Primarii precursori ai muzicii cu cipuri pot fi găsiți în istoria timpurie a muzicii pe calculator. În 1951, computerele CSIRAC și Ferranti Mark 1 au fost folosite pentru a interpreta în public muzică digitală sintetizată în timp real. unul dintre primele albume comerciale de muzică pe calculator a provenit de la First Philadelphia Computer Music Festival, care a avut loc la 25 august 1978, ca parte a expoziției Personal Computing ’78. Înregistrările First Philadelphia Computer Music Festival au fost publicate de Creative Computing în 1979.Programul Global TV Science International (1976-1979) a creditat un PDP-11/10 pentru muzică.
Science International: What Will They Think Of Next?”, YouTube video
Originile jocurilor videoEdit
Muzica hiptune a început să apară odată cu muzica de jocuri video produsă în timpul epocii de aur a jocurilor video arcade. Un prim exemplu a fost melodia de deschidere din jocul arcade Gun Fight (1975) al lui Tomohiro Nishikado. Primul joc video care a folosit o coloană sonoră de fundal continuă a fost Space Invaders, lansat de Tomohiro Nishikado în 1978, care avea patru note de bas descrescătoare cromatice simple care se repetau în buclă, deși era dinamică și interacționa cu jucătorul, crescând ritmul pe măsură ce inamicii coborau asupra jucătorului. primul joc video care a avut o muzică de fundal melodică continuă a fost Rally-X, un joc arcade lansat de Namco în 1980, cu o melodie simplă care se repeta continuu în timpul jocului.Acesta a fost, de asemenea, unul dintre primele jocuri care a folosit un convertor digital-analogic pentru a produce sunete eșantionate.În același an, a fost lansat și primul joc video care a prezentat o sinteză a vorbirii, jocul arcade de tip shoot ‘em up Stratovox de la Sunsoft.
La sfârșitul anilor 1970, grupul de pionierat synthpop/muzică dance electronică Yellow Magic Orchestra (YMO) folosea computere pentru a produce muzică sintetizată.Unele dintre primele lor piese muzicale, inclusiv albumul lor de debut autointitulat din 1978, eșantionau sunete din jocuri arcade populare, cum ar fi Space Invaders și Gun Fight. În plus față de încorporarea sunetelor din jocurile video contemporane în muzica lor, trupa avea să aibă mai târziu o influență majoră asupra unei mari părți a jocurilor video și a muzicii chiptune produse în timpul epocilor de 8 și 16 biți.Jocul arcade Super Locomotive al Sega din 1982, de exemplu, conținea o versiune chiptune a piesei „Rydeen” (1979) a celor de la YMO; mai multe jocuri de calculator ulterioare au preluat, de asemenea, cântecul, cum ar fi Trooper Truck (1983) al Rabbit Software, precum și Decathlon (1984) al lui Daley Thompson și Stryker’s Run (1986), aranjate de Martin Galway.
Până în 1983, jocul arcade Gyruss de la Konami a utilizat cinci cipuri de sunet împreună cu un convertor digital-analogic, care au fost parțial folosite pentru a crea o interpretare electronică a lui J. S. Bach, Toccata și Fuga în re minor.În 1984, fostul membru al YMO, Haruomi Hosono, a lansat un album produs în întregime din mostre de jocuri de arcade Namco, intitulat Video Game Music, un exemplu timpuriu de înregistrare chiptune și primul album de muzică de jocuri video.Discul conținea lucrările compozitorilor chiptune de la Namco: Toshio Kai (Pac-Man în 1980), Nobuyuki Ohnogi (Galaga, New Rally-X și Bosconian în 1981, și Pole Position în 1982), și Yuriko Keino (Dig Dug și Xevious în 1982).
Sinteza FMEdit
Un progres major pentru muzica cu cipuri a fost introducerea sintezei cu modulație de frecvență (sinteza FM), lansată pentru prima dată în comerț de Yamaha pentru sintetizatoarele sale digitale și cipurile de sunet FM, care au început să apară în mașinile arcade de la începutul anilor 1980.Printre compozitorii de jocuri arcade care utilizau sinteza FM la acea vreme se numărau Miki Higashino de la Konami (Gradius, Yie-Ar Kung Fu, Teenage Mutant Ninja Turtles) și Hiroshi Kawaguchi de la Sega (Space Harrier, Hang-On, Out Run).
