Os Rolling Stones ainda estão em turnê mais de 50 anos após a banda se reunir na Inglaterra nos anos 60.
Existem prateleiras de livros sobre a banda, mas um novo livro, “The Cambridge Companion to the Rolling Stones”, faz um olhar acadêmico sobre sua música e seu legado.
Victor Coelho, um dos editores do novo livro, que também é professor de música na Universidade de Boston, diz que o livro dá um olhar amplo sobre o papel dos The Stones na história da música.
“Há tantas autobiografias de The Stones que nos dão relatos em primeira mão, o profundo conhecimento musical, as longas influências que remontam ao Delta, à música country, aos idiomas vernáculos americanos, assim como a sua presença no cinema, o seu enorme impacto cultural”, diz ele.
“E foi um momento para olhar para trás na carreira de The Stones como uma parte vital da história da música”, diz Coelho. “Não apenas na história da música popular, mas na própria história da música”
Coelho diz que durante a sua longa carreira, The Rolling Stones conseguiu adaptar-se e antecipar novas tendências musicais, mantendo-se fiel às suas raízes rock ‘n roll e blues.
“O livro foi sempre posicionado como uma forma de compreender como The Stones se adapta aos estilos, e quando se adaptam, continuam a ser fiéis às influências fundamentais”, diz ele. “E que tudo vem em círculo completo no seu último álbum, ‘Blue & Lonesome’, que é realmente um monte de músicas que estão de volta aos seus dias de blues”
Entrevista Destaques
No som dos Rolling Stones de 1968 a 1972
“Chamei àqueles os anos exílicos, os anos em que eles quase se fazem exilados auto-impostos, como exilados muito famosos na história da cultura, seja Dante ou Solzhenitsyn ou o diabo, o primeiro exílio. É uma virada para longe da Inglaterra. Quero dizer, o primeiro período deles, eu sempre vejo esses três períodos como sendo a Inglaterra, especialmente em Londres, e depois a América foi a grande abertura em 1968. E então o último período é este reavivamento, pós 1989, que eu chamei de ‘segunda vida’, no qual eles curam sua própria história quase como um museu de performance.
“Mas este período é quando eles começam a se voltar para a América e se voltam para as profundas tradições musicais da América. Eles deixaram para trás o seu confronto com a Inglaterra aristocrática e os desafios de classe que são todos sobre ‘Satisfação’ e ‘Terça-feira Ruby’ e uma série de canções diferentes desse período. E agora eles se voltam para a América e se aprofundam cada vez mais nos estilos vernáculos americanos influenciados por Gram Parsons e Ry Cooder e alguns grandes jogadores americanos. E eles começam a pegar dialetos e seus dialetos são dialetos do Mississippi e de Bakersfield, Califórnia, e do country e western, de novos estilos de guitarra. E estes dialectos começam a infiltrar-se na sua música. Isso faz com que a sua música não seja antiga nem nova. Parece equilibrar ambos os lados.”
No significado da canção “Gimme Shelter”
“Cada vez que a ouço, ouço algo diferente. Mas há uma coisa fundamental que ouço e que é o começo deste álbum, que é bastante sombrio. A escuridão é muito 1969, o mesmo ano em que a lua foi filmada. É também o mesmo ano que Woodstock. Mas 1969 acaba sendo um ano que tem um dos que algumas pessoas chamaram de Pearl Harbor of Woodstock, e que foi o concerto The Stones em Altamont, no qual um dos concertistas morreu, esfaqueado por um Hell’s Angel. E a canção antecipa isto de forma tão surpreendente com este tipo de uivo ao fundo, a pequena abertura da chave, a progressão descendente que continua ao longo de toda a canção. E depois o clímax da letra, ‘Violação, assassinato. Está apenas a um tiro de distância. Então The Stones preparou esta canção como uma forma de narrar 69. E 1969 não é realmente sobre Woodstock. Continua a ser sobre o Vietname. Continua a ser sobre violência nas ruas. Continua a ser sobre protesto. E continua a ser sobre uma escuridão que envolve a maior parte da América. Woodstock é mais uma memória de mais tarde. Esta é a realidade.”
Em como ele aprendeu tanto sobre The Stones e o que lhe ensinaram sobre música
“Eu sou um jogador e por isso sou um musicólogo, então para mim, eu não estava tão interessado em com quem The Stones saía e que clubes eles iam e coisas assim. Eu estava sempre interessado na música e isso era acima de tudo. E quando dou a minha aula de Rolling Stones, ensino por trás de uma guitarra. É sempre sobre música e sempre sobre influências.
