Top 10 Classic Rock Guitarists.

Hallo an alle Gitarrenfans. Obwohl der klassische Rock vor allem erwachsene Hörer ansprach, wurde die mit diesem Format verbundene Musik von jüngeren Hörergenerationen stärker wahrgenommen. Classic Rock hat viele Teenager dazu inspiriert, zur Gitarre zu greifen und den Rocknroll-Traum zu leben! Classic Rock war eine der Bewegungen, die die Idee des Gitarrenspiels auf eine neue Ebene brachten. Viele Gitarristen haben mit ihrem Beitrag zum Classic Rock ihre eigene Identität geschaffen, und wir haben hier eine Liste derer, die unserer Meinung nach auf ihre Weise zu Rock-Ikonen geworden sind. Es war wirklich schwer für uns, die Top 10 Gitarristen auszuwählen, da wir wissen, dass nicht nur diese 10, sondern viele weitere Künstler mit ihrem eigenen Sound zur Rockbewegung beigetragen haben. Bevor wir mit der Liste beginnen, möchten wir einige Künstler und ihre Gedanken zum Classic Rock ehrenvoll erwähnen.

Brian May (Brian Harold May)

Der Lead-Gitarrist von Queen, Brian May, ist definitiv einer der Künstler, die wir hier aufführen wollen, weil er zu vielen Rock-Klassikern beigetragen hat, die die Geschichte von Queen prägen. May war zusammen mit dem Sänger Freddie Mercury und dem Schlagzeuger Roger Taylor Mitbegründer von Queen. Sein Gitarrenspiel gilt als eines der besten im klassischen Rock und zu seinen bemerkenswerten Kompositionen gehören „We Will Rock You“, „We are the Champions“, „I want it all“, „Fat Bottomed Girls“, „Flash“, „Hammer to Fall“, „Save Me“, „Who wants to Live Forever“, „The show must go on“ und die bekannteste, Bohemian Rhapsody.

Seine Signature-Gitarre wurde von seinem Vater und ihm selbst gebaut und hieß „Red Special“, die sich stark von anderen Gitarren unterschied und ihn von anderen Gitarristen abhob. Von Mitte der 1970er bis Anfang der 1990er Jahre waren Queen fast ständig in den britischen Charts vertreten und spielten in einigen der größten Konzertsäle der Welt, vor allem bei ihrem umjubelten Auftritt bei Live Aid 1985. Als Mitglied von Queen galt May als virtuoser Musiker, der durch seine vielschichtige Gitarrenarbeit einen unverwechselbaren Sound erzeugte. Brian Mays unverwechselbarer Sound entsteht durch die Kombination aus dem einzigartigen Einsatz von Delay-Effekten und seiner Picking-Technik.

Brian May hat auch einen Abschluss in Astrophysik vom Londoner Imperial College, wo er seinen Bachelor-Abschluss in Naturwissenschaften gemacht hat.

Brian May wurde auf Platz Nr. 26 auf der Rolling Stone-Liste der „100 größten Gitarristen aller Zeiten“, der zweitgrößte Gitarrist in der Umfrage des Guitar World Magazine, er wurde als eines der Bandmitglieder von Queen in die RocknRoll Hall of Fame aufgenommen und er wurde mit dem Grammy Lifetime Achievement Award für seine Beiträge zur Rockmusik ausgezeichnet.

Schauen Sie sich das Video unten an, um Brian Mays Gitarrentechnik zu sehen.

Schauen Sie sich die Miniaturgitarre im Stil von Brian May in unserer Rubrik Sammlerstücke an.

