Sergei Eisensteins erster Spielfilm, Strike, dient als Paradebeispiel für die revolutionären Techniken und die künstlerische Vision der sowjetischen Montage-Bewegung. Strike schildert die Ereignisse rund um einen erfolglosen Streik von Fabrikarbeitern im vorrevolutionären Russland, der sich zu einem kulminierenden Zusammenstoß zwischen der bürgerlichen Machtstruktur und dem einfachen Volk entwickelt. Die Erzählung ist, wie viele Filmerzählungen der sowjetischen Montage, als politische Propaganda für die bolschewistische Revolution gedacht.
Nicht nur die Erzählung von Strike ist charakteristisch für sowjetische Filme dieser Zeit, sondern auch der Schnitt und die falschen Szenen sind sehr typisch für die sowjetische Montage. Der Film beginnt mit Aufnahmen einer aufwendigen Fabrik, in der sowohl die mechanischen Teile als auch die fleißigen Arbeiter wie eine reibungslos funktionierende Maschine arbeiten. Die Arbeiter selbst sind selten als unterscheidbare Individuen zu sehen, sondern eher als eine kollektive Gruppe von Menschen, die die gesamte Arbeiterklasse und damit eine große Mehrheit der russischen Bevölkerung repräsentiert. Dieses Prinzip des „Kollektivs“ gilt auch für die brutalen Polizisten und gnadenlosen Militärs, die in ihrer Gesamtheit das zaristische Regime im Film repräsentieren.
Das vielleicht wichtigste Merkmal von Strike ist sein Schnitt. Es gibt nur sehr wenig Kontinuität, und die meisten Einstellungen sind kurz und gehen nicht fließend in Zeit und Raum über. Eisenstein verwendet häufig überlappende Schnitte, um bestimmte Handlungen hervorzuheben, und die Verwendung von Zwischenschnitten trägt dazu bei, die Themen und die zugrunde liegenden politischen Beweggründe des Films hervorzuheben. Am berühmtesten ist die Gegenüberstellung des Massakers an den Fabrikarbeitern mit der Schlachtung eines Stieres.
Dies ist ein besonders gut gemachter Film der Stummfilmzeit, und die dramatische (und ziemlich plumpe) Symbolik funktioniert gut, um den politischen Zweck des Films zu verstärken. Das Ende ist besonders wirkungsvoll, denn es setzt viszerale Bilder ein, um eine emotionale Reaktion zugunsten der Revolution hervorzurufen. Das Fehlen eines kontinuierlichen Schnitts und erkennbarer Charaktere, mit denen man sich identifizieren kann, macht es jedoch manchmal schwer, der Erzählung zu folgen.
Am Ende des Films kann man den allgemeinen Handlungsbogen gut verstehen, aber immer noch das Gefühl haben, nicht zu wissen, warum bestimmte Handlungen oder Entscheidungen (wie der Brand des Schnapsladens) getroffen werden. Vielleicht möchte Eisenstein das Chaos von Revolutionen in Aktion darstellen, und die Verwirrung des Publikums ist ein notwendiger Effekt. Nichtsdestotrotz lassen bestimmte Elemente der Revolution, wenn sie nicht von Zwischentiteln begleitet werden, den Zuschauer im Unklaren. Trotz des Mangels an erzählerischer Klarheit hat der Film unter Filmtheoretikern und Historikern großen Einfluss. Insgesamt ist Strike sehr unterhaltsam und eine beispielhafte Darstellung der sowjetischen Montagebewegung.
Bewertung: ★★★★ von 5
Strike kann hier über Amazon ausgeliehen oder gekauft werden.