Cum să editezi o fotografie în GIMP (10 pași)

GIMP este în primul rând un editor de fotografii – poate face multe lucruri dincolo de simpla editare a fotografiilor, dar a fost construit pentru a ajuta oamenii obișnuiți să obțină ce e mai bun din fotografiile lor. De aceea, în acest tutorial am decis să vă prezint un proces simplu de editare foto pentru începători. Acesta începe cu deschiderea unei fotografii și se termină cu exportul acesteia în orice tip de fișier doriți.

Pentru că fiecare are gusturi diferite atunci când vine vorba de setările uneltelor, nu voi intra prea mult în ceea ce privește valorile exacte pe care ar trebui să le folosiți pentru fiecare unealtă discutată aici, dar vă voi oferi câteva informații generale despre motivul pentru care folosiți o unealtă și cum să o folosiți.

În final, veți putea crea ediții foto care vă plac și care arată profesional! Cu cât lucrați mai mult timp la elaborarea stilului dvs. și la înțelegerea modului în care funcționează instrumentele GIMP, cu atât veți deveni mai buni în acest sens. Să începem!

Pasul 1: Deschideți imaginea

Voi dori să începeți prin a deschide fotografia în GIMP. Cel mai frecvent tip de fișier folosit în GIMP este JPEG – așa că vă recomand să îl folosiți pe acesta (mai ales dacă vine direct de la aparatul foto).

Pentru a vă deschide fotografia, mergeți la File>Open (arătat în imaginea de mai sus).

Aceasta va afișa dialogul „Open Image” (Deschidere imagine), pe care îl puteți folosi pentru a căuta în calculator locația imaginii pe care doriți să o editați. Folosiți secțiunea „Places” (evidențiată în verde în imaginea de mai sus) pentru a selecta de pe orice unitate de hard disk din computerul dumneavoastră, inclusiv de pe hard disk-uri externe. După ce selectați un hard disk, puteți face dublu clic pe foldere pentru a intra în acele foldere până când ați localizat imaginea dvs.

În cazul meu, am mers la unitatea mea E:, apoi am navigat până la folderul „Photography” și, în cele din urmă, până la folderul „Photo Editing Tutorial Article”.

Aici, pot face clic pe imaginea JPEG pe care doresc să o deschid (săgeata roșie în imaginea de mai sus). Dacă fac clic pe fișier, se va afișa o previzualizare a imaginii în partea dreaptă a dialogului Open Image (Deschidere imagine). Voi face clic pe butonul „Open” pentru a deschide imaginea în GIMP.

Pasul 2: Reglați nivelurile

Primul instrument de editare foto pe care îmi place să-l folosesc este instrumentul Levels. Acest instrument vă permite să ajustați atât luminozitatea/contrastul imaginii dvs. cât și culorile imaginii. Este, de asemenea, un instrument destul de ușor de folosit.

Înainte de a accesa instrumentul Levels, voi duplica stratul principal al fotografiei mele în panoul layers. Acest lucru păstrează o copie originală a fotografiei în timp ce lucrăm. Pentru a duplica fotografia, faceți clic pe stratul foto în dialogul Straturi pentru a-l face stratul activ. Apoi, faceți clic pe pictograma „Duplicate” (săgeată roșie în fotografia de mai sus) din partea de jos.

Pot apoi să fac dublu clic pe numele stratului pentru acest strat duplicat pe care l-am creat pentru a-l redenumi (săgeată verde). Îl voi redenumi „Edited”, deoarece vom face modificările noastre pe acest strat.

Acum, cu stratul Edited selectat ca strat activ (săgeata roșie în imaginea de mai sus), voi merge la Colors>Levels (săgeata verde). Acest lucru va face să apară un dialog intitulat „Adjust Color Levels.”

Value Channel

În mod implicit, instrumentul Levels pornește de pe canalul „Value” (săgeată roșie în fotografia de mai sus), ceea ce vă permite să ajustați luminozitatea imaginii, precum și să adăugați ceva contrast.

Sub secțiunea intitulată „Input Levels” (conturată în verde în fotografie) veți vedea o histogramă (săgeată albastră), precum și un gradient sub histogramă (săgeată galbenă) care trece de la negru la alb și, în final, un set de trei triunghiuri (negru, gri și alb – de la stânga la dreapta – chiar sub gradient). Input Levels (Niveluri de intrare) este un termen fantezist pentru valorile originale ale imaginii dvs. înainte de a face orice ajustare. Așadar, histograma care se afișează sub „Input Values” (Valori de intrare) vă arată cum arată imaginea dvs. originală sub forma unui grafic cu bare bazat pe umbre, lumini și tonuri medii. Cu cât sunt mai înalte barele din histograma dvs., cu atât sunt mai multe din acea valoare de pixel.

