Moartea comediei romantice a fost mult exagerată. Da, genul a scăzut în popularitate de la apogeul său din anii 1990 – dar evoluțiile recente dovedesc că publicul este încă mai flămând ca niciodată de glume, întâlniri și finaluri fericite. În această vară, Netflix a dat lovitura, mizând puternic pe comediile spumoase despre tineri drăguți care se îndrăgostesc; săptămâna aceasta, Crazy Rich Asians va lua cu asalt cinematografele, punând un nou fel de luciu pe o poveste la fel de veche ca timpul.
Ceea ce ne-a făcut să ne gândim: care sunt filmele care exemplifică cel mai bine acest gen iubit, dar subapreciat? După ce fiecare membru al echipei de la Hollywood a revistei Vanity Fair, inclusiv toți cei trei critici ai noștri, a venit cu propria listă personală de 10 cele mai bune filme, am analizat cifrele, observând ce filme au apărut cel mai des și – după câteva scurte discuții despre ce constituie o comedie romantică și ce nu – am ajuns la numărătoarea finală. Deși, în cele din urmă, 25 de filme au fost incluse în listă, alte 20 au fost lăsate pe dinafară pentru că au primit doar un singur vot – filme care au variat de la Obvious Child la White Christmas, de la Strictly Ballroom la Wall-E. Concluzia, poate, este că „comedia romantică” este o denumire elastică, care se află, cel puțin parțial, în ochii privitorului – destul de potrivită pentru un gen axat pe dragoste.
Lista noastră finală este un amestec eclectic, conținând totul, de la clasicele alb-negru la, ei bine, How to Lose a Guy in 10 Days. Și, deși este posibil ca fiecare alegere să nu conțină toate elementele asociate în mod obișnuit cu comedia romantică, toate se încadrează în definiția largă a Institutului American de Film: „un gen în care dezvoltarea unei povești de dragoste duce la situații comice”. Bineînțeles, toate sunt și amuzante.
25. Marea mea nuntă grecească (2002)
Dragul filmului Marea mea nuntă grecească, cu Nia Vardalos în rolul principal și scris de Nia Vardalos, este că este, de fapt, mai multe filme coapte într-unul singur. Romantism! Comedie! Șoc cultural! Puterile secrete de vindecare ale Windex! Oda lui Vardalos la cultura greacă în toată frumusețea și frustrarea ei se concentrează pe încercarea personajului ei, Toula, de a-și face familia să îl accepte pe partenerul ei neogrecesc, Ian (interpretat de John Corbett). Este definiția unei aventuri, cu personaje ciudate și viziunile lor absurde asupra vieții care se revarsă din fiecare scenă. Fiecărui personaj i se acordă atât de multă personalitate și atât de multă atenție, încât My Big Fat Greek Wedding ar putea fi împărțit în mai multe ramificații care să urmărească nebuniile mătușii Voula (o Andrea Martin extrem de amuzantă) sau ale încăpățânatului Gus (Michael Constantine), care poate urmări orice și orice până în Grecia. Dar romantismul, pe care Vardalos îl scrie atât de drăguț, este cel care stă la baza tuturor. Urmărim relația dintre Toula și Ian din prima clipă în care și-au pus ochii unul pe celălalt, până la cererea intimă în căsătorie a lui Ian. Un film atât de mare și de cuprinzător are nevoie de o ancoră, iar aceștia doi o fac foarte bine. -Yohana Desta
24. Something’s Gotta Gotta Give (2003)
Iată un mic cântecel despre Jack (Nicholson) și Diane (Keaton), protagoniștii cu părul argintiu din cea mai bună comedie romantică a lui Nancy Meyers. Deși unii cunoscători din industrie ar fi putut fi reticenți față de un film despre oameni de 50-60 de ani care își găsesc dragostea, publicul a fost pregătit pentru o poveste de dragoste matură – una care a implicat o scenă de sex hilară în care personajul lui Keaton îi ia tensiunea lui Nicholson pentru a se asigura că acesta nu face un atac de cord în timpul actului. Filmul a avut încasări de peste 266 de milioane de dolari în întreaga lume și i-a adus lui Keaton o nominalizare la Oscar. De asemenea, ne-a oferit un Nicholson bolnav de inimă, un ucigaș de doamne pe ecran și în afara lui, plângând pentru o fată, pentru o schimbare. -Anna Lisa Raya
23. Kissing Jessica Stein (2002)
