Blog

40. Dean Berkeley and his Entourage (aka the Bermuda Group)

Pictor: John Smibert ,Anul: cca.1729-39 – George Berkeley a părăsit Londra în 1729 pentru a fonda un colegiu în Bermude; el și anturajul său și-au făcut portretul pentru a comemora trecerea lor. Pictura rezultată este o piesă de conversație: Berkeley reușește să fie în același timp bine integrat în grup și să se detașeze ca un vizionar. El privește spre cer pentru a primi un mesaj, pe care îl transmite, prin modelul de covor în zigzag, către amanuzele sale din dreapta privitorului. Este ca un joc divin de telefon; Telefonul meu, m-m-m-telefonul meu.

39. Moartea generalului Wolfe

Pictor: Benjamin West, Anul: 1770 – Moartea generalului britanic James Wolfe în timpul bătăliei de la Quebec din Războiul de Șapte Ani este figurată de West ca și cum ar fi asemănătoare cu cea a lui Hristos. În această scenă de neolimbaj, Wolfe este înconjurat în ultimele sale clipe. Scena primește un caracter specific american prin figura unui amerindian îngenuncheat care pare pierdut în gânduri profunde. Incredibila pictură istorică a lui West a fost criticată la vremea respectivă pentru că a redat subiecții în haine contemporane. Înainte de pictura lui West, se credea că îmbrăcămintea clasică era singurul mod adecvat de a memorializa evenimentul.

Watson și rechinul

Pictor: John Singleton Copley, Anul: 1778 – Watson and the Shark a fost inspirat de un eveniment care a avut loc în port, Havana, Cuba. În 1749, Brook Watson, în vârstă de paisprezece ani, a fost atacat de un rechin în timp ce înota în port. Colegii săi de vas curajoși i-au sărit în ajutor. Copley orchestrează cu măiestrie toate elementele scenei turbulente pentru un efect maxim. Ar fi putut Copley să aleagă un moment mai dramatic pentru a-l înfățișa?

George Washington (Athenaeum)

Pictor: Gilbert Stuart, Anul: 1796 – Pictura lui Stuart este exemplarul pentru portretul lui Washington de pe bancnota de un dolar. Este astfel, fără îndoială, cel mai reprodus tablou american din toate timpurile. Stuart a fost preocupat și de dolar. Recunoscând atractivitatea portretului său de la Athenaeum al lui Washington, a ales să nu-l termine; în schimb, și-a dedicat timpul pentru a face cât mai multe copii ale acestuia. Dolar, bancnotă de un dolar, voi toți!

Artistul în muzeul său

Pictor: Charles Wilson Peale, Anul: 1822 – De la curcanul atent redat până la cuștile administrate cu precizie și pline de faună americană, Peale susține că arta este transcrierea exactă a faptelor observabile. Păcat că brațul său ridicat pare să nu aibă nici o legătură cu umărul său.

Peaceable Kingdom

Pictor: Edward Hicks, Anul: cca. 1825-30 – Predicatorul quaker, Hicks a pictat 61 de versiuni diferite ale acestei compoziții. El credea că picturile sale pot transmite lecții religioase importante. Sub îndrumarea quakerilor, America este Edenul în care până și leul și boul coexistă pașnic.

Vedere de pe Muntele Holyoke, Northampton, Massachusetts (The Oxbow)

Pictor: Thomas Cole, Anul: 1836 – Mișcarea este cheia pentru a înțelege acest tablou. Așa cum se vede de pe Mount Holyoke, Oxbow s-a format atunci când râul Connecticut și-a împins malurile pentru a crea o formă curbă. Dacă pictura este citită de la dreapta la stânga, starea de spirit este amenințătoare; în față nu se întrevăd decât furtuni. Citită de la dreapta la stânga, optimismul domnește; furtuna a trecut și a lăsat în urma ei razele soarelui.

Reverendul John Atwood și familia sa

Pictor: Henry F. Darby, Anul: 1845 – Aspectul hiperrealist al celor care stau în această pictură ar putea fi un indiciu al presiunilor exercitate de fotografia timpurie asupra practicii picturii. Darby avea doar șaptesprezece ani când a realizat această pictură a reverendului Atwood și a familiei sale. Aspectul pios al celor de față – ei citesc cinci biblii – este juxtapus față de mobilierul la modă și textilele luxuriante care îi înconjoară.