De exemplu, această histogramă are câteva bare foarte înalte grupate în partea stângă a histogramei. Acest lucru îmi spune că această imagine are o mulțime de pixeli mai întunecați. Pe de altă parte, în partea din extrema dreaptă a histogramei, există bare foarte scurte. Acest lucru îmi spune că nu există mulți pixeli luminoși în imagine. Deci, pentru a traduce, aceasta este o imagine mai întunecată în general.

Triunghiul negru (săgeata roșie în fotografia de mai sus) vă permite să ajustați umbrele imaginii dvs. prin deplasarea punctului negru al imaginii. Trăgând cursorul triunghiului spre dreapta (așa cum am făcut eu aici), veți crește numărul de pixeli considerați pixeli negri (toți pixelii din stânga triunghiului nu vor fi negri). Acest lucru va întuneca imaginea dvs. în general. Voi face clic pe butonul Reset pentru a reseta valorile la valorile implicite.

Trigul gri (săgeata roșie în fotografia de mai sus) ajustează tonurile medii prin deplasarea punctului median – deplasarea acestui triunghi spre stânga va lumina tonurile medii (așa cum am făcut eu în imaginea de mai sus), iar deplasarea lui spre dreapta le va întuneca.

În cele din urmă, triunghiul alb (săgeata roșie din imaginea de mai sus) reglează punctele luminoase ale pixelilor dvs. prin deplasarea punctului alb – deplasarea acestui triunghi spre stânga va ilumina punctele luminoase (așa cum se arată în imagine), în timp ce deplasarea lui spre dreapta le va întuneca.

Pentru că aceasta este o imagine mai întunecată, vom dori să ne ajustăm nivelurile pentru a face imaginea mai luminoasă. Putem face acest lucru prin contracararea histogramei noastre. Deci, deoarece avem bare mai înalte în histograma noastră spre partea stângă, putem începe prin a muta triunghiul alb spre stânga (săgeata roșie în imaginea de mai sus). Acest lucru deplasează punctul alb al imaginii noastre sau, cu alte cuvinte, face ca toți pixelii din imaginea noastră din dreapta triunghiului alb să fie un alb pur. Prin mărirea cantității de alb din imagine, noi iluminăm imaginea.

În continuare, voi ilumina tonurile medii prin deplasarea triunghiului gri spre stânga (săgeata galbenă). Acest lucru îmi deplasează punctul meu de mijloc spre stânga, spunând că toți pixelii din dreapta acestui punct sunt mai luminoși decât griul mediu, iar toți pixelii din stânga acestui punct sunt mai întunecați decât griul mediu. Deoarece creștem numărul de pixeli mai luminoși decât griul mijlociu și scădem numărul de pixeli mai întunecați decât griul mijlociu, imaginea noastră devine mai luminoasă.

Pentru atingerea finală, voi trage ușor triunghiul meu negru spre dreapta (săgeată verde) pentru a adăuga un pic de contrast. Acest lucru va face imaginea noastră ușor mai întunecată prin creșterea numărului total de pixeli negri puri (toți pixelii din stânga triunghiului negru vor deveni negri puri), dar acest lucru este în regulă atâta timp cât nu exagerăm. De fapt, făcând pixelii luminoși mai luminoși (ceea ce am făcut mai devreme) și pixelii întunecați mai întunecați (ceea ce tocmai am făcut) este modul în care obținem contrastul.

Pot bifa opțiunea „Split Preview” (săgeată roșie) pentru a vedea un înainte (partea dreaptă a liniei de separare) și un după (partea stângă a liniei de separare). Voi debifa această opțiune după ce am vizualizat comparația.

Red Channel

Acum voi trece la canalul roșu al imaginii, făcând clic pe meniul derulant Channel (Canal) și selectând „Red” (săgeată verde în fotografia de mai sus).

Ca și în cazul canalului Value, veți vedea o histogramă sub „Input Levels” (conturată în albastru în fotografie), precum și trei triunghiuri pentru a regla aceste niveluri. Singura diferență este că, în loc să adăugați sau să eliminați luminozitatea, adăugați roșu sau eliminați roșu (dacă eliminați roșu, adăugați culoarea cyan în fotografie). Puteți vedea că gradientul merge de la negru la roșu în loc de negru la alb (săgeata galbenă din fotografie).

