Cum să începi să produci muzică în calitate de începător (și calea de urmat)

Învățarea producției muzicale nu este atât de dificilă dacă reușești să treci peste toate informațiile suplimentare, nepertinente, care există. Adevărul este că sunt foarte puține lucruri de care aveți nevoie pentru a începe astăzi și probabil că aveți deja majoritatea lor.

Toate aceste informații suplimentare intră în joc mai târziu, odată ce începeți să progresați mai departe pe calea realizării muzicii. Mai jos îți spun care este echipamentul minim de care ai nevoie în funcție de obiectivele tale, iar apoi îți ofer un cadru pentru a scrie efectiv primul tău cântec.

De acolo discuția este despre cum să te perfecționezi și cum se face acest lucru, plus următorul set de echipamente esențiale de studio de care ai putea avea nevoie dacă vrei să-ți extinzi repertoriul. În acel moment puteți decide cât de serios vreți să vă ocupați de producția muzicală și dacă aceasta va deveni o carieră sau cel puțin un hobby secundar.

Cum să începi cu producția muzicală

Vreau să mă asigur că nu fac nicio presupunere cu privire la ceea ce știi, așa că în această parte voi vorbi cu tine ca și cum nu știi absolut nimic, astfel încât toată lumea să fie preluată cu informațiile de care are nevoie.

Companii îți vor vorbi despre toate aceste echipamente de studio avansate și profesionale de care ai nevoie (întâmplător sunt gata să ți le vândă), dar adevărul este că, la minimul necesar, poți începe să faci muzică cu două lucruri.

Instrumentele minime pentru a începe să produci muzică

Dacă ești interesat să faci ritmuri de rap, muzică electronică de dans sau instrumentale pop, te poți descurca doar cu un calculator și un mouse sau chiar doar cu o tabletă (deși nu îți recomand să mergi pe calea tabletei pentru că nu poți crește foarte mult în acest fel).

Dincolo de asta, ai nevoie de un software conceput pentru a te ajuta să faci muzică. Acestea se numesc stații de lucru audio digitale (DAW). Probabil că ați auzit de câteva, cum ar fi Pro Tools, Logic Pro sau Ableton Live. Dacă sunteți pe un computer Mac, atunci aveți deja instalat gratuit Garage Band, care este încă unul dintre cele mai bune DAW-uri de pe piață.

Pentru a recapitula, minimul de care aveți nevoie este:

• Computer de birou sau laptop
• Software de stație de lucru audio digitală
• Căști sau difuzoare

Acesta este tot. Pentru Windows există o mulțime de DAW-uri gratuite pe care le puteți folosi, iar pentru Mac-uri aveți deja Garage Band. Mulțumită MIDI (Ce este MIDI?) puteți introduce note muzicale cu ajutorul mouse-ului pe rolele de pian și puteți scrie cântece întregi profesionale. Acesta este modul în care sunt produse cele mai multe melodii rap, pop și EDM.

Software-ul DAW va veni cu o tonă de fonturi de sunet audio de stoc, mostre și plugin-uri. Tot ce aveți nevoie este deja inclus, vă vine să credeți sau nu. Nu există obstacole sau blocaje în calea ta, în afară de a învăța cum să folosești DAW-ul, ceea ce nu este prea rău.

Instrumente necesare pentru a înregistra voci & Instrumente

Se poate întâmpla să vrei să înregistrezi chitară, ukulele, tastatură, etc. Poate că ați dori să aruncați și niște voci în amestec. Există o mare probabilitate să fiți deja pregătit să faceți și asta.

Majoritatea laptopurilor au camere web încorporate care conțin un microfon. Tot ce trebuie să faceți este să setați microfonul camerei web ca sursă de intrare în DAW și puteți înregistra orice sunet doriți. Acest lucru este mai mult decât suficient pentru a înregistra demonstrații complete și cel puțin pentru a începe și a exersa.

Vom vorbi mai mult despre acest lucru mai jos în articol, dar următorul pas pentru a obține o calitate ceva mai bună a înregistrărilor dvs. va fi o interfață audio și un microfon (sau, Doamne ferește, un microfon USB ieftin). Dar niciuna dintre acestea nu este o necesitate la început.

