Walt Disney: Fatos Intrigantes Sobre o Maior Ícone da Animação

Mas o que estava acontecendo dentro do coração e do cérebro do próprio Sr. Mickey Mouse? Mesmo os cabeças de Disney mais duros não saberão todos esses fatos sobre o tio Walt.

Ele próprio representou a totalidade de Branca de Neve

Fazer o primeiro longa-metragem animado foi uma grande tarefa, e Walt Disney sabia que Branca de Neve e os Sete Anões ia ser difícil de vender. Então, para convencer a sua equipa de que era possível, ele reuniu toda a gente e apresentou um teatro de um só homem.

Disney representou o filme inteiro sozinho, do princípio ao fim. Ele interpretou cada personagem por inteiro, imitando a sua estatura física e características, e dando a cada um uma voz única. Fiel à forma, a Disney captou a imaginação de todos e convenceu-os de que a coisa poderia funcionar.

O diretor de arte Ken Anderson disse: “Nós estávamos enfeitiçados. Ele estava sozinho e encenou esta história fantástica.”

Ele era um anti-comunista feroz

Disney era completamente contra a propagação do comunismo, e acusou muitos dos seus colegas animadores de serem comunistas secretos. Ele também estava convencido de que o Screen Actors Guild estava cheio de comunistas, e quando os seus trabalhadores tentaram sindicalizar-se, ele acusou o sindicato de ser uma frente comunista.

Disney chegou ao ponto de testemunhar perante o Comité de Actividades UnAmericanas da Casa do Senador Joseph McCarthy. O comitê foi o resultado de um susto nacional sobre a possibilidade de simpatizantes comunistas vivendo na América, e a Disney ficou feliz em ajudar a erradicá-los.

Ele e seu irmão Roy tiveram uma rixa que dividiu a empresa

Depois que o primeiro estúdio da Disney faliu, ele fundou a Disney Brothers Studio com a ajuda de seu irmão mais velho Roy Disney, um banqueiro. Walt mudou o nome para Walt Disney Studio pouco tempo depois, e esse não foi o primeiro sinal de que os irmãos não viam exatamente olho no olho.

Roy era mais cabeça-dura do que Walt, e os dois se chocavam com frequência. Quando você trabalhava na Disney, você era um dos Walt’s Boys ou um dos Roy’s Boys. Às vezes eles discutiam amargamente na frente dos funcionários e não falavam durante meses. Mas as coisas acabaram por ser remendadas, e agora há um comboio do Roy Disney e uma estátua dele com a Minnie Mouse na Disney World.

Ele falsificou uma certidão de nascimento para entrar na guerra

Aos 16 anos, a Disney abandonou o liceu. A Primeira Guerra Mundial tinha rebentado, e ele estava ansioso por se juntar à luta. Mas ele era muito jovem para se alistar, então ele forjou uma certidão de nascimento alegando que tinha 18 anos de idade.

Os talentos artísticos da Disney devem ter-se estendido à falsificação, porque a certidão falsa funcionou! Disney entrou para o Corpo de Ambulâncias da Cruz Vermelha Americana e foi enviado para França, onde conduziu ambulâncias para um hospital em tempo de guerra.

Há uma razão para a morte da mãe do Bambi

Do Bambi ao Frozen, as figuras da mãe estão geralmente ausentes nos filmes da Disney, ou eles sofrem mortes trágicas no início. Acontece que há uma razão de partir o coração – a Disney pode ter-se sentido indirectamente responsável pela morte da sua própria mãe.

Disney comprou uma casa para os seus pais depois de ele a ter atingido em grande. Ele mandou alguns de seus funcionários do estúdio irem consertar o forno, mas eles fizeram errado, e sua mãe inalou os gases venenosos e morreu. A Disney nunca falou sobre a tragédia publicamente.

Ele roubou elementos da Disneylândia de uma atração dinamarquesa

Disney ganha muito crédito por inventar a idéia moderna de um parque temático, e merecidamente assim. Mas ele foi muito inspirado pelo Tivoli Gardens, um famoso parque de diversões europeu com montanhas-russas, atrações musicais e exposições que retratam uma versão idealizada do mundo.