Vezi că histograma noastră roșie este înclinată spre stânga, ceea ce înseamnă că avem mai multe roșii în umbrele imaginii noastre și aproape deloc în lumini. Pentru a remedia acest lucru, putem adăuga roșu în lumini prin deplasarea cursorului pentru lumini spre stânga, putem adăuga niște roșu în tonurile medii prin deplasarea cursorului pentru tonuri medii spre stânga și putem adăuga puțin contrast la canalul roșu prin deplasarea cursorului pentru umbre ușor spre dreapta (acest lucru va adăuga o notă de cyan la umbre).

Canal verde

Este timpul să trecem la canalul verde, mergând la meniul derulant Channel (Canal) și alegând Green (Verde) (săgeată galbenă în imaginea de mai sus). Același principiu se aplică și aici – cu singura diferență că adăugăm sau eliminăm verde (dacă eliminăm verdele vom adăuga magenta în imagine).

Histograma de aici este din nou înclinată spre stânga, așa că avem mult verde în umbre și aproape deloc în lumini.

Ar trebui să remarc faptul că nu trebuie să compensăm întotdeauna histograma. În multe cazuri, este posibil să doriți pur și simplu să diminuați prezența unei culori în imaginea dvs. pentru a obține un anumit ton sau un anumit echilibru de culoare. În cazul meu, de obicei, nu-mi place să adaug tone de verde în fotografiile mele.

Așa că, pentru această imagine, am adăugat o cantitate mică de verde în zonele luminoase, am eliminat verdele din tonurile medii prin deplasarea spre dreapta (ceea ce a adăugat magenta în tonurile medii) și am eliminat o notă de verde din umbre prin deplasarea acestui cursor spre dreapta (adăugând magenta în umbre – după cum puteți vedea în imaginea de mai sus).

Canal albastru

Ultimul canal din instrumentul Levels este canalul de culoare albastru. Puteți accesa acest canal prin intermediul meniului derulant „Channel” (săgeată roșie în imaginea de mai sus). Din nou, acest canal respectă principiile tuturor celorlalte canale din instrumentul Levels, dar adăugați sau eliminați albastru la umbre, lumini sau tonuri medii ale imaginii dumneavoastră (dacă eliminați albastru veți adăuga galben la imagine).

Pentru acest canal, am adus ușor luminițele (adăugând albastru la luminițele mele), apoi mi-am deplasat tonurile medii spre dreapta pentru a adăuga galben, și mi-am deplasat ușor umbrele spre dreapta pentru a le adăuga, de asemenea, galben.

Cercetând pentru ultima dată opțiunea „Split Preview” (Săgeată roșie în imaginea de mai sus) îmi permite să previzualizez un înainte și un după va toate modificările mele. Voi face clic pe OK pentru a le aplica imaginii mele.

Pasul 3: Ajustarea umbrelor – lumini

Următoarea modificare pe care o voi face imaginii mele va fi prin intermediul instrumentului Shadows-Highlights. Pot accesa acest instrument mergând la Colors>Shadows-Highlights (săgeata roșie din imaginea de mai sus).

Acest instrument vă permite să reechilibrați fotografia prin ajustarea expunerii umbrelor și a luminilor, cu un efect minim asupra tonurilor medii ale imaginii. În mod obișnuit, vă veți regăsi crescând valoarea expunerii umbrelor și scăzând valoarea luminilor. Măsura în care faceți acest lucru va depinde de imaginea la care lucrați.

În cazul meu, am crescut Umbrele la aproximativ 50 (săgeata roșie din imaginea de mai sus). Acest lucru a scos în evidență o parte din detaliile din umbrele imaginii mele. Rețineți că orice valoare mai mare decât 0 va crește expunerea pentru umbrele dvs. și orice valoare mai mică decât 0 va scădea expunerea.

Pe de altă parte, am scăzut valoarea de expunere a luminilor mele la aproximativ -40 (săgeata albastră din imaginea de mai sus). Acest lucru a coborât unele dintre valorile luminoase mai strălucitoare din imaginea mea. Deși trebuie să vă amintiți că această imagine nu avea o tonă de valori de evidențiere luminoase la început, așa că efectul nu a fost atât de intens. Pentru cele mai luminoase, orice valoare mai mică decât 0 va scădea expunerea, iar orice valoare mai mare decât 0 va crește expunerea.