Cum să faci muzică cu software-ul DAW

Singurul obstacol real este obținerea unui DAW gratuit. Dacă sunteți dispus să plătiți pentru unul la început, atunci vă recomand să începeți cu FL Studio pentru ușurința de utilizare pe Windows sau să folosiți Garage Band gratuit pe Mac.

Se pare că Avid a scos Pro Tools First, care este o versiune gratuită, dar limitată. Este suficient de bună pentru a începe cu siguranță. Te limitează la 16 piste, ceea ce este mult mai mult decât suficient dacă ești inteligent și nu risipești.

Dacă înveți oricare dintre acestea, vei ști cum să le folosești pe toate și poți face upgrade mai târziu, odată ce știi că te-ai angajat și că nu irosești bani (pentru că DAW-urile profesionale pot deveni scumpe, cum ar fi Pro Tools pentru Windows și Logic Pro pentru Mac).

Tot ce trebuie să faceți este să vă dați seama cum să:

• Crearea unui MIDI cu un piano roll, sau
• Crearea unei piste audio activată pentru înregistrare și
• Setarea sursei de intrare la camera web dacă înregistrați

Dacă știți să cântați la tastatură și aveți una, puteți chiar să introduceți date MIDI dacă vă procurați un cablu MIDI-to-USB. În caz contrar, le vei introduce cu mouse-ul. Este extrem de simplu și de multe ori mai rapid să folosești mouse-ul.

În calitate de cântăreț-compozitor, poți crea un întreg cântec din două piste: una pentru voce și una pentru pista de chitară. Ar trebui să fiți sceptic față de oricine care vă spune că este mai complicat de atât.

Experimentați cu scrierea primului dvs. cântec

Probabil că nu veți reuși să finalizați un cântec complet sau chiar unul care să sune încă foarte bine. Dar asta este exact acolo unde vrei să ajungi. Ar trebui să explorați software-ul, să testați plugin-uri și sunete și, pur și simplu, să învățați cum să vă descurcați.

DAW-urile au o curbă de învățare și din ce în ce mai multe caracteristici vă sunt dezvăluite în timp, dar, de obicei, numai atunci când aveți nevoie de ele. Așa că nu vă lăsați împotmolit sau copleșit. Începeți simplu și lucrați cu ceea ce știți.

Aceasta ar putea însemna să creați o buclă de tobe și apoi să adăugați la ea o melodie și o linie de bas care sunt incorecte în ceea ce privește teoria muzicală. Cui îi pasă? Ca începător ar trebui să vă distrați, să rămâneți entuziasmat și să continuați să învățați.

Cum să începeți să faceți muzică ce sună bine

În acest moment, treaba voastră este pur și simplu să deveniți mai bun. Acum știi că utilizarea software-ului și obținerea efectivă a computerului tău pentru a înregistra și/sau reda muzica pe care ai creat-o nu este atât de dificilă. Ceea ce este greu este să scrii cântece care să sune muzical.

Se pare că nici măcar acele cântece pop simple de care toată lumea râde nu sunt atât de simple. Prima și cea mai importantă diferență între muzica ta și cele care par simple, dar care totuși sună bine, este teoria muzicală.

Trebuie să începi să studiezi teoria muzicii

Nu există nici o cale de a ocoli acest adevăr. Fără a înțelege elementele de bază ale teoriei muzicale, nu poți scrie progresii de acorduri, melodii și linii de bas, sau chiar să creezi o structură de bază a unui cântec. Pe măsură ce începeți să învățați tehnicile de aici, începeți să ascultați ca un participant activ la muzică și încercați să ascultați ceea ce învățați.

Ar trebui să începeți prin a învăța despre cum funcționează cheile și acordurile muzicale, apoi cum să extrageți melodii și linii de bas din acordurile pe care le alegeți. Joacă-te cu asta pentru o vreme, apoi adaugă progresii de acorduri în amestec. De acolo puteți începe să vă jucați cu inversiunile de acorduri.

Este suficient pentru a vă duce până în vârf. Nu trebuie să ajungeți la niveluri de teorie de jazz sau chiar dincolo de o înțelegere intermediară. Pentru că există și alte trucuri și metode pe care le vei folosi și care vor adăuga un sentiment de complexitate și maturitate cântecelor tale. Procesul de a învăța cum să începi să produci muzică nu poate fi separat de teoria muzicală.

