Top 10 chitariști rock clasic.

Bună ziua tuturor celor pasionați de chitară. Deși rockul clasic s-a adresat mai ales ascultătorilor adulți, muzica asociată cu acest format a primit mai multă expunere în rândul generațiilor tinere de ascultători. Rockul clasic a stimulat cu adevărat Inspirația pentru mai mulți adolescenți de a pune mâna pe chitară și de a trăi visul Rocknroll! Rockul clasic a fost una dintre mișcările care a dus întreaga idee de a cânta la chitară la un alt nivel. Mulți chitariști și-au creat propria identitate prin contribuția lor la rockul clasic, iar noi vă prezentăm aici o listă a celor care, în opinia noastră, au devenit o icoană rock în propriul lor statut. Ne-a fost foarte greu să alegem primii 10 chitariști, deoarece știm că nu doar aceștia 10, ci și mulți alți artiști au contribuit la mișcarea rock cu propriul lor sunet. Înainte de a începe cu lista, am dori să prezentăm câteva mențiuni de onoare ale artiștilor și gândurile lor despre rockul clasic.

Brian May (Brian Harold May)

Chitaristul principal al trupei Queen, Brian May, este cu siguranță unul dintre artiștii pe care am vrut să îi enumerăm aici datorită contribuției sale la multe piese clasice Rock care definesc istoria trupei Queen. May a fost co-fondator al trupei Queen alături de solistul Freddie Mercury și toboșarul Roger Taylor. Cântatul său la chitară este considerat unul dintre cele mai bune din rockul clasic, iar printre compozițiile sale notabile se numără: „We Will Rock You”, „We are the Champions”, „I want it all”, „Fat Bottomed Girls”, „Flash”, „Hammer to Fall”, „Save Me”, „Who wants to Live Forever”, „The show must go on” și cea mai notabilă, Bohemian Rhapsody.

Chitara sa de semnătură a fost făcută de tatăl său și de el însuși, numită „Red Special”, care era foarte diferită de alte chitare și care l-a făcut să iasă în evidență față de alți chitariști. De la jumătatea anilor ’70 până la începutul anilor ’90, Queen a fost o prezență aproape constantă în topurile britanice și a cântat în unele dintre cele mai mari locații din lume, mai ales oferind un spectacol aclamat la Live Aid în 1985. Ca membru al trupei Queen, May a ajuns să fie considerat un muzician virtuoz și a fost identificat cu un sunet distinctiv creat prin chitara sa stratificată. Sunetul distinctiv al lui Brian May provine din combinația dintre utilizarea unică a efectelor Delay și tehnicile sale de Picking.

Brian May are, de asemenea, o diplomă în astrofizică de la London Imperial College, unde a obținut diploma de licență în științe.

Brian May a fost clasat pe locul nr. 26 pe lista „100 cei mai mari chitariști din toate timpurile” întocmită de Rolling Stone, pe locul 2 în topul celor mai mari chitariști în sondajul revistei Guitar World, a fost inclus în RocknRoll Hall of Fame ca unul dintre membrii trupei Queen și a primit premiul Grammy Lifetime Achievement Award pentru contribuția sa în muzica rock.

Vezi videoclipul de mai jos pentru a vedea tehnica de chitară a lui Brian May.

Vezi chitara miniaturală în stil Brian May în secțiunea noastră de colecții.

Credite video- canalul Youtube- gaizkham

Mark Knopfler (Mark Freuder Knopfler)

Cine îl poate uita pe „Sultanii Swing-ului” Mr.Mark Knopfler, el este solistul, chitaristul principal și compozitorul trupei Dire Straits. De asemenea, a colaborat cu numeroși muzicieni de renume, precum Eric Clapton, Bob Dylan, Elton John, Van Morrison, James Taylor etc. Mark este cunoscut pentru stilul său caracteristic de interpretare fingerpicking. Solo-urile sale de chitară erau foarte diferite de cele ale altor jucători în ceea ce privește tehnicitatea și melodiile. Solo-ul din „Sultans of Swing” este considerat ca fiind o descoperire pe scena muzicii rock. A fost unul dintre puținii muzicieni care și-a inventat propria tehnică de cântat la chitară, ceea ce l-a transformat într-unul dintre chitariștii de top de pe scena muzicii rock. Chitara sa emblematică este o chitară Fender, pe care o folosește mai ales în turnee. Printre piesele sale de top se numără Brothers in arms, Walk of life, Are we in trouble now, Everybody pays, Piper to the end, True love will never fade, etc

