Această serie de articole explorează producția artistică mai puțin cunoscută a unor artiști care au devenit cunoscuți pentru un alt mediu sau gen de artă. Adesea, marii artiști poartă mai multe pălării diferite, dar pătrund și obțin recunoaștere datorită muncii lor într-un anumit mediu. Ne propunem să evidențiem natura multifațetată a talentului lor, aruncând o lumină nu asupra a ceea pentru ce sunt cel mai bine cunoscuți, ci asupra laturii mai puțin cunoscute a producției lor artistice. În ultima noastră ediție, l-am prezentat pe pionierul muzicii psihedelice Don Van Vliet, care a fost și un pictor talentat. Acum, inimitabilul David Lynch, maestru al suprarealismului, al neo-noirului și al kitsch-ului american în cinematografia contemporană, este pus în centrul atenției, deoarece ne concentrăm nu pe filmele sale celebre, ci pe picturile sale la fel de ciudate și minunate.
Cunoașteți pe cineva care ar găsi acest articol interesant?
The David Lynch We Know
David Lynch este cunoscut pentru cinematografia sa idiosincratică, cu care creează lumi bizare, tulburătoare și unice, care inspiră artiști, cineaști și muzicieni deopotrivă să încerce să-și creeze propriile atmosfere lynchiene. De la realizarea primului său film, Eraserhead, un mare clasic cult, în 1977, Lynch a continuat să îmbine suprarealismul, neo-noirul, kitsch-ul american banal, misterul, groaza și narațiunile onirice neliniare într-un limbaj cinematografic emoționant, tulburător și seducător. Filmele sale „Blue Velvet” (1986), „Wild at Heart” (1990), „Lost Highway” (1997), „Mulholland Drive” (2001) și „Inland Empire” (2006) au fost aclamate de critică și s-au conectat la un public larg, în ciuda faptului că stilul și poveștile lor sunt ciudate și uneori greu de înțeles. Lynch a reușit să obțină o poziție interesantă în lumea cinematografiei, fiind un regizor care a creat filme net non-mainstream care, cu toate acestea, s-au impus la Hollywood cu un succes substanțial de box office. În afară de aceste filme, el este poate cel mai bine cunoscut pentru Twin Peaks (1990-1991 și 2017), aclamatul serial de televiziune cu crime și mistere pe care l-a creat împreună cu Mark Frost și care, din nou, îmbină perfect kitsch-ul american cu suprarealismul, groaza și misterul.
De fapt, fiecare proiect creativ pe care Lynch îl abordează este colorat cu amprentele sale inconfundabile și se întâmplă ca el să fie bun la o mulțime de lucruri diferite. Deși este cel mai bine cunoscut pentru filmele sale, el este, de asemenea, un muzician desăvârșit, cu mai multe albume la activ, un fotograf excelent și un pictor uimitor care expune frecvent. Cu pictura sa ne vom petrece timpul aici, iar pentru a înțelege pictura sa, trebuie să aruncăm o privire asupra tânărului David Lynch și a modului în care și-a început viața în artă.
David Lynch face cunoștință cu o viață în artă
În cartea sa Catching the Big Fish – Meditation, Consciousness, and Creativity (Prinderea peștelui mare – Meditație, conștiință și creativitate), Lynch descrie cum a intrat pentru prima dată în contact cu arta. Întotdeauna i-a plăcut să picteze și să deseneze, dar stabilise că, odată ce ai crescut, va trebui să te oprești din pictat și desenat și să începi să faci ceva mai serios. Într-o zi, când era în clasa a noua, a întâlnit un băiat pe peluza din fața casei prietenei sale. Tatăl acestui băiat era pictor și, pe măsură ce Lynch a auzit mai multe despre ceea ce presupunea acest lucru, a știut brusc că vrea să fie și el pictor, trăind ceea ce a ajuns să numească „viața artistică.”
El credea că a trăi viața artistică însemna o dedicare completă picturii, făcând ca orice altceva să fie secundar. A mers la Academia de Arte Frumoase din Pennsylvania pentru a studia pictura și a fost complet consumat de aceasta. În cuvintele sale: „Nu aveam niciun interes pentru film. Mă duceam câteodată la un film, dar de fapt voiam doar să pictez”. Primul moment în care s-a gândit să se mute pe tărâmul filmului a venit într-o zi, când lucra la un tablou la academie. Pictura reprezenta o grădină pe timp de noapte și avea mult negru cu plante verzi care ieșeau din întuneric. Dintr-o dată, plantele au început să se miște și a auzit un sunet, care era vântul, ieșind din plante. Această experiență i-a rămas în minte și l-a făcut să înceapă să se întrebe dacă filmul ar putea fi o modalitate de a face tablourile să se miște.
Six Men Getting Sick
Prima incursiune a lui Lynch în cinematografie după această experiență cu pictura sa a avut loc la sfârșitul anului școlar, când a decis să realizeze efectiv o „pictură în mișcare”. A construit un ecran sculptat și a proiectat pe el un film de animație stop-motion, intitulat Six Men Getting Sick (1966). Filmul prezintă șase figuri masculine în procesul de îmbolnăvire și vărsare, cu o numărătoare inversă ca și componentă audio. Când un student mai în vârstă a văzut proiectul și i-a comandat lui Lynch să construiască unul pentru casa lui, a început să se dea startul și, încetul cu încetul, Lynch s-a îndrăgostit profund de mediul cinematografic. Cu toate acestea, de-a lungul carierei sale cinematografice de mare succes, nu a abandonat niciodată complet pictura. Pur și simplu a făcut totul.
The Angriest Dog in the World
În timp ce lucra la primul său film, Eraserhead, Lynch a venit cu banda desenată The Angriest Dog in the World. El a desenat un cățeluș care părea furios și a început să se uite la el și să se întrebe de ce era furios. Apoi a făcut o bandă de patru blocuri în care câinele nu se mișca niciodată. Trei panouri se desfășurau ziua, iar unul noaptea. Timpul trece, dar câinele nu se mișcă niciodată. Lynch explică: „Mi-am dat seama că mediul înconjurător este cel care provoacă furia – este ceea ce se întâmplă în mediul înconjurător. El aude lucruri care vin dinspre casă. Sau se întâmplă ceva de cealaltă parte a gardului, sau un fel de condiții meteorologice.” În cele din urmă a decis că ceea ce ar fi interesant ar fi baloanele de dialog care vin din interiorul casei, cu câinele afară. Banda a fost publicată o dată pe săptămână timp de nouă ani de către L.A. Weekly și mai târziu și de către Baltimore Sun.
.