The Jolly Flatboatman

Pictor: George Caleb Bingham, Anul: 1846 – Oamenii de pe bărcile fluviale de pe Mississippi sunt subiecții acestei picturi. Barca deține puțină încărcătură, sugerând că se îndreaptă înapoi pe râul Mississippi. Bărbații sunt liberi să se angajeze în activități de agrement, în timp ce figura centrală a acestei compoziții triunghiulare dansează pe o melodie pe care nu o putem auzi.

Kindred Spirits

Painter: Asher Brown Durand, Anul: 1849 – Spirits a fost un omagiu adus de Durand prietenului său drag și dispărut, Thomas Cole. Durand a creat o priveliște compozită perfectă a locurilor preferate ale lui Cole, Kaaterskill Falls și Catskill Cove. Cu pensula sa, Cole arată spre lumea de dincolo, destinația sa finală, în timp ce prietenul său William Cullen Bryant îl privește. Acest tablou a fost achiziționat în mod faimos de la Biblioteca Publică din New York ca un alt fel de omagiu pentru Muzeul Crystal Bridges din Bentonville, Arkansas.

Washington Crossing the Delaware

Pictor: Emanuel Gottlieb Leutze, Anul: 1851 – Această reprezentare a periculoasei traversări a lui George Washington în Războiul de Independență înainte de bătălia de la Trenton ar putea fi cea mai faimoasă pictură americană din toate timpurile. Este menită să fie văzută cu piesa Ride of the Valkyrie a lui Wagner, care rulează pe fundal.

Veteranul pe un câmp nou

Pictor: Winslow Homer ,Anul: 1865 – Într-o evocare a Secerătorului, acest veteran al Războiului Civil, cu jacheta și gamela aruncate în prim-plan, culege grâu auriu pe un câmp. Coasa este legată de veteran în același mod în care ar fi fost legată arma sa pe timp de război. Privitorului i se refuză posibilitatea de a vedea chipul veteranului în timp ce taie grâul în floarea vârstei; aceasta nu face decât să sporească nuanțele sumbre ale picturii.

Among the Sierra Nevada Mountains, California

Pictor: Albert Bierstadt, Anul: 1868 – Picturile frumos lucrate ale lui Albert Bierstadt au jucat pe o piață fierbinte în anii 1860 pentru vederi spectaculoase ale frontierelor națiunii. Bierstadt a fost un imigrant și un antreprenor harnic care s-a îmbogățit îmbinându-și talentul de pictor cu cel de autopromovare. El și-a dezvăluit pânzele ca pe niște evenimente teatrale, vânzând bilete și introducând știri – strategii pe care un critic le-a descris ca fiind „o vastă mașinărie de reclamă și de publicitate”. O pânză Bierstadt era încadrată în mod elaborat, instalată într-o cameră întunecată și ascunsă în spatele unor draperii luxoase. La ora stabilită, lucrarea a fost dezvăluită în aplauze furtunoase.

27. Pictura Ledger (Abbott Ledger Book)

Pictor: Tribul Cheyenne, Anul: cca. 1870 – Până în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, indienii de câmpie își înregistrau adesea tradițiile orale în picturi pe stânci, pe pereții peșterilor și pe tee-pees. Odată ce exploratorii au pornit spre vest, au fost introduse registrele și s-a născut o nouă formă, pictura de registru. Artiștii au folosit acuarele și creioane pentru a surprinde evenimentele importante. În această pictură, un războinic ia parte la un raid.

Aranjament în gri și negru: Portretul mamei pictorului

Pictor: James Abbott McNeill Whistler, Anul: 1871 – Acest tablou este mult mai mult decât un punct din intriga lui Mr. Bean sau un titlu de episod din Arrested Development. Denumită alternativ o icoană americană sau „Mona Lisa americană”, este o emblemă a maternității și a valorilor familiei. Evitând orice valoare sentimentală, Whistler a amanetat acest tablou la scurt timp după ce l-a creat, iar în cele din urmă a ajuns la Musée d’Orsay, Paris.

The Gross Clinic

Pictor: Thomas Eakins, Anul: 1875 – Acest tablou cel mai „puternic, oribil și fascinant” prezintă un autoportret al lui Eakins ca figură așezată care mâzgălește cu un instrument de scris care este la fel de mult bisturiu pe cât este stilou. Se bazează pe o intervenție chirurgicală condusă de Dr. Gross asupra femurului canceros al unui tânăr, la care Eakins a fost martor. Tabloul a fost respins pentru expoziția de artă de la Expoziția Centenarului din 1876; a fost relegat ca ornament în expoziția Spitalului Armatei SUA.

