The Rolling Stones sunt încă în turneu la mai bine de 50 de ani după ce trupa s-a format în Anglia în anii 1960.
Există rafturi de cărți despre trupă, dar o nouă carte, „The Cambridge Companion to the Rolling Stones”, aruncă o privire academică asupra muzicii și moștenirii lor.
Victor Coelho, unul dintre editorii noii cărți, care este, de asemenea, profesor de muzică la Universitatea din Boston, spune că această carte aruncă o privire largă asupra rolului The Stones în istoria muzicii.
„Există atât de multe autobiografii ale The Stones care ne oferă mărturii de primă mână, cunoștințele muzicale profunde, influențele îndelungate care se întind până în Delta, în muzica country, în idiomurile vernaculare americane, precum și prezența lor în filme, impactul lor cultural uriaș”, spune el.
„Și a fost momentul să privim înapoi la cariera The Stones ca o parte vitală a istoriei muzicii”, spune Coelho. „Nu doar în istoria muzicii populare, ci în istoria muzicii în sine.”
Coelho spune că, pe parcursul lungii lor cariere, The Rolling Stones au reușit să se adapteze și să anticipeze noile tendințe muzicale, rămânând în același timp fideli rădăcinilor lor rock ‘n roll și blues.”
„Cartea a fost întotdeauna poziționată ca o modalitate de a înțelege cum The Stones se adaptează la stiluri, iar atunci când se adaptează, rămân în continuare fideli influențelor fundamentale”, spune el. „Și totul se închide în cerc în ultimul lor album, „Blue & Lonesome”, care este de fapt o grămadă de cântece care se întorc la zilele lor de blues.”
Cele mai importante momente ale interviului
Despre sunetul formației The Rolling Stones din 1968 până în 1972
„I-am numit anii de exil, anii în care aproape că se transformă într-un exil autoimpus, la fel ca și exilații foarte faimoși din istoria culturii, fie că e vorba de Dante sau Soljenițîn sau Diavolul, primul exil. Este o întoarcere dinspre Anglia. Adică, prima lor perioadă, eu văd întotdeauna aceste trei perioade ca fiind Anglia, în special în Londra, iar apoi America a fost marea deschidere din 1968. Și apoi ultima perioadă este această renaștere, de după 1989, pe care am numit-o „a doua viață”, în care ei își curatoriază propria istorie aproape ca un muzeu performant.
„Dar această perioadă este cea în care încep să se întoarcă spre America și să se întoarcă spre tradițiile muzicale profunde ale Americii. Au lăsat în urmă confruntarea lor cu Anglia aristocratică și acele provocări de clasă care se regăsesc în ‘Satisfaction’ și ‘Ruby Tuesday’ și o serie de cântece diferite din acea perioadă. Iar acum se întorc spre America și se îndreaptă din ce în ce mai adânc spre stilurile vernaculare americane influențate de Gram Parsons și Ry Cooder și de câțiva mari interpreți americani. Și încep să preia dialecte, iar dialectele lor sunt dialecte din Mississippi și din Bakersfield, California, și din country și western, din noile stiluri de chitară. Și aceste dialecte încep să se infiltreze în muzica lor. Asta face ca muzica lor să nu fie nici veche, nici nouă. Pare să echilibreze ambele părți.”
Despre semnificația cântecului „Gimme Shelter”
„De fiecare dată când îl aud, aud ceva diferit. Dar există un lucru fundamental pe care îl aud și acela este începutul acestui album, care este destul de întunecat. Întunericul seamănă foarte mult cu anul 1969, același an în care a avut loc împușcarea pe Lună. Este, de asemenea, același an cu Woodstock. Dar 1969 sfârșește prin a fi un an în care a avut loc ceea ce unii au numit Pearl Harbor-ul lui Woodstock, și anume concertul The Stones de la Altamont, în care unul dintre spectatori a murit, înjunghiat de un Hell’s Angel. Iar cântecul anticipează acest lucru atât de uimitor, cu acest fel de urlet în fundal, deschiderea în cheie minoră, progresia descendentă care continuă pe tot parcursul cântecului. Și apoi punctul culminant al cuvintelor, „Viol, crimă”. E doar la o împușcătură distanță”. Deci The Stones au creat acest cântec ca o modalitate de a povesti ’69. Iar 1969 nu se referă cu adevărat la Woodstock. Este încă despre Vietnam. Este încă despre violența de pe străzi. Este încă despre proteste. Și este încă despre un întuneric care învăluie cea mai mare parte a Americii. Woodstock este mai mult o amintire de mai târziu. Aceasta este realitatea.”