Soa muito como a Disneylândia, não soa? Há fotos da Disney visitando o parque antes da Disneylândia abrir, e é claro que ele pegou emprestado muitas das declarações de missão e estética do parque, incluindo um navio pirata e desfiles. Além disso, It’s A Small World é quase idêntico a um passeio no Tivoli Gardens!

Ele teve um colapso nervoso induzido pelo trabalho

Mickey Mouse gozou de popularidade e sucesso massivo na Grande Depressão, mas esse sucesso não foi totalmente bom para a Disney. Ele próprio trabalhou até aos ossos. Ficou tão mal que seu médico lhe disse para ir embora por um tempo, em nome da sua saúde.

Para tentar recarregar as baterias, a Disney viajou por toda a América, para Kansas City, St. Louis e Washington DC. Ele até foi para Havana, depois pegou um barco de volta de Cuba para Los Angeles. Uma vez em Los Angeles, Disney voltou ao trabalho, e até construiu uma nova casa. O homem até tirou férias como se fosse um emprego.

Ele adorava entreter desde jovem

Quando adolescente, a Disney era só sobre fantasias e actuações. Ele adorava usar uniformes como cadete no colegial, e em vários trabalhos estranhos. Quando Roy voltou da Marinha, o primeiro comentário que Walt fez foi que ele “parecia ótimo com aquele uniforme de marinheiro”.

Walt escreveu uma carta ao seu director para lhe dizer que achava o liceu “nojento”, e desistiu de fazer filmes. Ele e um amigo, Russell Maas, investiram em uma câmera de cinema, e começaram a fazer filmes infantis amadores por conta própria.

Ele era amigo do fundador do McDonald’s

Enquanto estava numa base de treino militar em South Beach, Connecticut, a Disney fez amizade com um homem de 15 anos chamado Ray Kroc. Kroc iria comprar McDonald’s de seus fundadores originais e transformá-lo em um império global. Como Walt, Kroc também tinha mentido sobre a sua idade para se alistar.

Kroc apelidado de Disney “Diz”, e chamou-o de “pato estranho…sempre que íamos à cidade atrás de raparigas, ele ficava no acampamento a desenhar desenhos.” Kroc escreveu à Disney muitos anos depois sobre construir um McDonald’s na Disneylândia, mas a ideia nunca se concretizou.

Ele queria que o Epcot fosse uma sociedade utópica futurista

Hoje em dia, o Epcot é conhecido como a parte estranha da Disney World, com pavilhões representando diferentes países, e um gigantesco stand da Coca-Cola onde se pode experimentar sabores de todo o mundo. Mas a Disney originalmente o imaginava como uma comunidade utópica onde as pessoas realmente viveriam.

A “Comunidade Protótipo Experimental do Amanhã” teria sido o lar de 20.000 pessoas. Nas palavras da Disney, “Será uma comunidade do amanhã que nunca estará completa, mas que estará sempre introduzindo e testando, e demonstrando novos materiais e novos sistemas”. A ideia foi eliminada após a sua morte em 1966.

Ele tinha uma relação tensa com seu pai

Elias Disney, o pai de Walt, não entendia o amor de Walt por tolices e entretenimento. Elias era um homem sério e um disciplinador rigoroso. Mas nas ocasiões em que Walt conseguia fazê-lo rir, “ele ria até ter lágrimas nos olhos”.

Quando Walt quis entrar na guerra, Elias recusou-se a assinar um documento oficial confirmando a sua idade. Entretanto, Elias pagou pelas aulas de desenho animado de Walt, e Walt manteve “um tremendo respeito por ele, eu sempre o fiz”. Apesar dos seus argumentos, eu venerava-o.”

Ele sempre colocou a família em primeiro lugar

Apesar de ser um pioneiro e chefe de estúdio incrivelmente ocupado, a Disney era totalmente dedicada à sua família. Ele fazia o mesmo com sua esposa, inker Lillian Disney, e suas duas filhas Diane e Sharon. Disney levava suas filhas à escola todos os dias até que elas pudessem dirigir sozinhas.

Sharon disse mais tarde do seu famoso pai: “Não fomos criados com a ideia de que este é um grande homem que está a fazer coisas que mais ninguém tinha feito. Ele era o papai. Ele era um homem que ia ao trabalho todas as manhãs e voltava para casa todas as noites”.

