Semnificația ascunsă a culorii poate fi folosită ca un instrument puternic în artă. Odată ce principiile simple sunt înțelese, artistul poate folosi culoarea pentru a încânta privitorul.
De fapt, cercetările arată că culoarea poate juca un rol major în starea noastră generală de bine. Culorile cu care ne înconjurăm influențează în mod direct modul în care ne simțim și ne relaxăm.
În artă și design, culoarea ne permite să ne creăm propria individualitate și fler. De ani de zile, decoratorii de interior, designerii grafici, agenții de publicitate și artiștii au folosit culoarea pentru a ne îmbunătăți mediile. Culoarea poate fi folosită pentru a evoca o anumită stare de spirit sau pentru a crea un mesaj sau un răspuns ascuțit la privitor. Ca artiști, învățăm cum să folosim atributele pozitive sau negative ale culorilor în lucrările noastre pentru a transmite subliminal un mesaj.
Următoarele exemple ilustrează modul în care oamenii reacționează diferit la culorile reci și calde…
Culoare reci:
- Se bazează pe nuanțe de albastru și aduc în minte un efect calmant.
- Aceste culori variază de la albastru rece ca gheața la turcoazul mediteranean cald și hrănitor.
- Mulți decoratori folosesc aceste culori în spa-uri, băi și alte medii liniștite.
- Albastrul scade ritmul cardiac și reduce pofta de mâncare.
- Albastrul reprezintă fiabilitatea.
- Este purtat în mod obișnuit în uniforme și costume de afaceri.
- Albastrul închis este în general folosit de figuri mai autoritare, inclusiv ofițeri de poliție și președinții noștri!
- Albastrul și verdele sunt folosite în publicitatea medicamentelor și a produselor de îngrijire a sănătății.
- „Sălile verzi” ale teatrelor sunt numite astfel deoarece pereții lor verzi sunt adesea folosiți pentru a liniști nervii actorilor.
- Verzuile închis se potrivesc bine în birouri și studii.
- Verzurile sunt utilizate în mod obișnuit pentru produsele de exterior.
Culoare calde:
- Se bazează pe nuanțe de galben și tind să transmită emoții care variază de la fericire la violență.
- Culoarea roșie, portocalie și galbenă declanșează foamea.
- De aceea vedeți restaurante precum McDonalds, Wendy’s și Burger King folosind aceste culori în logo-urile și publicitatea lor.
- Safeway, Walgreens și Costco folosesc cu toții roșu în logo-urile lor.
- Roșul atrage instantaneu, îi face pe oameni să se entuziasmeze și crește ritmul cardiac.
- Gândiți-vă doar la Coca-Cola și Red Bull!
Înainte de a vă împărtăși semnificația ascunsă a fiecărei culori din spectru, mai întâi o scurtă lecție de istorie a teoriei culorilor:
- Filosoful Leone Battista Alberti (c. 1435) și artistul/inventator, Leonardo da Vinci (c. 1495) au fost primele scrieri cunoscute despre principiile culorilor.
- În 1666, teoria culorilor și culorile primare ale lui Isaac Newton au fost introduse.
- La puțin peste o sută de ani după descoperirea lui Newton, Moses Harris a creat prima roată de culori. Acesta a clasificat roșul, albastrul și galbenul ca fiind cele trei culori primare. Culorile primare nu pot fi create prin amestecarea altor culori.
- Apoi, la începutul secolului al XX-lea, pictorul german Johannes Itten a extins roata culorilor pentru a include culorile secundare și terțiare. El a inițiat, de asemenea, ideea de culori calde și reci și principiul că orice nuanță de culoare poate avea fie o bază caldă, fie o bază rece.
Cartela revoluționară a lui Itten, Color Star Chart, cuprindea douăsprezece culori…
TREI CULORI PRIMARE:
- ROȘU
- JALBĂ
- ALBASTRU
TREI CULORI SECUNDARE: realizate prin amestecarea culorilor primare între ele
- ROȘU + GALBEN =ORANGE
- GALBEN + ALBASTRU = VERDE
- ROȘU + ALBASTRU = VIOLET
ȘASE CULORI TERȚIARE: realizate prin amestecarea unei culori primare și a unei culori secundare între ele
TINTE & NUANȚE: Orice culoare poate fi luminată prin adăugarea de alb, cunoscută sub numele de nuanță. Aceeași culoare poate fi întunecată prin adăugarea de negru, cunoscută sub numele de nuanță. Nuanțele de alb fiind mai feminine, iar nuanțele de negru devin mai masculine
COMPLIMENTARE & ARMONIA CULORILOR: Culorile complementare au un impact vizual puternic atunci când sunt așezate alături de alta. Culorile complementare sunt direct opuse una față de cealaltă pe roata culorilor.
- ROȘU + VERDE
- ALBASTRU + ORANGE
- JALB + VIORGE
Culoarele armonioase se odihnesc una lângă alta în roata culorilor.
Sugestie: Experimentați cu creioanele colorate pentru a explora relația dintre diferitele culori între ele și descoperiți ce combinație vă atrage.