De la destrămarea trupei Dire Straits în 1995, Knopfler a înregistrat și produs nouă albume solo și, ca și cu trupa sa anterioară, a produs multe cântece de succes. El a compus, de asemenea, multe partituri de film, inclusiv Local Hero(1983), Cal(1984), Wag the Dog(1987).

Mark Knopfler a câștigat de 4 ori premiul Grammy, a fost clasat pe locul 27 în lista Rolling Stones a celor mai mari 100 de chitariști din toate timpurile, a primit, de asemenea, premiul Edison, premiul Steiger și premiul Ivor Novello. Mark are, de asemenea, trei doctorate onorifice în muzică de la universități din Marea Britanie.

A fost introdus în RocknRoll Hall of Fame în 2018 ca membru al trupei Dire Straits. Urmăriți videoclipul de mai jos pentru a vedea stilul de a cânta la chitară al lui Mark Knopfler.

Credite video- canalul Youtube- Dailydosesurf

George Harrison

George Harrison, chitaristul principal al trupei Beatles poate fi considerat unul dintre Pionierii Muzicii Rock. Beatles a venit ca un val în muzica rock și a schimbat istoria rock-ului. Garantăm că fiecare persoană care iubește muzica Rock îi va cunoaște pe Beatles. Dintre toți membrii trupei Beatles, George era considerat cel mai liniștit și mai calm, de aceea a fost supranumit „Beatle cel liniștit”. Harrison a îmbrățișat cultura indiană și a contribuit la lărgirea sferei de cuprindere a muzicii populare prin încorporarea de instrumente indiene. El a devenit foarte spiritual după vizita sa în India. Deși majoritatea cântecelor trupei au fost scrise de Paul Maccarthy și John Lenon, Harrison a scris și el unele dintre piesele trupei, cum ar fi Here comes the sun, while my guitar gently weeps, Something, within you without you.

Harrison era, de asemenea, pasionat de Meditația Transcendentală. El era un credincios al Domnului Krishna, ceea ce a făcut ca tehnicile sale de compunere a cântecelor să fie mai spirituale. După destrămarea trupei, George și-a început cariera solo, ceea ce l-a făcut recunoscut pentru jocul său de chitară Slide. A fost un mare fan al lui Ravi Shankar (sitarist) și a luat de asemenea lecții de la acesta despre muzica clasică indiană. Harrison a organizat concertul caritabil pentru Bangladesh împreună cu Ravi Shankar.

Harrison a lansat mai multe single-uri și albume best-seller ca solist. De asemenea, a colaborat cu mulți artiști precum Eric Clapton, Tom Petty și Ringo Starr.

George Harrison a fost clasat pe locul 11 în topul celor mai mari 100 de chitariști din toate timpurile de către revista Rolling Stones Magazine, Este de două ori inclus în RocknRoll Hall of Fame, una ca membru al trupei Beatles și cealaltă ca artist solo.

Vezi cântecul său iconic While my guitar gently weeps mai jos.

Credite video- canal Youtube- Marco Pulgar

David Gilmour (David Jon Gilmour)

Am fost nevoiți să îl includem pe David Gilmour, chitaristul principal al trupei Pink Floyd în această listă pentru contribuția sa la muzica rock prin modul său de a cânta la chitară melodică. David Gilmour este cunoscut pentru sunetul său unic pe care îl obține prin combinarea interpretării sale influențate de Blues și diferite efecte de chitară. El a mai declarat într-un interviu: „Nici măcar nu mă gândesc dacă cânt blues sau nu, ci doar cânt ceea ce mi se pare potrivit în acel moment. De asemenea, voi folosi orice gadget sau dispozitiv pe care îl găsesc și care mă ajută să obțin genul de sunet la chitară pe care mi-l doresc.”