Um personagem que ele criou foi roubado dele

Em 1927, a Disney assinou o seu estúdio para fazer animações para a Universal Studios. A estrela destes desenhos animados foi Oswald The Lucky Rabbit, um personagem otimista, mas desastrado, que instantaneamente se tornou um enorme sucesso.

No entanto, quando a Disney deixou a Universal, o estúdio manteve o seu personagem e continuou a produzir mais desenhos animados de Oswald, mudando tanto a sua aparência como a sua personalidade. A Disney sentiu-se queimada por toda a situação e começou a criar um novo personagem que era apenas seu: Mickey Mouse.

Ele começou na publicidade

Antes de fundar seu estúdio, Disney conseguiu um emprego como artista para uma agência de publicidade, dizendo a sua tia Margaret, “Tia, eles estão me pagando para desenhar!”. No entanto, ele não conseguiu desenhar por muito tempo – o jovem Walt foi demitido um mês depois.

Depois de não ter conseguido trazer negócios suficientes por conta própria, a Disney acabou por acabar por trabalhar relutantemente para a Kansas City Film Ad Company. Foi enquanto trabalhava para esta empresa de publicidade que ele aprendeu pela primeira vez sobre uma pequena coisa chamada animação.

O seu primeiro estúdio de animação falhou em cheio

Disney viu um enorme potencial no campo relativamente novo da animação, e formou a Laugh-O-gram Films, Inc. em Kansas City aos 20 anos de idade. Eles fizeram várias pequenas adaptações animadas de contos de fadas, e a Disney contratou muitos dos primeiros pioneiros da animação.

Houve uma época em que a Disney vivia no seu escritório e tomava banho uma vez por semana na Union Station. Depois de um negócio particularmente ruim, ele foi forçado a pedir a falência. Disney disse mais tarde: “Acho importante ter um bom e duro fracasso quando se é jovem”.

Todos pensavam que Branca de Neve era uma má ideia

Depois de muitos sucessos com calções animados, a Disney decidiu fazer o primeiro desenho animado de longa-metragem. Todos acharam que era uma péssima ideia. A Disney disse: “Foi profetizado que ninguém se sentaria num desenho animado uma hora e meia de duração. Mas nós decidimos… ir à falência.”

Problemas de produção, datas de lançamento atrasadas, e custos de balão alimentaram o fogo. Mas em 21 de dezembro de 1937, a Disney finalmente lançou Branca de Neve e os Sete Anões para um enorme sucesso. “Percebemos que estávamos em um novo negócio. Estávamos muito endividados e em seis meses, tínhamos milhões no banco.”

Ele próprio financiou a Disneylândia

Nos anos 50, as pessoas viam os parques de diversões como sendo inseguros e um pouco nojentos. Mas a Disney imaginava um parque que pudesse ser tão excitante e bem construído quanto as suas criações animadas. O problema era que ninguém queria dar-lhe o dinheiro para construí-lo.

Disney mais tarde recordou, “Continuei a trabalhar nele e trabalhei nele com o meu próprio dinheiro.” Fiel à sua palavra, Disney vendeu sua própria apólice de seguro de vida, e em 1952, auto-financiou sua própria empresa para trabalhar na Disneylândia. Ele chamou-lhe WED Enterprises, Inc. É agora conhecida como Walt Disney Imagineering.

Fantasia começou como uma série de calções experimentais

Mickey Mouse foi um sucesso, mas a Disney não estava satisfeita. Um experimentador autodescrito, ele queria empurrar o envelope e ver o que a animação podia fazer. Então, ele decidiu combinar o meio com outro dos seus amores pessoais – a música clássica.

O resultado foi Silly Symphonies, uma série de shorts sem personagens regulares definidos para a música. A Disney experimentou técnicas revolucionárias de animação que agora são comuns, incluindo Technicolor, animações de personalidade, e ilusões de profundidade de campo. Um desses curtas, intitulado Flower and Trees, foi o primeiro desenho animado a ganhar um Oscar.