Comediile romantice au fost în mod tradițional un teritoriu dificil pentru personajele queer, care tind să cadă în roluri simpliste și stereotipice de cel mai bun prieten, atunci când li se permite să se alăture petrecerii. (Nu vom putea ierta niciodată filmele Sex and the City pentru ceea ce au făcut cu Stanford și Anthony). Intră în scenă Kissing Jessica Stein, care, chiar și 16 ani mai târziu, rămâne una dintre puținele comedii romantice mainstream, distribuite pe scară largă, care se concentrează pe atracția între persoane de același sex – și nu mai puțin între femei homosexuale, care sunt chiar mai greu de găsit în acest tip de filme decât bărbații homosexuali. Chiar și făcând abstracție de elementele sale de referință, filmul face o treabă admirabilă de echilibrare a clișeelor de comedie romantică (mama evreică autoritară! Eroina cu o slujbă în presa newyorkeză!) cu înflorituri mai ieșite din comun, făcându-l un descendent al lui Annie Hall făcut pe măsură pentru un nou mileniu. -Hillary Busis
22. How to Lose a Guy in 10 Days (Cum să pierzi un tip în 10 zile) (2003)
Doar în comedia romantică care să pună capăt tuturor comediilor romantice ai avea protagoniști pe nume Andie Anderson și Benjamin Barry. De la bun început, How to Lose a Guy in 10 Days este exact la fel de spumos cum sună – un film care se concentrează pe o fată cool, înainte ca termenul să fie în vogă, a cărei chimie cu un bărbat de bărbat ușor șovin este de netăgăduit, chiar dacă idila lor este condamnată din start. Ea este scriitoare la o revistă pentru femei care încearcă să își croiască un spațiu în care să poată scrie despre subiecte de substanță – ceea ce, pentru moment, o obligă să prindă în capcană un bărbat și să îl tortureze până la despărțire. El, între timp, încearcă pur și simplu să demonstreze că poate face orice femeie să se îndrăgostească de el. Kate Hudson și Matthew McConaughey și-au vândut personajele cu ingeniozitate și panaramă – aruncându-se complet în rolurile lor, dar livrând anumite replici cu doar un strop de ironie. Până la sfârșit, Andie a târât „Benny Boo-Boo . . . Boo-Boo-Boo-Boo” la un concert al lui Céline Dion, iar el a târât-o – adică a adus-o pe ea în Staten Island pentru a-și cunoaște familia după doar câteva zile de relație. Cu toate acestea, în timp ce se sărută și se împacă pe pod după o luptă de karaoke cu adevărat umilitoare în fața tuturor celor pe care îi cunosc, este practic imposibil să faci altceva decât să te bucuri. -Laura Bradley
21. Some Kind of Wonderful (1987)
Dintre toți copiii din partea greșită a căii ferate a universului John Hughes, poate că niciunul nu a fost la fel de cool ca Keith al lui Eric Stoltz (un paria artistic), Watts al lui Mary Stuart Masterson (cea mai bună prietenă a lui tomboyish) și Amanda Jones a lui Lea Thompson (frumoasă și populară, dar săracă). Triunghiul lor amoros din liceu a venit cu un final surpriză, unul în care Amanda își părăsește prietenul nesimțit – și încercările uimitoare ale lui Keith de a o curta cu cea mai bună întâlnire din toate timpurile – pentru a „învăța să mă descurc singură”. Ea pleacă singură, în timp ce Watts îl agață pe băiat – un Stolz- până acum inconștient, care încheie filmul cu una dintre cele mai bune replici din canon: „Arăți bine purtând viitorul meu”. Filmul se mândrește, de asemenea, cu una dintre cele mai bune coloane sonore care au ieșit din anii ’80 și este ceea ce trebuie să mulțumim pentru eroina comediei romantice din zilele noastre, Zoey Deutch: părinții ei sunt Thompson și regizorul filmului, Howard Deutch, care s-au cunoscut la film. -Anna Lisa Raya
20. Annie Hall (1977)