„Așteptările față de mine ca artist solo sunt foarte diferite de așteptările publicului față de un spectacol Pink Floyd” David Gilmour a declarat cu adevărat că prestația live a trupei Pink Floyd este lucrul care îi diferențiază de alte trupe rock. Dacă vreți să vă faceți o idee despre Pink Floyd, atunci ar trebui să le urmăriți spectacolele live. Luminile uluitoare combinate cu chitara melodică a lui David Gilmour vă vor da fiori. Hiturile sale de top includ Comfortably numb, shine on you crazy diamond, Marooned, Time, Another brick in the wall, Coming back to life și, multe altele

Gilmour a fost inclus în US RocknRoll Hall of Fame în 1996 și în UK Music Hall of Fame în 2005. De asemenea, a fost clasat pe locul 14 în lista celor mai mari chitariști din toate timpurile de către revista Rolling Stones și pe locul 36 în topul celor mai mari voci ale rockului de către Planet Rock.

Vezi mai jos interpretarea sa uimitoare a piesei Comfortably numb.

Credite video- canalul Youtube- HDPinkfloyd

Angus Young (Angus McKinnon Young)

Angus Young este unul dintre puținii chitariști care este cunoscut pentru Showmanship-ul și prezența sa pe scenă. Chitaristul principal al trupei ACDC și singurul membru constant al formației. Performanțele sale energice și trucurile sale de scenă au uimit milioane de fani rock!!! Este cunoscut, de asemenea, pentru propria sa versiune a piesei „Duckwalk” a lui Chuck Berry. Cântecul de chitară al lui Angus este unic în sine, interpretarea sa se bazează în mare parte pe tehnici de blues și pe nuanțele sale caracteristice. Puteți auzi acest lucru în cele mai notabile solo-uri ale sale sunt în piese precum Black in black, it’s a long way to the top, Thunderstruck, Highway to hell, let there be rock și multe altele. De asemenea, a încercat o serie de costume de scenă, cum ar fi Spiderman, Zorro, gorilă și Superman, care a fost numit super-Ang.

A folosit Gibson SG ca și chitara sa principală. De asemenea, versiunea sa neagră de semnătură. De cele mai multe ori ACDC este criticat pentru simplitatea cântecelor lor, cu privire la acest lucru Angus a declarat: „Este doar rock and roll. De multe ori suntem criticați pentru asta. O mulțime de ziare muzicale ies la iveală cu: „Când vor înceta să mai cânte aceste trei acorduri?”. Dacă tu crezi că nu ar trebui să cânți doar trei acorduri este o prostie din partea lor. Pentru noi, cu cât un cântec este mai simplu, cu atât mai bine, pentru că este mai în concordanță cu ceea ce este omul de pe stradă”.

Young este faimos pentru isprăvile sale sălbatice de pe scenă: sărituri intense și alergări înainte și înapoi pe scenă. El face frecvent propria sa versiune a mersului de rață al lui Chuck Berry, precum și un „spasm”, în timpul căruia se aruncă la pământ, lovind, scuturându-se și învârtindu-se în cerc, în timp ce cântă la chitară. Young a fost sfătuit de fratele mai mare George că, dacă se împiedică vreodată de plumb, să continue să cânte și să facă să pară că face parte din număr. El a inclus, de asemenea, un fel de striptease ca parte a unui ritual de la mijlocul spectacolului, în timpul căruia își dădea încet jos costumul de școlar, alergând pe scenă pentru a stârni aplauze din partea publicului.

Young a fost clasat pe locul 24 în Rolling stones 100 cei mai mari chitariști din toate timpurile. Young și ceilalți membri ai trupei AC/DC au fost incluși în RocknRoll Hall of Fame în 2003

Vezi videoclipul de mai jos pentru a vedea ce nebun devine pe scenă.