Despre cum a învățat atât de multe despre The Stones și ce l-au învățat ei despre muzică
„Sunt un cântăreț și deci sunt un muzicolog, așa că, pentru mine, nu am fost atât de interesat de cu cine ieșeau The Stones și în ce cluburi mergeau și lucruri de genul acesta. Întotdeauna am fost interesat de muzică și asta a fost în primul rând. Iar atunci când predau cursul meu despre Rolling Stones, predau din spatele unei chitare. Întotdeauna este vorba despre muzică și întotdeauna este vorba despre influențe.
„The Stones au fost, pentru mine, locul care m-a condus spre alte stiluri. Ei au fost cei care m-au ghidat. … Eu nu am ajuns la renașterea blues-ului din Chicago așa cum au făcut ei. A trebuit să fiu condus spre el. Așa că ei sunt, de asemenea, cei care m-au condus la Robert Johnson și m-au condus la muzica country. Și astfel, prin intermediul lor am început să-l ascult pe Merle Haggard. Prin ei am început să mă gândesc la Nashville și la toate aceste acorduri diferite. Ei sunt cei care m-au condus la toate aceste stiluri diferite. Ei m-au condus la cinematograful francez new wave. Ei m-au condus la „Maestrul și Margareta” de Bulgakov și m-au determinat să citesc această carte. Așa că ei m-au îndrumat și către alte grupuri și m-au îndrumat către reggae. Pur și simplu i-am urmat de bunăvoie și i-am lăsat să mă conducă spre tradițiile lor muzicale.”
Despre cum este să-i vezi pe cei de la The Rolling Stones cântând astăzi
„Adică, este întotdeauna la fel pentru că încă au acel sunet. Și, din nou, este vorba de sunetul The Stones, care este cel mai important lucru. Ei arată ca niște mari bluesmani, știți, așa arată și așa ar trebui să arate. Rockul este un gen sau un stil interesant pentru că a trecut complet dincolo de faptul că este o distracție pentru tineri. Rockul este un stil din istoria muzicii. Și îi văd pe The Stones la vârsta lor, așa cum aș vedea un dirijor la vârsta de 75 de ani.”
Despre cântecul său preferat al celor de la Rolling Stones
„Se schimbă tot timpul, dar chiar acum încep să ascult foarte mult ‘Street Fighting Man’, care este din ‘Beggars Banquet’. Și, din nou, este ceva legat de sunetul acelei înregistrări. Și mă concentrez foarte mult pe sunet în aceste zile, pentru că am pierdut mult din acea dinamică a ceea ce este sunetul, pentru că toți ascultăm muzică prin căști. Ascultăm muzică care este comprimată în format MP3. Muzica celor de la Stones pur și simplu sare de pe disc, știți? Iar atunci când pui acul pe un vinil, acel sunet se desprinde într-un mod imposibil de reprodus cu căștile. Iar „Street Fighting Man” este unul dintre ele. Sunetele de chitară. În studio, au pus un microfon pe o bandă de magnetofon cu Keith cântând acel riff, așa că iese într-un fel de format de a treia generație. Nu mai există nimic asemănător. Și de asta sunt încă impresionat. Mi-aș dori să pot să-l reproduc.”
Alex Ashlock a produs și editat acest interviu pentru difuzare cu Kathleen McKenna. Samantha Raphelson l-a adaptat pentru web.