Ce să facem cu Annie Hall, o capodoperă incontestabilă a cărei reputație a fost probabil umbrită de acuzațiile tulburătoare lansate împotriva scenaristului, regizorului și vedetei sale la aproape două decenii de la lansarea sa din 1977? Mai ales în acest caz, nu există nicio modalitate de a separa arta de artist; Annie Hall este Woody Allen din plin, de la narațiunea sa – în egală măsură filozofie amețitoare și umor influențat de Catskills – până la personajele feminine, care se împart destul de bine în două categorii distincte: fete de vis și coșmaruri. (În diferite ocazii, Diane Keaton, oferind interpretarea sa emblematică, ajunge să fie ambele). Chiar și așa, filmul are o anumită magie – o dulceață melancolică care stă la baza glumelor sale remarcabil de citabile, rotunjind ceea ce ar fi putut fi o colecție episodică de replici (foarte bune). Un dor nostalgic de un timp și un loc mai simplu, când dragostea era la îndemână și nu știai atât de multe lucruri pe cât știi acum. -Hillary Busis
19. Mult zgomot pentru nimic (1993)
Kenneth Branagh! Emma Thompson! Denzel Washington! Keanu Reeves! Michael Keaton! Kate Beckinsale! Robert Sean Leonard! Doar distribuția singură merită mult zgomot – și în execuție, de asemenea, această producție (regizată și scenarizată tot de Branagh) cântă. În Beatrice și Benedick, mereu certăreți, a căror tensiune sexuală este accentuată doar de limbile lor la fel de ascuțite, Shakespeare a creat un cuplu arhetipal a cărui dinamică de glume avea să inspire nenumărați imitatori și urmași – iar Thompson și Branagh îi întruchipează minunat pe îndrăgostiți, imprimând personajelor vechi de secole un spirit și un farmec modern. O adaptare mai recentă – versiunea din 2012 regizată de Joss Whedon – merită, de asemenea, o privire pentru istoricii comediei romantice. -Hillary Busis
18. Amélie (2001)
Nu este un film pe care mulți l-ar clasifica în mod tradițional ca fiind o comedie romantică, dar Amélie sfidează cea mai ușoară clasificare (cu excepția cazului în care considerați „fantezia franceză” un gen în sine). Dulcea peliculă din 2001, regizată de Jean-Pierre Jeunet, este despre o chelneriță pariziană dureros de timidă care își găsește bucuria și pacea în lucrurile mărunte, cum ar fi săritul pietrelor, crăpatul crème brûlée proaspătă și privitul orașului și mirarea: „Câte cupluri au orgasm acum?” Audrey Tautou aduce fiecare gram de inimă în acest rol, interpretând-o pe Amélie ca pe o jucăușă cu ochii mari, care își găsește primul val de încredere atunci când ajută un orb să traverseze strada (o scenă memorabilă, plină de viață). Romantismul nu este niciodată obiectivul ei direct, dar este o linie blândă – asta până când dragostea la prima vedere o lovește în față la o cabină foto din gară, când pune ochii pe un bărbat pe nume Nino. Descoperirea iubirii adevărate a lui Amélie nu se desfășoară pe căi ușoare și evidente, dar, în cele din urmă, culminează cu o scenă care îți frânge inima. Sărutând pe cineva pe pleoape nu a părut niciodată atât de romantic. -Yohana Desta
17. The Apartment (1960)
Este The Apartment chiar este cu adevărat o comedie romantică? Revăzându-l recent, am fost frapat de cât de tragic este: o comedie care se străduiește să îți amintească de capcanele îndrăgostirii, mai ales de bărbați căsătoriți, sau de cineva care este îndrăgostit de un bărbat căsătorit. Este, de asemenea, o comedie în care aparent „băiatul de treabă” se lasă îmbibat în mizeria tuturor oamenilor răi care lucrează deasupra lui, un facilitator greu de acceptat al vieții lor sexuale secrete. Cred că termenul pe care îl folosim în zilele noastre pentru un tip ca C.C. Baxter (Jack Lemmon) este „încornorat” și este adevărat că una dintre mișcările de geniu pe care Billy Wilder le face în acest film este de a face să pară atât de improbabil, încă de la început, ca un neisprăvit ca Baxter și Fran Kubelik (Shirley MacLaine), o fată de lift din clădirea lui Baxter, cu inima frântă și carismaticul neajutorat, să ajungă să fie împreună. Nici măcar nu suntem siguri că este o întrebare care merită pusă – este minunat de neverosimilă. Unul dintre lucrurile strălucite despre The Apartment – mai ales acum, cu noua noastră sensibilitate față de hărțuirea la locul de muncă și comportamentul rău al bărbaților aflați la putere – este că, chiar și din perspectiva anului 1960, filmul știa cât de tranzacționale pot fi sexul și romantismul, uneori de bunăvoie și adesea nu. Este una dintre marile comedii de la locul de muncă – un film care merită revăzut cu ochi noi. -K. Austin Collins