Video Credits- Youtube channel- gaizkham

Mark Knopfler (Mark Freuder Knopfler)

Wer kann den „Sultans of Swing“ Mr.Mark Knopfler vergessen, er ist der Leadsänger, Leadgitarrist und Songwriter der Band Dire Straits. Er hat auch mit vielen bekannten Musikern wie Eric Clapton, Bob Dylan, Elton John, Van Morrison, James Taylor, etc. zusammengearbeitet. Mark ist bekannt für seinen charakteristischen Fingerpicking-Stil. Seine Gitarrensoli unterschieden sich in puncto Technik und Melodien deutlich von denen anderer Musiker. Das Solo in „Sultans of Swing“ gilt als Durchbruch in der Rockmusikszene. Er war einer der wenigen Musiker, die ihre eigene Gitarrentechnik erfanden, was ihn zu einem der Top-Gitarristen der Rockmusikszene machte. Seine Signature-Gitarre ist eine Fender-Gitarre, die er meist auf Tourneen verwendet. Zu seinen bekanntesten Titeln gehören Brothers in arms, walk of life, are we in trouble now, Everybody pays, Piper to the end, True love will never fade, etc

Seit der Auflösung der Dire Straits im Jahr 1995 hat Knopfler neun Soloalben aufgenommen und produziert und dabei, wie auch mit seiner früheren Band, viele Hits produziert. Er hat auch viele Filmmusiken komponiert, darunter Local Hero (1983), Cal (1984), Wag the Dog (1987).

Mark Knopfler ist vierfacher Grammy-Preisträger, steht auf Platz 27 der Rolling Stones-Liste der 100 größten Gitarristen aller Zeiten und wurde mit dem Edison Award, dem Steiger Award und dem Ivor Novello Award ausgezeichnet. Mark hat auch drei Ehrendoktorwürden in Musik von britischen Universitäten.

Er wurde 2018 als Mitglied der Dire Straits in die RocknRoll Hall of Fame aufgenommen. Schau dir das Video unten an, um Mark Knopflers Gitarrenstil zu sehen.

Video credits- Youtube channel- Dailydosesurf

George Harrison

George Harrison, der Leadgitarrist der Beatles kann als einer der Pioniere der Rockmusik angesehen werden. Die Beatles kamen wie eine Welle in der Rockmusik und veränderten die Geschichte des Rock. Wir garantieren, dass jeder Mensch, der Rockmusik liebt, die Beatles kennt. Von allen Beatles-Mitgliedern galt George als der Ruhige und Sanfte, weshalb er auch als der „stille Beatle“ bekannt war. Harrison begeisterte sich für die indische Kultur und trug dazu bei, die Bandbreite der populären Musik zu erweitern, indem er indische Instrumente einfließen ließ. Nach seinem Besuch in Indien wurde er sehr spirituell. Obwohl die meisten Lieder der Band von Paul Maccarthy und John Lenon geschrieben wurden, hat Harrison auch einige Titel der Band wie Here comes the sun, while my guitar gently weeps, Something, within you without you geschrieben.

Harrison war auch ein Anhänger der Transzendentalen Meditation. Er war ein Anhänger von Lord Krishna, was seine Songwriting-Techniken spiritueller machte. Nach der Auflösung der Band startete George seine Solokarriere, die ihn für sein Slide-Gitarrenspiel bekannt machte. Er war ein großer Fan von Ravi Shankar (Sitarist) und nahm auch Unterricht bei ihm in klassischer indischer Musik. Harrison organisierte das Benefizkonzert für Bangladesch mit Ravi Shankar.

Harrison veröffentlichte als Solokünstler mehrere meistverkaufte Singles und Alben. Er hat auch mit vielen Künstlern wie Eric Clapton, Tom Petty und Ringo Starr zusammengearbeitet.

George Harrison wurde vom Rolling Stones Magazine auf Platz 11 der 100 größten Gitarristen aller Zeiten gewählt, er ist zweimal in die RocknRoll Hall of Fame aufgenommen worden, einmal als Mitglied der Beatles und einmal als Solokünstler.

Hören Sie sich unten seinen kultigen Song While my guitar gently weeps an.