24. Madam Pierre Gautreau (alias Madame X)

Pictor: John Singer Sargent, Anul: 1884 – Scandal! Când acest tablou a fost expus la Salonul de la Paris din 1884, o curea a rochiei subiectului îi căzuse pe umăr. Telespectatorii au fost tiflați și îngroziți. Mama doamnei X a cerut ca tabloul să fie dat jos. Sargent a refuzat pe motiv că a pictat-o așa cum era îmbrăcată. Ulterior, el a revopsit cureaua pentru a o face să pară mai sigură.

23. Lecția de banjo

Pictor: Henry Ossawa Tanner, Anul: 1893 – Pictura lui Tanner este printre primele care prezintă o reprezentare realistă a americanilor de culoare. În acele vremuri, negrii erau de obicei înfățișați în ceea ce poate fi politicos descris ca fiind „stereotipuri”. Această mică pictură minunată este foarte sensibilă în portretizarea modului în care cunoștințele sunt transmise generațiilor mai tinere. Acest lucru face ca banjo-ul să fie o metaforă pentru cunoștințele și înțelepciunea oamenilor mai în vârstă.

Stag at Sharkeys

Pictor: George Bellows, Anul: 1909 – Bellows a fost un jucător de baseball în mare parte profesionist – devenit artist. Ca urmare, el este deosebit de atent la boxerii/stagii care se încleștează în ring. Vulgaritatea zgomotoasă și murdară a luptei are un ecou în public, în special figura din partea cealaltă a ringului care pare la fel de violentă ca și evenimentul la care asistă.

21. Portret de ofițer german

Pictor: Marsden Hartley ,Anul: 1914 – Portretul lui Hartley al unui prieten căzut la datorie, Karl von Freyburg, este inundat de simboluri și culori tumultoase. Paleta este fauvistă, în timp ce priveliștea fragmentată este cubismul standard. Cifra patru poate fi o referire la regimentul prietenului său, în timp ce douăzeci și patru marchează vârsta la care dragul său prieten a fost ucis. Mulți cercetători au atribuit natura profund emoțională a portretului faptului că este posibil ca Freyburg și Hartley să fi fost iubiți.

Brooklyn Bridge

Pictor: Joseph Stella,Anul: 1919-1920 – Deși Stella nu a reprodus cu fidelitate podul, compoziția sa abilă conține cele mai izbitoare elemente ale podului, inclusiv trecerile pietonale, arcurile gotice și desișul de fire și cabluri. Roșul infernal de la baza tabloului se juxtapune cu albastrul ceresc care este în centrul compoziției. Pictura lui Stella este afectivă și mai sugestivă decât ar fi o transcriere literală a podului.

Problema cu care trăim cu toții

Pictor: Norman Rockwell, Anul: 1964 – Ce pot să spun? Acesta este un tablou foarte emoționant realizat de un mare și legendar american. Norman Rockwell a fost celebru pentru ilustrațiile sale pentru Saturday Evening Post. A fost, de asemenea, un pictor foarte împlinit. Această lucrare arată sensibilitatea sa față de mișcarea americană pentru drepturile civile. Acțiunea spune povestea lui Ruby Bridges. Aceasta era o fetiță afro-americană în vârstă de șase ani care spărgea bariera de culoare la o școală publică albă din New Orleans. Această fetiță curajoasă a înfruntat batjocuri din partea unei mulțimi de albi furioși.

American Gothic

Pictor: Grant Wood, Anul: 1930 – Da, știu că ați mai văzut acest tablou; dar l-ați privit cu adevărat? Dacă da, ați vedea că tabloul este riguros organizat. Furca din mâna bărbatului este oglindită de un model similar în cusăturile salopetei sale. Dungile cămășii sale sunt reluate în scândurile casei și ale hambarului din spatele lui. Femeia este legată în compoziție prin modelul cercurilor de pe cămașa ei, care rimează cu ochelarii de pe fața bărbatului. În modelul suprem de rimă, perechea este redată într-o manieră rigidă, care în cele din urmă rezonează cu însăși suprafața pe care este pictată: o scândură.

Jack-in-the-Pulpit

Pictor: Georgia O’Keeffe, Anul: 1930 – Zgârie-nori, cranii sau *ahem* flori, O’Keeffe a folosit aceeași tehnică pentru a le picta pe toate. Ea mărește subiectul până la marginile cadrului, rezultând o reprezentare complet frontală, supradimensionată. Orice lucru pe care O’Keeffe îl captează astfel capătă o calitate totemică: trebuie venerat.

