Song hat. Später wurden der Song und die Session in den letzten Monaten vor Cobains plötzlichem Tod zu einem festen Bestandteil des Schaffens der Band und bildeten einen großen Teil ihrer Rotation auf MTV.

Bowie sagte über das Cover von Nirvana: „Ich war einfach überwältigt, als ich herausfand, dass Kurt Cobain meine Arbeit mochte, und ich wollte schon immer mit ihm über seine Gründe für das Cover von ‚The Man Who Sold the World‘ sprechen.“ Der Starman, stets ein Liebhaber jeglicher Kunst, fügte hinzu: „Es war eine gute, geradlinige Wiedergabe und klang irgendwie sehr ehrlich. Es wäre schön gewesen, mit ihm zu arbeiten, aber auch nur mit ihm zu reden, wäre wirklich cool gewesen.“

Allerdings gab Bowie zu, dass es ihn ein wenig ärgert, wenn die Leute denken, der Song sei von Nirvana: „Kinder, die hinterher zu mir kommen und sagen: ‚Es ist cool, dass du einen Nirvana-Song machst.‘ Und ich denke: ‚Fick dich, du kleiner Wichser!'“

‚Hallelujah‘ – Jeff Buckley

Bevor wir uns über die Zerbrechlichkeit und Zartheit von Jeff Buckleys Gesangsleistung bei Leonard Cohens Meisterwerk ‚Hallelujah‘ auslassen, müssen wir zunächst John Cale Respekt zollen. Der Gründer von Velvet Underground hat Cohens ursprüngliches, ausuferndes Lied in etwas verwandelt, das die Leute tatsächlich genießen konnten. Danach trug Buckley den Song in den Himmel.

‚Hallelujah‘ hat im Gegensatz zu vielen anderen Songs die Fähigkeit, jemanden in seinen Bahnen zu halten. Es hält sie dort fest, bis die letzten Töne des schmerzhaft schönen Liedes erklingen. Aber wenn der verstorbene Jeff Buckley diese Noten singt, klingt die Kraft des Liedes noch viel länger nach.

Das Lied, das auf seinem einzigen Album Grace zu hören ist, ist zu einem folkloristischen Moment der Musikgeschichte geworden. Doch als Buckley den Song live vortrug, wurde er zu einer ganz neuen Einheit. Es ist nicht nur der Gesang, der Buckleys Performance bewegt, es ist sein Gitarrenspiel, das an Virtuosität grenzt, wenn er die Saiten zart zupft und manipuliert, um eine ätherische Reise anzutreten.

Es ist ein einfach atemberaubender Moment, in dem die Musik, so kraftvoll sie auch ist, den Raum beherrscht und die Sorgen und Ängste zum Schweigen bringt, für einen kurzen Moment hält sie dich in der Luft und in den Noten gefangen.

https://youtu.be/2YjbJTS5C_I

‚Hurt‘ – Johnny Cash

Unzweifelhaft eines der großartigsten Cover aller Zeiten, Johnny Cashs Cover des Songs ‚Hurt‘ von Trent Reznor und Nine Inch Nails war ursprünglich eine Sorge für Reznor. Im Gespräch mit Music Radar sagte er: „Ich war mit Rick Rubin schon seit einigen Jahren befreundet. Er rief mich an und fragte mich, wie ich mich fühlen würde, wenn Johnny Cash ‚Hurt‘ covern würde. Ich sagte, dass ich mich sehr geschmeichelt fühlen würde, aber ich bekam keinen Hinweis darauf, dass es tatsächlich aufgenommen werden würde.

„Zwei Wochen vergingen. Dann bekam ich eine CD mit der Post. Ich hörte sie mir an und es war sehr seltsam. Es war diese andere Person, die mein persönlichstes Lied bewohnte. Ich wusste, wo ich war, als ich ihn schrieb. Ich weiß, woran ich gedacht habe. Ich weiß, wie ich mich gefühlt habe. Es zu hören war, als würde jemand deine Freundin küssen. Es fühlte sich aufdringlich an.“

Aber sobald Reznor das ergreifende Video sah, änderten sich die Dinge: „Es machte wirklich, wirklich Sinn und ich dachte, was für ein kraftvolles Kunstwerk. Ich habe Johnny nie kennengelernt, aber ich bin froh, dass ich meinen Beitrag dazu geleistet habe. Es fühlte sich wie eine warme Umarmung an. Wer den Film noch nicht gesehen hat, dem kann ich nur empfehlen, ihn sich anzuschauen. Ich habe gerade eine Gänsehaut, wenn ich daran denke.“

Das Video zeigt Cash, wie er im Museum ‚The House of Cash‘ sitzt und das nachdenkliche Lied singt, während Clips aus seiner Vergangenheit auf dem Bildschirm eingeblendet werden. Es sieht den legendären Künstler ein letztes Mal vor seinem Publikum stehen.

‚All Along The Watchtower‘ – Jimi Hendrix

Es musste einfach sein. Wenn Bob Dylan behauptet, deine Version seines Songs sei die ultimative, die endgültige Wiedergabe der Nummer, dann weißt du, dass du etwas richtig gemacht hast. Hendrix hat hier absolut alles richtig gemacht.

Dylan sagte über Hendrix‘ Version: „Es hat mich überwältigt, wirklich. Er hatte so ein Talent, er konnte Dinge in einem Song finden und sie mit Nachdruck entwickeln. Er fand Dinge, von denen andere Leute nicht gedacht hätten, dass sie darin zu finden sind. Wahrscheinlich hat er den Song durch die Räume, die er benutzt hat, noch verbessert. Ich habe mir den Song von seiner Version abgeguckt und tue das bis heute.“

Der 1967 geschriebene Song wurde im Laufe der Jahre von vielen berühmten Gesichtern interpretiert. Ob von Eddie Vedders Pearl Jam, den mehr als sanften Tönen von Bryan Ferry, dem Salz der Erde Neil Young oder sogar den irischen Pop-Rock-Posterboys U2, aber keine kann Jimi das Wasser reichen. Während all diese Bands versuchten, mit Dylans Versuch von ’67 gleichzuziehen, hat Jimi das Stück in sich aufgenommen, verdaut und in einen Technicolor-Traum verwandelt.

Es ist buchstäblich perfekt. Wenn du anders denkst, dann empfehlen wir dir, es mit Bob zu besprechen.