ÎNCEPE SĂ COLECȚIONEZI ARTĂ

Estetica Mișcării Artelor Negre

De Shantay Robinson

Deși Mișcarea Artelor Negre nu a fost prima dată când negrii și-au mobilizat arta pentru emancipare, această mișcare a fost legată direct de politica poporului și considerată sora Mișcării Black Power. Într-un articol din 1968 intitulat „Mișcarea Artelor Negre”, preeminentul cercetător al mișcării, Larry Neal, scrie: „Această mișcare este sora estetică și spirituală a conceptului Black Power. Ca atare, are în vedere o artă care se adresează direct nevoilor și aspirațiilor Americii Negre”. În timp ce atitudinea și stilul produse în timpul nexercițiului Mișcării Artelor Negre pot fi regăsite în arta artiștilor negri contemporani, nu a fost produsă multă știință despre Mișcarea Artelor Negre, iar multe dintre publicațiile produse în acea perioadă sunt epuizate. Dar ceea ce a rămas este sufletul mișcării. În articolul lui Damon Powell, „The Aesthetics of Blackness: Theology, Aesthetics & Blackness in the Black Arts Movement Western Aesthetics and Blackness”, el identifică sufletul ca fiind: „…penultima formă de recunoaștere, afirmare și omagiere a vieții, operei, atitudinii și măiestriei artistice a întregii Mișcări a Artelor Negre și a Black Power”. C. Eric Lincoln definește sufletul ca fiind „…esența negrului. Este geniul creativ al bărbatului și al femeii eliberate care s-au împăcat cu ei înșiși și cu moștenirea lor. Dacă negrul este frumos, sufletul este cel care îl face să fie așa…”

Dar cum să explicăm sufletul în arta Mișcării Artelor Negre? Cum se ia în considerare sufletul în principiile estetice? David Lionel Smith se întreabă ce este estetica neagră. Smith îl citează pe Addison Gayle afirmând: „Estetica neagră, așadar, așa cum este concepută de acest scriitor, este un corectiv – un mijloc de a-i ajuta pe negri să iasă din curentul poluat al americanismului și de a oferi argumente logice și argumentate de ce nu ar trebui să dorească să se alăture rândurilor unui Norman Mailer sau unui William Styron”. Potrivit mai multor cercetători, estetica neagră respinge estetica occidentală și este mai mult preocupată de ridicarea poporului negru. Smith ia în considerare diferențele dintre „estetica neagră” și „estetica negrilor”. El afirmă că prima se lasă deschisă unor posibilități multiple, dar cea de-a doua vorbește în mod specific despre ceva ce arta Mișcării Artelor Negre trebuie să facă. Neal afirmă: „Un principiu principal al Black Power este necesitatea ca oamenii de culoare să definească lumea în termenii lor proprii. Artistul de culoare a făcut aceeași afirmație în contextul esteticii… Artistul de culoare înțelege acest lucru ca însemnând că principala sa datorie este de a vorbi nevoilor spirituale și culturale ale oamenilor de culoare.”

Într-un articol intitulat „Contextul social al Mișcării Artelor Negre”, Neal afirmă: „Teatrul Artelor Negre a venit în Harlem în primăvara de după asasinarea lui Malcolm”. Teatrul Artelor Negre a fost copilul de naștere al lui Amiri Baraka. Istoria Mișcării Artelor Negre este controversată în sensul că, potrivit lui Kim McMillon în articolul său, „Black Feminism, The Ancestors Speak and the Women of the Black Arts Movement” (Feminismul negru, strămoșii vorbesc și femeile din Mișcarea Artelor Negre), unii văd mișcarea ca pe o extensie naturală a Renașterii din Harlem. Cei mai mulți consideră că mișcarea s-a format odată cu exodul lui Amiri Baraka (LeRoi Jones) din Downtown în Harlem. Ea scrie: „În martie 1965, în urma asasinării lui Malcolm X la 21 februarie, LeRoi Jones (Amiri Baraka) s-a mutat din Lower East Side din Manhattan în Harlem, un exod considerat nașterea simbolică a mișcării Black Arts”. McMillon contestă această mutare simbolică printr-o lectură feministă care ar putea eventual să privească mișcarea Black Art începând cu A Raisin in the Sun a lui Lorraine Hansberry în 1959. Deși Mișcarea Black Arts din anii ’60 și ’70 a fost condusă preponderent de bărbați, femei precum Sonia Sanchez și soția lui Baraka, Amina Baraka, au fost voci feminine care au jucat roluri esențiale în modelarea sufletului mișcării.

