7 moduri distractive de a folosi repetiția în fotografie

Share:

Repetiția este unul dintre cele mai importante concepte folosite în fiecare artă vizuală. Atunci când repeți o anumită dimensiune, formă sau culoare, adaugi forță și o semnificație suplimentară imaginii de ansamblu.

De asemenea, dacă repeți un anumit element de mai multe ori, acesta devine mai derutant. Din acest motiv, modelele din fotografie pot căpăta o viață proprie și pot deveni mult mai mult decât un simplu element de fundal.

Aceste 7 moduri de a folosi repetiția pentru a adăuga mai multă profunzime și semnificație fotografiilor dumneavoastră:

Repetiția și formele

Există multe moduri de a folosi formele pentru a transmite ideea de repetiție. De exemplu, puteți repeta forme identice sau similare sau puteți folosi forme contrastante pentru a crea un sens mai dinamic al ritmului. Puteți alege să umpleți cadrul cu diverse forme sau să lăsați o mulțime de spațiu negativ în jurul formelor – depinde în totalitate de dumneavoastră.

Pentru a crea ceva atrăgător din punct de vedere vizual, încercați să folosiți forme care nu sunt prea comune. Mai degrabă decât simple cercuri sau pătrate, vă puteți concentra pe diverse forme ciudate pe care le puteți găsi fie în natură, fie în produsele create de om.

Fotografie de Jassim Vailoces pe Unsplash

Repetiție și culori

La fel ca formele, culorile sunt unul dintre cele mai de bază elemente de design. Ele pot transmite diferite stări de spirit și pot crea o atracție vizuală foarte puternică dacă știi cum să le folosești corect.

Când vine vorba de repetiția culorilor în fotografie, există posibilități infinite! Cel mai simplu mod ar fi să repetați aceeași culoare în cadrul dat, dar puteți, de asemenea, să aliniați diferite culori în moduri interesante și să creați un simț ludic al ritmului.

Pentru a alinia corect culorile, este bine să cunoașteți roata culorilor și câteva noțiuni de bază din teoria culorilor.

Fotografie de Ben Elwood pe Unsplash

Modele opuse

Nu trebuie să vă limitați la folosirea unui singur model – în schimb, puteți folosi două sau mai multe modele pentru a exprima unitatea sau conflictul dintre anumite elemente.

Puteți crea aceste modele opuse fie în mod intenționat, combinând anumite culori și forme, fie le puteți găsi în natură, deoarece nu sunt atât de rare – gândiți-vă doar la oceane și la liniile lor de coastă sau la structurile create de om față de păduri sau pajiști.

Fotografie de Edgar Chaparro pe Unsplash

Planuri organice

Natura este creierul suprem atunci când vine vorba de aplicarea tiparelor și a fractalilor. În cazul în care nu sunteți atât de pasionați de tipare pe care le puteți crea singuri, puteți găsi cu ușurință multe surse de inspirație dacă vă plimbați și vă uitați cu atenție în jurul dumneavoastră.

Branzi de copaci, anumite legume și fructe, flori, pietre – toate acestea pot fi exemple excelente de diverse tipare organice!

Fotografie de Matthew Kalapuch pe Unsplash

Modele abstracte

Dacă vă simțiți foarte creativi și vreți să realizați singuri niște modele neobișnuite, să mergeți pe abstract ar putea fi o idee excelentă. În acest caz, macrofotografia poate fi foarte utilă, deoarece vă permite să găsiți modele care nu sunt atât de evidente cu ochiul liber.

Dacă vă uitați mai atent la diverse subiecte organice sau anorganice, există șanse să descoperiți niște modele abstracte destul de derutante.

Fotografie de Matt Artz pe Unsplash

Ritmul în portrete

Chiar dacă portretul nu este primul lucru care vă vine în minte când vă gândiți la repetiție, ar trebui să luați în considerare folosirea unor tipare atunci când fotografiați oameni. Acest lucru înseamnă că ar trebui să țineți cont de tipare și ritm atunci când pozați mai multe persoane pentru un portret de grup.

Puteți încerca să aliniați oamenii astfel încât aceștia să formeze un anumit model, cum ar fi un triunghi, un cerc sau un dreptunghi. Chiar și un portret de familie obișnuit va arăta mult mai atrăgător dacă folosiți conceptul de repetiție.

Fotografie de Robert Collins pe Unsplash

Ruperea repetiției

În cele din urmă, pentru a condimenta sau rupe conceptul de repetiție, puteți introduce un element surprinzător care nu aparține unui anumit tipar. Acest element poate fi de mărime, formă, culoare sau textură diferită față de ceea ce îl înconjoară.

Acest efect de ”oaie neagră” este adesea folosit în fotografia comercială, cum ar fi ședințele foto de produs, dar cu siguranță puteți găsi modalități mai inovatoare de a folosi acest concept și de a-l face să pară surprinzător pentru privitor.

Fotografie de Martin Reisch pe Unsplash

.

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată.