10 lecții de învățat de la Rem Koolhaas

Rem Koolhaas: Omul nu este un om obișnuit, îți dai seama de îndată ce întrezărești ochii pătrunzători, sprâncenele înalte arcuite și maxilarul ferm pe o figură rebelă. Chiar și din fotografii poți discerne aura care îl distinge, iar când privești lucrările lui Rem Koolhaas, știi că nu te-ai înșelat gândind astfel.

„Urăsc să fiu arhitect. De fapt, îi urăsc pe arhitecți.” Rem Koolhaas, care urăște să se autointituleze arhitect, face parte din corpul de elită al starchitecților a căror celebritate și apreciere critică i-a transformat în idoli ai lumii arhitecturii și poate chiar le-a oferit un anumit grad de faimă în rândul publicului larg. Dacă arunci o privire în mintea lui Remment Koolhaas, ai descoperi o natură curioasă, contrară convențiilor obișnuite, cu o viziune diferită asupra vieții, iar personalitatea sa controversată are date interesante care ar putea sta la baza succesului său. O scurtă prezentare a lui Koolhaas ar include faptul că, la 70 de ani, este arhitectul șef al firmei olandeze OMA, câștigător al Premiului Pritzker, precum și proiectele lui Rem Koolhaas, cum ar fi Biblioteca publică din Seattle, Euralille, Kunsthal și multe altele. Deseori înconjurat în controverse pentru ideile și conceptele sale neconvenționale, lucrările sale au fost profund criticate și au fost numite, de asemenea, o capodoperă. Rem Koolhaas a fost, de asemenea, inclus în 2008 pe lista Time a primilor 100 de oameni cei mai influenți din lume. Așadar, ce este arhitectura OMA? Este Biroul de Arhitectură Metropolitană care este o firmă de arhitectură olandeză cu sediul în Rotterdam.

Așadar, care sunt lecțiile pe care le putem învăța de la un om ca el?

1. Niciodată să nu faci compromisuri cu proiectul tău.

„Neconstruitul este fantezia care stă la baza tuturor lucrurilor.” – Wired, iunie 2000

Acesta ar putea părea un lucru evident pentru unii dintre noi, dar, de fapt, sunt foarte puțini arhitecți care nu-și modifică munca și modul de gândire pentru a obține o comandă bună. Deși, acest lucru ar putea fi bun pentru a vă umple buzunarele, nu vă va acorda satisfacție și va fi asemănător cu a trișa cu propriul proiect. Mai mult, dacă vreți să aveți vreodată un nume în această industrie, va trebui să vă stabiliți o identitate care să fie a dumneavoastră și nu ca a oricărui alt designer pe care îl întâlniți. Rem Koolhas a fost intransigent și un număr mare de proiecte ale sale au rămas neconstruite.

2. Convenții de provocare

„Suntem înconjurați de cei care se ocupă de criză și care văd orașul în termeni de declin. Eu îmbrățișez într-un fel automat schimbarea. Apoi încerc să găsesc modalități prin care schimbarea poate fi mobilizată pentru a întări identitatea originală. Este o combinație ciudată între a avea credință și a nu avea credință.” – Smithsonian Mag, Septebmer 2012

Schimbarea este evidentă în orice, trebuie să o îmbrățișezi. Această schimbare ar trebui să se reflecte și în proiectele noastre, spre deosebire de modul convențional de gândire. Cineva nu ar trebui să își uite identitatea, ci să învețe să evolueze odată cu timpul.

3. Mergeți la concursuri

„Nu m-am gândit absolut niciodată la bani sau la probleme economice, dar, ca arhitect, cred că acesta este un punct forte. Îmi permite să fiu iresponsabil și să investesc în munca mea.” – Smithsonian Mag, Septebmer 2012

Se știe că Koolhaas se înscrie la o mulțime de concursuri. Este un proces de dezvoltare prin propriile eforturi, potrivit lui. Acestea au avantajul suplimentar al libertății de exprimare, fără a avea un client de satisfăcut. Nu-i pasă dacă acest lucru îl costă bani, problemele economice nu l-au deranjat niciodată cu adevărat.

