Vaslav Fomich Nijinsky (12 martie 1890 – 8 aprilie 1950) a fost un balerin și coregraf rus de origine poloneză. Nijinski a fost unul dintre cei mai talentați dansatori bărbați din istorie și a devenit celebru pentru virtuozitatea sa și pentru profunzimea și intensitatea caracterizărilor sale. Putea să danseze en pointe, o abilitate rară în rândul dansatorilor de sex masculin din acea vreme (Albright, 2004), iar abilitatea sa de a efectua salturi care păreau să sfideze gravitația era, de asemenea, legendară.
S-a născut la Kiev într-o familie de dansatori polonezi rusificați; în ciuda cunoștințelor lingvistice slabe, se considera polonez. În 1900 s-a alăturat Școlii Imperiale de Balet, unde a studiat cu Enrico Cecchetti, Nicholas Legat și Pavel Gerdt. La vârsta de 18 ani a avut roluri principale la Teatrul Mariinsky.
Un punct de cotitură pentru Nijinski a fost întâlnirea cu Serghei Diaghilev, membru al elitei din Sankt Petersburg și patron bogat al artelor, promovând arta vizuală și muzicală rusă în străinătate, în special la Paris. Nijinski și Diaghilev au devenit iubiți, iar Diaghilev s-a implicat puternic în dirijarea carierei lui Nijinski. În 1909, Diaghilev a dus o companie la Paris, cu Nijinski și Anna Pavlova în rolurile principale. Spectacolul s-a bucurat de un mare succes și a sporit reputația atât a actorilor principali, cât și a lui Diaghilev, în toate cercurile artistice din Europa. În urma acestuia, Diaghilev a creat Les Ballets Russes și, împreună cu coregraful Michel Fokine, a făcut din ea una dintre cele mai cunoscute companii ale vremii.
Talentul lui Nijinsky s-a manifestat în piesele lui Fokine, precum „Le Pavillon d’Armide” (muzică de Nikolai Tcherepnin), „Cleopatra” (muzică de Anton Arensky și alți compozitori ruși) și un divertisment „The Feast”. Execuția sa a unui pas de deux din „Frumoasa din pădurea adormită” (Ceaikovski) a avut un succes extraordinar; în 1910 a strălucit în „Giselle” și în baletele lui Fokine „Carnaval (Balet)” și „Șeherezada” (bazat pe suita orchestrală de Rimski-Korsakov). Parteneriatul său cu Tamara Karsavina, tot de la Teatrul Mariinsky, a fost legendar.
Apoi Nijinsky s-a întors la Teatrul Mariinsky, dar a fost curând concediat în urma unui scandal și a devenit un membru obișnuit al trupei lui Diaghilev, ale cărei proiecte se axau în jurul său. A avut roluri principale în noile producții ale lui Fokine, „Spectrul trandafirului” (Weber) și în Petrouchka de Igor Stravinski, care a devenit rolul cu care s-a identificat de-a lungul întregii sale vieți.
Cu sprijinul lui Diaghilev, Nijinski a început să lucreze el însuși ca coregraf, influențat de euritmia lui Dalcroze, producând trei balete, L’apres-midi d’un faune (După-amiaza unui faun, cu muzică de Claude Debussy) (1912), Jeux (1913), Till Eulenspiegel (1916) și Le Sacre du Printemps (Ritualul primăverii, cu muzică de Igor Stravinski (1913). Nijinsky a creat mișcări revoluționare în spectacolele sale, îndepărtându-se de mișcările curgătoare tradiționale ale baletului curent. Mișcările sale unghiulare radicale, combinate cu accente sexuale puternice, au provocat o revoltă la Theatre de Champs-Elysees atunci când Le Sacre du Printemps a avut premiera la Paris. În rolul personajului principal din L’apres-midi d’un faune, el a pus în scenă masturbarea cu eșarfa nimfei (Albright, 2004).
În 1913, Ballets Russes a făcut un turneu în America de Sud și, din cauza fricii sale de călătoriile pe ocean, Diaghilev nu i-a însoțit. Fără supravegherea mentorului său, Nijinsky a intrat într-o relație cu Romola de Pulszky (Pulszky Romola), o contesă maghiară. Pe baza memoriilor surorii sale Bronislava Nijinska, se recunoaște în general că Romola a făcut tot posibilul pentru a-l atrage pe Nijinsky în căsătorie. Fană înfocată a lui Nijinsky, aceasta s-a apucat de balet și s-a folosit de relațiile sale de familie pentru a se apropia de el. În ciuda eforturilor ei de a-l atrage, Nijinsky părea inconștient de prezența ei. În cele din urmă, Romola a rezervat un bilet la bordul unei nave cu care Nijinsky urma să călătorească și a rugat un prieten să le aranjeze o întâlnire. Au apărut numeroase speculații cu privire la adevăratul motiv al căsătoriei lor, cea mai populară fiind aceea că Nijinsky a văzut în titlul și presupusa bogăție a Romolei un mijloc de a scăpa de represiunea lui Diaghilev. Romola a fost deseori defăimată ca fiind femeia care l-a forțat pe Nijinsky să renunțe la arta sa artistică în favoarea cabaretului, modul de viață pragmatic și plebeu al acesteia fiind adesea în contradicție cu natura sa sensibilă. Acest lucru a contribuit în mare măsură la declinul său în nebunie. În jurnalul său, Nijinsky a spus despre Romola: „Soția mea este o stea care nu clipește…”. S-au căsătorit la Buenos Aires: când compania s-a întors în Europa, Diaghilev, într-un acces de gelozie, i-a concediat pe amândoi. Nijinsky a încercat să își creeze propria trupă, dar angajamentul său crucial de la Londra a eșuat din cauza unor probleme administrative.
În timpul Primului Război Mondial, Nijinsky, cetățean rus, a fost internat în Ungaria. Diaghilev a reușit să-l scoată pentru un turneu în America de Nord în 1916, în timpul căruia a coregrafiat și a dansat rolul principal în Till Eulenspiegel. Semnele demenței sale praecox deveneau evidente pentru membrii companiei. A început să se teamă de ceilalți dansatori și că o trapă ar fi fost lăsată deschisă.
Nijinsky a suferit o cădere nervoasă în 1919 și cariera sa s-a încheiat efectiv. A fost diagnosticat cu schizofrenie și a fost dus de soția sa în Elveția, unde a fost tratat de psihiatrul Eugene Bleuler. Și-a petrecut restul vieții intrând și ieșind din spitale și aziluri de psihiatrie. A murit într-o clinică londoneză la 8 aprilie 1950 și a fost înmormântat la Londra până în 1953, când trupul său a fost mutat la Cimetiere de Montmartre, Paris, Franța, alături de mormintele lui Gaetano Vestris, Theophile Gautier și Emma Livry.
Celebrul Jurnal al lui Nijinski a fost scris în cele șase săptămâni pe care le-a petrecut în Elveția înainte de a fi internat la azil. Este, de fapt, în parte memorii, în parte jurnal și în parte manifest. Conține apeluri la compasiune față de cei mai puțin norocoși, precum și la vegetarianism și drepturile animalelor. Nijinsky scrie despre importanța sentimentelor, spre deosebire de încrederea doar în rațiune și logică, și denunță practica criticii de artă ca fiind nimic mai mult decât o modalitate pentru cei care o practică de a-și satisface propriul ego, în loc să se concentreze asupra a ceea ce artistul a încercat să spună. Jurnalul conține, de asemenea, o expunere amară a relației de lungă durată a lui Nijinsky cu Diaghilev.
Produs de Wikipedia – Vaslav_Nijinsky
>
.