10 dintre cei mai mari comedianți de culoare din toate timpurile

De zeci de ani, artiștii afro-americani au aruncat adesea o privire incisivă asupra preocupărilor sociopolitice majore, a relațiilor și a vieții în general. Platforma lor pentru astfel de observații și comentarii? Rutinele de stand-up. Iată o trecere în revistă a câtorva dintre cei mai mari comici din toate timpurile, istoricul lor profesional și contribuțiile lumii pe care le-au presărat cu umor.

.

Chris Rock

Actor principal timp de trei sezoane la Saturday Night Live, care a început să facă stand-up în adolescență, Chris Rock s-a descurcat și în domeniul dramatic, așa cum s-a văzut cu rolul lui Pookie în New Jack City. Cu toate acestea, avea să urmeze o serie de lucrări comice atât pe marele cât și pe micul ecran. Având un stil încărcat intelectual și provocator, Rock s-a asociat cu HBO pentru a crea specialul „Bring the Pain”, câștigător al premiului Emmy, urmând multe alte specialuri de-a lungul anilor. Comediantul a condus apoi propriul său program, The Chris Rock Show, o altă aventură premiată care a rulat timp de patru sezoane. Activitatea sa pe marele ecran a prosperat, de asemenea, într-o serie de producții, inclusiv Dogma, Lethal Weapon 4 și Grown Ups. Apoi, după ce a fost producător pentru The Hughleys, a produs în calitate de producător executiv un proiect mai personal, Everybody Hates Chris, care a fost inspirat de experiențele sale de creștere în zona Bed-Stuy din Brooklyn. Serialul a rulat timp de patru sezoane și, într-o tendință continuă pentru Rock, a obținut premii. Rock a revenit pe marele ecran în 2014 cu Top Five, o privire stratificată asupra imaginii și autenticității în New York-ul contemporan, în care a jucat, a scris și a regizat.

Dick Gregory

Un star de atletism și MC care a crescut în sărăcie, Dick Gregory a devenit o forță făcând stand-up în timp ce era în armată. El a fost cunoscut în anii ’50 și ’60 pentru comedia deschizătoare de drumuri care se axa pe interpretările sale satirice și nuanțate ale titlurilor contemporane, care se refereau adesea la rasă. Un exemplu perfect al spiritului său: „În sud, nu le pasă cât de aproape sunt, atâta timp cât nu devin prea mare, iar în nord, nu le pasă cât de mare sunt, atâta timp cât nu devin prea aproape.” Gregory a dat lovitura la Clubul Playboy al lui Hugh Hefner în 1961 și, mai târziu, a fost un invitat recurent la emisiunea The Tonight Show, devenind un cap de afiș foarte solicitat pentru localuri din toată țara. Gregory a fost, de asemenea, un lider în mișcarea pentru drepturile civile, ajungând să candideze la funcții politice și să scrie mai multe cărți. În ultimii ani ai vieții sale, s-a concentrat pe sănătate și fitness. Gregory a murit în 2017.

Redd Foxx

Cântăreț, actor și interpret bine cunoscut în rândul localurilor afro-americane, Redd Foxx a înregistrat în anii 1950 o serie de discuri „de petrecere” care aveau un aer explicit, mai degrabă picant, care avea să aibă o influență majoră asupra unor astfel de branduri de comedie pentru deceniile următoare. După ce a apărut la Today Show în 1965, a jucat mai târziu în Cotton Comes to Harlem, o adaptare a romanului lui Chester Himes, în regia lui Ossie Davis. Foxx a devenit apoi o figură obișnuită pentru telespectatorii din întreaga țară cu serialul de succes Sanford and Son, în care a jucat rolul unui vânzător de vechituri irascibil. Foxx a câștigat un Glob de Aur în 1973 pentru rolul său, obținând și mai multe nominalizări la Emmy. Apărând ulterior în serialele de televiziune Sanford și The Red Foxx Show, precum și în filmul Harlem Nights, Foxx a murit în urma unui atac de cord în 1991, pe platoul de filmare al ultimului său spectacol, The Royal Family.