Credite video- canalul Youtube- Carls Darwin

Stevie Ray Vaughan (Stephen Ray Vaughan)

Legenda Blues-ului, Mr.Stevie Ray Vaughan. A fost, fără îndoială, unul dintre cei mai influenți chitariști de pe scena Blues-rock. A fost chitaristul principal al trupei Double Trouble. Cântecul de chitară al lui Stevie era direct Blues, care includea execuția fără efort a licks-urilor pentatonice. Stevie era cunoscut pentru prezența sa scenică uimitoare și pentru stilul său agresiv de a cânta la chitară. A intrat în lumina reflectoarelor odată cu prestația sa de la Festivalul de Jazz de la Montreux, Deși popular în Texas la acea vreme, Double Trouble nu a reușit să câștige atenția națională. Norocul grupului a progresat atunci când producătorul discografic Jerry Wexler i-a recomandat lui Claude Nobs, organizatorul Festivalului de Jazz de la Montreux. Acesta a insistat că seara de blues a festivalului ar fi grozavă cu Vaughan, pe care l-a numit „o bijuterie, una dintre acele rarități care apar o dată în viață”, iar Nobs a fost de acord să programeze Double Trouble pe 17 iulie. James Mcbride, de la People, a scris: „Părea că a apărut de nicăieri, o figură de tip Zorro cu o pălărie de gambler de riverboat, intrând în forță în festivalul Montreux din ’82 cu o Stratocaster din ’59 la șold și cu doi însoțitori aruncători de flăcări pe care îi numea Double Trouble. Nu avea nici un album, nici un contract de înregistrare, nici un nume, dar a redus scena la o grămadă de cenușă fumegândă și, după aceea, toată lumea a vrut să știe cine a fost.
Stevie Ray Vaughan ne-a contribuit cu multe piese uimitoare, cum ar fi Lenny, Pride and Joy, Lovestruck baby, și multe altele. Dar melodia care i-a adus cea mai mare recunoaștere a fost Texas Flood.
În timp ce Albert King a avut o influență substanțială asupra lui Vaughan, Jimi Hendrix a fost cea mai mare sursă de inspirație a lui Vaughan. Vaughan a declarat: „Îl iubesc pe Hendrix din atât de multe motive. A fost mult mai mult decât un simplu chitarist de blues – cânta al naibii de bine la orice fel de chitară dorea. De fapt, nici măcar nu sunt sigur că a cântat la chitară – a cântat muzică. Vaughan a deținut și a folosit o varietate de chitare în timpul carierei sale. Chitara sa preferată și instrumentul cu care a devenit cel mai mult asociat a fost Fender Strat, preferata sa fiind un corp din 1963, cu un gât din 1962 și cu pickup-uri datate din 1959. Acesta este motivul pentru care Vaughan se referea de obicei la Stratocaster-ul său ca la o, „Strat din 1959”. El a explicat de ce favoriza această chitară într-un interviu din 1983: „Îmi place tăria sunetului său. Orice chitară la care cânt trebuie să fie destul de versatilă. Are un ton mare și puternic și suportă tot ce îi fac eu.” Vaughan s-a referit, de asemenea, la acest instrument ca fiind „prima lui soție” sau, „Number One.”

Guitar Player Magazine l-a votat drept cel mai bun nou talent și cel mai bun chitarist de blues electric, Blues Foundation l-a numit Entertainer of the Year și Blues Instrumentalist of the Year, De asemenea, a primit premiul Rhythm and Blues de la Performance Magazine, A câștigat peste 6 premii Grammy și a fost inclus în Blues Hall of Fame și Musicians Hall of Fame, A fost inclus în RocknRoll Hall of Fame cu Double Trouble. A fost clasat pe locul 12 în topul celor mai mari 100 de chitariști din toate timpurile de către revista Guitar World Magazine.

Vezi interpretarea legendară a piesei sale Texas Flood.