Extract de carte: ‘The Cambridge Companion to the Rolling Stones’
De Victor Coelho
Exil, America și teatrul Rolling Stones, 1968-1972
Legendele variază de la versuri scripturale despre Lucifer și Fiul risipitor la povești despre cerșetori, păcătoși, prozatori, dependenți, trecători, proscriși, militanți negri, groupies și trubaduri obosiți de drum; rețeaua de influențe muzicale este țesută cu fire multicolore de blues urban și rural, country, calypso, R&B, rock and roll, folk, gospel și chiar tradiția corală engleză. Cele patru albume lansate de Rolling Stones între 1968 și 1972 – Beggars Banquet, Let It Bleed, Sticky Fingers și Exile on Main Street – constituie pentru critici, fani și istorici identitatea de bază a grupului și repertoriul canonic și durabil care a definit moștenirea muzicală, istorică și culturală a Stones. După cum a scris Jack Hamilton într-un studiu recent despre grup, anii trupei din 1968 până la Exile însumează „unul dintre cele mai mari vârfuri creative susținute din întreaga muzică populară”. O perspectivă din interior asupra momentului în care trupei Rolling Stones i s-a garantat un loc de seamă în istoria muzicii este oferită de fondatorul Rolling Stone, Jann Wenner. Pe măsură ce grupul se desprindea final de managementul lui Allen Klein și al ABKCO în 1970, Wenner l-a implorat pe Mo Ostin de la Warner Bros să semneze fără întârziere cu grupul:
Către Mo, Contractul The Rolling Stones cu London/Decca a expirat acum, sau este pe cale să fie în scurt timp. Ei nu reînnoiesc contractul. Ei caută o nouă casă de discuri și o nouă companie în SUA, dar nu propria lor casă de discuri. Au două LP-uri în pregătire, aproape gata de lansare: Live in the USA , și cel pe care sunt sau l-au finalizat de la Muscle Shoals .
Mick Jagger este cel care va lua decizia cu privire la cine este noua lor casă de discuri. Merită tot ce ai pentru a obține acest contract, chiar și să pierzi bani pe el. Casa de discuri care îi va primi pe Stones va fi una dintre câștigătoarele anilor ’70.
Contactați-l direct pe Mick la Londra la adresa MAY 5856, 46A Maddox Street, W1. NOW.
Recepția critică a acestor albume, documentată pe larg atât în relatările publicate, cât și în cele video, de la lansarea lor de acum o jumătate de secol, nu a făcut decât să affirme relevanța lor istorică în cadrul tensiunilor politice și generaționale de la sfârșitul anilor ’60 și începutul anilor ’70. Let It Bleed – „Gimme Shelter” în special (atât cântecul, cât și film-ul) – a fost imortalizat ca o transmisiune în direct a trecerii bruște de la idealurile utopice de la Woodstock din iulie 1969 la realitatea distopică zdrobitoare – „Pearl Harbor pentru națiunea Woodstock” – a tragediei de la Altamont, doar fiecare cinci luni mai târziu. Sticky Fingers este văzută ca o cronică poetică, dar întunecată a dependenței, obsesiei, dependenței și refugiului; iar „Sympathy for the Devil”, din Beggars Banquet, este punctul de referință omniprezent pentru orice discuție despre activismul volatil, asasinatele și tensiunile rasiale din America anului 1968, o țară inextricabil împotmolită în războiul din Vietnam și în protestele aferente.
Filmul observațional al lui Godard din 1968, One Plus One, a fost remarcabil de previzibil prin concentrarea sa hotărâtă asupra evoluției lente a melodiei „Sympathy for the Devil” ca metaforă pentru anarhia marxistă care clocotea pe străzi, o premoniție împărtășită chiar de Jagger: „Nu există niciun dubiu că există o schimbare ciclică”, spune el într-un interviu din mai 1968, în timpul protestelor anti-Vietnam din Grosvenor Square din Londra, chiar înainte de revoltele studențești din Paris; „o schimbare ciclică URIAȘĂ pe lângă multe altele mai mici. Îmi pot imagina America devenind pur și simplu în flăcări, fiind ruinată … .” În cele din urmă, Exile on Main Street, deși nu deschide noi drumuri din punct de vedere stilistic, încadrează pentru posteritate identitatea permanentă a trupei Stones prin temele albumului, atât poetice, cât și de exil geografic viu. Este un rezumat al diversității muzicale introduse de albumele anterioare, în care rădăcinile profunde ale stilului lor sunt expuse în prezent: Nu există nici vechi și nici nou în vocabularul muzical al lui Exile. După cum scrie Janovitz în studiul său despre album, ” pare să se bucure de limitările autoimpuse. De fapt, uneori sună vechi. Alteori sună complet actual și modern. Sună, în diferite puncte, underground și puțin experimental, iar în alte momente, clasic și chiar nostalgic.”
