Walt Disney: Fapte intrigante despre cea mai mare icoană a animației

Dar ce se întâmpla în inima și creierul domnului Mickey Mouse însuși? Chiar și cei mai înrăiți Disney-heads nu vor ști toate aceste fapte despre unchiul Walt.

El însuși a jucat întreaga scenetă a filmului Albă ca Zăpada

Realizarea primului film de animație de lung metraj a fost o întreprindere uriașă, iar Walt Disney știa că Albă ca Zăpada și cei șapte pitici va fi greu de vândut. Așa că, pentru a-și convinge echipa că acest lucru era posibil, i-a adunat pe toți și a făcut teatru de unul singur.

Disney a jucat întregul film de unul singur, de la început până la sfârșit. El a interpretat pe deplin fiecare personaj, imitându-le statura fizică și caracteristicile și dându-i fiecăruia o voce unică. Adevărat, Disney a captat imaginația tuturor și i-a convins că lucrul acesta poate funcționa.

Directorul artistic Ken Anderson a declarat: „Am fost vrăjiți. Era singur și a pus în scenă această poveste fantastică”.

A fost un anticomunist înverșunat

Disney s-a opus complet răspândirii comunismului și i-a acuzat pe mulți dintre colegii săi animatori că sunt comuniști secreți. De asemenea, era convins că Screen Actors Guild era plină de comuniști, iar când muncitorii săi au încercat să se sindicalizeze, a acuzat sindicatul că este un paravan comunist.

Disney a mers chiar atât de departe încât a depus mărturie în fața Comitetului pentru activități antiamericane al Senatorului Joseph McCarthy din Camera Reprezentanților. Comitetul a fost rezultatul unei sperieturi la nivel național cu privire la posibilitatea ca în America să trăiască simpatizanți comuniști, iar Disney a fost fericit să ajute la eradicarea acestora.

El și fratele său Roy au avut o dușmănie care a divizat compania

După ce primul studio Disney a dat faliment, a înființat Disney Brothers Studio cu ajutorul fratelui său mai mare, Roy Disney, un bancher. Walt a schimbat numele în Walt Disney Studio la scurt timp după aceea, iar acesta nu a fost primul semn că frații nu se înțelegeau tocmai bine.

Roy era mai echilibrat decât Walt, iar cei doi s-au ciocnit frecvent. Când lucrai la Disney, erai fie unul dintre băieții lui Walt, fie unul dintre băieții lui Roy. Uneori se certau aprig în fața angajaților și nu-și mai vorbeau luni de zile. Dar lucrurile au fost în cele din urmă reparate, iar acum există un tren Roy Disney și o statuie a lui cu Minnie Mouse la Disney World.

A falsificat un certificat de naștere pentru a se înrola în război

La vârsta de 16 ani, Disney a renunțat la liceu. Primul Război Mondial izbucnise, iar el era nerăbdător să se alăture luptei. Dar era prea tânăr pentru a se înrola, așa că a falsificat un certificat de naștere în care pretindea că are 18 ani.

Talentele artistice ale lui Disney trebuie să se fi extins și la falsificare, pentru că certificatul fals a funcționat! Disney s-a înrolat în Corpul american de ambulanță al Crucii Roșii și a fost trimis în Franța, unde a condus ambulanțe pentru un spital pe timp de război.

Există un motiv sfâșietor pentru care mama lui Bambi moare

De la Bambi la Frozen, figurile materne sunt, în general, absente în filmele Disney, sau suferă o moarte tragică încă de la început. Se pare că există un motiv sfâșietor pentru acest lucru – este posibil ca Disney să se fi simțit indirect responsabil pentru moartea propriei sale mame.

Disney a cumpărat o casă pentru ai săi după ce a dat lovitura. I-a rugat pe unii dintre angajații studioului său să meargă să repare cuptorul, dar au făcut-o greșit, iar mama lui a inhalat gazele otrăvitoare și a murit. Disney nu a vorbit niciodată public despre această tragedie.

A furat elemente din Disneyland de la o atracție daneză

Disney primește mult credit pentru inventarea ideii moderne de parc tematic, și pe bună dreptate. Dar el a fost foarte inspirat de Tivoli Gardens, un celebru parc de distracții european cu montagne russe, atracții muzicale și exponate care descriu o versiune idealizată a lumii.

Sună foarte mult a Disneyland, nu-i așa? Există fotografii cu Disney vizitând parcul înainte de deschiderea Disneyland și este clar că a împrumutat multe dintre elementele estetice și declarațiile de misiune ale parcului, inclusiv o navă de pirați și parade. Mai mult, It’s A Small World este aproape identic cu o atracție din Tivoli Gardens!