4. Prezintă-ți gândurile lumii

„Scrisul „Delirious New York” a fost faimos înainte de arhitectura lui Rem, și a fost mai bun decât arhitectura lui”, spune arhitectul și criticul britanic Charles Jencks. „Arhitectura lui a prins-o din urmă”. – The New York Times Magazine, iulie 2000

Comunicarea este un instrument necesar pentru un gânditor, un designer. Oamenii îți vor înțelege mai bine munca și chiar vor învăța să îți aprecieze instinctele creative dacă le explici gândurile tale. Orice mijloc de comunicare poate fi ales în acest scop. Se știe că Koolhaas a scris o jumătate de duzină de cărți pe o varietate de subiecte în timp ce călătorea în jurul lumii. Ce este o idee dacă nu merită să fie răspândită, oricum?

5. Fii stăpânul meseriei tale

Ar trebui să fii conștient de domeniul pe care ți l-ai ales, percepțiile tale ar trebui să fie clare. Atunci și numai atunci poți să-ți cunoști cu adevărat meseria și să-ți manifești ideile în lume așa cum îți dorești. Acesta este un lucru care vine odată cu experiența, dar, cu toate acestea ar trebui să se muncească pentru asta.

6. Fii original

Oricât de rudimentar ar suna, suntem cu toții conștienți că, în general, nu este cazul. Oamenii răsfoiesc reviste, internet în căutare de idei și uneori ajung să le copieze. La fel ca Koolhaas, ar trebui să avem o viziune individuală asupra vieții și conceptele ar trebui să fie derivate din aceasta. Acest lucru adaugă o notă personală designului tău, pe care numai tu o poți crea.

7. Planificarea spațială

Opera lui Koolhaas curge într-o interacțiune subtilă a spațiilor. Spațiile sunt bine definite și totuși, curgând ușor unele în altele, ca într-o succesiune perfectă, așa cum ar trebui să fie exact. Acest lucru oferă o ambianță lucrărilor sale care lipsește în multe dintre arhitecturile actuale. Un vizitator este atras vizual și conectat emoțional la proiectele sale.

8. Să învețe și să se dezvolte veșnic

„El vrea să continue să învețe și să se dezvolte veșnic.” Petra Blaisse, 59 de ani, designer de interior și peisagist, și partenera lui Rem, Wmagazine
Koolhaas a fost influențat de tot ceea ce s-a întâmplat în jurul său în copilărie și pe măsură ce a crescut. Devenirea a ceea ce este acum, a fost un proces influențat de tatăl său, care scria romane realiste. Faptul că s-a născut în faza bombardamentelor aliate din timpul celui de-al Doilea Război Mondial, la Rotterdam, că s-a jucat printre dărâmăturile clădirilor aruncate în aer și că a crescut în perioada de reconstrucție de după război, l-a adus mai aproape de arhitectură și i-a modelat opiniile. Perioada petrecută în Jakarta și, mai târziu, colaborarea cu scriitorii suprarealiști îi vor contribui la dezvoltarea personalității sale. A învățat din experiență, din ceea ce a văzut și acest gând este mereu prezent în lucrările sale, conferindu-le o aură Koolhaas.

9. Fii un vizionar

„Era orientat împotriva acestei idei a New York-ului ca fiind un caz fără speranță, cu cât părea mai neverosimilă apărarea lui, cu atât era mai interesant de scris despre el.” – Despre „Delirious” , Smithsonian Mag, Septebmer 2012

Viziunea este punctul de plecare pentru un designer. Dacă nu poți să-ți imaginezi ceea ce îți dorești, nu ești bun ca designer. A fi un vizionar nu înseamnă doar atât, ci înseamnă să fii capabil să vezi ceea ce alții nu pot vedea, un potențial ascuns în faldurile timpului poate sau niciodată utilizat. Un spațiu este hrana crudă pentru un arhitect, el o poate găti oricum dorește. Koolhaas se poate lăuda că are o viziune exemplară, iar cartea sa, „Delirious”, confirmă acest lucru. Cartea vorbește despre New York-ul anilor 1970, care pe atunci era o spirală în descompunere, dar nu și pentru Koolhaas. Pentru el era un cadru perfect, un paradis urban.

10. Acceptarea

„Acceptarea anumitor realități nu exclude idealismul. Ea poate duce la anumite descoperiri.” – Smithsonian Mag, Septebmer 2012

În ultimul rând vine Acceptarea. Toate ideile și conceptele sunt bune, dar în cele din urmă trebuie să le așezi pe toate în realitate. Pentru asta, acceptarea anumitor eventualități este importantă. Idealismul trebuie să fie în sincronie cu realismul. Proiectele lui Koolhaas demonstrează acest lucru în mod adecvat. S-a spus despre ele că se află chiar la granița dintre cele două lumi. A le echilibra împreună este cu siguranță o artă și ceva de la care merită să înveți.

De: Antara Jha