- JALON + ORANGE = armonie
- ALBASTRU + PURPURA = armonie
SEMNIFICAȚIA culorilor:
ROȘU: Culoarea afirmării, a forței, a romantismului, a entuziasmului, a vitalității, a puterii fizice, extrovertit, ambițios și impulsiv. Este o culoare care flatează pielea și poate constitui un fundal excelent. Rozul palid este cald și liniștit și se combină bine cu verdele. Roșii mai profunde creează o atmosferă de opulență și putere retrăită. Roșul stârnește o natură necomplicată, cu poftă de viață. Dar, roșul poate conota, de asemenea, pericol sau amenințări. Mașinile de pompieri, semnele de stop și semafoarele sunt un exemplu perfect.
ORANGE: La jumătatea distanței dintre roșu și portocaliu este o culoare veselă. Este o culoare flamboaiantă și plină de viață. Portocaliul poate fi asertiv, dinamic și spontan și semnifică tinerețea și neînfricarea. Portocaliul stimulează creierul și produce oxigen și activitate mentală. Portocaliul închis semnifică înșelăciune sau neîncredere, în timp ce roșu-portocaliu poate corespunde agresivității, dominației și setei de acțiune.
JALBUL: Asociem galbenul cu soarele și reprezintă lumina. Creează un sentiment de speranță, fericire și înțelepciune. Culoarea evocă un sentiment optimist de bunăstare și lumină naturală. Este aerisit, radiant și atmosferic. Galbenul dă sentimentul că totul este în regulă cu lumea. Un exemplu în acest sens este luminismul, o generație timpurie de pictori peisagiști care au explorat modalități de a reprezenta lumina în mod realist pe pânză, folosind culoarea pentru a descrie o stare melodramatică sau romantică. Dar, galbenul este o culoare complicată. Pe de o parte, este considerată „veselă” și copilăroasă, dar, de fapt, se știe că îi face pe copii să plângă. Deși, galbenul deschis reprezintă intelectul, prospețimea și bucuria, galbenul stins este asociat cu prudența, decăderea, boala și gelozia. Galbenul reprezintă uneori lașitate. Expresia „laș cu burta galbenă” a apărut în jurul anului 1910, care provine probabil din asocierea galbenului atât cu trădarea, cât și cu slăbiciunea. Cu mai bine de un mileniu în urmă, Iuda Iscarioteanul era adesea portretizat în haine galbene, simbolizând trădarea lui Iisus Hristos – un act de lașitate. În zilele pionieratului american, câinii galbeni erau considerați fără valoare, iar termenul „câine galben” a ajuns să fie folosit pentru a descrie orice lucru fără valoare. Observarea îngălbenirii frunzelor de copac pe măsură ce îmbătrânesc și mor, precum și îngălbenirea cărților și hârtiilor vechi, a dus la asocierea galbenului cu bătrânețea și boala. Dar, galbenul este foarte eficient în atragerea atenției – gândiți-vă la un taxi. Galbenul este, de asemenea, folosit ca simbol de avertizare. În fotbal, un „steag galben” emite un avertisment. Atunci când este plasat alături de negru, galbenul emite un avertisment. Galbenul este, de asemenea, folosit la semafoare și la semnele de circulație pentru a ne avertiza de pericol. Lista poate continua la nesfârșit…
Sugestie: În pictura luminii, folosiți culori calde spre reci una împotriva celeilalte, nu negru spre alb
„Under Vanilla Skies” de Lori McNee © 2009
(Pictura de mai sus are un sentiment calm, armonios. Acest mediu senin a fost creat prin utilizarea de galben deschis și verde variat, împreună cu tușe de culori complementare.)
VERDE: Culoarea armoniei, a echilibrului și a siguranței. Verdele are, de asemenea, un efect calmant și o semnificație simbolică de speranță, pace, blândețe și modestie. Este liniștitoare, rafinată și civilizată, cu o mare putere de vindecare. Verdele sugerează stabilitate și rezistență, speranță și creștere. Uneori denotă lipsa de experiență, de exemplu, un „verde-corn verde” este un novice. Verdele palid este deosebit de odihnitor. Verdele închis ne amintește de bani, bănci și Wall Street. Cu toate acestea, uneori, verdele galben-verde este folosit pentru a descrie boala, discordia și gelozia. Vă mai amintiți expresia „verde de invidie”???
ALBASTRU: Culoarea mării și a cerului, are o calitate de expansivitate și deschidere rece. Moale, liniștitoare, plină de compasiune și grijă, albastrul este o culoare introspectivă. Albastrul este adesea o culoare formală care reprezintă înțelepciunea și caracterul stabil. Mulți supereroi poartă albastru! Este considerată o culoare masculină și este alegerea corporațiilor americane. Dar, caracterul liniștit și subtilitatea poetică a albastrului pot fi, de asemenea, asociate cu melancolia și resemnarea. Vă amintiți faimoasa „perioadă albastră” a lui Pablo Picasso în artă? Trauma personală a lui Picasso și-a găsit expresia într-o serie de picturi profund sentimentale care cuprind „Perioada albastră”. Am dedicat chiar o postare utilă artiștilor care se regăsesc în „Feeling Blue”…
PURPLE: O combinație de roșu și albastru, purpurii sunt regali și demni de a fi folosiți cu discreție. Nuanțele palide sunt odihnitoare și senine, dar nuanțele mai închise fac dificilă concentrarea. Levănțica semnifică lucrurile rafinate ale vieții, creative, ingenioase și civilizate. Purpuriul poate fi obositor pentru ochi și poate provoca un sentiment de frustrare, dar poate fi o foaie excelentă pentru operele de artă. Tristețea și sentimentele de tristețe pot fi redate prin folosirea purpuriilor.