Până la începutul anilor 1980, îmbunătățiri semnificative ale muzicii jocurilor pentru calculatoare personale au fost posibile odată cu introducerea sunetului digital de sinteză FM. Yamaha a început să fabrice plăci de sinteză FM pentru calculatoare japoneze precum NEC PC-8801 și PC-9801 la începutul anilor 1980, iar până la mijlocul anilor 1980, PC-8801 și FM-7 aveau sunet FM încorporat. Acest lucru a permis ca muzica jocurilor pe calculator să aibă o complexitate mai mare decât bipurile simpliste emise de difuzoarele interne. Aceste plăci de sintetizator FM produceau un „sunet cald și plăcut” pe care muzicieni precum Yuzo Koshiro și Takeshi Abo l-au folosit pentru a produce muzică care este încă foarte apreciată în cadrul comunității chiptune. la începutul anilor 1980, computerele personale japoneze, precum NEC PC-88 și PC-98, dispuneau de limbaje de programare audio precum Music Macro Language (MML) și interfețe MIDI, care erau cel mai adesea folosite pentru a produce muzică pentru jocuri video.
Fujitsu a lansat, de asemenea, software-ul FM Sound Editor pentru FM-7 în 1985, oferind utilizatorilor o interfață prietenoasă pentru a crea și edita muzică sintetizată.
În 1987, sinteza FM a devenit disponibilă pentru computerele occidentale când compania canadiană Ad Lib a lansat AdLib Music Synthesizer Card pentru IBM Personal Computer, în timp ce Creative Labs, cu sediul în Singapore, a încorporat cipul de sunet al cardului AdLib în cardul său Sound Blaster în 1989. Ambele carduri au fost susținute pe scară largă de dezvoltatorii de jocuri MS-DOS la sfârșitul anilor 1980 și începutul anilor 1990.
Adoptarea pe scară largă a sintezei FM de către console va fi mai târziu unul dintre progresele majore ale erei pe 16 biți, moment în care mașinile arcade pe 16 biți foloseau mai multe cipuri de sinteză FM. Un compozitor chiptune important în această perioadă a fost Yuzo Koshiro. în ciuda progreselor ulterioare în tehnologia audio, el va continua să folosească hardware PC-8801 mai vechi pentru a produce coloane sonore chiptune pentru serii precum Streets of Rage (1991-1994) și Etrian Odyssey (2007-prezent). Coloana sa sonoră pentru The Revenge of Shinobi (1989) conținea compoziții houseși progressive techno care fuzionau muzica electronică de dans cu muzica tradițională japoneză.Coloana sonoră pentru Streets of Rage 2 (1992) este considerată „revoluționară” și „înaintea vremurilor sale” pentru „amestecul său de sintetizatoare house zburdalnice, electro-funk murdar și texturi electronice trancey care s-ar simți la fel de bine într-un club de noapte ca și într-un joc video”.”Pentru coloana sonoră pentru Streets of Rage 3 (1994), Koshiro a creat o nouă metodă de compoziție numită „Automated Composing System” pentru a produce „fast-beat techno like jungle”, rezultând sunete inovatoare și experimentale generate automat.” Koshiro a compus, de asemenea, coloane sonore chiptune pentru serii precum Dragon Slayer, Ys, Shinobi și ActRaiser. Un alt compozitor important de sintetizatoare FM a fost regretatul Ryu Umemoto, care a compus coloane sonore chiptune pentru diverse jocuri de tip „visual novel” și „shoot ‘em up”.
Cultura muzicală SIDeditează
Cipsurile SID MOS 6581 și 8580 Commodore 64.
Mai târziu, mai multe grupuri demo au trecut la folosirea propriei muzici în loc de muzică de joc ruptă. În 1986, Jeroen „Red” Kimmel a studiat rutina de jucător a lui Rob Hubbard și a folosit-o pentru melodii demo originaleînainte de a scrie o rutină proprie în 1987. Hobbiștii scriau, de asemenea, propriul software dedicat editorului muzical, cum ar fi Soundmonitor al lui Chris Hülsbeck, care a fost lansat ca o listă de tipărire într-un număr din 1986 al revistei germane C-64 64’er.
Practica compoziției muzicale SID a continuat fără întrerupere până în ziua de azi în legătură cu demoscena Commodore 64. High Voltage SID Collection, o arhivă cuprinzătoare de muzică SID, conține peste 40.000 de piese de muzică SID.
Tracker chiptunesEdit
Commodore Amiga (1985), cu sinteza sa de sunet bazată pe wavetable și sample, a distanțat conceptul de muzică pentru microcalculatoare de sunetele simple sintetizate de cipuri. Software-ul muzical Amiga tracker, începând cu Ultimate Soundtracker (1987) al lui Karsten Obarski, a inspirat un număr mare de pasionați de calculatoare să creeze muzică pe calculator. Ca o ramură a culturii în plină expansiune a muzicii tracker, s-a născut un tip de muzică tracker care amintește de muzica SID a Commodore 64. Acest tip de muzică a ajuns să se numească „chiptunes” (referindu-se la memoria cu cipuri a Amiga, partea de memorie pe care o pot accesa cipurile personalizate).
Primele exemple de chiptunes de tracker datează din 1989 și sunt atribuite muzicienilor demoscenei 4mat, Baroque, TDK, Turtle și Duz. Tracker chiptunes se bazează pe forme de undă în buclă foarte scurte care sunt modulate de efecte de tracker, cum ar fi arpeggio, vibrato și portamento.
Muzicieni precum Random Voice au inclus mai târziu tehnica de repetare rapidă a unor serii de forme de undă decalate pentru a emula complet un singur instrument SID cu trackeri.
Cantitatea mică de date de eșantionare a făcut ca chiptunele cu tracker să fie mult mai eficiente din punct de vedere al spațiului decât majoritatea celorlalte tipuri de muzică cu tracker, ceea ce le-a făcut atractive pentru demonstrațiile demoscene de dimensiuni limitate și introsurile de crack. Tracker chiptunes au fost, de asemenea, utilizate în mod obișnuit în alte executabile ale scenei warez, cum ar fi keygens.
În zilele noastre, termenul „chiptune” este, de asemenea, utilizat pentru a acoperi muzica cu cipuri care utilizează o sinteză reală bazată pe cipuri, dar unele surse, cum ar fi proiectul Amiga Music Preservation, încă mai definesc un chiptune în mod specific ca fiind un mic modul tracker.
Popularitate mainstreamEdit
Epoca de glorie a muzicii chiptune a fost în anii 1980. Primele înregistrări comerciale chiptune produse în întregime din eșantionarea sunetelor jocurilor de arcade au existat încă de la mijlocul anilor 1980, un prim exemplu fiind Video Game Music al lui Haruomi Hosono din 1984. Deși înregistrările în întregime chiptune erau neobișnuite la acea vreme, mulți muzicieni mainstream din genurile pop-rock, hip-hop și muzică electronică eșantionau sunete de jocuri arcade și bleep-uri în timpul epocii de aur a jocurilor video arcade (de la sfârșitul anilor 1970 până la mijlocul anilor 1980), încă de la piesa „Computer Game” a Yellow Magic Orchestra din 1978. Piesa „Pac-Man Fever” a lui Buckner & Garcia și albumul cu același nume au fost hituri majore în 1982. Sunetele jocurilor arcade au fost unul dintre elementele fundamentale ale genului de muzică electro, care, la rândul său, a inspirat multe alte genuri de muzică electronică de dans, cum ar fi techno și house music, care au fost denumite uneori „bleep music”. Space Invaders a inspirat piesa „Space Invaders” (1979) a lui Player One, care, la rândul său, a furnizat linia de bas pentru „On and On” (1984) a lui Jesse Saunders,prima piesă house din Chicago.Discul Warp „Testone” (1990) al lui Sweet Exorcist a eșantionat sunete de jocuri video din „Computer Game” al Yellow Magic Orchestra și a definit scena bleep techno din Sheffield la începutul anilor 1990.
După anii 1980, însă, muzica chiptune a început să scadă în popularitate. De atunci și până în anii 2000, muzica chiptune a fost rareori interpretată live, iar melodiile au fost aproape exclusiv răspândite ca programe executabile și alte formate de fișiere de calculator. Unele dintre primele exemple de lansări ale unor case de discuri de muzică pur chip pot fi găsite la sfârșitul anilor 1990. muzica chiptune a început să câștige din nou popularitate spre sfârșitul anilor 1990. Primul disc electroclash, I-F’s „Space Invaders Are Smoking Grass” (1997) al lui I-F, a fost descris ca fiind „electro burdușit într-un omagiu vocoderizat la hi-jinks din epoca Atari”.