Neal afirmă: „Conceptele Black Arts și Black Power se referă amândouă, în linii mari, la dorința afro-americanilor de autodeterminare și națiune. Ambele concepte sunt naționaliste. Unul este preocupat de relația dintre artă și politică; celălalt de arta politicii”. Deoarece misiunea Mișcării Artelor Negre este eliberarea negrilor, artiștii mișcării și-au făcut lucrările accesibile oamenilor prin crearea de broșuri, caiete și postere pe care oamenii și le puteau permite. Arta este adesea exclusivă pentru populațiile înstărite, însă Mișcarea Artelor Negre a pus arta la dispoziția celor care, în mod obișnuit, nu-și puteau permite artă la prețuri ridicate. Această strategie a lărgit audiența operelor și, în esență, a permis unui număr mai mare de oameni să primească mesajele de eliberare a negrilor. Lucrările nu au fost făcute doar pentru oamenii obișnuiți, ci și despre oamenii obișnuiți. La acea vreme, artiștii se țineau la curent cu ceea ce se întâmpla pe teren și cu oamenii, pentru a relaționa cu aceștia. Smith scrie: „…se cere ca criticul să fie familiarizat cu experiențele comune ale oamenilor de culoare – sau, mai precis, ca criticul să împărtășească tipul de cunoștințe pe care un astfel de public le-ar avea probabil”. Artiștii mișcării știau că nu pot obține eliberarea negrilor fără întreaga națiune, așa că au rămas cu urechile pe străzi. Au folosit limba, ritmurile și au făcut apel la sufletul poporului. Neal scrie că întrebarea era întotdeauna: „Unde sunt oamenii, frate?”. Oamenii, la acea vreme, erau în James Brown, așa că mișcarea a intrat în James Brown.

În timp ce Mișcarea Artelor Negre este cunoscută în primul rând pentru literatura sa, artele vizuale au fost, de asemenea, modelate în moduri care au dat putere oamenilor de culoare. Înființată în 1967 în partea de sud a orașului Chicago de Jeff Donaldson, Wadsworth Jarrell, Jae Jarrell, Barbara Jones-Hogu și Gerald Williams, AfriCOBRA a creat una dintre cele mai celebre picturi murale ale culturii negre, intitulată „The Wall of Respect”. Colectivul a fost preocupat de dezvoltarea unei estetici negre prin călătorii în Africa și prin studierea artei africane. AfriCOBRA a urmărit să reprezinte mândria negrilor, autodeterminarea negrilor și să sprijine populația de culoare din diaspora africană. Acești artiști au susținut artele vizuale ale mișcării și activitatea acesteia pentru eliberarea negrilor.

Deși mișcarea are mai mult de 50 de ani, unii dintre acești artiști lucrează și astăzi. Carolyn Lawrence, Dindga McCannon, Lev T. Mills, Jae Jarrell și Wadsworth Jarrell au creat cu toții artă care să educe oamenii și să le dea putere în această perioadă. Lucrările lui Carolyn Lawrence, Uphold Your Men (1971) și Black Children Keep Your Spirits Free (1972) sunt reprezentative pentru rolul femeilor în epoca puterii negrilor. Uphold Your Men este o serigrafie, un mediu folosit la acea vreme pentru a promova accesibilitatea artei. Lucrarea a fost prezentată în We Wanted a Revolution: Radical Black Women 1965-85 la Brooklyn Museum. Dindga McCannon a creat femei războinice la care putea să se raporteze, deoarece nu existau multe pe care să le cunoască în anii 1960 și 1970. Construcția ei în tehnică mixtă, Revolutionary Sister, inspirată de statuia libertății, folosește culorile de eliberare a negrilor roșu, verde și negru, care reprezintă libertatea poporului afro-american. Această piesă a fost prezentată și în expozițiile We Wanted a Revolution și Out of Place: O privire feministă asupra colecției de la Muzeul Brooklyn. Lev T. Mills, care a proiectat sigiliul pentru premiul pentru carte Coretta Scott King, a fost prezentat în Soul of a Nation, o expoziție despre arta mișcării Black Power care a făcut înconjurul lumii. Lucrarea sa, Le Roi…?, se află în colecția Muzeului Brooklyn. Jae Jarrell, unul dintre fondatorii AfriCOBRA, se concentrează pe designul vestimentar care inspiră mândrie, putere și respect pentru afro-americani. Wadsworth Jarrell este pictor, sculptor, gravor și membru fondator al AfriCOBRA. După ce a părăsit un post de profesor la Universitatea Howard, Jarrell a devenit profesor asistent la Universitatea din Georgia. Atât arta lui Jae Jarrell, cât și cea a lui Wadsworth Jarrell au fost prezentate la Bienala de la Veneția din 2019 pentru expoziția AfriCOBRA, Nation Time.

