-Com reportagem de Ralph Bristout, Danielle Cheesman, Rob Hansen, e William Ketchum
Na sua entrevista de Julho de 2013 com The Breakfast Club do Power 105.1, Jay Z teve uma forma interessante de descrever o colaborador de longa data, Kanye West. “Ele é como o cowboy . Ele corre sobre a colina, os índios o atingem com as flechas e então ele volta e diz: ‘Yo, há muitos ali'””
Uma pessoa pode achar a citação do magnata do Roc claramente sarcástica, mas no contexto, é uma teoria que melhor resume a carreira sui generis do Sr. West – a vara iluminadora para a nossa cultura. Ao longo do seu mais de uma década de reinado ilustre, Kanye se colocou em lugares onde uma pessoa vaidosa não ousaria tentar (ou seja, polos rosa, kilts, jeans magricelas) e fez uma carreira de consistentemente – e de boa vontade – fazer-se o mais desfavorecido indo contra o grão (808s & Heartbreak, Yeezus) para não só ser capaz de dizer que o fez primeiro, mas também para evitar ser encaixotado ou marginalizado.
Em entrevistas, West refere-se a esta busca como um meio de “quebrar os tetos de vidro”, uma descrição que provavelmente um dia servirá como título para sua autobiografia ou biópsia de DONDA-helmed. Mas como a sua constante paixão por reinventar a roda e a sua criatividade vim-e-vigor lhe granjeou aclamação internacional e reconhecimento piedoso (ver “Eu Sou Um Deus”), essa abordagem de entrada forçada veio para definir o gênio que é Kanye West. Hoje (8 de junho) marca o aniversário de Kanye e enquanto sua música resiste claramente ao teste do tempo, o próprio homem que continua a desafiar as probabilidades como um dos maiores artistas de nossa geração. Ao celebrar a sua genialidade, vamos tirar um momento para reviver os 41 anos de excelência do Sr. West com uma linha temporal expansiva.
8 de Junho de 1977
Kanye Omari West nasce em Douglasville, Georgia, pelos orgulhosos pais Donda Williams e Ray West.
No dia 3, Kanye muda-se para Chicago com a mãe após o divórcio dos pais.
A mãe de Kanye, Donda West, ajuda um Kanye de então 13 anos a pagar para cortar o seu primeiro disco num estúdio na cave. “O microfone estava pendurado no tecto por um cabide de arame. Mas ele estava tão animado, que eu não podia dizer não”, Donda West diria à RedEye em 2007. Anos mais tarde, No I.D. ouviria a música, chamada “Green Eggs and Ham”, e em uma entrevista com a Billboard, a descreveria como um disco do tipo “90s-sounding, gritando”
Graduates da Polaris High School. West recebe uma bolsa de estudos para frequentar a American Academy of Art de Chicago e estudou pintura antes de se transferir para a Chicago State University para se formar em literatura inglesa.
Agosto 1996
A 19, Ye aparece na loja Fat Beats em Greenwich Village e entrega um estilo livre que desde então se tornou uma grande cápsula de tempo para a próxima geração.
Chega a primeira grande oportunidade de Kanye. Ele vende sua primeira batida para o rapper local de Chicago Gravity por $8.000. Ele vendeu uma batida por $5.000 para Jermaine Dupri para seu álbum de estréia, Life em 1472. Meses após o lançamento do LP de Dupri, ele conseguiu uma faixa no álbum de grupo Harlem World, The Movement, de Ma$e. Pouco tempo depois, ele abandona a Universidade Estadual de Chicago para perseguir seu sonho musical.
Após as colocações, a Columbia Records eventualmente dançou um contrato discográfico. No entanto, as coisas caíram por terra. “Eu disse, vou ser maior que o Michael Jackson, vou ser maior que o Jermaine Dupri. Eu disse isso ao (executivo da Columbia) Michael Mauldin”, Kanye revelaria mais tarde em uma entrevista. Mauldin, por acaso, era o pai de Dupri. No final da reunião, como Kanye observou, “eles me bateram com essas três palavras: nós te ligaremos”. Eles mandaram limusines no caminho para cima, e quando eu desci não pude nem pegar um táxi”
Equipes com GLC, Timmy G, e Arrowstar para formar o grupo conhecido como os Go Getters. A equipe gravou sob o guarda-chuva da música de Chicago como Kon-Mon Productions, que foi comandada por Don Crowley, John “Monopoly” Johnson e Happy Lewis. Na gravadora, produtores como Boogz, Arrowstar e Brian “All Day” Miller ajudaram na produção, enquanto emcees como GLC, Mikkey, Rhymefest, Timmy G, Miss Criss, Shayla G e Really Doe assumiram as funções de microfone.