16. Patru nunți și o înmormântare (Four Weddings and a Funeral) (1994)
Cine nu iubește un film care se deschide cu personaje care strigă „fuck fuck fuck fuck” în timp ce se străduiesc sălbatic să ajungă la nunta unui prieten? Totul în filmul Patru nunți și o înmormântare al lui Richard Curtis părea hotărât să desființeze comedia romantică tradițională, chiar dacă își purta sentimentalismul pe mânecă. În loc de o singură căsătorie, există o mulțime de căsătorii. Un personaj destul de central este ucis (ceea ce precipită înmormântarea din titlu). Iar obiectul de dorință al filmului, o americancă interpretată de Andie MacDowell, se căsătorește de fapt cu un alt bărbat la un moment dat. Distribuția ansamblului este fermecător de excentrică (în special regretata Charlotte Coleman), dar Patru nunți este cel mai bine cunoscut pentru că l-a lansat pe Hugh Grant în lunga sa carieră de erou romantic stângaci, cu părul moale și bâlbâit, care își învinge cumva rezerva profund britanică pentru a-și mărturisi adevăratele sentimente. Este o aventură dezordonată care a deschis un teritoriu pentru decenii de comedii romantice care au urmat. -Joy Press
15. Moonstruck (1987)
Cu aproape două decenii înainte ca John Patrick Shanley să câștige Premiul Pulitzer și un Tony pentru că a scris Doubt, veneratul scriitor a câștigat un premiu Oscar pentru Moonstruck – una dintre puținele comedii romantice atât de superbe încât chiar și votanții snobi ai Hollywood-ului au căzut victime farmecului său. (Pe lângă victoria lui Shanley, Cher și Olympia Dukakis au primit, de asemenea, premii Oscar pentru rolurile lor de mamă și fiică). Regizat de Norman Jewison, Moonstruck o prezintă pe Cher în rolul unei văduve italo-americane care locuiește cu părinții ei în Brooklyn, când se îndrăgostește de fratele mai mic al logodnicului ei, interpretat de Nicolas Cage. Deși Cher a spus că are o gamă îngustă ca actriță și a susținut că joacă doar variații ale personajului său din viața reală, interpretarea ei ca Loretta Castorini atestă că „gama ei îngustă” este orice altceva. -Julie Miller
14. The 40-Year-Old Virgin (2005)
Deși contribuțiile sale anterioare la cultura pop au fost subapreciate în mod criminal – avea să treacă ani de zile pentru ca Freaks and Geeks și Undeclared să primească ceea ce merită – debutul regizoral în lungmetraj al lui Judd Apatow din 2005, The 40-Year-Old Virgin, a fost un punct de cotitură în carieră. Această comedie tumultoasă, scrisă în colaborare cu Apatow și cu Steve Carell, deși foarte improvizată, a demonstrat abilitatea unică a lui Apatow de a împleti umorul original, care stârnește hohote de râs, cu o dulceață surprinzătoare. Pe lângă faptul că l-a consacrat pe Carell ca star de la Hollywood, ansamblul a dat naștere unui nou subgen de comedie (bărbați-copii – și mai târziu, prin intermediul serialului Girls de la HBO, femei-copii – care se acomodează stângaci cu vârsta adultă) și l-a lansat pe Apatow ca un fel de creator de gust la Hollywood, a cărui simplă asociere cu un proiect semnalează faptul că acesta va fi mai amuzant decât majoritatea și plin de artiști care ar trebui să se afle pe radarul publicului. -Julie Miller
13. Down with Love (2003)
Peyton Reed’s sleeper classic, cu Renée Zellweger și Ewan McGregor în rolurile principale, nu a fost deosebit de bine primit atunci când a fost lansat în 2003, lucru pentru care am o teorie. Filmul este o cofetărie fără menajamente: cu un strat de bomboane până la punctul de a provoca carii și excesiv de bogat în clinchete de ochi cu privire la filmele cu Doris Day care l-au inspirat. Down with Love a fost cu siguranță un film greu de vândut în mijlocul războiului din Irak care se pregătea; nu ar fi putut părea mai frivol. Dar tot acel zahăr a fost doar o acoperire pentru ceea ce este cu adevărat în joc aici, și anume o rescriere a romantismelor din filme și a bătăliilor lor continue între sexe. Filmul, despre încercarea