În cele din urmă, îmi pot deplasa punctul de alb trăgând cursorul „shift white point” fie spre stânga, fie spre dreapta. Dacă îl deplasez spre stânga, imaginea mea va deveni mai întunecată. Acest lucru se datorează faptului că micșorăm numărul de pixeli albi din imagine (la fel ca atunci când am decalat punctul de alb cu instrumentul Levels). În schimb, dacă deplasez acest cursor spre dreapta, imaginea va deveni mai luminoasă. Acest lucru se datorează faptului că mărim numărul de pixeli albi din imagine. În acest caz, am deplasat cursorul spre dreapta (săgeata galbenă din fotografia de mai sus), făcând imaginea mai luminoasă.

Apăsați OK pentru a aplica modificările mele.

Pasul 4: Reglați Saturația

O ajustare obișnuită a imaginii în editarea fotografiilor este adăugarea sau eliminarea saturației din fotografie. Saturația este intensitatea culorilor, așa că adăugarea de saturație înseamnă creșterea intensității culorilor din fotografie, în timp ce eliminarea saturației înseamnă scăderea intensității culorilor. Dacă eliminați toată saturația dintr-o fotografie, aceasta va converti o fotografie color în alb-negru. Termenul oficial pentru eliminarea saturației dintr-o fotografie este Desaturare.

Pentru a ajusta saturația unei fotografii în GIMP, mergeți la Colors>Saturation (săgeată roșie în imaginea de mai sus).

Aceasta va face să apară dialogul Saturație, unde puteți mări scara de saturație (mărirea intensității culorilor) trăgând cursorul spre dreapta (arătat în fotografia de mai sus – observați cât de mult mai colorată arată fotografia)…

sau micșorați scara de saturație (micșorați intensitatea culorilor sau desaturați-le) trăgând cursorul spre stânga (ilustrat în fotografia de mai sus – observați cum a fost eliminată culoarea din fotografie).

Puteți folosi, de asemenea, panoul derulant de sub cursor pentru a alege spațiul de culoare pentru saturație – vă recomand să rămâneți la opțiunea „Native” (săgeată roșie în fotografia de mai sus), care este opțiunea implicită, cu excepția cazului în care aveți un motiv specific pentru a opta pentru o altă opțiune.

În cazul meu, vreau să măresc ușor saturația fotografiei mele pentru a scoate în evidență culorile din imagine. Așadar, voi face clic și voi ține apăsat mouse-ul pe cursorul scalei și îl voi muta spre dreapta. Acest lucru va crește valoarea scalei glisorului meu cu un increment mai mare – dacă aș vrea să o cresc sau să o micșorez cu incremente mai mici, pot pur și simplu să țin apăsată tasta alt de pe tastatură în timp ce trag mouse-ul. Această acțiune este cunoscută sub numele de „modificator de tastă.”

Pentru incremente și mai precise (adică pentru a mări sau micșora valoarea cu 0,001), pot ține apăsată tasta alt de pe tastatură în timp ce plasez mouse-ul deasupra cursorului de scală și folosesc rotița mouse-ului pentru a derula în sus sau în jos (acesta este un alt modificator de tastă).

În acest caz, am optat pentru o valoare de 1,175. Orice valoare peste 1,0 va crește saturația, în timp ce orice valoare sub 1,0 va scădea saturația. Voi face clic pe OK pentru a aplica modificările.

Pasul 5: Vindecarea punctelor folosind instrumentul Heal

Acum că luminozitatea, contrastul și culorile imaginii sunt, în mare parte, așa cum ne dorim, putem trece la retușarea modelului nostru folosind instrumentele de „vindecare punctuală”.

Cu alte cuvinte, aceste instrumente îmi permit să repar mici zone cu probleme, cum ar fi acneea, cicatricile, ridurile, etc. Dacă sunteți în căutarea unui mod mai aprofundat de a retușa tenul unui subiect într-o fotografie, vă recomand să consultați tutorialul meu video pe această temă.

Pentru această fotografie, voi folosi doar instrumentul „Heal” (vindecare), deoarece nu am nicio reparație sau retușare majoră care trebuie efectuată pentru acest model. Pentru a lua instrumentul de vindecare, pot apăsa tasta H de pe tastatură sau pot face clic și menține apăsat pe grupul de instrumente Clone Tool din Toolbox-ul meu (săgeată roșie în fotografia de mai sus) și selectez instrumentul Heal din acest grup (săgeată albastră – grupurile de instrumente sunt o caracteristică nouă introdusă în GIMP 2.10.18. Dacă utilizați o versiune mai veche a GIMP, dați pur și simplu clic pe pictograma Heal Tool din caseta de instrumente).

Acum că am selectat instrumentul Heal, voi ține apăsată tasta ctrl și voi folosi rotița mouse-ului pentru a mări imaginea mea până la zona pe care doresc să o vindec.