“Os Stones foram, para mim, o lugar que me levou a outros estilos. Eles foram os que me guiaram. … Eu não vim para o ressurgimento do blues de Chicago como eles fizeram. Eu tinha que ser levado a isso. Então também foram eles que me levaram ao Robert Johnson, e me levaram à música country. E foi através deles que eu comecei a ouvir Merle Haggard. Foi através deles que comecei a pensar em Nashville e em todas estas diferentes afinações. Foram eles que me conduziram a todos estes estilos diferentes. Eles me levaram ao cinema francês new wave. Levaram-me ao “Mestre e Margarita” de Bulgakov e a ler isso. Então eles me levaram a outros grupos também e me levaram ao reggae. Eu apenas segui de bom grado e deixei que eles me levassem às suas tradições musicais”
O que é ver The Rolling Stones actuar hoje
“Quer dizer, é sempre o mesmo porque eles ainda têm aquele som. E novamente, é o som dos The Stones, o que é o mais importante. Eles parecem grandes músicos de blues, sabe, é assim que eles se parecem e é assim que eles deveriam estar. O rock é um gênero ou estilo interessante porque foi completamente além do fato de ser um passatempo juvenil. O rock é um estilo de história da música. E eu vejo The Stones na idade deles, assim como eu veria um maestro aos 75 anos de idade”
Na sua música favorita dos Rolling Stones
“Muda o tempo todo, mas agora, estou começando a ouvir muito ‘Street Fighting Man’, que é de ‘Beggars Banquet’. E mais uma vez, é algo sobre o som daquela gravação. E estou me concentrando muito no som hoje em dia porque perdemos muito dessa dinâmica do que é som, porque todos nós ouvimos música através de fones de ouvido. Ouvimos música que é comprimida em formatos MP3. A música dos Stones simplesmente salta do disco, sabes? E quando se põe a agulha num vinil, esse som sai de uma forma que é impossível de duplicar com os auscultadores. E o “Street Fighting Man” é um desses. O som da guitarra. No estúdio, eles colocaram um microfone num gravador do Keith a tocar esse riff, e assim ele sai numa espécie de formato de terceira geração. Não há nada como isso. E é por isso que ainda estou impressionado. Gostaria de poder duplicá-lo.”
Alex Ashlock produziu e editou esta entrevista para transmissão com Kathleen McKenna. Samantha Raphelson adaptou-a para a web.
Extrato de livro: The Cambridge Companion to the Rolling Stones’
Por Victor Coelho
Exile, America, and the Theater of the Rolling Stones, 1968-1972>
A letra varia de versos bíblicos sobre Lúcifer e o Filho Pródigo a histórias de mendigos, pecadores, vagabundos, viciados, transitórios, marginais, militantes negros, groupies, e trovadores cansados da estrada; a teia do musical influences é fiada com fios multicoloridos de blues urbano e rural, country, calypso, R&B, rock and roll, folk, gospel, e até mesmo a tradição coral inglesa. Os quatro álbuns lançados pelos Rolling Stones entre 1968 e 1972 – Beggars Banquet, Let It Bleed, Sticky Fingers e Exile on Main Street – constituem para críticos, fãs e historiadores a identidade central do grupo e o repertório canônico duradouro que tem defined o legado musical, histórico e cultural dos Stones. Como Jack Hamilton escreveu em um estudo recente do grupo, os anos da banda de 1968 até o Exílio são “um dos grandes picos criativos sustentados em toda a música popular”. Uma perspectiva privilegiada sobre o momento em que os Rolling Stones tiveram a garantia de um lugar de destaque na história da música é oferecida por Jann Wenner, fundador da Rolling Stone. Como o grupo finally se livrou da gestão de Allen Klein e ABKCO em 1970, Wenner implorou a Mo Ostin da Warner Bros para assinar o grupo sem demora:
Dear Mo, o contrato dos Rolling Stones com a London/Decca está agora em alta, ou em breve. Eles não estão renovando. Eles estão à procura de uma nova etiqueta e empresa nos EUA, mas não da sua própria etiqueta. Eles têm dois LP’s agora na lata quase prontos para lançamento: Live in the USA , e o que eles são ou têm finished de Muscle Shoals .
Mick Jagger é quem vai tomar a decisão sobre quem é a nova gravadora deles. Vale tudo o que você tem para conseguir este contrato, até mesmo para perder dinheiro nele. A gravadora que conseguir os Stones será uma das vencedoras nos anos 70.