proto-feministă a unei scriitoare-vedetă de a convinge femeile să trăiască și să iubească în termenii lor și despre scriitorul de revistă care încearcă să o doboare, nu are un os cinic în exterior. Dar personajele sale o au: aceștia sunt oameni care cunosc detaliile strategice ale romantismului și care își petrec un întreg film punându-se unul pe altul la îndoială. Totul se îndreaptă spre unul dintre cele mai bune momente ale carierei de actriță a lui Zellweger (ceea ce spune multe): un monolog cutremurător despre lucrurile pe care o femeie le poate face doar pentru a se face remarcată de bărbatul pe care îl iubește. În centrul tuturor acestor prostii se află un personaj care merită cu adevărat un final fericit – dar nu în detrimentul libertății regăsite pe care a inspirat-o tuturor celorlalți. -K. Austin Collins
12. His Girl Friday (1940)
Cary Grant și Rosalind Russell au făcut echipă pentru această comedie de ziar cu vorbire rapidă, de tip screwball, a regizorului Howard Hawks. Filmul este mai vechi decât majoritatea celorlalte comedii romantice de pe lista noastră, dar, în multe privințe, a fost înaintea timpului său – o poveste de dragoste din lumea presei, alimentată de glume romantice vorbărețe și kilometrice, care postulează chimia dintre Grant și Russell ca o întâlnire a unor minți la fel de ascuțite, cu același nas pentru știri. Adaptând piesa de teatru The Front Page din 1928, Hawks a modificat dintr-o singură lovitură dinamica de la locul de muncă a reporterilor de la Chicago, dependenți de muncă: a transformat-o pe Hildy Johnson într-o reporteriță îndrăzneață și îndrăzneață – și în fosta soție a lui Walter Burns al lui Grant, editorul viclean și cunoscător de la The Morning Post, cu o voce impunătoare și un farmec irezistibil. Girl Friday al său pune la bătaie paternalismul anilor ’40 destul de gros – Walter sabotează relația lui Hildy cu un alt bărbat și se complace în a o constrânge să lucreze mai mult – dar decizia ei finală, între monotonia vieții casnice și emoția de a urmări următorul articol, sună adevărat aproape 80 de ani mai târziu. – Sonia Saraiya
11. Nunta celei mai bune prietene (1997)
Julia Roberts și-a revenit după o mică criză în carieră (dacă vă plac necazurile și vreți să aveți despre ce vorbi, urmăriți-o pe Mary Reilly) cu acest anti-romantism absolut efervescent, o comedie spinoasă și ingenioasă despre gelozie care o lasă în sfârșit pe Roberts să arate muchia dură care se ascunde în spatele zâmbetului ei de o mie de wați. (Am putea spune că nu a mai jucat niciodată o adevărată inocentă după My Best Friend’s Wedding). În filmul lui P.J. Hogan, Dermot Mulroney este suprafața moale perfectă pentru ca Roberts să arunce săgeți, în timp ce Cameron Diaz este detestabilă și ușor de înțeles, într-o interpretare angajată care i-a consolidat steaua. Dar Rupert Everett, în rolul unuia dintre primii prieteni gay din comediile romantice, este cel care aproape că a plecat cu filmul. Atunci când el și Roberts sunt o’banter, My Best Friend’s Wedding își face cea mai proeminentă observație: uneori prietenia, nu romantismul, este cea care ne salvează – și ne răscumpără, de asemenea. -Richard Lawson
10. Sleepless in Seattle (1993)
Veniți pentru primul succes al Norei Ephron ca regizor cu această improbabilă comedie romantică din 1993, care începe cu Tom Hanks plângând pierderea soției și mamei sale iubite. În cele din urmă, el găsește o a doua șansă la iubire prin intermediul unei emisiuni de radio, un omagiu adus lui An Affair to Remember, și a unui copil manipulator de 8 ani, interpretat cu aplomb de Ross Malinger. Rămâneți pentru o tânără Gaby Hoffmann și limbajul ei precoce de dinainte de iChat, precum și pentru tenacitatea jurnalistică a lui Annie (Meg Ryan), care îi permite să dea de urma domnului Sleepless in Seattle chiar și într-un mediu pre-Google și pre-LexisNexis. Filmul atinge limita teritoriului de hărțuire cu dorința lui Annie de a traversa țara în căutarea iubirii sale adevărate, dar Hanks este perfect în rolul soțului îndurerat și al tatălui iubitor. (Scena cu el descriindu-i lui Jonah cum mama lui putea decoji un măr dintr-o singură felie lungă, în timp ce pe fundal se aude „Bye Bye Blackbird”, este încă uluitoare). Și, cu elemente discutabile sau nu, tot vei ajunge să încurajezi mult așteptata întâlnire a celor doi în vârful Empire State Building. -Nicole Sperling