Strumentul Heal este un „instrument de pictură”, ceea ce înseamnă că folosește o pensulă pentru a aplica efectele sale pe imaginea dumneavoastră. Deci, odată ce ați selectat instrumentul Heal, cursorul mouse-ului va afișa un cap de pensulă (săgeată roșie în imaginea de mai sus). Acest cap de pensulă indică dimensiunea și forma zonei pe care o veți vindeca. Puteți schimba capul de perie în Tool Options (Opțiuni instrument), făcând clic pe pictograma „brush” (săgeată albastră).

De asemenea, puteți ajusta setările capului de perie peste în Tool Options (Opțiuni instrument). Vă recomand să aveți o pensulă moale (ceea ce înseamnă că valoarea Hardness (duritate) este setată undeva sub 50 – săgeata galbenă din imaginea de mai sus) – acest lucru va ajuta ca efectele să se îmbine mai bine pe măsură ce le pictați.

Vă recomand, de asemenea, să setați dimensiunea pensulei să fie aproximativ de aceeași mărime cu zona pe care o vindecați. Pentru a face acest lucru, treceți cu mouse-ul peste zona pe care doriți să o vindecați, apoi folosiți parantezele stânga sau dreapta de pe tastatură („”) pentru a micșora sau mări dimensiunea capului pensulei.

După ce pensula dvs. este setată după bunul dvs. plac, va trebui să luați o zonă „sursă” pentru instrumentul Heal (vindecare) ținând apăsată tasta ctrl și făcând clic pe o zonă a tenului a cărei culoare este apropiată de cea a zonei pe care o vindecați (săgeata roșie din imaginea de mai sus). Vor exista acum două capete de pensulă.

După ce o zonă sursă este selectată, puteți apoi să faceți clic și să pictați cu instrumentul Heal pe ceea ce se numește zona „destinație”. Zona de destinație este zona pe care încercați să o reparați.

Scopul Heal funcționează luând pixeli din zonele sursă și destinație, apoi folosind un algoritm pentru a produce un nou set de pixeli care nu mai conțin artefactul (de exemplu, o cicatrice sau un coș) de care încercați să scăpați. În esență, amestecă pixelii pentru a produce un rezultat mai convingător.

În acest caz, am folosit instrumentul Heal pentru a elimina o cicatrice mică de pe fruntea modelului (săgeata roșie). Puteți folosi acest instrument pentru a elimina o varietate de mici artefacte, imperfecțiuni, etc. în imaginea dumneavoastră.

Dacă doriți să eliminați un fundal din imaginea dumneavoastră, vă recomand să consultați acest tutorial. Dacă doriți să eliminați obiecte mari din imaginea dvs., puteți verifica acest tutorial.

Etapa 6: Sharpen Your Image

Am făcut cea mai mare parte a editării imaginii noastre, așa că acum putem trece la ascuțirea imaginii noastre. Există multe metode pentru a vă face imaginile mai clare în GIMP, unele fiind mai complicate decât altele, dar voi acoperi ceea ce cred că este cea mai ușoară (și încă foarte eficientă) metodă de îmbunătățire a imaginii: Unsharp Mask.

Pentru a vă ascuți fotografia folosind această metodă, mergeți la Filters>Enhance>Sharpen (Unsharp Mask). Astfel, se va afișa dialogul Sharpen (Unsharp Mask).

Există trei cursoare aici – Radius, care controlează, în esență, dimensiunea zonei considerate o „margine” pentru ascuțire, Amount, care reprezintă cât de puternică este ascuțirea și Threshold, care vă permite să determinați punctul în care GIMP consideră un detaliu din imaginea dvs. ca fiind o „margine” pentru a fi ascuțit (ascuțirea are loc în principal prin faptul că GIMP găsește marginile în fotografiile dvs. și adaugă contrast la aceste margini).

Se recomandă ca atunci când vă ascuțiți fotografiile să faceți acest lucru în timp ce imaginea este la rezoluție maximă – deci înainte de a efectua orice fel de scalare/ redimensionare a imaginii dvs. Cu cât rezoluția imaginii este mai mare, cu atât mai mult puteți mări valorile cursoarelor pentru un rezultat mai clar. Pentru imaginile cu rezoluție mai mică, valorile implicite vor fi probabil de ajuns (Radius setat la 3,0, Amount setat la 0,5, Threshold setat la 0).