Video credits- Youtube channel- Marco Pulgar

David Gilmour (David Jon Gilmour)

Wir mussten David Gilmour, den Lead-Gitarristen von Pink Floyd, in diese Liste aufnehmen, weil er mit seinem melodischen Gitarrenspiel einen Beitrag zur Rockmusik geleistet hat. David Gilmour ist bekannt für seinen einzigartigen Sound, den er durch die Kombination seines vom Blues beeinflussten Spiels mit verschiedenen Gitarreneffekten erreicht. In einem Interview sagte er: „Ich denke nicht einmal darüber nach, ob ich Blues spiele oder nicht, ich spiele einfach, was sich im Moment richtig anfühlt. Ich benutze auch jedes Gerät, das mir dabei hilft, den gewünschten Gitarrensound zu erreichen.“

„Die Erwartungen an mich als Solokünstler unterscheiden sich sehr von den Erwartungen des Publikums an eine Pink Floyd Show“ David Gilmour hat wahrheitsgemäß erklärt, dass die Live-Performance von Pink Floyd das ist, was sie von anderen Rockbands unterscheidet. Wenn Sie einen Eindruck von Pink Floyd bekommen wollen, sollten Sie sich ihre Live-Auftritte ansehen. Die verblüffende Beleuchtung in Kombination mit David Gilmours melodischem Gitarrenspiel wird Ihnen Gänsehaut bereiten. Zu seinen größten Hits gehören Comfortably numb, shine on you crazy diamond, Marooned, Time, Another brick in the wall, Coming back to life und viele mehr

Gilmour wurde 1996 in die US RocknRoll Hall of Fame und 2005 in die UK Music Hall of Fame aufgenommen. Außerdem wurde er vom Rolling Stones Magazine auf Platz 14 der größten Gitarristen aller Zeiten und von Planet Rock auf Platz 36 der größten Stimmen des Rock gesetzt.

Sehen Sie sich unten seine erstaunliche Performance von Comfortably numb an.

Video credits- Youtube channel- HDPinkfloyd

Angus Young (Angus McKinnon Young)

Angus Young ist einer der wenigen Gitarristen, der für seine Showmanship und Bühnenpräsenz bekannt ist. Er ist der Lead-Gitarrist von ACDC und das einzige konstante Mitglied der Band. Seine energiegeladenen Auftritte und Bühnentricks haben Millionen von Rockfans in Staunen versetzt!!! Er ist auch für seine eigene Version des „Duckwalk“ von Chuck Berry bekannt. Angus‘ Gitarrenspiel ist einzigartig, sein Spiel basiert hauptsächlich auf Blues-Techniken und seinen charakteristischen Nuancen. Das hört man an seinen bemerkenswerten Soli in Titeln wie Black in black, it’s a long way to the top, Thunderstruck, Highway to hell, let there be rock und vielen anderen. Er hat auch eine Reihe von Bühnenkostümen wie Spiderman, Zorro, Gorilla und Superman, der Super-Ang genannt wurde, ausprobiert.

Er hat die Gibson SG als seine Hauptgitarre benutzt. Auch seine charakteristische schwarze Version. Die meiste Zeit wird ACDC für ihre Einfachheit in ihren Songs kritisiert, dazu sagte Angus: „Es ist einfach Rock’n’Roll. Oftmals werden wir dafür kritisiert. Eine Menge Musikzeitungen kommen mit: ‚Wann hören sie endlich auf, diese drei Akkorde zu spielen?‘ Wenn man der Meinung ist, dass man nicht nur drei Akkorde spielen sollte, ist das ziemlich dumm von ihnen. Für uns ist ein Song umso besser, je einfacher er ist, denn er entspricht mehr dem, was der Mensch auf der Straße ist.“

Young ist berühmt für seine wilden Possen auf der Bühne: intensive Sprünge und das Hin- und Herlaufen auf der Bühne. Er macht häufig seine eigene Version von Chuck Berrys „Duck Walk“ sowie einen „Spasm“, bei dem er sich auf den Boden wirft, tritt, schüttelt und sich im Kreis dreht, während er Gitarre spielt. Sein älterer Bruder George riet ihm, weiterzuspielen und es so aussehen zu lassen, als gehöre es zum Auftritt, falls er einmal über sein Blei stolpern sollte. Zu seinem Ritual gehörte auch eine Art Striptease in der Mitte der Show, bei dem er sich langsam seines Schuljungen-Outfits entledigte und über die Bühne lief, um das Publikum zum Jubeln zu bringen.

Young wurde auf Platz 24 der Rolling Stones 100 größten Gitarristen aller Zeiten gewählt. Young und die anderen Mitglieder von AC/DC wurden 2003 in die RocknRoll Hall of Fame aufgenommen.