Până la mijlocul anilor 2000, muzica cu cipuri pe 8 biți a început să revină în muzica pop mainstream, când a fost folosită de formații precum Beck (de exemplu, piesa „Girl” din 2005), The Killers (de exemplu, piesa „On Top” din 2004), No Doubt cu piesa „Running” și, în special, The Postal Service în multe dintre cântecele lor. Stilul digital PCM de calitate scăzută al primilor compozitori de muzică de joc, cum ar fi Hiroshi Kawaguchi, a început, de asemenea, să câștige popularitate. în 2003, grupul de fete J-pop Perfume,împreună cu producătorul Yasutaka Nakata, a început să producă muzică ce combină chiptunes cu synthpop și electro house; descoperirea lor a venit în 2007 cu piesa Game, care a dus la alte artiste japoneze care au folosit un stil electronic similar, inclusiv Aira Mitsuki, immi, Mizca, SAWA, Saori@destiny și Sweet Vacation.Producătorul electro house Deadmau5 și-a început cariera la sfârșitul anilor 1990, cu un sunet influențat de mișcările chiptune și demoscene. Trei compilații auto-editate, Project 56, deadmau5 Circa 1998-2002 și A Little Oblique, au fost finalizate în 2006.
În 2007, albumul în întregime chiptune 8-Bit Operators: The Music of Kraftwerk a fost lansat la marea casă de discuri mainstream Astralwerks/EMI Records, care a inclus mai mulți chiptmuzicieni proeminenți și notabili, inclusiv creatorul Nanoloop, Oliver Wittchow, și creatorul LittleSoundDJ, Johan Kotlinski, care apare ca artist Role Model. Ralf Hütter, membru fondator al trupei Kraftwerk, a selectat personal piesele.O versiune single de vinil de 12 inci a fost lansată pe 24 februarie 2007 ca precursor al CD-ului complet și a ajuns până la numărul 17în clasamentul Hot Dance Singles Sales Chart al revistei Billboard. În martie 2007, lansarea CD-ului a ajuns până la numărul 1 în clasamentul CMJ RPM (North American college Electronic).Muzicianul electronic Unicorn Kid, născut la Edinburgh, a contribuit la popularizarea în continuare a chiptune-ului, în special prin cântecul „True Love Fantasy” și alte melodii de pe EP-ul „Tidal Rave”, care au fost difuzate la posturile de radio nocturne, inclusiv la BBC Radio 1, unde a cântat live în cadrul Festive Festival 2011. În Canada, Eightcubed și Crystal Castles au ajutat popularitatea și mai mult prin intermediul scenei cluburilor underground din Toronto și au creat o impresie de durată, videoclipul „Heart Invaders” debutând pe MuchMusic în 2008și single-ul „Alice Practice” ajungând pe locul 29 în topul NME „150 Best Tracks of the Past 15 Years”.
La sfârșitul anilor 2000, a avut loc un nou val al culturii chiptune, stimulat de lansarea unor programe precum LittleSoundDJ pentru Game Boy. Această nouă cultură pune mult mai mult accent pe spectacolele live și pe lansările de discuri decât cultura demoscenei și a trackerilor, de care noii artiști sunt adesea doar îndepărtați. în ultimii ani, sunetele chiptune pe 8 biți, sau „beat-urile jocurilor video”, au fost folosite de o serie de artiști pop mainstream. Printre exemple se numără artiști precum Kesha (mai ales în „Tik Tok”, cel mai bine vândut single din 2010),50 Cent cu single-ul de succes „Ayo Technology”, Robyn, Snoop Dogg,Eminem (de exemplu, „Hellbound”), Nelly Furtado și Timbaland (a se vedea controversa privind plagiatul lui Timbaland). Influența sunetelor jocurilor video poate fi auzită și în muzica electronică britanică contemporană a unor artiști precum Dizzee Rascal și Kieran Hebden,precum și în trupele de heavy metal, cum ar fi DragonForce. Muzica Grime, în special, preia sunete de unde cu dinți de fierăstrău din jocurile video care erau populare în estul Londrei.Unii producători de dubstep au fost, de asemenea, influențați de chiptunes de jocuri video, în special de lucrările lui Yuzo Koshiro.În 2010, un articol BBC a afirmat că „priveliștile și sunetele jocurilor de modă veche” (dând ca exemple Frogger și Donkey Kong) „devin acum parte din muzica și cultura mainstream.” Pionierul complextro Porter Robinson a citat, de asemenea, sunetele jocurilor video, sau chiptunes, ca fiind o influență asupra stilului său de muzică, împreună cu muzica de sintetizator analogic din anii 1980.
.