Richard Pryor

Richard Pryor a devenit un nume cunoscut cu un stil de comedie care punea în evidență realitățile mai dure ale vieții comunităților afro-americane. Deși inițial a ajuns în lumina reflectoarelor prin apariții în direct și la televizor, prezentând materiale mai blânde, în cele din urmă a trecut la o direcție mai neclintită și mai provocatoare, pe care colegii și comedianții de mai târziu vor ajunge să o respecte. După ce a contribuit ca scenarist la filmul lui Mel Brooks Blazing Saddles, Pryor a devenit un nume de marcă, apărând în filme amuzante populare din anii 1970 și 1980, printre care Uptown Saturday Night, Car Wash, Bustin’ Loose, Silver Streak și Stir Crazy. De asemenea, Pryor a dat un sentiment de gravitate sfâșietor rolului său de pianist în Lady Sings the Blues, alături de Diana Ross, și a reușit să exploreze aspectele tulburătoare ale istoriei sale personale în Jo Jo, Dancer Your Life Is Calling. Prezentator de două ori al premiilor Oscar, Pryor a fost în cele din urmă afectat de anii de consum de droguri, arzându-și grav corpul în 1980 în timp ce consuma cocaină. A murit în 2005 în urma unui atac de cord după ce a suferit de scleroză multiplă.

CITEȘTE MAI MULT: Richard Pryor a riscat totul coborând de pe scenă în 1967. Then His Star Rose

Eddie Murphy

Această icoană comică a anilor 1980 a devenit o vedetă remarcabilă la Saturday Night Live cu scenete precum „James Brown Celebrity Hot Tub Party” și „White Like Me”, în care personajul său se machia pentru a vedea cum ar fi tratat în lume ca alb. Un maestru al mimicii, Eddie Murphy, care învățase să se joace cu vocile și personajele de la vizionarea desenelor animate, și-a fructificat succesul la televiziune pentru a deveni un pretendent la superproducții. Comediile sale 48 Hours, Trading Places și Beverly Hills Cop 1 și 2 au fost aur în box office. Acestea au fost urmate de filme precum Coming to America și Boomerang, în care a interpretat un prinț african dintr-un regat mitic și, respectiv, un director de publicitate afemeiat. Succesul comercial a continuat cu filme mai orientate spre familie, cum ar fi The Nutty Professor și continuarea acestuia, un remake al filmului Doctor Dolittle și continuarea acestuia, Daddy Daycare, și franciza Shrek. Un Murphy mai serios a fost văzut în interpretarea cântărețului James „Thunder” Early în Dreamgirls, pentru care a primit un Glob de Aur. Murphy a fost, de asemenea, cunoscut pentru că a pledat pentru o mai mare recunoaștere a realizărilor negrilor pe ecran, incitând în același timp la indignare din cauza remarcilor și rutinelor homofobe.

Whoopi Goldberg

Aceasta originară din New York s-a îndreptat spre Coasta de Vest pentru a-și dezvolta cariera, revenind în cele din urmă în orașul natal pentru a juca în „The Spook Show”, o producție Off-Broadway lăudată, care avea să găsească viață și pe Broadway. Whoopi Goldberg avea să devină una dintre cele mai populare actrițe de film din anii ’80 și ’90, cu o listă lungă de filme. A lucrat cu regizoarea Penny Marshall în Jumpin’ Jack Flash și a jucat ca medium în filmul Ghost din 1990, obținând un premiu Oscar pentru această interpretare. (Ulterior, ea va fi gazda de mai multe ori a ceremoniei de decernare a premiilor Oscar.) Alte filme amuzante din canonul Goldberg au inclus Sister Act și continuarea sa, precum și adaptarea cărții lui Terry McMillan, How Stella Got Her Groove Back. Actrița a fost, de asemenea, cunoscută pentru munca sa dramatică captivantă, așa cum s-a văzut cu rolul principal nominalizat la Oscar în The Color Purple, alături de alte proiecte precum Clara’s Heart, The Long Walk Home, Sarafina!, Boys on the Side și For Colored Girls. Iar fanii științifico-fantastici o cunosc în rolul misterioasei și mereu înțeleptei ființe Guinan din Star Trek: The Next Generation. Goldberg a devenit ulterior una dintre gazdele emisiunii The View. Cunoscută pentru declarații care au atras uneori critici, ea a devenit totuși una dintre puținii artiști care face parte din grupul EGOT, câștigând cel puțin un Emmy, un Grammy, un Oscar și un Tony.