A avut o cădere nervoasă indusă de muncă

Mickey Mouse s-a bucurat de o popularitate și un succes masiv în timpul Marii Depresiuni, dar acest succes nu a fost în totalitate bun pentru Disney. El a muncit până la epuizare. A ajuns atât de rău încât medicul său i-a spus să plece pentru o vreme, de dragul sănătății sale.

Pentru a încerca să își reîncarce bateriile, Disney a călătorit în toată America, în Kansas City, St. Louis și Washington DC. A mers chiar și la Havana, apoi s-a întors cu un vapor din Cuba la Los Angeles. Odată ajuns în Los Angeles, Disney s-a întors imediat la muncă și chiar și-a construit o casă nouă. Omul chiar și-a făcut vacanțe ca și cum ar fi fost o slujbă.

I-a plăcut să distreze de la o vârstă fragedă

În adolescență, Disney se ocupa numai de costume și de spectacole. Îi plăcea să poarte uniforme ca cadet în liceu și în diverse slujbe ciudate. Când Roy s-a întors din Marină, primul comentariu făcut de Walt a fost că „arăta grozav în uniforma de marinar”.

Walt chiar i-a scris directorului său o scrisoare în care îi spunea că găsește liceul „dezgustător” și a renunțat la școală pentru a face filme. El și un prieten, Russell Maas, au investit într-o cameră de filmat și au început să realizeze singuri filme de amatori pentru copii.

A fost prieten cu fondatorul McDonald’s

În timp ce era staționat la o bază militară de antrenament din South Beach, Connecticut, Disney s-a împrietenit cu un soldat de 15 ani pe nume Ray Kroc. Kroc avea să cumpere McDonald’s de la fondatorii săi originali și să o transforme într-un imperiu global. La fel ca Walt, și Kroc a mințit în legătură cu vârsta sa pentru a se înrola.

Kroc l-a poreclit pe Disney „Diz” și l-a numit „o rață ciudată… de câte ori mergeam în oraș să alergăm după fete, el rămânea în tabără să deseneze”. Kroc i-a scris lui Disney mulți ani mai târziu despre construirea unui McDonald’s în Disneyland, dar ideea nu s-a materializat niciodată.

El a vrut ca Epcot să fie o societate utopică futuristă

În zilele noastre, Epcot este cunoscut ca fiind partea ciudată a Disney World, cu pavilioane care reprezintă diferite țări și un stand uriaș de Coca-Cola unde puteți gusta arome din întreaga lume. Dar Disney a imaginat-o inițial ca pe o comunitate utopică în care oamenii ar trăi cu adevărat.

„Comunitatea prototip experimentală a viitorului” ar fi găzduit 20.000 de persoane. În cuvintele lui Disney, „va fi o comunitate a zilei de mâine care nu va fi niciodată finalizată, dar care va introduce, va testa și va demonstra mereu noi materiale și noi sisteme”. Ideea a fost abandonată după moartea sa, în 1966.

A avut o relație tensionată cu tatăl său

Elias Disney, tatăl lui Walt, nu a înțeles dragostea lui Walt pentru prostie și distracție. Elias era un om serios și un disciplinator strict. Dar în ocaziile în care Walt reușea să-l facă să râdă, „râdea până când avea lacrimi în ochi”.

Când Walt a vrut să se înroleze în război, Elias a refuzat să semneze un document oficial care să îi confirme vârsta. Cu toate acestea, Elias a plătit pentru cursurile de desen animat ale lui Walt, iar Walt a păstrat „un respect extraordinar pentru el, întotdeauna l-am avut. În ciuda argumentelor sale, îl veneram”.

Întotdeauna a pus familia pe primul loc

În ciuda faptului că a fost un pionier și un șef de studio incredibil de ocupat, Disney a fost pe deplin devotat familiei sale. A adorat-o pe soția lui, inker Lillian Disney, și pe cele două fiice ale lor, Diane și Sharon. Disney și-a condus fetele la școală în fiecare zi până când acestea au putut conduce singure.

Sharon a spus mai târziu despre faimosul ei tată: „Nu am fost crescuți cu ideea că acesta este un mare om care face lucruri pe care nimeni altcineva nu le făcuse vreodată. El a fost tati. Era un om care mergea la muncă în fiecare dimineață și se întorcea acasă în fiecare seară”.