Credite video- canalul Youtube- stevierayvaughanVEVO

Jimmy Page (James Patrick Page)

Nu puteam să-l lăsăm pe Jimmy Page să rămână în afara acestei liste, El este printre cei mai influenți chitariști din toate timpurile. Cine nu-i cunoaște pe cei de la Led Zeppelin, ei au contribuit cu piese iconice la muzica rock. Printre cele mai notabile piese ale lor se numără Stairway to heaven, Whole lotta love, Kashmir, Immigrant song, black dog, Since I’ve been loving you, All my love și multe altele.

Jimmy Page este în mare parte un chitarist autodidact. El a declarat că „Când am crescut nu existau mulți alți chitariști … A mai fost un singur chitarist în școala mea care mi-a arătat de fapt primele acorduri pe care le-am învățat și am continuat de acolo. Eram plictisit, așa că am învățat singur să cânt la chitară ascultând discuri. Așa că, evident, a fost un lucru foarte personal”. Într-un interviu acordat revistei Guitar Player, Page a declarat că „la începuturi am făcut mult busculadă, dar, așa cum se spune, a trebuit să mă descurc și a fost o școală bună, Page ducea zilnic o chitară la școală, doar pentru ca aceasta să-i fie confiscată și returnată după ore. Deși a susținut un interviu pentru un post de asistent de laborator, a ales în cele din urmă să părăsească Danetree Secondary School, West Ewell, pentru a se dedica muzicii.

Jimmy page este cunoscut pentru Riff-urile sale uimitoare și solo-urile de chitară. Cântecul său la chitară este în mare parte orientat spre blues, a experimentat, de asemenea, cu diferite efecte și a folosit un arcuș de vioară pentru a cânta la corzile chitarei. Experiențele sale în studio și cu Yardbirds au fost esențiale pentru succesul trupei Led Zeppelin în anii 1970. În calitate de producător de înregistrări, compozitor și chitarist, a contribuit la transformarea trupei Zeppelin într-un prototip pentru nenumărate trupe rock viitoare și a fost una dintre principalele forțe motrice din spatele sunetului rock al acelei epoci.

Jimmy Page a fost clasat pe locul 3 în topul celor mai mari chitariști Rolling Stones din toate timpurile, De asemenea, a fost clasat pe locul 2 în topul Gibson al celor 50 de chitariști din toate timpurile și pe locul 4 în clasamentul Classic Rock al celor mai sălbatici 100 de eroi la chitară. A fost inclus de două ori în RocknRoll Hall of Fame. Una cu Yardbirds și altele ca membru al trupei Led Zeppelin.

Vezi videoclipul cu solo-ul său uimitor de pe Stairway to heaven.

Credite video- Youtube channel- OLD TAPES

Eric Clapton (Eric Patrick Clapton)

The „Slowhand” Mr.Eric Clapton este unul dintre cei mai importanți și influenți chitariști din toate timpurile. El a fost asociat cu o serie de grupuri, mai întâi ca membru al Yardbirds și mai târziu Cream, Blind Faith și, Derek and Dominos. Mai târziu, Eric a cântat și ca artist solo, în care a interpretat interpretarea sa a piesei lui Marley „I Shot the Sheriff”, care a avut un impact uriaș pe marile piețe muzicale. Printre cele mai bune piese ale lui Eric Clapton se numără „Crossroads”, „Tears in Heaven”, „Wonderful Tonight”, „My father’s eyes” și multe altele, dar piesa care l-a transformat într-o icoană a chitarei este, fără îndoială, „Layla”. Melodia a fost inspirată în continuare de dragostea neîmpărtășită pe atunci a lui Clapton pentru Pattie Boyd, soția prietenului și colegului său muzician George Harrison de la Beatles. Clapton și Boyd aveau să se căsătorească în cele din urmă.