O logotipo da Disney é uma assinatura falsa

Se você mostrasse o logotipo da Walt Disney para qualquer pessoa no mundo, eles o reconheceriam em um instante. A assinatura estilizada do nome Disney invoca imediatamente imagens de incontáveis clássicos animados. Então deve ser a assinatura genuína do Walt, certo? Errado.

A assinatura real da Disney é semelhante ao famoso logótipo, mas ele sabia que precisava dela para se tornar uma imagem que as pessoas reconhecessem em todo o mundo. Então, ele treinou os funcionários para fazer suas próprias versões de sua assinatura. O logotipo da Disney é na verdade baseado em uma dessas falsificações convincentes.

Ele fez o primeiro desenho animado com som sincronizado

Em 1928, a Disney tinha feito dois shorts silenciosos do Mickey Mouse. Para o terceiro, ele queria um novo desafio — adicionar som que combinasse perfeitamente com as ações dos personagens na tela, o que nunca havia sido feito em um desenho animado antes.

Para obter o efeito certo, a Disney tinha os actores de voz, a orquestra, e os efeitos sonoros, todos executando as suas partes ao vivo no estúdio. Ele imprimiu um baile saltitante na animação para manter todos em sincronia, e funcionou como um encanto. O nome do curta-metragem? Steamboat Willie.

Mickey Mouse tinha um nome original terrível

Depois da sua frustrante experiência com a Universal, na qual perdeu os direitos do seu personagem Oswald o Coelho da Sorte, a Disney estava determinada a inventar uma nova estrela para a sua própria série de curtas de animação. Sua nova criação foi um rato alegre, mas ele não acertou imediatamente o nome.

Disney inicialmente chamou à sua criação mais icónica “Mortimer Mouse”. Sua esposa Lillian, talvez percebendo que ninguém compraria camisetas com um mouse chamado “Mortimer” nelas, deu-lhe um feedback gentil, dizendo “Eu não acho que isso seria bom para o nome de um mouse”. Vamos chamar-lhe “Mickey”.” O resto é história.

Ele inventou storyboards para TV e cinema

Em cinema e TV, é muito comum criar storyboards – versões ilustradas das filmagens que os cineastas querem obter para filmar uma cena. Eles são de vital importância na medida em que mostram a cada membro do elenco e da equipe exatamente como vai ser a filmagem final. E Walt Disney os criou.

Disney começou o processo de storyboarding em 1938, com o curta-metragem vencedor de um Óscar, Ferdinand The Bull. Ele e seus animadores descobriram que o planejamento do curta com storyboards lhes dava controle e criatividade no início do processo, garantindo que o produto final fosse o melhor possível.

Ele trouxe animais reais ao estúdio para fazer Bambi

Ainda não nos recuperamos completamente da morte da mãe do Bambi. Mas além de ter sido o filme que nos confundiu totalmente quando crianças, Bambi é conhecido pela animação incrivelmente realista de seus personagens animais. Então, como é que eles fizeram isso?

Disney queria que os animais parecessem o mais real possível, mas sabia que ainda tinham que se mover como desenhos animados. Para alcançar esse equilíbrio, ele trouxe veados reais, ao vivo, para o estúdio, e fez seus animadores observarem os animais e desenhá-los sob a supervisão atenta de instrutores de arte.

Ele brincava com miniaturas como hobby

Em 1939, a Disney descobriu as miniaturas — renderizações muito pequenas retratando coisas da vida real. E ele imediatamente se apaixonou, dizendo: “Quando eu trabalho com esses pequenos objetos, os cuidados do estúdio se desvanecem”. Entre a sua colecção incluía pequenas garrafas de álcool, cigarreiras e ferramentas.

Disney nunca deixou de pensar em como poderia transformar os seus próprios interesses privados em entretenimento. Ele teve a idéia de exibir toneladas de miniaturas, incluindo as elaboradas que ele mesmo construiu, em um roadshow itinerante. Mais tarde ele retrabalhou muitas de suas idéias para um roadshow em miniatura na Disneylândia.

Ele era amigo de Salvador Dali

Salvador Dali é um artista surrealista conhecido por seus trabalhos de dobrar a mente dos relógios derretendo. Parece muito longe da doçura familiar das obras da Disney, certo? E ainda assim, os dois se tornaram amigos nos anos 30 e 40, escrevendo cartas de fãs um ao outro até que finalmente se encontraram pessoalmente em 1945.