9. Broadcast News (1987)
James L. Brooks a scris, produs și regizat acest film nominalizat de șapte ori la premiile Oscar, care a pus pe hartă o micuță sudistă ușoară pe nume Holly Hunter și a prezis declinul lent al jurnalismului american. Dar, mai presus de toate, Broadcast News este o poveste de dragoste – între trei jurnaliști cu carieră și industria pe care o adoră, care îi încurcă într-un triunghi amoros dureros de empatic, care pune fiecare personaj pe drumul spre suferință. Personajul lui Hunter, un producător de știri TV, este la fel de inteligent și onorabil ca și cel mai bun prieten al ei, un jurnalist interpretat de Albert Brooks. Dar ea este cucerită de noul prezentator, interpretat de William Hurt, și ajunge într-o dilemă care îi pune la încercare inima, într-un mediu competitiv în care nu prea este loc pentru emoții mai blânde. Fiecare interpretare din acest film este o bijuterie, iar James L. Brooks îl ghidează pe spectator cu atâta măiestrie încât ritmurile sale par inevitabile, chiar dacă smulg lacrimi. Spre deosebire de majoritatea comediilor romantice de pe această listă, Broadcast News nu se încheie cu un cuplu fericit. Dar o prezintă pe Hunter într-o rochie fabuloasă cu buline în drum spre Cina corespondenților de la Casa Albă, ceea ce este la fel de bun. -Sonia Saraiya
8. It Happened One Night (1934)
O comedie romantică realizată într-o epocă în care codul de producție descuraja scenele de „pasiune excesivă”, It Happened One Night surprinde dragostea și chiar pofta fără prea multe: un picior afișat cu măiestrie, un Clark Gable instantaneu iconic, fără cămașă, și o intrigă de călătorie pe șosea repetată la nesfârșit în deceniile care au urmat, dar niciodată egalată. Un model al epocii screwball-comedy, când dialogul venea rapid, iar femeile se comportau sălbatic – dar cu drag – „S-a întâmplat într-o noapte” rezistă deosebit de bine datorită chimiei dintre Gable și Claudette Colbert, care o interpretează pe moștenitoarea pe fugă urmărită de reporterul întreprinzător al lui Gable. Relația dintre ei este plină de discuții și hilară, cei doi fiind în mod clar perfect potriviți în inteligență, până când devine irepresibil de romantică, Ellie a lui Colbert fugind de nunta ei nedorită cu „pilda secolului” Westley (Jameson Thomas) pentru a fi cu jurnalistul ei chipeș. Zidurile din Jericho s-au prăbușit, cinci premii Oscar au fost câștigate, iar șablonul cinematografic a fost stabilit pentru perechile care pur și simplu nu se pot opri din ceartă, așa că ar putea la fel de bine să se sărute deja. -Katey Rich
7. Notting Hill (1999)
Era doar o fată care stătea în fața unui băiat, cerându-i să o iubească – doar că ea era Julia Roberts, abia ieșită de pe urma succesului din My Best Friend’s Wedding, iar el era Hugh Grant, post-Sense and Sensibility. Cu alte cuvinte, aceștia erau doi actori îndrăgiți care își întindeau niște mușchi deja tonifiați, iar acest lucru s-a văzut. Notting Hill se desfășoară ca un basm modern, în timp ce o actriță extrem de faimoasă se îndrăgostește de un umil negustor. Hainele ar putea fi învechite-1999 a fost un an cu adevărat jenant pentru noi toți – dar atracția este eternă. Este un film cu toate caracteristicile: întâlniri drăguțe, prieteni trăsniți, vedete adorabile cu o chimie electrică și o abilitate pentru încurcături adorabil de ciudate. (În ce lume ar spune cineva „nu” să aibă suc de portocale vărsat pe el de un Hugh Grant din anii ’90?). De fapt, Notting Hill depășește aceste convenții într-o măsură care, în orice alt film, ar fi putut fi îmbâcsită și excesivă. (Serios, există mai multe întâlniri; Hugh Grant este extrem de ciudat.) Dar, datorită vedetelor sale, precum și a scrierii atente a lui Richard Curtis, care făcuse magie cu Grant în „Patru nunți și o înmormântare” cu doar câțiva ani înainte, Notting Hill atinge toate notele necesare exact cum trebuie. -Laura Bradley