Eric Clapton este cunoscut sub numele de „Slowhand”. Clapton i-a spus biografului său oficial, Ray Coleman, la mijlocul anilor ’80, că „Porecla mea de „Slowhand” a venit de la Giorgio Gomelsky. El a inventat-o ca pe un joc de cuvinte bun. Îmi tot spunea că sunt un cântăreț rapid, așa că a adunat fraza slow handclap în ‘Slowhand’ ca un joc de cuvinte”. Tehnica de chitară a lui Clapton se bazează pe influența blues-ului. El folosește în principal scalele pentatonice și majore, minore pentru a improviza. Dar nu vă lăsați păcăliți de acest lucru, modul în care alege notele este atât de melodic încât numai el poate cânta ca el! Acesta este motivul pentru care solo-urile sale sunt atât de ușor de recunoscut. Chitara sa de semnătură la început a fost Gibson, dar în ultimii ani, a trecut la Fender Strat.

Clapton este singurul chitarist care a fost inclus de 3 ori în RocknRoll Hall of Fame! O dată ca artist solo și de două ori ca membru al formațiilor Yardbirds și Cream. De asemenea, a fost distins cu 18 premii Grammy. și un Brit Award pentru contribuția sa la muzică. De asemenea, un CBE la Palatul Buckingham pentru serviciile aduse muzicii, A primit patru premii Ivor Novello de la Academia Britanică a compozitorilor și compozitorilor, inclusiv premiul pentru întreaga carieră.

Vezi piesa sa iconică Layla mai jos.

Credite video- canal Youtube- Albert canta

SLASH (Saul Hudson)

Adevăratul Guitar Hero SLASH!!! Fiecare persoană care iubește muzica rock știe cine este Slash și, ce icoană este el! Slash a fost aclamat de critici și este considerat unul dintre cei mai mari chitariști din istoria rock-ului. Slash este cunoscut ca fiind Fața RocknRoll-ului, cu pălăria sa iconică Top hat și stilul său de a cânta la chitară, el iese clar în evidență. Slash a făcut parte din diferite trupe rock precum Guns n Roses, Velvet Revolver, Slash’s Snakepit și, Myles Kennedy and the Conspirators. Numele de „SLASH” i-a fost dat după ce a dat dovadă de multă energie și a zbughit-o pe toată lumea la una dintre petrecerile de acasă. Slash a contribuit cu multe solo-uri de chitară uimitoare la muzica rock. Unele dintre piesele sale notabile sunt Welcome to the jungle, Estranged, Don’t cry, Civil war, Paradise city, Godfather și multe altele, dar cel mai iconic cântec al său este Sweet child o Mine, pe care l-a scris ca exercițiu de practică. Slash a cântat la chitară solo pe single-ul „Give in to me” de pe albumul Dangerous al lui Michael Jackson, precum și în sceneta de deschidere pentru cântecul „Black or White” de pe același album.

Tehnica de chitară a lui Slash este o combinație între cântatul blues de bază și Riffing-ul Hard rock! Ideile sale melodice sunt motivul pentru hiturile de top ale trupei Guns n Roses. El poate să le facă pe amândouă, să îndoaie o notă cu un Feel extrem și să facă shred ca un nebun!

Slash este membru onorific al consiliului de administrație al Little Kids Rock, o organizație națională non-profit care lucrează pentru a restaura și revitaliza programele de educație muzicală în școlile publice defavorizate. El a vizitat elevii Little Kids Rock, a cântat cu ei și a donat instrumente și timpul său. Pasiunea lui Slash pentru muzică este evidentă atât în acțiunile sale caritabile, cât și în arta sa. „A fi muzician este un lucru bun pentru caracter, deoarece te învață multe despre disciplină”, a declarat Slash. „Cred că este o ieșire creativă foarte bună.”

A fost clasat pe locul 65 pe lista celor mai mari 100 de chitariști din toate timpurile de către revista Rolling Stones, Guitar World a clasat solo-ul său de chitară din „November Rain” pe locul 6 pe lista „The 100 Greatest Guitar Solos”, Sweet child o mine a fost plasat pe locul 1 de către Total Guitar pe lista celor mai mari 100 de riff-uri rock, Gibson Guitar Corporation l-a clasat pe locul 34 în top 50 de chitariști din toate timpurile, A fost inclus în RocknRoll Hall of Fame ca membru al trupei GunsnRoses.