Contacte o Mick directamente em Londres em MAIO 5856, 46A Maddox Street, W1. AGORA.
A recepção crítica desses álbuns, documentada extensivamente tanto em relatos publicados como em vídeo desde seu lançamento há meio século atrás, tem apenas affirmed sua relevância histórica dentro das tensões políticas e geracionais do final dos anos 60 e início dos anos 70. Let It Bleed – “Gimme Shelter” em particular (tanto a canção como o film) – foi imortalizado como uma transmissão ao vivo da mudança abrupta dos ideais utópicos de Woodstock de julho de 1969 para a realidade distópica esmagadora – o “Pearl Harbor to the Woodstock Nation” – da tragédia de Altamont apenas five meses depois. Sticky Fingers é visto como uma poética, mas escura crônica de dependência, obsessão, dependência e refúgio; e “Sympathy for the Devil”, do Banquete dos Mendigos, é o ponto de referência ubíquo para qualquer discussão sobre o ativismo volátil, assassinatos e tensões raciais na América de 1968, um país inextricavelmente mergulhado na Guerra do Vietnã e seus protestos relacionados.
A observação de Godard de 1968 film One Plus One foi notavelmente presciente através de seu foco resoluto na lenta evolução da “Sympathy for the Devil” como metáfora para a anarquia marxista que se forma nas ruas, uma premonição compartilhada até mesmo por Jagger: “Não há dúvida que há uma mudança cíclica”, diz ele em uma entrevista em maio de 1968 durante os protestos anti-vietnamitas na Praça Grosvenor em Londres, pouco antes dos tumultos estudantis em Paris; “uma mudança cíclica VAST em cima de muitas outras menores”. Posso imaginar a América a ficar em chamas, a ser arruinada…” Finalmente, Exile on Main Street, sem deixar de quebrar nenhum novo terreno estilisticamente, enquadra para a posteridade a identidade permanente dos Stones através dos temas do álbum, tanto poético como de exílio geográfico vivo. É uma soma da diversidade musical introduzida pelos álbuns anteriores, na qual as raízes profundas do seu estilo são desnudadas no presente: Não há velho e não há novo no vocabulário musical do Exile. Como Janovitz escreve em seu estudo do álbum, “parece se divertir com as limitações impostas por ele mesmo”. Na verdade, às vezes parece antigo. Outras vezes, soa completamente atual e moderno. Soa, em vários pontos, underground e um pouco experimental, e em outros, clássico e até nostálgico”
Estes quatro lançamentos não são os álbuns mais vendidos pelos Stones, nem as 57 músicas que contêm – de um catálogo inteiro de cerca de 400 – equivalem a uma concentração invulgarmente grande de material dentro de qualquer período five-ano de sua história de gravação; há muito mais música gravada antes de 1968 e depois de 1972. Mas começando com Beggars Banquet de 1968 vemos um aprofundamento dos dialetos vernáculos do rock and roll enquanto o grupo viajava das preocupações do metropole do blues urbano, Mod London, e o público de classe média do show de Ed Sullivan para uma nova paisagem de uma vasta América e suas tradições “distantes” do Delta Blues, país rural, e textos mais antigos. Eles infundiram estes gêneros e seus temas líricos com as qualidades exílicas cruas da distância e autenticidade como metáforas para uma cultura contemporânea que eles viam como revolucionária, perturbadora e repleta de conflitos raciais e geracionais. Como exilados antes deles, eles estavam presos na encruzilhada da participação e reflection. Enquanto o grupo reconhecia a violência e a luta profunda da sociedade, ele permanecia afastado da ação a uma distância crítica e poética, oferecendo comentários, não combate. Como Jon Landau escreveu na Rolling Stone,
as músicas mais surpreendentes do álbum são as que lidam com o ambiente dos Stones: “Sal da Terra”, “Street Fighting Man”, e “Sympathy for the Devil”. Cada uma é caracterizada liricamente por uma ambiguidade esquizofrénica. As Pedras são conhecedoras das explosões de energia juvenil que estão acontecendo ao seu redor. Eles reconhecem a violência inerente a estas lutas. Elas as vêem como movimentos de mudança fundamental e são profundamente solidárias. No entanto, eles são demasiado cínicos para realmente se entenderem a si próprios.