16. The Migration Series, Panel 1

Pictor: Jacob Lawrence, Anul: 1940 – Seria Migrației (1940-41) a lui Jacob Lawrence, o secvență de 60 de tablouri, descrie mișcarea în masă a afro-americanilor din sudul rural în nordul urban între Primul și Al Doilea Război Mondial – o evoluție care a primit prea puțină atenție publică anterior.

Nighthawks

Pictor: Jacob Lawrence: Jacob Lawrence: Edward Hopper, Anul: 1942 – Destul de ciudat, pentru o pictură care picură cu sentimente de singurătate și înstrăinare, aceasta are o companie destul de bună. Aspectul lui Blade Runner a fost inspirat din ea. Wim Wenders a recreat această scenă celebră pentru un film în film în Istoria violenței. The Simpsons a prezentat-o în mod proeminent într-un episod. Tom Waits a scris un album de cântece inspirate de ea. Gottfried Helnwein i-a înlocuit pe cei care stăteau la masă cu Marilyn Monroe, Humphrey Bogart, James Dean și Elvis în Boulevard of Broken Dreams. Joyce Carol Oates a scris un roman care dă o viață interioară personajelor ilustrate.

Libertate de dorință

Pictor: Norman Rockwell, Anul: 1943 – Rockwell a pictat un cvartet de pânze pentru seria „Four Freedoms” (Cele patru libertăți), inspirat de un discurs al lui FDR; cele patru libertăți includeau libertatea de exprimare, libertatea de cult, libertatea față de frică și libertatea față de lipsuri. Freedom from Want a fost reprodusă într-o ediție a publicației Saturday Evening Post, un loc în care mulți americani au văzut imaginile domestice emblematice ale lui Rockwell. Această pictură este emblematică pentru nostalgia tulburătoare a lui Rockwell: totul este în mare parte bine, cu excepția băiatului cu aspect ciudat din spatele compoziției.

Christina’s World

Pictor: Andrew Newell Wyeth, Anul: 1948 – Poate pentru că a fost înțeles greșit ca o reprezentare a angoasei adolescentine, timp de deceniiChristina’s World a fost un poster de bază în camera de cămin. Femeia reprezentată de fapt în tablou este Christina Olson, o femeie care a fost paralizată de la brâu în jos ca urmare a unei boli degenerative. Wyeth imprimă scenei emoție – chiar și pentru privitorul care nu este conștient de situația dificilă a lui Olson – prin linia tensionată, dar invizibilă, care se întinde între capul ei și vârful casei. Destinația Christinei pare imposibil de îndepărtată.

Unul: Numărul 31

Pictor: Jackson Pollock, Anul: 1950 – Pollock a lucrat celebru cu pânza pe podea, folosind orice mijloace necesare pentru a împinge vopseaua cu forța. Pollock a recunoscut că aceste picturi aparent abstracte „picurate” erau uneori reprezentative, adăugând că „atunci când lucrezi din inconștientul tău, figurile sunt obligate să apară.” Lasă-mă să-ți traduc asta: uită-te la ceva suficient de mult timp și vezi…

Trei steaguri

Pictor: Jasper Johns, Anul: 1958 – Aici, Johns reușește să deposedeze steagul de o mare parte din semnificația sa simbolică. În schimb, el forțează privitorul să se concentreze pe suprafețele bogat pictate și pe profunzimea creată prin stivuirea a trei pânze una peste alta.

Elegie la Republica Spaniolă

Pictor: Robert Motherwell, LXX Anul: c. 1961 – Motherwell era doar un adolescent în timpul Războiului Civil Spaniol, dar acesta l-a afectat profund. A realizat mai mult de 200 de picturi pe această temă. Aș putea face aici o pledoarie pentru simboluri, forme și abstracție, dar haideți să numim doar un penis, un penis.

9. Marilyn Diptych

Pictor: Andy Warhol, Anul: 1962 – Arta sa s-a concentrat pe cultura populară, în timp ce celebra valorile sociale și materiale ale clasei de mijloc pe care le-a absorbit crescând în mijlocul Depresiunii. Studioul industrial pe care l-a numit fabrică i-a schimbat stilul, trecând de la pictura manuală la serigrafia pe pânză în linie de asamblare. Imaginea continuă sugerează simbolul imaginii în mișcare care a făcut-o pe Marilyn Monroe atât de faimoasă. Fotografia o înfățișează pe Monroe, vedeta, nu persoana. Folosind formatul de diptic din icoanele bizantine ale sfinților creștini, o arată pe Marilyn în proporții biblice. Îl determină pe privitor să reflecteze asupra vieții lui Monroe pentru a obține propriul sens al piesei.