În ultimii ani, a existat un interes pentru lucrările artiștilor vizuali ai Mișcării Black Power. Nu numai că AfriCOBRA a expus la Bienala de la Veneția, Soul of a Nation: Art in the Age of Black Power 1963-83, a călătorit în mai multe muzee din întreaga lume. În timp ce datele de includere au variat între 1963-1983, au fost incluși mai mulți artiști din epoca Mișcării Artelor Negre. Expoziția, organizată de Tate Modern din Marea Britanie, a călătorit la DeYoung Museum din San Francisco, The Broad din Los Angeles, Museum of Fine Art Houston, Crystal Bridges Museum of American Art din Arkansas și Brooklyn Museum. Tate explică:

Artiștii au răspuns la aceste vremuri provocând, confruntând și confunzând așteptările. Impulsul lor face o călătorie vizuală electrizantă. Picturi vibrante, picturi murale puternice, colaje, fotografii, design vestimentar revoluționar și sculpturi realizate cu păr negru, discuri topite și colanți – varietatea operelor de artă reflectă numeroasele puncte de vedere ale artiștilor și colectivelor care lucrau în aceste vremuri explozive.

Deși Mișcarea Artelor Negre este datată ca fiind 1965-1975, impactul pe care artiștii din această perioadă îl au asupra momentului contemporan este semnificativ. Folosirea artei ca instrument de eliberare a fost principala operațiune a mișcării. Și astăzi vedem atât de mulți artiști care își câștigă traiul fiind artiști într-un mod care era de neconceput în 1965.

Din cauza lor, noi putem.

Înscrieți-vă la cursul nostru gratuit prin e-mail despre cum să vă începeți colecția.

Shantay Robinson a participat la Programul de mentorat al scriitorilor de artă Burnaway, la bursa editorială The New New South Editorial Fellowship de la Duke University și la Programul de mentorat pentru critici de artă al Fundației CUE Art. A scris pentru Burnaway, ArtsATL, ARTS.BLACK, AFROPUNK, Number, Inc. și Washington City Paper. În timp ce primea un master în scriere de la Savannah College of Art and Design, a lucrat ca docent la High Museum of Art. În prezent, lucrează la un doctorat în scriere și retorică la Universitatea George Mason.

Ai cumpăra acțiuni la BAIA dacă ai putea? Ei bine, vă invităm să vă alăturați nouă și să deveniți un susținător lunar, începând de la doar 3 dolari pe lună VOI deveniți un acționar și începeți să ne ajutați să transformăm vieți prin artă. Suntem în creștere echipa BAIA și vom folosi contribuțiile dvs. pentru a angaja mai mulți membri ai echipei cu scopul de a crea mai multe resurse educaționale și de marketing pentru școli și universități despre artiștii afro-americani, atât din trecut cât și din prezent.

Vezi lista noastră de recompense pentru a deveni un BAIA Patreon / susținător patron. Contribuția dvs. lunară are beneficii de durată. – „Care va fi moștenirea ta?” – Dr. Margaret Burroughs