Schauen Sie sich das Video unten an, um zu sehen, was für ein Verrückter er auf der Bühne wird.

Video credits- Youtube channel- Carls Darwin

Stevie Ray Vaughan (Stephen Ray Vaughan)

Die Blueslegende, Mr.Stevie Ray Vaughan. Er war zweifellos einer der einflussreichsten Gitarristen in der Blues-Rock-Szene. Er war der Lead-Gitarrist der Band Double Trouble. Stevies Gitarrenspiel war ein reiner Blues, zu dem auch die mühelose Ausführung von pentatonischen Licks gehörte. Stevie war bekannt für seine erstaunliche Bühnenpräsenz und sein aggressives Gitarrenspiel. Mit seinem Auftritt beim Montreux Jazz Festival rückte er ins Rampenlicht. Obwohl er zu dieser Zeit in Texas sehr beliebt war, gelang es Double Trouble nicht, landesweite Aufmerksamkeit zu erlangen. Das Glück der Gruppe wuchs, als der Plattenproduzent Jerry Wexler sie Claude Nobs, dem Organisator des Montreux Jazz Festivals, empfahl. Er bestand darauf, dass die Blues-Nacht des Festivals mit Vaughan, den er als „ein Juwel, eine dieser Raritäten, die nur einmal im Leben auftauchen“ bezeichnete, großartig werden würde, und Nobs stimmte zu, Double Trouble am 17. Juli zu buchen. James Mcbride von People schrieb: „Er schien aus dem Nichts zu kommen, eine Zorro-ähnliche Figur mit einem Riverboat-Glücksspieler-Hut, die mit einer 59er Stratocaster an der Hüfte und zwei flammenwerfenden Sidekicks, die er Double Trouble nannte, zum Montreux-Festival ’82 stürmte. Er hatte kein Album, keinen Plattenvertrag, keinen Namen, aber er verwandelte die Bühne in einen Haufen rauchender Asche, und hinterher wollte jeder wissen, wer er war.
Stevie Ray Vaughan hat uns mit vielen erstaunlichen Titeln wie Lenny, Pride and Joy, Lovestruck baby und vielen anderen versorgt. Aber der Song, der ihm die meiste Anerkennung einbrachte, war Texas Flood.
Während Albert King einen erheblichen Einfluss auf Vaughan hatte, war Jimi Hendrix Vaughans größte Inspiration. Vaughan erklärte: „Ich liebe Hendrix aus so vielen Gründen. Er war so viel mehr als nur ein Bluesgitarrist – er spielte verdammt gut jede Art von Gitarre, die er wollte. Tatsächlich bin ich mir nicht sicher, ob er überhaupt Gitarre spielte – er spielte Musik. Vaughan besaß und benutzte während seiner Karriere eine Vielzahl von Gitarren. Seine Lieblingsgitarre und das Instrument, mit dem er am meisten in Verbindung gebracht wurde, war die Fender Strat. Seine Lieblingsgitarre war ein Korpus von 1963 mit einem Hals von 1962 und Tonabnehmern aus dem Jahr 1959. Aus diesem Grund bezeichnete Vaughan seine Stratocaster gewöhnlich als „1959er Strat“. In einem Interview von 1983 erklärte er, warum er diese Gitarre bevorzugte: „Ich mag die Stärke ihres Klangs. Jede Gitarre, die ich spiele, muss ziemlich vielseitig sein. Sie hat einen großen, starken Ton und verträgt alles, was ich mit ihr mache.“ Vaughan bezeichnete dieses Instrument auch als seine „erste Frau“ oder „Number One“.

Das Guitar Player Magazine wählte ihn zum besten neuen Talent und zum besten elektrischen Blues-Gitarristen, die Blues Foundation ernannte ihn zum Entertainer des Jahres und zum Blues-Instrumentalisten des Jahres, das Performance Magazine zeichnete ihn mit dem Rhythm and Blues Award aus, er hat über 6 Grammys gewonnen und wurde in die Blues Hall of Fame und die Musicians Hall of Fame aufgenommen, mit Double Trouble wurde er in die RocknRoll Hall of Fame aufgenommen. Er wurde vom Guitar World Magazine auf Platz 12 der 100 größten Gitarristen aller Zeiten gewählt.