Slash este, fără îndoială, adevăratul Guitar Hero! Vedeți videoclipul piesei sale iconice Sweet Child o Mine.

Credite video- canalul Youtube- Moshcam

Jimi Hendrix (James Marshall Hendrix)

Credeam că Jimi nu are nevoie de nicio prezentare, el fiind unul dintre cei mai importanți și venerați chitariști din comunitatea rock. Moștenirea sa este prea mare pentru a fi explicată. Deși cariera sa mainstream s-a întins pe parcursul a doar patru ani, este considerat pe scară largă drept unul dintre cei mai influenți chitariști electrici din istoria muzicii populare și unul dintre cei mai celebri muzicieni ai secolului XX. Când Jimi a pus mâna pe chitară pentru prima dată, a schimbat întreaga lume a muzicii rock, Ne-a arătat lucruri care la acea vreme erau considerate imposibile de făcut la chitară. Chitara însăși a devenit o extensie a corpului său. Când cânta la chitară, părea că a creat o nouă lume a muzicii! Jimi Hendrix a influențat atât de mulți oameni să pună mâna pe chitară și să își găsească propriul sunet. Artiști precum John Mayer, Joe Satriani, Slash și mulți alții. Tom Morello a declarat că Jimi Hendrix a explodat ideea noastră despre ceea ce poate fi muzica rock: El a manipulat chitara, bara whammy, studioul și scena.

Hendrix a cântat la o varietate de chitare de-a lungul carierei sale, dar instrumentul care a devenit cel mai asociat cu el a fost Fender Strat. Și-a achiziționat prima Stratocaster în 1966, când o prietenă i-a împrumutat suficienți bani pentru a cumpăra una folosită care fusese construită în jurul anului 1964. Stilul lui Jimi de a cânta la chitară era cu mult diferit de cel al oricărui alt chitarist din epoca sa, el a experimentat foarte mult cu bare Whammy și pedale de efecte. De asemenea, a favorizat utilizarea pedalei Wah în solo-urile sale de chitară. Hendrix prefera amplificatoarele Overdriven cu volum și câștig ridicat. De asemenea, a popularizat sunetul de feedback al amplificatorului de chitară.

Jimi Hendrix Top Tracks Include Little Wing. All Along the Watchtower, Voodoo Child, Purple Haze, The Star-Spangled Banner, Foxy lady, Hey Joe, și multe altele.

Jimi Hendrix a fost premiat de Rolling Stones în 1968 ca interpret al anului, ziarul Disc & Music Echo l-a onorat cu titlul de World Top Musician of 1969, iar în 1970 revista Guitar Player l-a numit chitaristul rock al anului. Hendrix a fost clasat pe locul 1 în lista celor mai mari 100 de chitariști din toate timpurile de către revista Guitar World, The Jimi Hendrix Experience a fost inclus în Rock and Roll Hall of Fame în 1992 și în UK Music Hall of Fame în 2005, În 1999, cititorii revistelor Rolling Stone și Guitar World l-au clasat pe Hendrix printre cei mai importanți muzicieni ai secolului XX. Hendrix a câștigat, de asemenea, un număr de premii Grammy și Lifetime Achievement Awards.

Jimi Hendrix este, fără îndoială, pe locul 1 în lista noastră de Top 10 chitariști de rock clasic.

Vezi piesa sa iconică Voodoo Child mai jos.

Vezi pedala de efecte Shaky Jimi Chorus inspirată de Jimi Hendrix în secțiunea noastră Pedale.

Credite video- canalul Youtube- EDUARDO DYABLO

Vezi și alte bloguri pe care le recomandăm pentru Top chitariști de rock clasic

1. Spinditty.com

25 Greatest Classic Rock Guitarists

2. axs.com

Top 13 Best Classic Rock Guitarists

.