The Wayans Siblings

Această familie de comedianți a devenit o forță pe marile și micile ecrane timp de decenii. Emisiunea de varietăți In Living Color a debutat în 1990 pe FOX și a fost condusă de Keenan Ivory Wayans, cunoscut pentru filmul de parodie blaxploitation I’m Gonna Git You Sucka. Fanii au apreciat emisiunea pentru distribuția sa diversă din punct de vedere etnic, care a servit la lansarea carierelor unor personaje precum Jim Carrey, Kim Coles și Jamie Foxx prin intermediul unor materiale orientate către publicul afro-american. Keenan a păstrat producția în familie, frații Damon și Kim făcând parte din distribuția de comedie implicată într-o serie de scenete, în timp ce fratele Shawn a fost DJ de casă. Mai târziu, Keenan va juca și regiza filmul Low Down Dirty Shame. Daman a lucrat mai mult la televiziune, așa cum s-a văzut în „My Wife and Kids”, „The Underground” și „Lethal Weapon”, alături de filme precum „Mo’ Money” și „Bamboozled”. Kim a fost văzută într-un mix de proiecte de televiziune și film, în timp ce un alt frate, Marlon, a jucat alături de Shawn în filmele exagerate White Chicks și în filmele Scary Movie, ambele regizate de Keenen, precum și în propriul lor sitcom The Wayans Bros. Continuând tradiția actorilor amuzanți, Damon Wayans Jr. a jucat în Happy Endings și New Girl, printre alte proiecte. O adevărată afacere de familie.

Dave Chappelle

Acest nativ din Washington, D.C., a făcut stand-up în timp ce era în liceu și a avut o serie de apariții pe ecran înainte de a intra în lumina reflectoarelor cu lucrarea sa de la Comedy Central, The Chappelle Show. Un serial nominalizat la premiile Emmy care trata în mod obișnuit materiale stereotipice și sensibile din punct de vedere rasial, lui Dave Chappelle i s-a oferit un contract de 50 de milioane de dolari pe care l-a refuzat în 2005. El a dezvăluit mai târziu, într-o discuție cu Oprah Winfrey, că a simțit că serialul a devenit „iresponsabil din punct de vedere social”. Chappelle a părăsit lumina reflectoarelor pentru o perioadă de timp, revenind treptat la aparițiile live. El a făcut știri cu o apariție în 2016 la Saturday Night Live, abordând problemele politice ale unei națiuni după victoria în alegeri a lui Trump. (Chappelle și-a purtat inima de activist pe mânecă, așa cum s-a văzut cu documentarul său din 2005 Dave Chappelle’s Block Party). După ce a apărut și în emisiuni speciale Netflix, Chappelle a stârnit mai multe critici pentru comentariile homofobe făcute despre comunitățile gay și transsexuale în timpul rutinelor sale de stand-up.

Tiffany Haddish

Această vedetă debutantă a filmului de comedie de succes Girls Trip din 2017 ar fi putut părea multora că a apărut de nicăieri, furând spectacolul nu doar în film, ci și în aparițiile live pentru programele de premiere și alte emisiuni TV. Totuși, în ciuda succesului său aparent rapid, Tiffany Haddish a muncit din greu ani de zile în lumea stand-up-ului. Născută în Los Angeles California, tatăl lui Haddish a plecat când ea era foarte mică, iar când avea 13 ani, mama ei a avut un accident de mașină și a fost diagnosticată cu schizofrenie. Haddish și frații ei au fost trimiși în centre de plasament și, în cele din urmă, au fost crescuți de bunica lor. Haddish a apelat la comedie pentru a face față durerii sale. După „Girls Trip”, actrița a continuat cu o serie prolifică de lucrări, jucând alături de Tracy Morgan în „The Last O.G.”, un serial care deplânge un Brooklyn în schimbare, și alături de Kevin Hart în „Night School”. O serie de producții se află la orizont pentru Haddish, inclusiv producții de animație.

Issa Rae

Issa Rae reprezintă generația de comedianți care au reușit să transforme succesul lor independent online în contracte majore cu studiourile. Cunoscută pentru serialul web The Misadventures of Awkward Black Girl, Rae a semnat în cele din urmă un contract pentru a produce și a juca în propriul serial de comedie romantică Insecure, urmărindu-i nenumăratele încercări și tribulații într-un cadru californian. Serialul, care a debutat în 2016, a primit nominalizări la Emmy și Globul de Aur, câștigând în același timp un premiu NAACP Image Award 2018. Rae a devenit o icoană de referință pentru femeile de culoare care își îmbrățișează rădăcinile și rafinamentul lumii mai mari, făcându-i pe oameni să râdă.