Im Jahr 1967 war das psychedelische Genre auf dem absteigenden Ast. Es hatte seinen Lauf genommen, und die Musikindustrie wartete auf das nächste große Ding. Als sich die Beatles in den 70er Jahren auflösten, entstand eine Lücke, die es zu füllen galt.
Die Weichen für den Aufstieg von Floyd wurden durch den großen kommerziellen Erfolg von King Crimsons 1969er Album In the Court of the Crimson King gestellt. Dieses Album hatte überhaupt nichts mit der Musik der Beatles zu tun – es war mehr Jazz als Pysch, enthielt lange, freie Instrumentalpassagen ohne wirkliche Struktur und legte großen Wert auf einen kompletten Sound, anstatt nur das zu tun, was man mit Gitarre, Bass und Schlagzeug konnte. Es war eine Verfeinerung des Sounds, den andere Bands wie The Doors zu dieser Zeit spielten – aber vielleicht am wichtigsten: Sie waren Briten.
Da es King Crimson nicht gelang, ein kommerziell erfolgreiches Album folgen zu lassen, war die Tür weit offen für jemand anderen, der den Job zu Ende bringen sollte. Yes und Genesis betraten zunächst die Bühne (die beide, wenn ich mich recht erinnere, schon vor Itcotck Platten veröffentlicht hatten). Pink Floyd befanden sich 1970 in einer interessanten Situation – sie versuchten immer noch, so zu tun, als wären sie eine Psych-Band (oder besser gesagt, eine „Space Rock“-Band – ein Genre, das im Grunde nur sie selbst je besetzt haben). Die Veröffentlichung von Meddle im Jahr 1971 war im Grunde der erste Vorgeschmack auf eine echte britische Post-ITCOTCK-Prog-Band, den die Welt zu hören bekam. Meddle hatte jedoch ein großes Problem: Der beste Song der Band war völlig unfähig, im Radio gespielt zu werden. Meddle war mehr oder weniger ein kommerzieller Erfolg für die Band, die zu diesem Zeitpunkt noch relativ unbedeutend war.
Als Obscured by Clouds herauskam, hatten Pink Floyd jedoch bereits ihren Sound entwickelt. Sie waren im Grunde genommen fertig mit der Innovation und waren zur Verfeinerung übergegangen. Während King Crimson noch jedes Jahr radikal andere Stile ausprobierten (den orchestralen Rockstil Islands im Jahr 1971, das instrumentallastige Lark’s Tounges in Aspic im Jahr 1973 und den härteren Sound von Red im Jahr 1974), hatten Pink Floyd den Prog-Stil perfektioniert.
Das einzige, was noch fehlte, war, ihn radiotauglich zu machen. Das war es, was The Dark Side of the Moon ausmachte: Es ging nicht nur darum, dass sie Musik spielten wie niemand sonst, sondern darum, dass ihre Musik plötzlich für jeden spielbar war! Das Album gefiel jedem – manche mochten die jazzigen Grooves von „Money“, die schnellen Instrumentals von „Any Color You Like“, die Botschaften hinter „Breathe“ und „Time“ oder das Ganze. Und weil die Songs relativ kurz waren, konnten die meisten von ihnen leicht im Radio gespielt werden.
Du liegst falsch, OP, wenn du sagst, dass sie „vielleicht 2 Radiohits“ hatten. Jeder Song auf DSOTM war ein Radiohit, als das Album herauskam (außer vielleicht „On the Run“, keine Ahnung). Jeder kaufte die Platte, als sie herauskam.
Und dann kamen Wish You Were Here und Animals, die beide ebenfalls massiv erfolgreich waren und die Band in den Status von Rock-Göttern katapultierten. The Wall war ein interessanter Fall, weil es bei der Veröffentlichung nicht ganz so populär war, aber langsam eine ziemlich große Fangemeinde aufbaute – bis heute.
Es ist auch erwähnenswert, dass die Popularität von Pink Floyd zwischen ~1984 und ~1992 mehr oder weniger tot war, als die Punk-Bewegung Fuß fasste und Floyd als Vorboten des „alten Weltsystems“ angesehen wurden. Das verblasste mehr oder weniger, als Punk zum Mainstream wurde und Floyd wieder cool wurde, was zufällig mit der Veröffentlichung von The Division Bell und der großen PULSE-Tour zusammenfiel.
Heutzutage, nach all dem, kann man DSOTM-T-Shirts in jedem Laden sehen. Es war ein langer Weg.