Disney foi inspirada pelos trabalhos de Dali, e Dali chamou Disney de um dos grandes surrealistas americanos. Os dois gigantes começaram a trabalhar juntos em um projeto chamado Destino, com Dali vindo a Burbank para trabalhar em desenhos e animações. Em última instância, eles acabaram com o projeto devido a diferenças criativas, mas continuaram amigos.

Walt emprestou um presente de Natal para sua esposa para Lady And The Tramp

Um Natal, Walt queria surpreender sua esposa Lilly com um pequeno cachorrinho Chow. Então, na manhã de Natal, ele colocou o cachorrinho numa caixa de chapéus. Lilly, achando que era um chapéu, ficou no início irritada, porque preferiu comprar ela mesma a roupa.

Quando ela abriu a caixa e viu o cachorrinho, todo o seu humor mudou. Walt disse que “nunca tinha visto ninguém tão louco por causa de um animal”. Era obviamente uma das suas memórias favoritas, porque ele colocou uma cena quase idêntica no seu clássico animado Lady And The Tramp.

O início da Disneylândia não foi tão grande

A Disneylândia abriu a 17 de Julho de 1955. A grande experiência imaginativa da Disney estava finalmente pronta para o público, e correu… mal! O dia estava tão quente que os saltos altos das mulheres estavam grudados no asfalto, e nenhum dos bebedouros do parque estava a funcionar devido a uma greve de canalizadores.

Os passeios não funcionavam bem. As pessoas falsificaram bilhetes, resultando em filas absurdamente longas. Os críticos chamaram à desastrosa abertura “Domingo Negro”. Mas a Disney estava determinada a aprender com a experiência, mais tarde dizendo: “Você pode não perceber quando isso acontece, mas um chute nos dentes pode ser a melhor coisa do mundo para você”.

O seu castelo da Bela Adormecida não foi feito para a Bela Adormecida

O icónico centro da Disneylândia, desenhado pela Disney para ser visível em qualquer lugar do parque para manter os visitantes orientados, é o castelo da Bela Adormecida. No entanto, houve um debate feroz sobre qual personagem o castelo deve ser baseado.

Foi originalmente desenhado como simplesmente o Castelo Medieval. As idéias subseqüentes foram o Castelo Fantasyland, o Castelo Robin Hood, e o Castelo Branca de Neve, que foi a escolha preferida de Walt. A Disneyland acabou por abrir com o Castelo da Bela Adormecida, embora a Disney só libertasse a Bela Adormecida quatro anos mais tarde.

Ele não conseguia concordar com seus animadores em Pinóquio

Originalmente, os animadores Ollie Johnston e Frank Thomas desenharam Pinóquio para parecer um verdadeiro fantoche de madeira. Mas a Disney odiava o design, pensando que ninguém seria capaz de simpatizar com um personagem principal que era literalmente feito de madeira. Então ele parou a produção e os fez mudar isso.

Com o novo design aprovado, a Disney interveio para parar a produção mais uma vez. Desta vez, ele sentiu que Pinóquio foi enganado com demasiada facilidade pelos maus personagens do filme. Então ele e sua equipe criaram Jiminy Cricket para agir como a consciência de Pinóquio, e fizeram a história sobre Pinóquio aprendendo a fazer a coisa certa.

Ele usou o Pato Donald para propaganda da Segunda Guerra Mundial

Um dia após o bombardeio de Pearl Harbor, o Exército dos Estados Unidos tomou metade do estúdio da Disney em Burbank para abrigar suas tropas. Mas a Disney queria ajudar ainda mais. Sua equipe criou toneladas de filmes de treinamento militar e curtas educativos, e projetou mais de 1.000 insígnias completamente sem custo.

Em particular, o Pato Donald tornou-se um rosto público do patriotismo e do dever americano durante a Segunda Guerra Mundial. Ele estrelou em uma série de curtas que o retrataram na linha de frente da guerra na Europa. Em casa, a imagem de Donald ajudou a vender títulos de poupança e a torná-los atraentes para as crianças.