Un personaj creat de el a fost furat de la el

În 1927, Disney a semnat cu studioul său nou-înființat un contract pentru a realiza animații pentru Universal Studios. Vedeta acestor desene animate a fost Oswald Iepurele norocos, un personaj optimist, dar împiedicat, care a devenit instantaneu un succes uriaș.

Cu toate acestea, când Disney a părăsit Universal, studioul a păstrat personajul și a continuat să producă mai multe desene animate cu Oswald, schimbându-i atât aspectul, cât și personalitatea. Disney s-a simțit ars de întreaga situație și a început să creeze un nou personaj care să fie doar al lui: Mickey Mouse.

A început în publicitate

Înainte de a-și înființa studioul, Disney și-a asigurat un loc de muncă ca artist pentru o agenție de publicitate, spunându-i mătușii sale Margaret: „Mătușă, mă plătesc să desenez!”. Cu toate acestea, nu a apucat să deseneze pentru mult timp – tânărul Walt a fost concediat o lună mai târziu.

După ce nu a reușit să aducă suficiente afaceri pe cont propriu, Disney a ajuns în cele din urmă să lucreze cu reticență pentru Kansas City Film Ad Company. În timp ce lucra pentru această companie de publicitate, a învățat pentru prima dată despre un mic lucru numit animație.

Primul său studio de animație a eșuat greu

Disney a văzut un potențial enorm în domeniul relativ nou al animației și a format Laugh-O-gram Films, Inc. în Kansas City la vârsta de 20 de ani. Aceștia au realizat câteva scurte adaptări animate ale unor basme, iar Disney a angajat o mulțime de pionieri timpurii ai animației.

Au fost afectați de probleme legate de bani – la un moment dat, Disney locuia în biroul său și făcea baie o dată pe săptămână la Union Station. După o afacere deosebit de proastă, a fost nevoit să declare falimentul. Disney a spus mai târziu: „Cred că este important să ai un eșec greu când ești tânăr”.

Toată lumea a crezut că Albă ca Zăpada a fost o idee proastă

După o mulțime de succese cu scurtmetraje de animație, Disney a decis să facă primul desen animat de lung metraj. Toată lumea a crezut că a fost o idee teribilă. Disney a spus: „S-a profețit că nimeni nu va sta să vadă un desen animat de o oră și jumătate. Dar noi am decis… să mergem până la capăt”.

Problemele de producție, datele de lansare întârziate și costurile în creștere au alimentat focul. Dar, pe 21 decembrie 1937, Disney a lansat în sfârșit Albă ca Zăpada și cei șapte pitici cu un succes uriaș. „Ne-am dat seama că ne aflam într-o nouă afacere. Eram foarte îndatorați și, în șase luni, aveam milioane în bancă.”

El însuși a finanțat Disneyland

În anii 1950, oamenii vedeau parcurile de distracții ca fiind nesigure și cam scârboase. Dar Disney și-a imaginat un parc care ar putea fi la fel de captivant și bine construit ca și creațiile sale animate. Problema era că nimeni nu voia să-i dea banii pentru a-l construi.

Disney și-a amintit mai târziu: „Am continuat să lucrez la el și am lucrat la el cu banii mei”. Fidel cuvântului său, Disney și-a vândut propria poliță de asigurare de viață și, în 1952, și-a autofinanțat propria companie pentru a lucra la Disneyland. A numit-o WED Enterprises, Inc. Acum este cunoscută sub numele de Walt Disney Imagineering.

Fantasia a început ca o serie de scurtmetraje experimentale

Mickey Mouse a fost un succes fulminant, dar Disney nu era mulțumit. Un experimentator autointitulat, el a vrut să împingă limitele și să vadă ce poate face animația. Așa că a decis să combine acest mediu cu o altă dragoste personală a sa – muzica clasică.

Rezultatul a fost Silly Symphonies, o serie de scurtmetraje fără personaje obișnuite puse pe muzică. Disney a experimentat tehnici revoluționare de animație care acum sunt obișnuite, inclusiv Technicolor, animații cu personalitate și iluzii de adâncime a câmpului. Unul dintre aceste scurtmetraje, intitulat Flower and Trees, a fost primul desen animat care a câștigat un Oscar.

Logo-ul Disney este o semnătură falsă

Dacă ați arăta logo-ul Walt Disney oricărei persoane din lume, aceasta l-ar recunoaște într-o clipă. Semnătura stilizată a numelui Disney invocă imediat imagini ale nenumăratelor clasice de animație. Deci trebuie să fie semnătura autentică a lui Walt, nu-i așa? Greșit.

