Mulți dintre noi au început să fotografieze în mod inocent – cu mici aparate foto compacte de tip point-and-shoot, cu un smartphone sau cu o cameră cu film de unică folosință. Principalul avantaj era că nu trebuia să ne gândim la toate setările tehnice atunci când realizam imagini – mai degrabă, ne concentram pe captarea „momentului decisiv”, pe încadrare și compoziție, precum și pe conținutul emoțional din cadru.
Cu toate acestea, cu cât devenim mai „experimentați” în fotografie, ne concentrăm mai puțin pe elementele emoționale și creative și mai mult pe părțile tehnice și legate de echipament ale fotografiei.
Știu că atunci când am început cu aparatul meu de tip point-and-shoot, îmi plăcea foarte mult că puteam să țin aparatul foto în buzunarul din față și să-l iau cu mine oriunde mergeam. Îmi amintesc când am descoperit prima dată suprapunerea grilei „regula treimilor” de pe aparatul meu point-and-shoot Canon SD600 și cum am experimentat cu încadrarea, compoziția și realizarea unor imagini pe care le consideram interesante și cu semnificație personală. Dar după ce am descoperit online aceste fotografii mai „profesionale”, cu o rezoluție mai mare, claritate și „bokeh”, interesul meu pentru partea tehnică a fotografiei a crescut, precum și interesul și obsesia mea pentru echipament.
Nu numai atât, dar am simțit că trebuie să învăț toate bazele tehnice ale fotografiei. Când am primit pentru prima dată DSLR-ul meu Canon Rebel XT (350D), am vrut să învăț cum să fotografiez cu el în mod complet manual. Am vrut să învăț totul despre diafragmă, viteza obturatorului, ISO, distanțe focale, profunzime de câmp, focalizare, precum și despre „bokeh.”
Cu toate acestea, cu cât mă implicam mai mult în aspectele tehnice ale fotografiei – am început să uit exact de ce făceam imagini. Mă concentram mai mult pe modul de a face fotografii.
După mulți ani, am ajuns (mai mult sau mai puțin) să stăpânesc aspectele tehnice ale fotografiei (nu am nicio problemă în a folosi un aparat de filmat complet manual, fără metru de lumină) și pot jongla cu ușurință cu multe concepte fotografice în mintea mea. Cu toate acestea, atunci când fotografiez digital, fotografiez pur și simplu în „P” (modul program), care îmi alege automat diafragma și viteza obturatorului.
Dar de ce? Nu cumva doar „noobs” sau amatorii folosesc modul „P”?
În lauda modului „P”
Pentru mine, cred că principala pasiune pe care o am pentru fotografie este să creez artă, să creez amintiri personale și să capturez „momentul”. Nimic altceva nu contează cu adevărat pentru mine – obiectivul, aparatul foto, senzorul – nimic din toate acestea nu este important.
Prin setarea aparatului foto în modul „P”, reușesc să las aparatul foto să facă toată gândirea tehnică în locul meu. Aparatul vede scena și alege diafragma și viteza de declanșare „optime” (în general îmi oferă o diafragmă f relativ mare și o adâncime de câmp mare, și o viteză de declanșare suficient de rapidă pentru a nu avea lag). Îmi mențin ISO-ul relativ ridicat (ISO 800 ziua și 3200 noaptea) și folosesc doar focalizarea automată cu punct central, point-and-click.
Cu cât trebuie să mă gândesc mai puțin la setările aparatului foto, cu atât mă pot gândi mai mult la compoziție, încadrare și la realizarea unei imagini cu semnificație personală.
Ce este cu adevărat important pentru dumneavoastră în fotografie?
Dacă avem o tehnologie care ne face viața mai simplă și mai convenabilă – de ce să nu o folosim?
Cunosc o mulțime de fotografi care se mândresc (și se laudă inutil) cu faptul că toate fotografiile lor sunt realizate complet manual, pe peliculă și prelucrate în camera obscură. Deși apreciez măiestria și dificultatea – cred că defectul este că se concentrează mai mult pe procesul și aspectele tehnice ale fotografiei, în loc de emoția și sufletul fotografiei.
