Reprezentarea obiectelor banale, cum ar fi boluri, flori, produse alimentare și alte lucruri găsite într-o gospodărie obișnuită, a fost și încă este principala preocupare a artiștilor de natură statică. Cu toate acestea, mijloacele, stilurile și mediile în care pot fi reprezentate naturile statice variază semnificativ.
La începutul secolului al XVII-lea naturile statice au devenit un gen independent în artă, dar au fost considerate mai puțin importante decât reprezentările istorice și alegorice din acea perioadă. Apărută ca un gen independent în întreaga Europă în aceiași ani, este imposibil de discernut cine a dezvoltat și practicat primul arta naturii moarte în pictură. Începuturile genului naturii statice pot fi urmărite în tradițiile picturale din întreaga Europă, inclusiv în picturile mariane flamande create în secolul al XV-lea, în imaginile din standurile de carne italiene și în bodegile spaniole. În secolul al XVIII-lea, Jean-Baptiste Chardin a continuat să dezvolte pictura de natură moartă în urma succesului artiștilor flamanzi de natură moartă. El a implementat fie realismul în stil olandez, fie armonii mai blânde în creațiile sale și a creat unele dintre cele mai faimoase picturi de natură moartă. Odată cu dezvoltarea academiilor de artă din întreaga Europă, care au propagat ierarhia genurilor, natura moartă a rămas încet în urmă și a fost mai puțin practicată decât alte forme de gen. Cu toate acestea, pe măsură ce neoclasicismul a început să se estompeze odată cu ascensiunea romantismului și a realismului, natura moartă a redevenit o temă importantă printre artiști precum Francisco Goya, Gustave Courbet și Eugène Delacroix. Următoarea etapă în dezvoltarea naturii statice a venit odată cu impresionismul și postimpresionismul și dominarea culorii și a luminii asupra temei.
În secolul al XX-lea, natura statică a fost considerată o temă în artă laolaltă cu altele. Dezvoltarea artei naturii statice a urmat îndeaproape schimbările stilistice ale perioadei, de la Fauvism, Expresionism, Cubism, la Pop Art și Fotorealism. Obiectele din natură moartă au transgresat chiar și cadrul mediului tradițional al picturii și au intrat pe scena artei ca obiecte de artă prin ready-made-uri și instalații în care, în loc să fie reprezentate, au devenit ele însele opere de artă, ca în lucrările lui Arman și Judy Chicago.
În lista de mai jos sunt exemplificați câțiva dintre celebrii artiști de natură moartă din secolul al XX-lea, împreună cu picturile lor
Consiliul redacției: Nature Morte: Contemporary Artists Reinvigorate the Still-Life Tradition
Artiștii de frunte ai epocii contemporane reînvie natura moartă, un gen care odinioară era asociat mai degrabă cu vechii maeștri din secolele al XVI-lea și al XVII-lea decât cu arta contemporană. Naturile moarte îndrăznețe celebrate aici sfidează această supremație istorică și redefinesc ceea ce înseamnă o operă de natură moartă (tradus literal din franceză: „natură moartă”). Fie prin pictură, desen, sculptură, video sau alte mijloace, artiștii contemporani s-au inspirat din această tradiție veche de secole pentru a crea lucrări de vivacitate conceptuală, frumusețe și pregnanță emoțională în prezent. Structurat în funcție de categoriile clasice ale tradiției naturilor moarte – Flora, Mâncarea, Casa și casa, Fauna și Moartea, fiecare capitol al cărții lui Michael Petry explorează modul în care rezonanța simbolică atemporală a memento mori, a fost redescoperită pentru un nou mileniu.
.