6. Groundhog Day (1993)
Groundhog Day este comedia romantică supremă pentru cârcotașii cărora nu le plac comediile romantice, balsamul perfect pentru inima unui cinic împietrit. La urma urmei, eroul său este el însuși rafinat de acru: Phil Connors, un meteorolog trimis la Punxsutawney, P.A., pentru a acoperi ritualul anual inutil al unei marmote care își caută umbra, ar putea fi rolul ideal al lui Bill Murray. Plictisit de viață, el este prins într-o buclă temporală în care este forțat în mod repetat să retrăiască cele 24 de ore anterioare. Asta înseamnă că, zi după zi, este refuzat de producătoarea sa, Rita, interpretată cu o stăpânire de sine sclipitoare de Andie MacDowell. Prin dilatarea fiecărui moment, filmul extinde exponențial sentimentul de uimire al lui Phil. El ajunge să-i cunoască pe locuitorii acestui orășel, să învețe bunătatea și curiozitatea. Iar repetiția timpului îi spală treptat mizeria și egoismul. Phil petrece o mare parte din film încercând să descopere modalități frauduloase de a o seduce pe Rita, dar abia atunci când încetează să mai încerce să o păcălească în pat și se distrează alături de ea (iar el, la rândul său, devine o ființă umană de care ea se poate bucura), romantismul se declanșează. Este o reușită emoțională și structurală uimitoare, un film pe care l-aș urmări cu plăcere din nou și din nou și din nou. -Joy Press
5. 10 Things I Hate About You (1999)
10 Things se află chiar la granița dintre filmul pentru adolescenți și comedia romantică, dar ceea ce ridică acest film dincolo de drama de liceu sunt interpretările mature ale Juliei Stiles și ale regretatului, marelui Heath Ledger, care personifică frustrarea de a fi terminat liceul, dar prea tânăr pentru facultate în moduri separate, la fel de câștigătoare. Într-un fel, premisa incredibil de juvenilă – o întorsătură a piesei lui Shakespeare „Îmblânzirea scorpiei”, în care personajul lui Ledger este plătit să îl elimine pe cel al lui Stiles, pentru ca un alt set de personaje să poată ieși cu sora ei mai mică – este acolo doar pentru a fi transcendată, în timp ce scântei zboară între doi oameni care au renunțat de mult la această școală stupidă (și, prin extensie, la acest oraș stupid). Joseph Gordon-Levitt, David Krumholtz, Susan May Pratt și Larisa Oleynik completează distribuția pentru o viziune deosebit de atașantă asupra dinamicii puterii din liceu și a cruzimii banale a inimilor frânte de adolescenți. Toate acestea, plus o demonstrație publică de afecțiune pe un teren de fotbal pe melodia „Can’t Take My Eyes Off of You” a lui Frankie Valli. -Sonia Saraiya
4. Jurnalul lui Bridget Jones (2001)
Pentru oricine s-a trezit vreodată stând acasă cu cantități periculoase de vin și prăjituri, cântând singură „All by Myself”, acesta trebuia să fie un home run – și se pare că destul de mulți dintre noi se pot identifica. Eroina nefericită a lui Renée Zellweger, Bridget Jones, și interesele sale amoroase concurente – interpretate cu un farmec specific britanic de Colin Firth și Hugh Grant – au devenit un succes instantaneu în 2001. Deși continuările nu s-au ridicat niciodată la nivelul promisiunilor originalului, este greu să ne gândim la ceva care ar putea șterge moștenirea supei albastre, a puloverelor urâte de Crăciun și a bătăilor jenante de pe stradă. În plus, este greu să te gândești la un punct culminant mai satisfăcător și mai absurd, distinct de „comedie romantică”, decât momentul în care Bridget îl urmărește pe domnul Darcy pe o stradă înzăpezită din Londra în nimic altceva decât o pereche de adidași, o jachetă și chiloți cu imprimeu de zebră. -Laura Bradley
3. Clueless (1995)