Sehen Sie sich seine legendäre Performance seines Titels Texas Flood an.

Video credits- Youtube channel- stevierayvaughanVEVO

Jimmy Page (James Patrick Page)

Wir konnten Jimmy Page nicht aus dieser Liste herauslassen, er gehört zu den einflussreichsten Gitarristen aller Zeiten. Wer kennt Led Zeppelin nicht, sie haben ikonische Stücke zur Rockmusik beigetragen. Zu ihren bekanntesten Titeln gehören Stairway to heaven, Whole lotta love, Kashmir, Immigrant song, black dog, Since I’ve been loving you, All my love und viele mehr.

Jimmy Page ist größtenteils ein autodidaktischer Gitarrist. Er hat erklärt: „Als ich aufwuchs, gab es nicht viele andere Gitarristen … Es gab einen anderen Gitarristen in meiner Schule, der mir die ersten Akkorde zeigte, die ich lernte, und von da an machte ich weiter. Mir war langweilig, also brachte ich mir das Gitarrenspiel selbst bei, indem ich mir Platten anhörte. Es war also offensichtlich eine sehr persönliche Sache. In einem Interview mit der Zeitschrift Guitar Player erklärte Page, dass er in den ersten Tagen viel gejobbt habe, aber wie man so schön sagt, musste ich mich damit abfinden, und es war eine gute Ausbildung, denn Page nahm jeden Tag eine Gitarre mit in die Schule, die ihm nach dem Unterricht wieder abgenommen wurde. Obwohl er sich für eine Stelle als Laborassistent beworben hatte, entschied er sich schließlich, die Danetree Secondary School in West Ewell zu verlassen, um sich der Musik zu widmen.

Jimmy Page ist bekannt für seine verblüffenden Riffs und Gitarrensolos. Sein Gitarrenspiel ist hauptsächlich bluesorientiert, er hat auch mit verschiedenen Effekten experimentiert und auch einen Geigenbogen benutzt, um die Gitarrensaiten zu spielen. Seine Erfahrungen im Studio und mit den Yardbirds waren entscheidend für den Erfolg von Led Zeppelin in den 1970er Jahren. Als Plattenproduzent, Songwriter und Gitarrist trug er dazu bei, Zeppelin zum Prototyp für unzählige zukünftige Rockbands zu machen, und war eine der wichtigsten treibenden Kräfte hinter dem Rocksound dieser Ära.

Jimmy Page wurde auf Platz 3 der größten Gitarristen aller Zeiten der Rolling Stones gewählt, außerdem auf Platz 2 der 50 Gitarristen aller Zeiten von Gibson und auf Platz 4 der 100 wildesten Gitarrenhelden von Classic Rock. Er wurde zweimal in die RocknRoll Hall of Fame aufgenommen. Einmal mit den Yardbirds und einmal als Mitglied von Led Zeppelin.

Sehen Sie sich das Video seines erstaunlichen Solos von Stairway to heaven an.

Video Credits- Youtube channel- OLD TAPES

Eric Clapton (Eric Patrick Clapton)

Der „Slowhand“ Mr.Eric Clapton ist einer der wichtigsten und einflussreichsten Gitarristen aller Zeiten. Er hat mit einer Reihe von Gruppen zusammengearbeitet, zunächst als Mitglied der Yardbirds und später von Cream, Blind Faith und Derek and Dominos. Später trat Eric Clapton auch als Solokünstler auf, wobei er mit seiner Interpretation von Marleys „I Shot the Sheriff“ einen großen Einfluss auf die großen Musikmärkte ausübte. Zu Eric Claptons besten Stücken gehören Crossroads, Tears in Heaven, Wonderful Tonight, My father’s eyes und viele mehr, aber das Stück, das ihn zu einer Gitarrenikone machte, ist zweifellos „Layla“. Der Song wurde von Claptons damals unerwiderter Liebe zu Pattie Boyd, der Frau seines Freundes und Musikerkollegen George Harrison von den Beatles, inspiriert. Clapton und Boyd heirateten schließlich.