Deloris și Eddie Young, Esther Silver-Parker, Eugene Foney, Petrucci Family Foundation Collection of African American Art, Zadig & Voltaire, National Black Arts Festival, Dr. Leslie Fields, Jim Nixon, dr. Michael Butler, Matthew Putman, Grant Hill, Frank Frazier, Muzeul de cultură afro-americană din Houston, Joan Crisler, Dee Greer, Festivalul de film March on Washington, Danny Jenkins, Deborah L. McCullough, Ashlee Jacob, John și Melanie Guess, Tricia Konan, Michael Brinson, Dr. A. Holloway, Rosie Gordon-Wallace, Jeanette D Adeshote, Ja-Na Bordes, Rev. Anita Marshall, Tricia Konan, Robin King, Kerri L. Forrest, Nan, Thomas E. Rodgers, D. Lacy, Jeffery Washington, Brenda Larnell, Helen Oyekan, Jeffery Washington, Letashia Mosbey, Marian Darlington, Roslyn Valentine, Vyonne Diva, Ednarina Blake, Devera Redmond, Reginald Browne, Carla West, Beatrice, Longshore, Abimbola Thompson, Barbara Johnson, Beverly C Smith, Deborah R. Moore, dr. Skyller Walkes, Ednarina BLAKE, Garr Parks, Gerald Carrington, Jae M, James B Wingo, Jocelyne Lamour, Kevin Smokler, Marion Zweig, Mary Ali-Masai, Michael J. Todd, Nan, Reg Pugh, Shannon DeVaney, Thomas E. Rogers, Tonya Pendleton, D Lacy, Noreen Winningham, Mason Archie, Jill Scott, Cari Jackson Lewis, Patrick Stewart, Rachel Corbray, Cecilia Winters-Morris, Christ Van Loan Sr., Romaine Roberts, Michael Jacobs, K.L. Martin, Gale Ross, Manuelita Brown, Annette, Jamal Love, Glenn Isaac Sr, M. Rasheed, Angela Williams, Dana Todd Pope, Terese L Hawkins, Mark Everett Sanders, Kirby L. Coleman, Harold Moore, Fredric Isler, Dr. R. Locke, Queen Brooks, Charles Bibbs, Diana Shannon Young, Dr. Yonette Thomas, M Belinda Tucker, Karen Y House, Runez M Bender, Duke Windsor, Cheryl Odeleye, Stephen Bennett, Shawn Rhea, Ethnie Weekes, Paul Robinson, Janice Orr, Patricia D Dungy, Jocelyn Benita Smith, Joan L. Ward, Garr Parks, Pamela Carter, Carlton Cotton, Diane R Miles, Jean Ann Durades, Luthetis Carey, Susan Ross, Harry F Banks, Shelia McNair, Lorna Conley, Shelley Byrd, DeLores M Dyer, Stefanie Fe Steele, Marjorie Hammock, Celestine Hinnant, Librăria ALKEBU LAN IMAGES, Deborah Paige-Jackson, Desiree Dansan, Karen Pinzolo, Sonia Spencer, James Whitten, Shelley Danzy, Linda Eaddy, Wilhelmina Barker, Dorothy Massey, Annie Cheffers, Maddy Markland, Kaileigh Nelson, Kellyn Maguire, Cory Huff, keishua, Megan LaCroix, Sara Friesen, Desirée Stroud, Madison Taylor, Nina Marie, Mina Silva, Whitney, Toni Wendel, S F, Claire Sig, Isabel Engel, Sarah Drury, Elizabeth DeBunce, Hannah Diener, Diane Hughes, Petrina Burkard, Laura Di Piazza, Lisa Dunford Dickman, Jocelyn Greene, Cheryl B Blankman, Nicole Farley, Mitchell Shohet, Samiur Rashid, Sarah Rooney, Marina Kovic, Lloyd Goode, Sara, Pearlie Taylor, Lorna Doone, Ashley Littlefield, Monika Pi, Alison Deas, Carla Sonheim, Nicole Bruce, Brenda Keith, Louise berner-holmberg, Tellis, Pamela Hart, Kim Walker, Jessica Beckstrom, Franklin Jackson, Christina Levine, Curtis Morrow, jacki rust, Sarah Caputo, Freda Davis, cdixon06, Hollis Turner, Laura Pereira, Danni Cerezo, Cooky Goldblatt, Claudia Bell, Gwen Ruff, Teri L Lewis, Emily Hegeman Cavanagh, Judith Bergeron, Suzette Renwick, Beverly Grant, Kathleen Turner, Linda B. Smith, Joy Peters, Joy Peters, Jea Delsarte, Reginald Laurent, Rita Crittenden, Michele C. Mayes, Dr. Sandra Boyce Broomes, Dr. Darlene White, Caitlin Charles, Jean Gumpper, Sade Benjamin, Eddie Santosh

Apreciem sprijinul dumneavoastră

.