Semnătura din viața reală a lui Disney este similară cu faimosul logo, dar știa că avea nevoie ca aceasta să iasă cu adevărat în evidență pentru ca ea să devină o imagine recunoscută de oamenii din întreaga lume. Așa că a instruit angajații să își facă propriile versiuni ale semnăturii sale. Logo-ul Disney se bazează, de fapt, pe unul dintre aceste falsuri convingătoare.

A realizat primul desen animat cu sunet sincronizat

Până în 1928, Disney a realizat două scurtmetraje mute cu Mickey Mouse. Pentru cel de-al treilea, a vrut o nouă provocare – adăugarea unui sunet care să se potrivească perfect cu acțiunile personajelor de pe ecran, ceea ce nu mai fusese făcut niciodată într-un desen animat.

Pentru a obține efectul corect, Disney a pus actorii vocali, orchestra și efectele sonore să își interpreteze toate părțile live în studio. A imprimat o minge săltăreață pe animație pentru a-i menține pe toți sincronizați și a funcționat de minune. Numele scurtmetrajului? Steamboat Willie.

Mickey Mouse a avut un nume original teribil

După experiența sa frustrantă cu Universal, în care a pierdut drepturile asupra personajului său Oswald the Lucky Rabbit, Disney era hotărât să inventeze o nouă vedetă pentru propria sa serie de scurtmetraje de animație. Noua sa creație a fost un șoricel vesel, dar nu a nimerit imediat numele.

Disney a numit inițial cea mai emblematică creație a sa „Mortimer Mouse”. Soția sa, Lillian, realizând probabil că nimeni nu ar cumpăra tricouri cu un șoarece numit „Mortimer” pe ele, i-a dat un feedback blând, spunând: „Nu cred că ar fi bine pentru un nume de șoarece. Hai să-l numim Mickey”. Restul este istorie.

A inventat storyboard-urile pentru televiziune și film

În film și televiziune, este foarte frecventă crearea de storyboard-uri – versiuni ilustrate ale planurilor pe care regizorii doresc să le obțină pentru a filma o scenă. Acestea sunt de o importanță vitală în sensul că arată fiecărui membru al distribuției și al echipei exact cum va arăta planul finit. Și Walt Disney le-a creat.

Disney a început procesul de storyboarding în 1938, cu scurtmetrajul Ferdinand The Bull, premiat cu Oscar. El și animatorii săi au descoperit că planificarea scurtmetrajului cu ajutorul storyboard-urilor le-a oferit control și creativitate încă de la începutul procesului, asigurându-se că produsul final este cât se poate de bun.

A adus animale reale în studio pentru a realiza Bambi

Încă nu ne-am revenit complet după moartea mamei lui Bambi. Dar, dincolo de a fi filmul care ne-a dat complet peste cap când eram copii, Bambi este cunoscut pentru animația incredibil de realistă a personajelor sale animale. Deci, cum au făcut asta?

Disney a vrut ca animalele să pară cât mai reale posibil, dar știa că totuși trebuiau să se miște ca în desenele animate. Pentru a atinge acest echilibru, a adus la studio cerbi adevărați, vii, și și-a pus animatorii să observe animalele și să le deseneze sub supravegherea atentă a instructorilor de artă.

S-a jucat cu miniaturile ca hobby

În 1939, Disney a descoperit miniaturile – reprezentări foarte mici care înfățișează lucruri din viața reală. Și s-a îndrăgostit imediat, afirmând: „Când lucrez cu aceste obiecte mici, grijile atelierului dispar”. Printre colecția sa se numărau mici sticle de alcool, cutii de țigări și unelte.

Disney nu a încetat niciodată să se gândească la modul în care și-ar putea transforma interesele sale private în divertisment. I-a venit ideea de a expune tone de miniaturi, inclusiv cele elaborate pe care le construise el însuși, în cadrul unui spectacol itinerant. Mai târziu, a refăcut multe dintre ideile sale pentru un roadshow de miniaturi în Disneyland.

A fost prieten cu Salvador Dali

Salvador Dali este un artist suprarealist cunoscut pentru lucrările sale halucinante de topire a ceasurilor. Pare a fi departe de dulceața familială a operelor Disney, nu-i așa? Și totuși, cei doi s-au împrietenit în anii ’30 și ’40, scriindu-și scrisori de admiratori până când, în cele din urmă, s-au întâlnit în persoană în 1945.