Eric Clapton ist bekannt als die „Slowhand“. Clapton erzählte seinem offiziellen Biographen Ray Coleman Mitte der 80er Jahre: „Mein Spitzname ‚Slowhand‘ stammt von Giorgio Gomelsky. Er prägte ihn als ein gutes Wortspiel. Er sagte immer wieder, ich sei ein schneller Spieler, also setzte er die langsame Handclap-Phrase als Wortspiel zu ‚Slowhand‘ zusammen.“ Claptons Gitarrentechnik basiert auf Blues-Einflüssen. Er verwendet hauptsächlich pentatonische und Dur-Moll-Tonleitern zum Improvisieren. Aber lassen Sie sich davon nicht täuschen, die Art, wie er die Noten wählt, ist so melodisch, dass nur er so spielen kann! Deshalb sind seine Soli auch so wiedererkennbar. Seine Signature-Gitarre war in seinen frühen Tagen eine Gibson, aber in den späteren Jahren wechselte er zur Fender Strat.

Clapton ist der einzige Gitarrist, der 3 Mal in die RocknRoll Hall of Fame aufgenommen wurde! Einmal als Solokünstler und zwei Mal als Mitglied der Yardbirds und Cream. Er wurde außerdem mit 18 Grammys und einem Brit Award für seinen Beitrag zur Musik ausgezeichnet. Auch ein CBE im Buckingham Palace für seine Verdienste um die Musik, Er hat vier Ivor Novello Award von der British Academy of Songwriters und Komponisten, einschließlich der Lifetime Achievement Award erhalten.

Hört euch unten seinen ikonischen Song Layla an.

Videocredits- Youtube channel- Albert canta

SLASH (Saul Hudson)

Der echte Guitar Hero SLASH!!! Jeder, der Rockmusik liebt, weiß, wer Slash ist und was für eine Ikone er ist! Slash wurde von der Kritik hoch gelobt und gilt als einer der größten Gitarristen der Rockgeschichte. Slash ist bekannt als das Gesicht des RocknRoll, mit seinem ikonischen Zylinder und seinem Gitarrenspiel hebt er sich deutlich ab. Slash hat in verschiedenen Rockbands wie Guns n Roses, Velvet Revolver, Slash’s Snakepit und Myles Kennedy and the Conspirators mitgespielt. Den Namen „SLASH“ erhielt er, nachdem er auf einer seiner Hauspartys viel Energie zeigte und durch die Gegend flitzte. Slash hat viele erstaunliche Gitarrensolos zur Rockmusik beigetragen. Einige seiner bemerkenswerten Tracks sind Welcome to the jungle, Estranged, Don’t cry, Civil war, Paradise city, Godfather und viele mehr, aber sein ikonischster Song ist Sweet child of Mine, den er als Übungsstück schrieb. Slash spielte die Leadgitarre auf der Single „Give in to me“ von Michael Jacksons Album Dangerous, sowie im Eröffnungsskit für den Song „Black or White“ vom selben Album.

Slashs Gitarrentechnik ist eine Kombination aus grundlegendem Blues-Spiel und Hardrock-Riffing! Seine melodischen Ideen sind der Grund für die Top-Hits von Guns n Roses. Er kann beides, eine Note mit extremem Gefühl biegen und wie verrückt schreddern!

Slash ist ehrenamtliches Vorstandsmitglied von Little Kids Rock, einer nationalen gemeinnützigen Organisation, die sich für die Wiederherstellung und Wiederbelebung von Musikunterrichtsprogrammen in benachteiligten öffentlichen Schulen einsetzt. Er hat Little Kids Rock-Schüler besucht, mit ihnen gejammt und Instrumente und seine Zeit gespendet. Slashs Leidenschaft für die Musik zeigt sich sowohl in seiner Wohltätigkeit als auch in seiner Kunst. „Musiker zu sein ist gut für den Charakter, denn es lehrt einen eine Menge über Disziplin“, sagte Slash. „Ich denke, es ist ein wirklich tolles kreatives Ventil.“

Das Rolling Stones Magazine setzte ihn auf Platz 65 der Liste der 100 größten Gitarristen aller Zeiten, Guitar World setzte sein Gitarrensolo in „November Rain“ auf Platz 6 ihrer Liste der „100 größten Gitarrensoli“, Sweet child o mine wurde von Total Guitar auf Platz 1 ihrer Liste der 100 größten Rock-Riffs gesetzt, Gibson Guitar Corporation setzte ihn auf Platz 34 der Top 50 Gitarristen aller Zeiten, er wurde als Mitglied der GunsnRoses in die RocknRoll Hall of Fame aufgenommen.