Sugar Shack

Pictor: Ernie Barnes,Anul: cca. 1972 – Ohhh, ai crezut că J.J. din Good Times a pictat asta? Nu. Ernie Barnes, alias a 10-a alegere a NFL din 1960, a făcut-o. El s-a inspirat din copilăria sa sudică și din experiența sa atletică pentru a reda corpuri fluide într-un stil care este mai mult manierist decât „Dy-no-mite!”

Robert Colescott Page from an American History Textbook

Pinter: Robert H. Colescott, Anul: 1975 – Satira este numele jocului lui Colescott. Lucrările sale abordează în mod constant probleme legate de reprezentarea rasială și de istorie, refăcând figuri istorice bine-cunoscute ca afro-americani în picturi occidentale familiare. În acest tablou, George Washington, generalul din Războiul de Independență și primul președinte al SUA devine George Washington Carver, omul de știință și inventatorul de culoare.

Sleepwalker

Pictor: Eric Fischl, Anul: 1979 – Ar trebui să ne fie permis să privim băiatul somnambul care stă într-o piscină pentru copii? Se urinează? se masturbează? Fischl are abilitatea stranie de a transforma privitorul în voyeur, cu toate acestea, cu cât privim mai mult la acest tablou, cu atât mai puțin înțelegem.

5. Scull

Pictor: Jean-Michel Basquiat, Anul: 1981 – Basquiat a fost un copil precoce, iar la vârsta de șapte ani, mama sa i-a dat o copie a Anatomiei lui Gray, pe care a folosit-o mai târziu ca referință pentru a crea figurile sale magistrale și deconstruite. În acest tablou, Basquiat ne prezintă o față în formă de craniu. Deși are ochi, nas și dinți, pictura ne dă iluzia că fața este incompletă, iar oasele de sub suprafață ies la iveală la fel de clar ca și culorile din fundal. Capul este plin de graffiti iluzorii ale lui Basquiat, dând impresia că există forme și figuri în interiorul feței, dar la o privire mai atentă, fața este o dezordine de linii și forme abstracte.

Great America

Pictor: Kerry James Marshall, Anul: 1994 – Marshall se ocupă de apetitul nostru american, fie că este vorba de dragostea pentru parcurile de distracții, cum ar fi Great America din California, sau de (fostul) nostru apetit pentru sclavie. Anunțul Galeriei Naționale cu privire la achiziția tabloului lui Marshall îl interpretează astfel: „În Great America reimaginează o plimbare cu barca prin tunelul bântuit al unui parc de distracții ca fiind Pasajul Mijlociu al sclavilor din Africa către Lumea Nouă. Ceea ce în alte mâini ar putea fi o lucrare de o ironie grea devine în schimb o întrepătrundere delicată a istoriei picturii și a rasei.”

Self-Portrait

Painter: Chuck Close,Anul: c.2000-1 – Pânzele mari ale lui Close sunt incredibil de detaliate, forțând privitorul să combine mici detalii geometrice într-o imagine coerentă. Mulți s-au întrebat dacă folosește computere pentru a obține efectul pixelat al picturilor sale. Nu. Close face fotografii ale subiecților săi și apoi le pune în grilă fotografiile și pânzele pentru a fi pictate.

Bush at Abu Ghraib

Pictor: Peter Saul, Anul: 2006 – Pictura cu nuanțe acide a lui Saul prezintă un președinte George W. Bush rânjind, care îmbrățișează cu un braț un soldat irakian diform și plin de gloanțe, în timp ce cu altul sondează gura deformată a soldatului. Gestul lui Bush ar putea fi influențat de o serie de surse istorice ale artei. Ne întrebăm la ce gesturi face referire Saul: Comerciantul din Piața de sclavi a lui Gerome care explorează gura unui potențial cumpărător uman? Sau este Toma cel Îndoielnic al lui Caravaggio care își bagă mâinile în rănile lui Hristos. În cele din urmă, doar Saul știe…

Barack Obama/Hope

Pictor: Shepard Fairey, Anul: 2008 – Cunoscută de mulți dintre noi ca posterul lipit peste tot în sprijinul actualului președinte Barack Obama, această imagine și-a început viața ca un colaj de 60″ x 44″ în studioul lui Fairey. OBEY.