Symbols of moral and political upheaval abundam na letra: um “homem de riqueza e gosto”, Lúcifer em “Sympathy for the Devil” caverna entre os convidados num jantar mas mata os dois Kennedys; em “Stray Cat Blues” uma filha menor de idade foge e é violada, mas o justification é que “não é crime capital”; há marchas nas ruas; os pecadores são santos, os polícias são criminosos. Ao mesmo tempo, as vozes dos Stones estão em outro lugar: o impressionismo lírico e musical do “No Expectations” e o pentatônico orientalismo do “Moonlight Mile” são reflections, lembranças e sonhos, não ações; o “Street Fighting Man” está na verdade descomprometido com a luta, e o Filho Pródigo não consegue sobreviver sozinho, mesmo com sua herança. Tanta conversa, tão pouca ação. Em muitos aspectos, as únicas músicas que oferecem temas inequívocos e inequívocos são as homenagens proletárias “Factory Girl” e “Salt of the Earth”. Em suma, os álbuns que começam com “Beggars” e terminam com “Exile” pintaram o autêntico retrato musical das Pedras que estabeleceu a sua imagem mais reconhecível e duradoura, mesmo que muitas vezes contraditória. Para os fãs, cada fase da banda desde então é uma variação desta narrativa mestre básica.
O que é esta narrativa? Pode ser defined como se segue: uma sensação exílica e itinerante de ser – em grande parte moldada por Keith Richards – derivada dos aspectos migratórios do blues, e uma busca destemida e sempre profunda por raízes musicais de todos os tipos; uma atitude dura e inflexível – mais uma vez, Richards – que foi revolucionária, mas desprovida de política ou de circunscrição; uma intuição aguçada – moldada aqui principalmente por Mick Jagger – sobre as fronteiras sexuais e de gênero do dia em grande parte desconhecidas e fluid que tocavam metaforicamente e fisicamente em letras de canções, performances e guarda-roupa; 10 uma subversão profunda alimentada por sua reverencial identification com expressões afro-americanas e rurais; e, importante, uma obsessão com os exilados, com a Negritude e a cultura nas margens, expondo “fantasias de vida baixa e vida abaixo das escadas”. Na época do Exílio na Rua Principal, os Stones, todos menos Bill Wyman, ainda não com trinta anos de idade, tornaram-se eles mesmos os bluesmen testados na estrada, cujos profundos repertórios orais e gravados narrando viagens, perdas, esperanças, luxúrias e julgamentos compunham o rico vocabulário do seu período no exílio.
O período dos Mendigos pelo Exílio coincide ainda mais com importantes desenvolvimentos com a banda que, por sua vez, iniciou várias direções futuras. 1969 testemunhou a grande mudança de pessoal em first como resultado da morte de Brian Jones em 1968 e a subseqüente união de Mick Taylor, inaugurando um período em que, musicalmente, o grupo nunca foi mais forte. Taylor, um jovem e hábil guitarrista cuja formação musical foi formada nos longos corredores de blues da John Mayall Band, foi um virtuoso gargalo, e forneceu aos Stones o seu first verdadeiro guitarrista “líder”, resultando numa expansão das suas formas de canção, particularmente na performance ao vivo, através de secções de solos brilhantes, tom distinto, e improvisação. 1969 também marca seu retorno crítico à turnê, após um hiato de quase dois anos e meio na estrada que foi dominada por fighting vários bustos de drogas – principalmente o bem documentado “Redlands Scandal” – e o crescente desconforto de financial.12 Os problemas agregados de perseguição econômica e legal acabaram levando à sua mudança em 1971 para o sul da França como exilados do imposto vrai. Mas esses anos também revelam um novo processo de composição de canções, no qual o sistema de gravação de canções para lançamento iminente do álbum é abandonado em favor de períodos de gestação e revisão mais longos. Grande parte do material dos álbuns dos Beggars through Exile foi, na verdade, concebido simultaneamente, a composição de muitas canções iniciadas anos antes do seu eventual lançamento – uma cronologia que não está presente antes dos Beggars. As primeiras tomadas de “You Can’t Always Get What You Want” e “Sister Morphine”, lançadas em 1969 e 1971, respectivamente, já podem ser encontradas em maio e novembro de 1968. Muitas músicas que apareceriam em Sticky Fingers (1971) e Exile on Main Street (1972) têm suas origens já em 1969, incluindo “Brown Sugar”, “You Gotta Move”, “Wild Horses”, “Dead Flowers”, “Loving Cup”, e “All Down the Line”. Da mesma forma, as origens de “Stop Breaking Down”, “Sweet Virginia” e “Hip Shake” são encontradas em 1970, antes da mudança da banda para a França e dois anos antes do seu lançamento. Esta cronologia testifies ao musical affinities e sessões comuns entre os quatro álbuns que formam uma fase criativa distinta e coesa na história dos Rolling Stones.