Aceste patru lansări nu sunt cele mai vândute albume ale celor de la Stones și nici cele 57 de melodii pe care le conțin – dintr-un întreg catalog de aproximativ 400 – nu reprezintă o concentrare neobișnuit de mare de material în orice perioadă de fiecare cinci ani din istoria înregistrărilor lor; există mult mai multă muzică înregistrată înainte de 1968 și după 1972. Dar începând cu Beggars Banquet din 1968, vedem o adâncire profundă a dialectelor vernaculare ale rock and roll-ului, pe măsură ce grupul a călătorit de la preocupările metropolei de blues urban, Mod London și audiențele clasei de mijloc ale show-ului lui Ed Sullivan la un nou peisaj al unei Americi vaste și al tradițiilor sale „îndepărtate” de Delta Blues, country rural și texte mai vechi. Aceștia au infuzat aceste genuri și temele lor lirice cu calitățile exilice brute ale distanței și autenticității ca metafore pentru o cultură contemporană pe care o vedeau ca fiind revoluționară, disruptivă și plină de conflicte rasiale și generaționale. Ca și exilații dinaintea lor, ei erau blocați la răscrucea dintre participare și reflectare. În timp ce grupul recunoștea violența și lupta profundă a societății, a rămas dezangajat de acțiune, la o distanță critică și poetică, oferind comentarii, nu luptă. După cum a scris Jon Landau în Rolling Stone,
cele mai surprinzătoare cântece de pe album sunt cele care se ocupă de mediul înconjurător al Stones: „Salt of the Earth”, „Street Fighting Man” și „Sympathy for the Devil”. Fiecare dintre ele este caracterizată din punct de vedere liric de o ambiguitate schizoidă. The Stones sunt conștienți de exploziile de energie tinerească care se petrec în jurul lor. Ei recunosc violența inerentă acestor lupte. Le văd ca pe niște mișcări pentru o schimbare fundamentală și sunt profund simpatizanți. Cu toate acestea, sunt prea cinici pentru a se implica cu adevărat.
Simbolurile tulburărilor morale și politice abundă în versuri: un „om bogat și cu bun gust”, Lucifer din „Sympathy for the Devil” se plimba printre invitați la o cină, dar îi ucide pe amândoi Kennedy; în „Stray Cat Blues”, o fiică minoră fuge și este violată, dar justificația este că „nu este o crimă capitală”; au loc marșuri pe străzi; păcătoșii sunt sfinți, polițiștii sunt criminali. În același timp, vocile Stones sunt în altă parte: impresionismul liric și muzical din „No Expectations” și orientalismul pentatonic din „Moonlight Mile” sunt reflecții, amintiri și vise, nu acțiuni; „Street Fighting Man” este, de fapt, neangajat în luptă, iar Fiul risipitor nu se poate descurca singur, nici măcar cu moștenirea sa. Atât de multă vorbărie, atât de puțină acțiune. În multe privințe, singurele cântece care oferă teme fără echivoc, fără ambiguitate sunt omagiile proletcultiste „Factory Girl” și „Salt of the Earth”. Pe scurt, albumele care încep cu „Beggars” și se termină cu „Exile” au zugrăvit portretul muzical autentic al Stones, care a stabilit imaginea lor cea mai ușor de recunoscut și mai durabilă, chiar dacă aceasta este adesea contradictorie. Pentru fani, fiecare fază a trupei de atunci încoace este o variație a acestei narațiuni magistrale de bază.