În adaptarea romanului Emma al lui Jane Austen, despre o pețitoare intrigantă surprinsă de propria poveste de dragoste, pentru adolescența de la mijlocul anilor ’90, scriitoarea și regizoarea Amy Heckerling și-a inventat propriul idiom. Baldwin, Monets și Cake Boys, toți se învârt fericiți pe orbita lui Cher Horowitz, o prințesă superficială din Beverly Hills cu o profunzime ascunsă, interpretată cu brio de Alicia Silverstone într-o interpretare care definește generația. (Nu ar fi existat Regina George fără Cher.) Lumea lui Heckerling – care include un Paul Rudd adorabil în rolul unui interes amoros doar puțin problematic – este plină de viață și prostuță, dar și tăioasă. Critica și venerația filmului față de cultura adolescenților poate părea demodată în această eră a vedetelor de pe Instagram, dar Clueless încă stă robust în adidașii săi de platformă ca fiind unul dintre cele mai bune filme de gen – de fapt, de mai multe genuri. A existat vreodată o comedie pentru adolescenți mai bună? Ca și cum. -Richard Lawson
2. You’ve Got Mail (1998)
You’ve Got Mail (1998)
You’ve Got Mail este ultima dintre comediile romantice definitorii de gen ale Norei Ephron, ajungând în cinematografe după When Harry Met Sally și Sleepless in Seattle, dar înainte de noul mileniu. Este al doilea film pe care Ephron l-a realizat cu Meg Ryan și Tom Hanks, care se înconjoară cu ușurință în rolul sparring partnerilor Kathleen Kelly (care deține magazinul de cărți pentru copii Shop Around the Corner) și Joe Fox (care conduce flagelul capitalist Fox & Sons Books). Aceștia se îndrăgostesc, folosindu-se de o tehnologie care, în cele din urmă, i-ar scoate din afaceri pe amândoi personajele dacă camerele de filmat ar continua să filmeze încă un deceniu: internetul. Deși un film despre romantism în epoca America Online avea să fie întotdeauna iremediabil învechit, a fost, de asemenea, prima comedie romantică care a normalizat fiorul flirtului prin intermediul unei căsuțe de chat cu un străin anonim (chiar și în timp ce vorbea despre lucruri inofensive, cum ar fi fluturii și cumpărarea de rechizite școlare în toamnă). A fost prima comedie romantică care l-a distribuit pe Dave Chappelle în rolul celui mai bun prieten; prima care a folosit un modem dial-up ca melodie de deschidere a genericului; și prima care s-a jucat cu cât de ușor este să faci catfishing cu un potențial partener. Și, deși nu a fost nici prima comedie romantică în care personajul de sex masculin a fost cel care își stârnește interesul amoros, Fox a recunoscut acest lucru la final. -Kenzie Bryant
1. Când Harry a întâlnit-o pe Sally (1989)
A lansat cariera de comedie romantică a singurei Nora Ephron. A consacrat-o pe Meg Ryan ca iubită a Americii. Și a devenit standardul de aur pe care Hollywood-ul a încercat să îl imite pentru următorul deceniu. Când Harry a întâlnit-o pe Sally din 1989 și toată inteligența sa vorbăreață și fermecătoare s-a simțit revelator la lansare și rezonează și astăzi în primul rând pentru că examinează cu atâta chibzuință întrebarea centrală pusă la început: pot bărbații (heterosexuali) și femeile să fie cu adevărat doar prieteni? În timp ce aceste linii stricte de gen, precum și obsesia lui Sally pentru căsătorie, se simt un pic depășite în 2018, filmul este încă o execuție aproape perfectă a genului. Ephron și regizorul Rob Reiner reușesc această alchimie prin combinarea ciudățeniei dulci a lui Sally Albright a lui Ryan cu pesimismul irascibil al lui Harry Burns al lui Billy Crystal, toate acestea fiind învârtite împreună cu dialogul citabil la nesfârșit al lui Ephron (precum și cu mai mult de câteva replici improvizate memorabile): „Baby Fish Mouth face furori în toată țara!”; „Chelner, e prea mult piper pe paprikash-ul meu!”. Bineînțeles, nu puteți uita nici de fermecătoarele viniete de tip faux-documentary ale unor cupluri căsătorite de mult timp, presărate de-a lungul piesei, și de interpretările stelare ale lui Carrie Fisher și Bruno Kirby. Revederea filmului astăzi este o amintire sumbră a tuturor acelor talente de pe și din afara ecranului care nu mai sunt aici – dar, din fericire, inteligența inteligentă a lui Ephron și a celor care au vândut-o vor trăi pentru totdeauna. „O să iau ce ia și ea.” -Nicole Sperling
.