De la Aretha Franklin la Jimi Hendrix: 10 cover-uri care sunt mai bune decât originalele

Când un artist își croiește drum în lume, de obicei, primele melodii pe care le abordează sunt cele ale artistului sau trupei preferate. Este o progresie naturală care îi ajută pe cântăreți și compozitori să își găsească vocea. Dar, uneori, după ce această formare este finalizată, se întorc pentru a da unuia dintre cântecele lor preferate o schimbare de look.

Rarori aceste cântece au același pumn ca și originalul, la urma urmei, este greu să exprimi povestea altcuiva la fel de intens ca și ei. Cu toate acestea, uneori pot reuși să o facă să sune bine și să facă un cântec vechi să sune ca ceva proaspăt și nou, pot oferi o nouă perspectivă sau un plan de atac nou-nouț.

Când aceste momente se prezintă, se simte ca ceva sacru de prețuit, așa că ne-am gândit să facem exact asta și să vă aducem 10 dintre cele mai bune exemple de când cover-urile sunt mai bune decât originalele.

Cântece preluate care sunt mai bune decât originalele:

‘Respect’ – Aretha Franklin

Să începem cu una dintre acele alegeri de genul „am crezut că este cântecul ei”. Aretha Franklin va fi mereu atașată de acest cântec. Inițial un număr al lui Otis Redding, piesa a fost răsturnată când Franklin s-a ridicat pentru a prelua acest cântec și atât de multe altele cu el. Aretha s-a apucat de acest cover ca de orice altceva în viața ei: cu toată forța și complet dedicată.

Vocea ei puternică și urmărirea neclintită a ritmului au lăsat acest cântec nu numai în fruntea topurilor, nu numai că i-a adus primul din cele 18 premii Grammy, dar, cu ferocitatea lui Aretha, a devenit un imn pasionat pentru mișcările feministe și pentru drepturile civile. Va continua să o definească nu doar pe Franklin, ci și o generație.

https://youtu.be/kGtBNf6LHi4

‘With A Little Help From My Friends’ – Joe Cocker

Cântecul ‘With A Little Help From My Friends’ al celor de la Fab Four a fost acea asistență. Este posibil ca Beatles să-i fi furnizat muniția lui Joe Cocker, dar asta l-a lăsat pe incredibilul vocalist să furnizeze arsenalul cu care să livreze interpretarea cutremurătoare și definitivă a piesei ‘With A Little Help From My Friends’.

Cântecul și-a început viața fiind compus de John Lennon ca un cântec pentru Ringo Starr, dar avea să devină un imn definitoriu al mișcării de contracultură, care căuta să scape lumea de capitalismul agresiv și de fascism. O mișcare din care The Beatles nu au făcut niciodată parte cu adevărat.

În schimb, legenda născută în Sheffield, Joe Cocker, va fi cel care va urca pe scena de la Woodstock și va cânta imnul nespus al festivalului. Este pur și simplu magic.

‘Mr. Tambourine Man’ – The Byrds

Desigur, scrisă inițial de mercurialul Bob Dylan, piesa sa iconică a găsit puțină tracțiune atunci când a fost lansată pentru prima dată. Ar fi fost nevoie de coverul perfect al celor de la The Byrds pentru a o pune cu adevărat pe hartă. Dacă există un moment care semnifică ascensiunea lui Dylan de la folk act la star internațional, acesta a fost atunci când a „devenit electric” și și-a conectat chitara acustică. A fost un moment susținut, fără îndoială, de coverul The Byrds al piesei „Mr. Tambourine Man”.

Dylan a înregistrat cântecul în 1965, ca parte a sesiunii Bringing It All Back Home, iar The Byrds a reușit să pună mâna pe o copie timpurie. Ascultând acetatul, grupul a fost convins că era perfect pentru albumul lor de debut și, bineînțeles, așa a fost.

Versiunea The Byrds a cântecului este de-a dreptul magnifică și, fără îndoială, una dintre cele mai importante lansări din cariera lui Dylan. Succesul său i-a pus pe The Byrds pe hartă, a însuflețit o scenă folk pe Coasta de Vest și l-a încurajat pe Dylan să se conecteze la amplificatoare în acea vară la Newport Folk Festival.

‘I Fought The Law’ – The Clash

Poate că ei sunt singura trupă care contează, dar The Clash nu s-au temut niciodată să bage mâna în apele tulburi ale trecutului muzicii și să scoată o bijuterie de la gât. După ce au preluat și melodii precum ‘Police & Thieves’, alături de afinitatea lor naturală cu reggae și dub, acest cover s-a potrivit perfect.

Original înregistrat de Sonny Curtis și apoi popularizat de Bobby Fuller Four, Joe Strummer, Mick Jones, Paul Simonon și Topper Headon duc această piesă într-un loc cu totul nou, mult mai rebel, cu coverul lor de ‘I Fought The Law’. Vocea lui Strummer, în special, pare făcută pentru acest cântec.