Cred, de asemenea, că este benefic pentru mulți fotografi să învețe unele dintre elementele de bază și fundamentale ale chestiunilor tehnice din spatele fotografiei. O înțelegere de bază a „triunghiului de expunere” (diafragmă, viteză de declanșare, ISO), vă va ajuta să creați imaginile pe care doriți să le creați. Cu toate acestea, o obsesie excesivă față de partea tehnică a fotografiei îi duce pe mulți fotografi pe căi greșite – preocupându-se mai mult de cât de clare sunt imaginile, de câți megapixeli are aparatul foto, decât de cât de memorabilă sau captivantă poate fi o imagine.
Dar dacă vă fotografiați aparatul foto în modul „P” și sunteți mulțumit de tipurile de imagini care ies din aparatul foto, de ce aveți nevoie să fotografiați complet manual?
Romantismul manualului complet manual
Prima mașină pe care am învățat să o conduc a fost Sentra mea din 1991 cu 4 uși XE; o mașină spartană cu o transmisie manuală cu 5 trepte. A fost o mare plăcere să învăț să conduc o mașină manuală – m-am simțit mai conectat cu mașina, am economisit benzină și am apreciat controlul transmisiei (în loc să folosesc o transmisie automată).
Cu toate acestea, acum, cu tehnologia care mărșăluiește înainte- aveți mașini hibride și complet electrice care nici măcar nu permit opțiunea manuală. Dacă conduci o Tesla, totul este doar cu o singură treaptă de viteză; nu există nicio opțiune pentru o transmisie manuală. Iar utilizarea unei transmisii manuale este inutilă – transmisia cu o singură treaptă de viteză a unei mașini electrice este mai eficientă, mai rapidă la accelerare și mai puțin susceptibilă de a se defecta.
În mod similar în cazul smartphone-urilor, majoritatea aparatelor foto sunt complet automate, cu câteva opțiuni privind schimbarea expunerii. Dar opțiuni precum diafragma, viteza obturatorului și ISO sunt fie ascunse (fie indisponibile, dacă fotografiați cu camera implicită a iPhone-ului). Și cred că acesta este un lucru bun – cu cât ai mai puține distrageri tehnice, cu atât poți fi mai artistic în captarea viziunii tale artistice.
Nu mă ascultați pe mine
Desigur există o mulțime de avertismente la argumentul meu – dacă doriți o imagine foarte stilizată, sau o imagine foarte specifică cu viteză de declanșare lentă sau altceva, fotografierea complet manuală este recomandabilă.
Dar pentru cei 99% dintre noi care suntem mai interesați să capturăm „momentul” – de ce am avea nevoie sau chiar am vrea să tragem în fully-manual. De ce să ne îngreunăm viața mai mult decât trebuie să fie?
Eu beau espresso în fiecare zi în apartamentul meu. Am o mașină de măcinat espresso automată. Am încercat să folosesc râșnițe de mână și, deși apreciez procesul meditativ de tip zen, scopul unei râșnițe de cafea este acela de a măcina cafea. Și de ce să nu folosim tehnologia automată a râșnițelor de cafea pentru a ne face viața mai plăcută?
Fă ce funcționează pentru tine
Ceea ce trebuie să faci în fotografia ta este să te gândești: „De ce fac eu imagini? Ce scop are fotografia mea? Ce fel de fotografii vreau să fac? Cât de importante sunt detaliile tehnice ale unei fotografii? Apreciez procesul sau rezultatul final al fotografiei?”
În ultimă instanță, dacă decideți să fotografiați complet automat, în modul P, cu prioritate de diafragmă sau complet manual este o decizie personală. Fiecare gen de fotografie este diferit.
Dar afirmația mea este să nu ascultați orbește de oamenii care vă spun că „trebuie” să fotografiați complet manual pentru a fi un fotograf „legitim”. La urma urmei, cine merge vreodată la o expoziție de fotografie și îl întreabă pe artist: „Cu ce diafragmă și ce viteză ai fotografiat această fotografie?”
Despre autor: Eric Kim este un fotograf de stradă internațional care în prezent locuiește în Berkeley, California. Puteți găsi mai multe dintre fotografiile și scrierile sale pe site-ul și blogul său. Acest articol a fost publicat și aici.
.