Disney a fost inspirat de operele lui Dali, iar Dali l-a numit pe Disney unul dintre marii suprarealiști americani. Cei doi giganți au început să lucreze împreună la un proiect numit Destino, Dali venind la Burbank pentru a lucra la desene și animații. În cele din urmă, au renunțat la proiect din cauza diferențelor creative, dar au rămas prieteni.

Walt a împrumutat un cadou de Crăciun pentru soția sa pentru Lady And The Tramp

Într-un Crăciun, Walt a vrut să o surprindă pe soția sa Lilly cu un cățeluș Chow. Așa că, în dimineața de Crăciun, a pus cățelul într-o cutie de pălării. Lilly, crezând că este o pălărie, a fost la început supărată, pentru că prefera să-și cumpere singură hainele.

Când a deschis cutia și a văzut cățelul, întreaga ei dispoziție s-a schimbat. Walt a spus că „nu mai văzuse niciodată pe cineva atât de înnebunit după un animal”. A fost, evident, una dintre amintirile sale preferate, pentru că a plasat o scenă aproape identică în clasicul său animat Lady And The Tramp.

Începutul Disneylandului nu a fost atât de grozav

Disneyland s-a deschis pe 17 iulie 1955. Marele experiment imaginativ al lui Disney era în sfârșit pregătit pentru public, și a mers… prost! Ziua era atât de călduroasă încât tocurile înalte ale femeilor se lipiseră de asfalt, iar niciuna dintre fântânile de băut din parc nu funcționa din cauza unei greve a instalatorilor.

Circuitele de distracție funcționau defectuos. Oamenii falsificau bilete, ceea ce ducea la cozi absurd de lungi. Criticii au numit deschiderea dezastruoasă „Duminica neagră”. Dar Disney a fost hotărât să învețe din această experiență, spunând mai târziu: „S-ar putea să nu-ți dai seama când se întâmplă, dar un șut în dinți poate fi cel mai bun lucru din lume pentru tine”.

Castelul său „Frumoasa din Pădurea Adormită” nu a fost făcut pentru Frumoasa din Pădurea Adormită

Piesa centrală iconică a Disneyland, proiectată de Disney pentru a putea fi văzută oriunde în parc pentru a menține orientarea vizitatorilor, este castelul Frumoasa din Pădurea Adormită. Cu toate acestea, a existat o dezbatere aprigă cu privire la personajul pe care ar trebui să se bazeze castelul.

Inițial a fost proiectat ca fiind pur și simplu Castelul Medieval. Ideile ulterioare au fost Castelul Fantasyland, Castelul Robin Hood și Castelul Albă ca Zăpada, care a fost alegerea preferată de Walt. Disneyland s-a deschis în cele din urmă cu Castelul Frumoasa din Pădurea Adormită, chiar dacă Disney nu avea să lanseze Frumoasa din Pădurea Adormită decât patru ani mai târziu.

Nu a putut fi de acord cu animatorii săi cu privire la Pinocchio

Inițial, animatorii Ollie Johnston și Frank Thomas l-au proiectat pe Pinocchio pentru a arăta ca o marionetă de lemn reală. Dar Disney a urât acest design, crezând că nimeni nu ar putea simpatiza cu un personaj principal care era literalmente făcut din lemn. Așa că a oprit producția și i-a obligat să îl schimbe.

Cu noul design aprobat, Disney a intervenit pentru a opri din nou producția. De data aceasta, a considerat că Pinocchio era prea ușor de păcălit de personajele malefice ale filmului. Așa că el și echipa sa l-au creat pe Jiminy Cricket pentru a acționa ca o conștiință a lui Pinocchio și au făcut ca povestea să fie despre Pinocchio care învață să facă ceea ce trebuie.

L-a folosit pe Donald Duck pentru propaganda celui de-al Doilea Război Mondial

La o zi după bombardamentul de la Pearl Harbor, armata Statelor Unite a preluat jumătate din studioul Disney din Burbank pentru a-și găzdui trupele. Dar Disney a vrut să ajute și mai mult. Echipa sa a creat tone de filme de pregătire militară și scurtmetraje educative și a proiectat peste 1.000 de însemne complet gratuit.

În special, Donald Duck a devenit un chip public pentru patriotismul și datoria americană în timpul celui de-al doilea război mondial. El a fost protagonistul unei serii de scurtmetraje care îl înfățișează pe frontul războiului din Europa. Acasă, imaginea lui Donald a ajutat la vânzarea de obligațiuni de economii și le-a făcut atractive pentru copii.