Învățați despre orchestrație & Aranjament

Următorul tău pas în această călătorie este să înveți despre orchestrație și aranjamentul cântecelor. Orchestrația se referă la cunoașterea instrumentelor care se unesc pentru a forma o formație. Fiecare joacă un rol specific în spectrul de frecvențe și sunt alese astfel încât să nu se ciocnească între ele din punct de vedere sonor.

Cele care riscă să se ciocnească joacă roluri diferite, cum ar fi chitara principală versus chitara ritmică, sau toba și basul. Înțelegerea acestor roluri este, de asemenea, importantă, ceea ce duce la următorul subiect pe care îl veți studia, care este aranjamentul.

Aranjamentul se referă la momentul în care fiecare dintre instrumentele din orchestrația dumneavoastră cântă efectiv sau nu. Să știi când să le scoți și să le aduci înapoi poate adăuga un nivel de entuziasm și viață melodiilor tale, ridicând nivelul de energie în timpul anumitor părți, cum ar fi refrenul.

Învățați mixajul de bază & Mastering

În cele din urmă, va trebui să vă aventurați în mixaj și mastering. Sincer, nici măcar nu aveți nevoie de masterizare în afară de a realiza că există, dar mixarea este o necesitate dacă vreți ca versiunile finale ale melodiilor dvs. să sune decent. Acest lucru poate literalmente să facă sau să distrugă un cântec, așa că ar trebui să îl luați în serios.

Mixarea este arta de a echilibra variația nivelurilor de volum (numită dinamică), poziționarea în câmpul stereo (numită panning) și claritatea fiecărui instrument (numită egalizare). Nu trebuie să deveniți un profesionist la mixaj, dar trebuie să fiți mai bun decât un începător.

Avem mult mai multe dacă verificați categoria, dar iată câteva articole care să vă ajute să vă găsiți echilibrul:

• Audio Mixing for Dummies
• How to Master a Song: The Methods to Mastering Your Own Music
• What’s the Difference Between Mixing and Mastering?

Ideea aici este de a lua melodia finală și de a șlefui prezentarea, astfel încât să fie mai ușor de ascultat și să semene mai mult cu ceea ce se aude la radio și pe albumele profesionale. Puteți face îmbunătățiri vaste cu ușurință cu puțin studiu.

Cum să produci muzică ca un profesionist

În acest moment, știți cum funcționează un DAW și câteva principii de bază de teorie muzicală și de mixare. Acum este timpul să învățați producția muzicală dincolo de stadiile de începător. Ceea ce tinde să implice acest lucru este o perioadă lungă de timp în care veți face același lucru din nou și din nou.

Diferența este că, cu concentrare și intenție serioasă, veți deveni mai bun de fiecare dată. Iterarea este cheia succesului. Ar trebui să ai o producție monumentală, făcând cât mai multe cântece. Nu trebuie să le împărtășești pe toate, dar a te mișca de la început până la sfârșit este cheia îmbunătățirii.

„Închide-te într-o cameră
Făcând cinci bătăi pe zi timp de trei veri
Este o lume diferită ca Cree Summers
Merit să fac aceste numere” – Kanye West

Dacă vrei să te îmbunătățești, nu poți trata asta ca pe un joc. Trebuie să o tratezi ca și cum ai fi la școală, studiind și exersând cu intenție. Și chiar va trebui să studiezi din ce în ce mai mult teoria muzicală și tehnicile de mixaj, etc. Descoperirea tehnicilor și aplicarea lor este despre ce este vorba.

Cele mai distractive moduri de a învăța producția muzicală

Să studiezi și să practici serios nu trebuie să fie greu și plictisitor. Cu producția muzicală este de fapt o explozie. Când te saturi să încerci să inventezi idei noi direct din propriul creier, există câteva lucruri pe care le poți face pentru a păstra interesul și a scoate la iveală noi tehnici.

Remakes – Recomand în primul rând să încerci să refaci melodii care îți plac. Asta înseamnă să vă dați seama de cheia lor, de progresiile de acorduri, de orchestrație și aranjament și să le recreați cât mai bine. De obicei, puteți găsi și piese acapella, deși vă recomand să interpretați singuri vocea.