The Clash se aflau în mijlocul înregistrării piesei „Give ‘Em Enough Rope” când au dat peste acest disc în tonomatul din studiourile Automatt și s-au îndrăgostit instantaneu de el. De atunci a devenit o piesă fantastică din iconografia lor.

‘Me & Bobby McGee’ – Janis Joplin

Înregistrat inițial de Roger Miller în 1969, Janis Joplin a luat acest cântec și l-a transformat într-o interpretare puternică pe care numai ea o putea egala. A fost ceva ce se afla bine în capacitățile lui Joplin, de fapt, ea a făcut acest lucru cu aproape toate cântecele pe care le-a cântat vreodată.

Adevăr, ar fi putut exista un top 10 al celor mai bune cover-uri ale lui Janis Joplin, ‘Cry Baby’ a fost un concurent puternic pentru acest loc. Cu toate acestea, gravitatea acestei înregistrări este cea care o pune pe primul loc pentru noi. Înregistrat cu doar câteva zile înainte de moartea ei tragică din 1970, pentru albumul ei postum Pearl, acest cover al cântecului scris de Kris Kristofferson, este pur și simplu uimitor.

Este un cântec remarcabil și nu numai că pune în evidență incredibila voce a lui Joplin, dar și înțelegerea ei muzicală, ceva ce rareori este egalat. Joplin s-a dăruit în întregime muzicii și interpretării, iar acest lucru se vede în acest cover incendiar.

‘Jolene’ – The White Stripes

Jack White poate fi acum cât se poate de aproape de un mogul al muzicii în lumea rock-ului, cu nenumărate proiecte prin muzică cu The White Stripes, The Raconteurs și activitatea sa solo, fără a uita că este șeful casei de discuri Third Man Records. Dar el a pornit de la începuturi mai degrabă mai umile, în circuitul cluburilor din jurul orașului său natal, Detroit.

Furnizând voci învolburate și nebunești și lovindu-și chitara așa cum nimeni altcineva nu mai făcuse până atunci, trupa a început să câștige teren. În videoclipul de mai jos, în 2001, el încă își perfecționa vuietul profanator cu The Stripes – acele jonglerii roșii și albe de neoprit -, acoperind câteva clasice country și western.

În 2001, de unde provine filmarea și poate cea mai bună interpretare a cântecului, The White Stripes începeau să câștige tracțiune. Abilitatea lui White de a crea zgomote ciudate și minunate, capabile să dărâme o casă într-o singură notă, a dat foc la scenă. Să cuplezi apoi acest lucru cu abilitatea de a compune cântece demonstrată pe piese precum „Fell In Love With A Girl” și „Hotel Yorba”, a arătat că această trupă a înțeles și a livrat poveștile care sunt rezervate artiștilor atemporali. Ei au avut puterea și au avut poezia.

Nu există o modalitate mai bună de a arăta acest lucru decât pe frumosul cover al trupei la clasicul sfâșietor al lui Dolly Parton, ‘Jolene’. Este un cover care avea să devină o parte din setul live al trupei și care oferă o imagine a poveștii de dragoste a lui White cu Americana și muzica country.

‘The Man Who Sold The World’ – Nirvana

Nu există nimic mai bun decât să asculți clasicul lui David Bowie ‘The Man Who Sold The World’, cu excepția cazului în care, bineînțeles, este disponibilă versiunea unplugged a trupei Nirvana. Deși suntem fani masivi ai lui Starman, este greu de argumentat că acest cover nu este mai bun decât originalul. Cu timpul necesar pentru a digera cântecul, reimaginarea lui Kurt Cobain și gândurile exprimate în el sunt captivante.

Nu ne înțelegeți greșit, iubim și versiunea lui Lulu, dar este greu să lupți împotriva acesteia și a conexiunii pe care Cobain o împărtășește cu ea. Albumul omonim al cântecului a fost clasat pe locul 45 în topul albumelor preferate ale lui Kurt din toate timpurile, și este clar că el împărtășește o afinitate cu piesa. Mai târziu, cântecul și sesiunea au devenit o parte integrantă a producției trupei în acele ultime luni înainte de moartea subită a lui Cobain, formând o mare parte din rotația lor pe MTV.

Bowie a spus despre coverul Nirvana: „Am fost pur și simplu uluit când am aflat că lui Kurt Cobain i-a plăcut munca mea și mi-am dorit întotdeauna să vorbesc cu el despre motivele pentru care a făcut cover-ul la „The Man Who Sold the World”.” The Starman, mereu iubitor al oricărei arte, a adăugat: „A fost o interpretare bună și directă și a sunat cumva foarte sincer. Ar fi fost drăguț să fi lucrat cu el, dar doar să vorbesc cu el ar fi fost foarte tare.”

Chiar Bowie a recunoscut că oamenii care cred că piesa este a celor de la Nirvana îl enervează puțin: „Copiii care vin după aceea și spun: „E mișto că faci un cântec Nirvana”. Iar eu mă gândesc: ‘Du-te dracului, micuțule nesimțit!””