Ce este această narațiune? Ar putea fi definită după cum urmează: un simț exilic și itinerant al ființei – unul modelat în mare parte de Keith Richards – derivat din aspectele migratoare ale blues-ului și o căutare neînfricată, mereu mai profundă, a rădăcinilor muzicale de orice fel; o atitudine dură și de neclintit – din nou, Richards – revoluționară, dar lipsită de o politică evidentă sau de un electorat; o intuiție ascuțită – conturată aici în principal de Mick Jagger – cu privire la granițele sexuale și de gen în mare parte neexplorate și fluide ale vremii, care se manifestau metaforic și fizic în versurile cântecelor, în interpretări și în vestimentație; 10 o subversiune adânc înrădăcinată, alimentată de identificarea lor reverențioasă cu idiomurile afro-americane și rurale; și, mai important, o obsesie cu cei exilați, cu negritatea și cu cultura de la margini, expunând „fanteziile vieții de jos și ale vieții de sub scări”. Până la Exile on Main Street, The Stones, cu toții, cu excepția lui Bill Wyman care nu împlinise încă treizeci de ani, deveniseră ei înșiși bluesmeni testați pe drumuri, ale căror repertorii orale și înregistrate, profunde, narând călătorii, pierderi, speranțe, pofte și judecăți, cuprindeau vocabularul bogat al perioadei lor de exil.
Perioada de la Beggars până la Exile coincide în continuare cu evoluții importante ale trupei care, la rândul lor, au inițiat mai multe direcții viitoare. 1969 a fost martorul primei schimbări majore de personal ca urmare a morții lui Brian Jones în 1968 și a alăturării ulterioare a lui Mick Taylor, deschizând o perioadă în care, din punct de vedere muzical, grupul nu a fost niciodată mai puternic. Taylor, un chitarist tânăr și priceput, a cărui educație muzicală s-a format în lungile coridoare de blues ale trupei John Mayall Band, era un virtuoz al bottleneck-ului și a oferit Stones-ului primul chitarist „principal” adevărat, ceea ce a dus la o extindere a formelor cântecelor lor, în special în interpretarea live, prin secțiuni de solo-uri strălucitoare, tonuri distincte și improvizație. 1969 marchează, de asemenea, revenirea lor critică la turnee, după o pauză de aproape doi ani și jumătate de pe șosele, care a fost dominată de fiecare dintre diversele arestări legate de droguri – în principal de bine documentatul „Scandal Redlands” – și de creșterea dificultăților financiare.12 Problemele agregate ale persecuției economice și juridice au dus în cele din urmă la mutarea lor în 1971 în sudul Franței, ca exilați fiscali veritabili. Dar acești ani dezvăluie, de asemenea, un nou proces de compunere a cântecelor, în care sistemul de înregistrare a cântecelor pentru lansarea iminentă a unui album este abandonat în favoarea unor perioade mai lungi de gestație și revizuire. O mare parte din materialul de pe albumele Beggars through Exile a fost, de fapt, conceput simultan, compoziția multor cântece fiind începută cu ani de zile înainte de eventuala lor lansare – o cronologie care nu este prezentă înainte de Beggars. Primele înregistrări ale pieselor „You Can’t Always Get What You Want” și „Sister Morphine”, lansate în 1969 și, respectiv, 1971, pot fi găsite deja în mai și noiembrie, 1968. Multe cântece care aveau să apară pe Sticky Fingers (1971) și Exile on Main Street (1972) își au originile deja în 1969, inclusiv „Brown Sugar”, „You Gotta Move”, „Wild Horses”, „Dead Flowers”, „Loving Cup” și „All Down the Line”. În mod similar, originile lui „Stop Breaking Down”, „Sweet Virginia” și „Hip Shake” se regăsesc în 1970, înainte de mutarea trupei în Franța și cu doi ani înainte de lansare. Această cronologie atestă affinitățile muzicale și sesiunile comune dintre cele patru albume care formează o fază creativă distinctă și coerentă în istoria trupei Rolling Stones.
.