BRONZ: Culoarea lemnului viu și a pământului. Bogat, subtil și extraordinar de odihnitor la vedere, maro creează un sentiment de răcoare și căldură în același timp. Se combină bine cu culori bogate, cum ar fi movul și auriul (populare în epoca victoriană). Este o culoare constantă, sigură, conservatoare, conștiincioasă și de încredere. Maroul evocă un sentiment de nostalgie și ne amintește de marile opere ale lui Rembrandt, Titian și Rubens. Tonalismul a folosit tonuri bogate de pământ și culori stinse pentru a crea peisaje mohorâte. Van Gogh’s a folosit mult maro pentru a crea o atmosferă sumbră și deprimată în celebrul tablou The Potato Eaters . Gândiți-vă la Rusia sovietică și v-ați putea aminti că oamenii de rând purtau de obicei nuanțe de maro.
GRAS: Această culoare reprezintă prudența și compromisul. Multe griuri frumoase pot fi realizate prin amestecarea unor culori complementare. Griurile dau o senzație de pace privitorului.
WHITE: Simbolizează siguranța, curățenia și puritatea. Albul emană tinerețe, perfecțiune și inocență. Îngerii sunt de obicei considerați ca fiind albi. Albul este simplitate și prospețime, dar prea mult poate da un sentiment clinic. Doctorii, spitalele și sterilitatea sunt asociate albului. Alimentele cu conținut scăzut de grăsimi și produsele lactate folosesc albul în ambalajele lor. Dar, în multe culturi orientale, albul semnifică moartea, doliul, înmormântările și nefericirea. Fantomele sunt albe, iar oferirea de flori albe bolnavilor poartă ghinion în multe culturi. În pictură, folosiți albul cu moderație. Acesta poate face ca culorile să fie cretoase și lipsite de viață.
„On Edge” de Lori McNee
(Intensitatea și energia din acest tablou au fost create prin folosirea variațiilor de culori, negru și alb. Simbolistica și semnificația opusă a fiecărei culori izbește un mesaj ascuns și neliniște în privitor.)
NEGRU: Misterios și ascuns, negrul poate avea un sentiment morbid. Ne dă un sentiment de necunoscut și conotații negative cum ar fi, black-hole, blacklist, black-humor sau black-death. În majoritatea culturilor occidentale, negrul este simbolul durerii. Cu toate acestea, negrul poate fi demn și ostentativ, cu rafinament. Negrul va puncta, de asemenea, schemele de culori care se bazează pe culori contrastante puternice. Încercați să vă amestecați propriile negre, mai degrabă decât să le folosiți direct din tub.
„A Second Glance” de Lori McNee
(În acest tablou am vrut să creez o atmosferă misterioasă. Folosirea negrului și a verdele întunecat m-a ajutat să-mi ating scopul. Rareori folosesc negru din tub. Pot amesteca un „negru” excelent cu Ultra Marine Blue & Cadmium Orange sau Burnt Umber.)
Majoritatea artiștilor de succes știu cum să folosească culoarea în avantajul lor, dar mulți artiști aspiranți și începători nu sunt conștienți de puterea culorii asupra privitorului. Acest articol NU este încercarea mea prescurtată de a preda „Teoria culorilor”. Volumele de cărți pe această temă ar putea umple orice încăpere! Dar, intenția mea este de a împărtăși o privire de ansamblu provocatoare asupra spectrului de culori și a semnificației sale. Artiștii sunt mereu în căutarea unor modalități de a crea semnificații în lucrările lor. De fapt, scrierea acestei postări mi-a dat câteva idei noi pentru abordarea viitoarelor mele picturi! Acum, cu o mai bună înțelegere a culorilor, sper că vă puteți îmbunătăți picturile cu mesajul sau semnificația subliminală adecvată pentru a capta starea de spirit pe care doriți să o descrieți.
Să-mi spuneți ce părere aveți…Lori 🙂
S-ar putea să vă placă să citiți:
Îmbunătățiți armonia culorilor – Folosiți Yin Yang în pictură
Importanța tonului de valoare & în pictură
https://www.finearttips.com/2010/07/use-the-hidden-meaning-of-the-color-red-in-art-design/
https://www.finearttips.com/2010/08/the-color-blue-use-the-hidden-meaning-for-art-design/
https://www.finearttips.com/2010/07/the-color-yellow-the-hidden-meaning-for-your-art-design/
https://www.finearttips.com/2010/08/the-color-green-how-to-use-its-hidden-meaning-for-art-design/
.