Când vine vorba de imagini cu rezoluție mai mare, cum ar fi imaginea din acest caz (care are 5184 pixeli pe 3456 pixeli – indicată de săgeata roșie din imaginea de mai sus), puteți să măriți mai mult valorile și să obțineți un rezultat mai bun. De exemplu, aducând Radius până la aproximativ 4,5 (săgeata albastră) și Amount până la aproximativ 1 (săgeata galbenă), imaginea pare acum mai clară (s-ar putea să fie greu de văzut în captura de ecran, deoarece am comprimat/scalat capturile de ecran pentru articol și acestea pierd din calitate).

Dacă aș vrea să diminuez efectele de sharpening asupra detaliilor mai mici (de obicei în tenul subiectului – cum ar fi acneea, ridurile etc.), pot pur și simplu să trag glisorul Threshold spre dreapta. Acest lucru va aplica în continuare ascuțirea la detaliile mai mari, dar va elimina ascuțirea acelor detalii mai mici. De obicei, nu folosesc această funcție, dar este acolo dacă aveți nevoie de ea. Voi păstra Threshold setat la 0 pentru această fotografie.

Voi face clic pe OK pentru a aplica ascuțirea.

Pasul 7: Tăiați imaginea

Dacă imaginea dvs. trebuie să aibă un anumit raport de aspect sau pur și simplu doriți să tăiați zonele nedorite din imagine, puteți tăia fotografia cu ajutorul instrumentului Crop.

Pentru a accesa acest instrument, apăsați shift+c pe tastatură sau faceți clic pe pictograma instrumentului Crop din caseta de instrumente (acest instrument este de sine stătător – nu este grupat cu alte instrumente – indicat prin săgeata roșie în imaginea de mai sus).

Acum, puteți desena decuparea pe imaginea dvs. făcând clic și trăgând cu mouse-ul peste zona pe care doriți să o decuplați.

Ou, puteți merge la Opțiuni instrument și personaliza zona de decupare. De exemplu, dacă vreau ca decuparea să aibă un anumit raport de aspect (care este raportul dintre lățime și înălțime), pot bifa căsuța „Fixed:” (săgeată verde) și pot alege „Aspect Ratio” din lista derulantă.

În căsuța de sub lista derulantă pot introduce raportul de aspect dorit (săgeată albastră). Unele rapoarte de aspect comune includ 16:9 pentru HD, sau 4:5 pentru Instagram. Am tastat 16:9 pentru această imagine.

De asemenea, pot adăuga ghidaje în interiorul instrumentului de decupare (săgeată galbenă) pentru a mă ajuta să poziționez elemente ale fotografiei mele în interiorul zonei de decupare. În cazul meu, am ghidajele setate pe „Rule of Thirds” (Regula treimilor), care împarte imaginea mea în 3 părți egale.

Acum că am zona mea de decupare personalizată, voi face clic și voi glisa cu mouse-ul peste imagine. Dacă am nevoie să măresc sau să micșorez dimensiunea zonei de crop după ce am desenat-o, pot să dau clic și să trag pe oricare dintre mânerele de transformare care apar atunci când trec cu mouse-ul peste oricare dintre colțurile sau laturile zonei de crop (săgeata roșie din imaginea de mai sus).

Pot trage zona de crop până când aceasta ajunge la limita imaginii mele. Dacă decuparea continuă dincolo de limita imaginii, asigurați-vă că opțiunea „Allow growing” (Permite creșterea) este debifată în Tool Options (săgeată verde).

După ce ați poziționat zona de decupare, faceți clic o dată în interiorul zonei de decupare pentru a aplica decuparea.

Pasul 8: Adăugați o vignetă

Postul următor în editarea fotografiei este de a adăuga o vignetă. Aceasta este o pură opțiune, desigur, dar ajută ca imaginea dvs. să aibă un aspect mai profesional, precum și să atragă privirea privitorului spre subiectul principal al fotografiei.

Pentru început, vă recomand să creați un nou strat (săgeată roșie în fotografia de mai sus), să îl numiți „Vignette” (săgeată albastră) și să îl umpleți cu un fundal transparent (săgeată galbenă). Puteți plasa vinieta pe acest layer în loc să o plasați direct pe noua dvs. imagine, ceea ce vă permite să păstrați un pic mai mult control.

După ce ați creat noul layer, mergeți la Filters>Light and Shadow>Vignette. Acest lucru va face să apară caseta de dialog Vignette.

Există multe setări aici pentru a vă ajuta să ajustați vignette-ul. Puteți selecta culoarea vinietei dvs. făcând clic pe caseta „Color” (săgeată albastră) sau folosind instrumentul pipetă pentru a selecta o culoare din imaginea dvs. (eu folosesc de obicei o vinieta neagră).