‘Hallelujah’ – Jeff Buckley

Înainte de a vorbi mai departe despre fragilitatea și tandrețea interpretării vocale a lui Jeff Buckley pe capodopera lui Leonard Cohen, ‘Hallelujah’, trebuie mai întâi să-i aducem un omagiu lui John Cale. Fondatorul trupei Velvet Underground a luat cântecul original al lui Cohen și l-a transformat în ceva de care oamenii s-ar putea bucura cu adevărat. După aceea, Buckley a dus cântecul în Ceruri.

‘Hallelujah’ are o abilitate, spre deosebire de multe alte cântece, care poate opri pe cineva pe loc. Să-i țină acolo până când ultimele note ale cântecului dureros de frumos se aud. Dar când regretatul Jeff Buckley cântă acele note, puterea piesei răsună pentru mult mai mult timp.

Prezentată pe singurul său disc de lungă durată, Grace, piesa a devenit un moment folcloric în istoria muzicii. Cu toate acestea, atunci când Buckley a interpretat cântecul live, acesta a devenit o cu totul altă entitate. Nu doar cântecul este cel care mișcă interpretarea lui Buckley, ci și cântatul la chitară, care variază până la virtuozitate, în timp ce el culege și manipulează delicat corzile spre o călătorie eterică.

Este un moment pur și simplu uluitor în care muzica, așa puternică cum este ea, controlează încăperea și reduce la tăcere grijile și temerile, pentru o scurtă clipă ținându-te, suspendat în aer și captivat în cadrul notelor.

https://youtu.be/2YjbJTS5C_I

‘Hurt’ – Johnny Cash

Fără îndoială unul dintre cele mai mari cover-uri din toate timpurile, cover-ul lui Johnny Cash al piesei „Hurt” a lui Trent Reznor și Nine Inch Nails a fost inițial o preocupare pentru Reznor. Vorbind cu Music Radar, el a spus: „Nu am avut nici o problemă: „Eram prieten cu Rick Rubin de câțiva ani. El m-a sunat să mă întrebe ce părere aș avea dacă Johnny Cash ar face un cover după Hurt. I-am spus că aș fi foarte flatat, dar nu mi-a dat niciun indiciu că va fi înregistrat efectiv.

„Au trecut două săptămâni. Apoi am primit un CD prin poștă. L-am ascultat și a fost foarte ciudat. Era această altă persoană care locuia în cel mai personal cântec al meu. Știam unde mă aflam când l-am scris. Știam la ce mă gândeam. Știu cum mă simțeam. Să-l aud era ca și cum cineva ți-ar fi sărutat prietena. Se simțea invaziv.”

Dar imediat ce Reznor a văzut videoclipul emoționant, lucrurile s-au schimbat: „Chiar, chiar a avut sens și m-am gândit ce piesă de artă puternică. Nu am apucat să-l întâlnesc niciodată pe Johnny, dar mă bucur că am contribuit în felul în care am contribuit. A fost ca o îmbrățișare caldă. Pentru toți cei care nu au văzut-o, le recomand cu căldură să o vadă. Mi se face pielea de găină chiar acum gândindu-mă la el.”

În videoclip se vede Cash stând în muzeul ‘The House of Cash’ cântând cântecul de reflecție în timp ce clipuri din trecutul său sunt afișate pe ecran. Acesta îl vede pe legendarul interpret stând în fața publicului său pentru ultima oară.

‘All Along The Watchtower’ – Jimi Hendrix

Simplu trebuia să fie. Când Bob Dylan susține că versiunea ta a cântecului său este cea mai bună, interpretarea definitivă a numărului, atunci știi că ai făcut ceva bine. Hendrix a făcut absolut tot ce trebuie pe această piesă.

Dylan a spus despre versiunea lui Hendrix: „M-a copleșit, într-adevăr. Avea un asemenea talent, putea să găsească lucruri în interiorul unui cântec și să le dezvolte viguros. A găsit lucruri pe care alți oameni nu s-ar fi gândit să le găsească acolo. Probabil că a îmbunătățit-o prin spațiile pe care le folosea. Mi-am luat licența cu cântecul din versiunea lui, de fapt, și continui să o fac până în ziua de azi.”

Scris în 1967, cântecul a avut destul de multe interpretări din partea unor fețe celebre de-a lungul anilor. Fie că este vorba de Pearl Jam al lui Eddie Vedder, de tonurile mai mult decât suave ale lui Bryan Ferry, de sarea pământului Neil Young, sau chiar de băieții de afiș ai pop-rock-ului irlandez U2, dar niciunul nu se ridică la nivelul celui al lui Jimi. În timp ce toate aceste trupe au încercat să egaleze efortul lui Dylan din ’67, Jimi a ingerat piesa, a digerat-o și a aruncat-o în aer într-un vis în tehnicolor.

Este literalmente perfectă. Dacă sunteți de altă părere, atunci vă sugerăm să vă certați cu Bob.