Cuprinderea suprafeței – Tehnici de nuanțare
Există multe moduri de a nuanța cu creioanele. Cele patru tehnici principale folosite în general sunt umbrirea, hașurarea, hașurarea încrucișată și urmărirea formei. Fiecare dintre ele este demonstrată mai jos.
Shading
Sombrezi cu creionul atunci când semnele tale sunt foarte apropiate unele de altele, astfel încât ele formează un ton continuu pe hârtie.
Hatching
Hășurați cu creionul atunci când aveți un spațiu între fiecare semn și le aranjați în așa fel încât să creați o acoperire continuă.
Cross-hatching
Hai cross-hatching cu un creion atunci când încrucișezi liniile de creion pentru a crea acoperire. Încercați să experimentați cu diferite tehnici de acoperire.
Diferite tehnici de acoperire / Atelierul lui Gvaat
Following the form
Utilizate adesea în desenul figurativ, semnele de creion pot urmări forma anatomiei umane, făcând astfel mai ușor pentru privitor să înțeleagă forma descrisă.
Exercițiu de copiere în creion din cursul de desen de Charles Bargue
Să urmați forma atunci când folosiți oricare dintre cele trei tehnici de mai sus pentru a descrie forma obiectului pe care îl redați.
Tehnicile de acoperire în creion variază foarte mult în funcție de artist. Unele dintre desenele mele preferate sunt ale lui Michelangelo. Deși a folosit cretă roșie și neagră pentru desenele sale, o mare parte din reprezentarea vizuală a desenelor sale poate fi surprinsă cu ajutorul creionului.
Dacă studiați cu atenție desenele lui Michelangelo, veți vedea că tehnica sa de hașurare atunci când desenează anatomia este rafinată. O mare parte din liniile sale de hașurare urmăresc de fapt mușchii și ritmul figurii în sine.
Este o idee excelentă să studiați desenele artiștilor dumneavoastră favoriți și să analizați tehnicile de acoperire pe care le-au folosit. În exercițiul de studiere și redesenare a unora dintre lucrările dumneavoastră preferate, se află o bogăție de cunoștințe care nu trebuie neglijată.
Blending with Paper Stumps
Când vine vorba de umbrirea cu creioanele, puteți folosi, de asemenea, un butuc de hârtie pentru blending. Care este, în esență, o rolă de hârtie foarte subțire și bine împachetată. Folosiți-o ca pe un blender, frecând suprafața care are deja grafit pe ea. Începătorii au tendința de a folosi excesiv acest tip de blending. Dacă nu se acționează cu prudență și un control precis, un desen poate începe să arate foarte tulbure. Desenele puternice ating un echilibru între marginile moi și cele dure, așa că folosiți cu grijă cioturile de hârtie.
Ținerea creionului
Nu există un singur mod de a ține un creion. Încearcă diferite moduri pentru a vedea ce este confortabil pentru tine. Cu toate acestea, țineți cont de faptul că, în general, ținutele de creion care vă aduc aproape de desen, cum ar fi această ținere de desenator, necesită să vă îndepărtați des de desen pentru a judeca valoarea și proporția compoziției generale de la distanță.
Se întâmplă ca pentru cei mai mulți dintre noi, atunci când sunt foarte aproape de desen, să ne pierdem oarecum în detalii.
Așa că următorul lucru cel mai bun este să te îndepărtezi mai mult de desen din când în când pentru a judeca starea generală a creației tale actuale.
Puteți încerca, de asemenea, ținerea creionului de artist. Această ținere creează o distanță de un braț între dumneavoastră pe desen, ceea ce este adesea necesar pentru a judeca proporțiile. Este cel mai bine folosită cu un șevalet vertical. Va trebui în continuare să vă îndepărtați de desen pentru a judeca proporțiile și valorile întregului, dar poate nu la fel de des cum ați face-o atunci când desenați foarte aproape de hârtie.
Utilizând șevaletul vertical încercați să stați în picioare în fața compoziției dvs. și întindeți brațul de la umăr cu o ușoară îndoire a cotului și țineți creionul cu degetul mare și arătătorul, așa cum se arată în dreapta jos.
Există multe avantaje ale acestei ținute, cum ar fi obținerea unor linii mai curate atunci când mutați creionul din umăr și din cot și nu vă folosiți doar încheietura mâinii pentru umbrire. În timp, această practică vă va salva încheietura mâinii de la suprasolicitare.
Utilizarea unor creioane bune pentru umbrire
Creioanele prost făcute fac desenul frustrant. Știi că folosești un creion prost dacă mina este fragilă și dacă nu obții o acoperire bună. Creionul este prost dacă atunci când umbrați puteți simți schimbări bruște și neintenționate în semnele dvs. în timp ce desenați. Cel mai simplu mod de a identifica creioanele proaste este să dobândești experiență desenând cu o gamă întreagă de tipuri diferite, inclusiv cu cele foarte bune.
Există mulți producători foarte buni care creează creioane de desen minunate. Unele dintre preferatele mele sunt fabricate de Koh-i-Noor. Staedtler, Caran D’ache și Tombow fac creioane excelente, precum și multe alte companii. Ceea ce este important este să ai un creion de calitate cu care să desenezi. Dar nu fiți prea agățat de marca exactă a creionului pe care îl aveți.
Dacă deja desenați cu un creion destul de bun, trecerea la producătorul de top și la cel mai bun și mai scump produs al lor nu va schimba mare lucru. Este mult mai bine să lucrezi în schimb la abilitățile tale artistice.
Ce gamă de creioane este cea mai bună pentru dumneavoastră?
Până acum probabil că vă întrebați cu ce creioane ar trebui să desenați, deoarece există atât de multe variații de duritate și moliciune.
Nu am de gând să vă spun că o față este cel mai bine desenată cu un creion 2H sau 2B, sau că o natură moartă este cel mai bine desenată cu un creion 2B și 4B. Sunt pur și simplu prea multe variabile pentru a oferi acest tip de sfaturi într-o postare pe blog. Multe depind de nivelul dvs. de îndemânare, de înțelegerea materialului, de stilul dvs., de tipul de suprafață sau de hârtie pe care o folosiți și de rezultatele pe care doriți să le obțineți în desenul și umbrirea cu creionul, de viziunea dvs. artistică și așa mai departe.
O modalitate mai bună de a evalua cel mai bun creion pe care să îl folosiți pentru dvs. este să vă uitați la desenele altora pe care îi admirați cu adevărat, să studiați aceste desene și, poate, să faceți o copie de studiu a câtorva dintre ele.
În timp ce studiați desenele și încercați să reproduceți tehnicile folosite, vă veți trezi trecând prin multe creioane diferite până când veți găsi ceea ce funcționează cel mai bine pentru dumneavoastră. O altă modalitate este să începeți cu un creion de gamă medie, cum ar fi un HB, și să treceți la creioane mai moi și mai tari pe măsură ce progresați.
.