Căuta de alunecare Radius vă ajută să măriți sau să micșorați dimensiunea vinietei (săgeată roșie). Radius se referă la măsurarea de la chiar centrul vinietei până la marginea exterioară a vinietei. Cu cât raza este mai mare, cu atât mai mare este această zonă și, prin urmare, cu atât mai mare este vinieta. De obicei, măresc această valoare până când vinieta mea este ușor vizibilă în colțuri (nu doriți o vinetă care să atragă prea mult atenția).

Corelatorul Softness determină cât de moi vor fi marginile vinietei dumneavoastră (săgeată roșie). Dacă le faceți prea moi, marginile vinietei încep să acopere porțiuni mari din imagine, făcând-o mai întunecată. Dacă marginile nu sunt deloc foarte moi, atunci vinieta devine practic inexistentă (dacă zona în care încep marginile este situată în afara limitei imaginii) sau creează o linie aspră vizibilă (dacă zona în care încep marginile este situată în interiorul limitei imaginii).

Gamma este rata de scădere a vinietei pe măsură ce trece de la culoarea dumneavoastră (în acest caz negru) la transparență. Reglarea cursorului la 0 va face ca întregul ecran să fie negru, deoarece nu va exista nicio cădere de la negru la transparență, în timp ce reglarea cursorului la o valoare foarte mare va face ca vinieta să dispară practic, deoarece căderea se produce prea repede. Valoarea pe care o setați pentru fotografia dvs. va depinde de fotografia în sine, precum și de preferințele dvs. în materie de vignetă.

Codul de alunecare Proportion (Proporție) vă permite să setați raportul de aspect al vignettei în raport cu proporția sa față de imaginea dvs. O proporție de 1,0 înseamnă pur și simplu că vinieta va avea același raport de aspect ca și imaginea dumneavoastră.

Opțiunea Squeeze (Comprimare) vă permite să faceți ca vinieta dumneavoastră să fie comprimată în direcție verticală sau orizontală. Dacă doriți să vă îngustați vinieta, aceasta este o opțiune bună pentru dvs. (de obicei, eu nu folosesc această setare).

Deletătoarele Center X și Center Y vă permit să modificați punctul central al vinietei dvs. În mod implicit, centrul vinietei dvs. va fi centrul exact al imaginii. Dacă doriți să deplasați centrul vinietei spre stânga sau spre dreapta, utilizați cursorul Center X. Dacă doriți să îl deplasați în sus sau în jos, utilizați cursorul Center Y. De asemenea, puteți face clic pe pictograma indicatorului mouse-ului din această secțiune pentru a face clic manual pe fotografie pentru a seta locația centrului vinietei.

În cele din urmă, puteți utiliza cursorul de rotație pentru a roti vinieta în jurul centrului.

Când sunteți gata să aplicați modificările (puteți vedea setările mele în fotografia de mai sus), faceți clic pe OK. Pentru a reitera, de obicei îmi păstrez vinietele foarte subtile pe imaginea mea. Vignetele puternice își au locul lor – dar, în majoritatea cazurilor, nu doriți ca publicul dvs. să poată vedea că există o vignetă pe fotografia dvs. Ar trebui să arate ca și cum iluminarea cade în mod natural în jurul marginilor exterioare ale fotografiei dvs.

Pasul 9: Scale Your Image

Ultimul pas în procesul nostru de editare foto pentru GIMP este de a scala imaginea la dimensiunea dorită. Acest pas este, de asemenea, opțional, deși este efectuat în mod obișnuit pentru a face dimensiunea finală a imaginii mai ușor de gestionat sau pentru a se potrivi restricțiilor site-urilor de încărcare.

Pentru a scala întreaga imagine (și nu doar un singur strat), mergeți la Image>Scale Image.

Aceasta va afișa caseta de dialog Scale Image. Sub „Image Size” (săgeată roșie), veți vedea lățimea și înălțimea actuală a imaginii dumneavoastră. În dreapta acestor valori se află o pictogramă cu verigă în lanț (săgeată galbenă) care vă permite să blocați sau să deblocați raportul de aspect actual al fotografiei (vă recomand să păstrați întotdeauna acest lucru blocat). În cele din urmă, în dreapta acesteia, aveți afișate unitățile de măsurători (în mod implicit, va fi setată la pixeli, dar puteți alege oricare dintre unitățile disponibile făcând clic pe această listă derulantă).