Slash ist zweifelsohne der wahre Guitar Hero! Schau dir das Video zu seinem ikonischen Song Sweet Child o Mine an.

Video credits- Youtube channel- Moshcam

Jimi Hendrix (James Marshall Hendrix)

Wir denken, dass Jimi keine Vorstellung braucht, er ist einer der wichtigsten und verehrtesten Gitarristen der Rockgemeinde. Sein Vermächtnis ist zu groß, um es zu erklären. Obwohl seine Mainstream-Karriere nur vier Jahre dauerte, gilt er als einer der einflussreichsten E-Gitarristen in der Geschichte der populären Musik und als einer der meist gefeierten Musiker des 20. Als Jimi zum ersten Mal zur Gitarre griff, veränderte das die gesamte Welt der Rockmusik. Er zeigte uns Dinge, die damals als unmöglich galten, auf einer Gitarre zu spielen. Die Gitarre selbst wurde zu einer Verlängerung seines Körpers. Wenn er die Gitarre spielte, schien es, als würde er eine neue Welt der Musik erschaffen! Jimi Hendrix hat so viele Menschen beeinflusst, zur Gitarre zu greifen und ihren eigenen Sound zu finden. Künstler wie John Mayer, Joe Satriani, Slash, und viele mehr. Tom Morello sagte, dass Jimi Hendrix unsere Vorstellung davon, was Rockmusik sein könnte, auf den Kopf gestellt hat: Er manipulierte die Gitarre, die Whammy Bar, das Studio und die Bühne.

Hendrix spielte während seiner Karriere eine Vielzahl von Gitarren, aber das Instrument, das am meisten mit ihm in Verbindung gebracht wurde, war die Fender Strat. Seine erste Stratocaster erwarb er 1966, als ihm eine Freundin genug Geld lieh, um eine gebrauchte Strat zu kaufen, die etwa 1964 gebaut worden war. Jimis Spielstil unterschied sich deutlich von dem aller anderen Gitarristen seiner Zeit, er experimentierte viel mit Whammy Bars und Effektpedalen. In seinen Gitarrensoli setzte er auch gerne das Wah-Pedal ein. Hendrix bevorzugte übersteuerte Verstärker mit hoher Lautstärke und Verstärkung. Er popularisierte auch den Gitarrenverstärker-Feedback-Sound.

Jimi Hendrix Top Tracks beinhalten Little Wing. All Along the Watchtower, Voodoo Child, Purple Haze, The Star-Spangled Banner, Foxy Lady, Hey Joe, und viele mehr.

Jimi Hendrix wurde 1968 von den Rolling Stones als Performer of the year ausgezeichnet, die Zeitung Disc & Music Echo ehrte ihn mit dem World Top Musician of 1969 und 1970 kürte ihn die Zeitschrift Guitar Player zum Rockgitarristen des Jahres. Hendrix wurde vom Guitar World Magazine auf Platz 1 der Liste der 100 größten Gitarristen aller Zeiten gesetzt, The Jimi Hendrix Experience wurde 1992 in die Rock and Roll Hall of Fame und 2005 in die UK Music Hall of Fame aufgenommen. 1999 zählten die Leser von Rolling Stone und Guitar World Hendrix zu den wichtigsten Musikern des 20. Jahrhunderts. Jahrhunderts. Hendrix hat auch eine Reihe von Grammys und Lifetime Achievement Awards gewonnen.

Jimi Hendrix ist zweifellos der 1. in unserer Liste der Top 10 Classic Rock Guitarists.

Hören Sie sich unten seinen ikonischen Track Voodoo Child an.

Sieh dir das von Jimi Hendrix inspirierte Shaky Jimi Chorus Effektpedal in unserer Pedal Sektion an.

Video credits- Youtube channel- EDUARDO DYABLO

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