Remixuri – O altă metodă distractivă este să creați remixuri ale melodiilor care vă plac. Din nou, puteți folosi o acapella și chiar să o prelungiți în timp pentru a viza un tempo diferit. Să iei melodii pe care le cunoști și să le transformi în ceva complet diferit este o explozie.

Provocări – În cele din urmă, îmi place să creez provocări de producție muzicală. De exemplu, odată m-am provocat pe mine însumi să fac un album EP de muzică pentru copii numai din sunete de stoc FL Studio, numai în tonalități majore și trebuia să fie în genul world music. Am învățat o mulțime de lucruri din asta, iar melodiile au fost grozave.

Cu cât restricționați mai mult parametrii în timpul provocărilor, cu atât trebuie să fiți mai creativi, ceea ce vă obligă să vă extindeți gândirea și arsenalul de tehnici. Ajungi să fii nevoit să studiezi genuri noi care au multe de învățat.

Aveți o producție masivă & Obțineți mult feedback

Cum obțineți feedback depinde de voi. Aveți prieteni și familie și puteți folosi panourile de mesaje și forumurile online pentru a obține critici anonime. Dar cheia aici este să iei tot feedback-ul constructiv și să îl încerci cu adevărat.

Și pentru a obține mult feedback trebuie să ai o producție foarte mare, ceea ce înseamnă că trebuie să pompezi cântece ca un nebun. Am vorbit deja despre motivul pentru care să scrii cât mai multe cântece de la început până la sfârșit este mai bine decât să încerci să scrii o singură capodoperă. Acesta este un alt motiv pentru care.

Găsește-ți stilul de producție

Gândește-te la producători precum Major Lazer, Timbaland, etc. Le-a luat ani de zile și multe albume pentru a-și găsi un stil, iar apoi unii profesioniști chiar se vor reinventa complet. Dar pentru a ști care este stilul tău, ca să nu mai vorbim de a fi capabil să alegi un stil, este nevoie de o tonă de producție.

Trebuie să îți cunoști fonturile de sunet și mostrele ca pe propria piele. Trebuie să cunoști atât de bine regulile unui gen încât să le poți încălca și să revoluționezi jocul. Aproape că s-ar putea spune că Timbaland este responsabil pentru resurgența stilului anilor 1980. Poți să refolosești decenii și să le faci ale tale.

Cheia este să devii recognoscibil de către ascultători, dar și să îți croiești o nișă, una în care poți deveni din ce în ce mai bun într-o zonă restrânsă și să domini complet acel sunet. Apoi devii persoana de referință atunci când cineva vrea un beat în acel stil. Am mai vorbit despre marketing și despre cum să vinzi beat-uri înainte, ceea ce reprezintă începutul pentru a face din asta o adevărată carieră.

Acesta este modul de a începe să produci muzică

Asta este. Luați metodele de mai sus și repetați-le din nou și din nou și nu vă opriți niciodată. Aceasta este calea ca începător și chiar ca expert. Studiul și practica nu se opresc niciodată dacă vrei să continui să te îmbunătățești și să câștigi fani.

Câteva lucruri pe care vei începe să le faci este îmbunătățirea studioului tău de acasă. Va trebui să știi cum să configurezi un studio de înregistrare acasă, precum și să iei mai multe și mai bune echipamente. Nu cumpărați echipament la voia întâmplării, așteptați până când aveți o nevoie reală și apoi cercetați care este cel mai bun și de ce. Același lucru este valabil și pentru plugin-uri și fonturi de sunet.

În cele din urmă puteți începe să colaborați cu alți artiști. Vei produce piese pentru albumele artiștilor, vei lucra cu alți producători și vei începe să preiei trucuri ale meseriei de la ei. Acest lucru va începe procesul de relaționare și te va ajuta să urci pe scara ierarhică.

Și dacă nu vrei să fii artistul independent sau producătorul din spatele scenei, poți să te uiți la alte opțiuni de carieră, deși care este distracția în asta ca muzician? Nu înveți cum să te apuci de produs muzică pentru a lua un loc de muncă salariat, o faci pentru a fi un star rock!