În cazul meu, voi reduce imaginea la o lățime de 1920 pixeli (săgeată albastră). Când apăs tasta Tab de pe tastatură, deoarece pictograma cu verigă în lanț este blocată, lățimea se va ajusta automat la valoarea corespunzătoare pe baza raportului de aspect actual al imaginii (pe care am decupat-o la 16:9 cu instrumentul de decupare). Noua valoare pentru înălțime este de 1080 de pixeli.

Desubtul lățimii și înălțimii veți vedea rezoluția x și rezoluția y. Aici, veți găsi rezoluția imaginii în pixeli pe inch (ppi) – sau orice unitate de măsură în care este setată rezoluția dvs. Această secțiune se referă cu adevărat doar la cei care doresc să își tipărească fotografiile, deoarece convertește unitățile digitale (pixeli) într-o unitate fizică (adică inch în acest exemplu). Tot ce trebuie să știți este că 300 de pixeli pe inch este considerată o rezoluție înaltă și se va imprima mai bine decât o rezoluție mai mică de atât.

Pentru că nu intenționez să folosesc această fotografie pentru imprimare, voi păstra setarea rezoluției la valoarea implicită de 72 ppi.

Secțiunea „Quality” (Calitate) (săgeată roșie) determină metoda de scalare a fotografiei dumneavoastră. Făcând clic pe căsuța derulantă de lângă Interpolare (săgeată verde), veți vedea că opțiunile mele variază de la „None” la „LoHalo”. Atunci când vă redimensionați imaginile, vă recomand să folosiți opțiunile LoHalo sau NoHalo (evidențiate în albastru) pentru cele mai bune rezultate. Opțiunea „None” va fi cea mai rapidă dacă vă redimensionați imaginea în grabă, dar va produce o pierdere notabilă de calitate la redimensionarea imaginii. Linear și Cubic sunt opțiuni de „viteză” mai bune.

Interpolarea, pentru a o defini cât mai simplu cu putință, este metoda prin care GIMP elimină pixeli din imaginea dvs. în timpul redimensionării în jos sau adaugă pixeli în timpul redimensionării în sus. Pentru mai multe informații despre acest subiect, consultați tutorialul meu Scaling Images with Minimal Quality Loss.

Voi selecta LoHalo ca metodă de interpolare și voi face clic pe Scale pentru a scala imaginea. Noile mele dimensiuni ale imaginii se afișează acum în partea de sus a ferestrei imaginii.

Pasul 10: Salvați și exportați imaginea

Pentru a salva imaginea mea cu toate straturile originale intacte, pot pur și simplu să merg la File>Save și să dau un nume fișierului meu.

Asigură-te că numele fișierului tău se termină cu .XCF (săgeata roșie), care este formatul de fișier nativ pentru GIMP. Pot apoi să navighez până la dosarul de pe computerul meu în care aș dori să salvez fișierul (folosind din nou secțiunea „Places” (Locuri) – subliniată în verde mai sus – și făcând dublu clic pe dosare pentru a intra în aceste dosare). Odată ce am găsit locația în care aș dori să salvez fișierul, pot face clic pe Save (săgeată albastră).

Pe de altă parte, dacă doresc să export imaginea mea într-un alt tip de fișier, cum ar fi fișierul JPEG utilizat în mod obișnuit, va trebui să merg la File>Export As.

Încă o dată, va trebui să numesc imaginea mea și să o închei cu extensia de fișier în care aș dori să o export. De exemplu, voi adăuga „.jpg” la sfârșitul numelui de fișier pentru a o salva ca fișier JPEG.

Puteți extinde întotdeauna secțiunea „Select Filetype (By Extension)” (Selectați tipul de fișier (prin extensie)) din partea de jos (săgeata roșie) și puteți parcurge diferite tipuri de fișiere în care puteți exporta dacă nu sunteți sigur ce extensie de fișier să folosiți. După ce găsiți numele de fișier pe care doriți să îl utilizați, faceți clic pe el, iar extensiile de fișier (săgeată albastră) vor fi adăugate automat la sfârșitul numelui de fișier.

După ce ați localizat dosarul în care doriți să exportați fișierul, faceți clic pe butonul Export (săgeată verde).

Aceasta va afișa un dialog pentru extensia de fișier pe care ați ales-o (fiecare este diferită). Alegeți setările dvs. și apoi faceți din nou clic pe „Export”.

Atât pentru acest tutorial! Dacă v-a plăcut, puteți verifica și celelalte articole de ajutor GIMP, tutoriale video GIMP sau cursuri și clase GIMP Premium! De asemenea, puteți obține mai multe cu un abonament Premium la Davies Media Design, inclusiv acces la aplicația mea GIMP Help Center App, tutoriale video exclusive și articole nelimitate pe site-ul meu.

.