No que pode ser considerado um ponto de viragem na sua carreira, West começa a produzir para os artistas da Roc-A-Fella Records; nesse ano, “This Can’t Be Life”, de Jay Z, fora de The Dynasty, e a faixa título de Beanie Sigel’s The Truth. É o início de uma década que a Rolling Stone acabará por creditar por fazer do West o ícone que ele se tornou e ainda permanece: “West era uma estrela pop tão interessante e complicada como os anos 2000 – um rapper que dominava, subia e ia além do jogo de hip-hop; um produtor que criou um som de assinatura e depois o abandonou aos seus imitadores; um sybarite vistoso, com coisas perspicazes para dizer sobre a faculdade, cultura e economia; um egomaníaco com poder de fogo artístico mais do que suficiente para o apoiar.”
O Oeste ganha reconhecimento irreversível graças às contribuições que ele faz ao The Blueprint de Jay Z -namely, das cinco faixas produzidas, o Billboard Top 10 hit “Izzo (H.O.V.A.)” e a diss track-turned-hip-hop culture cornerstone, “Takeover”. À medida que o projeto se torna um sucesso crítico e comercial para Jay-argued ser não apenas um de seus maiores trabalhos, mas do hip-hop em geral – a demanda pela oferta do West aumenta.
Um efeito dominó definidor é criado quando, em outubro, West é ferido em um acidente de carro quase fatal após adormecer enquanto dirigia para casa de um estúdio de gravação da Califórnia. Esquerdo com um maxilar quebrado, fechado com fio por cirurgia reconstrutiva, West retorna a um estúdio duas semanas depois para gravar o irônico Chaka Khan-amostragem “Through the Wire”. E apesar dos danos, ele está longe de ser silenciado, com sua produção ainda sendo ouvida em um top 5 omnipresente: Jay Z e Beyonce’s “’03 Bonnie & Clyde”, o single mais alto de sempre de Jay.
Primeira audição na mixtape de West’s Get Well Soonce, “Through the Wire” é oficialmente lançado como single principal do seu próximo álbum de estreia, The College Dropout, originalmente agendado para Agosto. Ele não cai então – na verdade, é adiado três vezes – mas West cruza oficialmente o limiar para um talento multiameaça à medida que seus esforços como artista de rap solo e produtor por trás das pranchas começam a ser mapeados simultaneamente. Entre os outputs, “Encore” de Jay Z, “You Don’t Know My Name” de Alicia Keys, “Stand Up” de Ludacris, e “Slow Jamz” de Twista, o último dos quais vai para o No.1 em todas as três cartas Hot 100, R&B, e Rap, tornando-se a primeira canção de West a fazer chart-topping.
The College Dropout é finalmente lançado. Vendendo 441,000 cópias em sua primeira semana, ele estréia no No.2 da Billboard 200 álbuns. É apoiado por dois novos singles, “All Falls Down” e “Jesus Walks”; é eventualmente certificado três vezes em platina; e é apelidado de ótimo tanto pela crítica quanto pelos fãs. Enquanto cavalgava sua onda de sucesso, West funda sua própria gravadora, GOOD Music. Ele também não mostra sinais de abrandar na criação de sons para os outros, como no mesmo ano o vê creditado no Twista “Overnight Celebrity”, “Down and Out”, de Cam’Ron, e no single de estreia de John Legend, “Used to Love You”. No que pode ser determinado como um sinal das coisas por vir, ou simplesmente um símbolo revelador da sua personalidade, tempestades ocidentais do American Music Awards ao perder para Gretchen Wilson para o título de Melhor Artista Novo, mais tarde, dizendo à Associated Press: “Fui definitivamente roubado.”
O supracitado não seria o primeiro, último ou o momento mais controverso do Oeste. Após ganhar os prêmios Grammy de Melhor Álbum de Rap (The College Dropout) e Melhor Canção de Rap (“Jesus Walks”) no início do ano, e apenas três dias após o lançamento de seu segundo trabalho, Late Registration, West faz manchetes nacionais quando declara, durante um concerto beneficente ao vivo e televisionado para o Furacão Katrina, que – diz comigo – “George Bush não se importa com os negros”, criticando publicamente a resposta do então presidente às conseqüências do desastre natural. Emergindo incólume, Late Registration torna-se o primeiro álbum número 1 do West (ao vender 860.000 cópias em sua primeira semana); gera o juggernaut número 1 “Gold Digger”; vai três vezes platina como seu antecessor; e ganha três prêmios Grammy (incluindo, novamente, Melhor Álbum de Rap). Ele embarca em sua primeira turnê, Touch the Sky, e é nomeado uma das 100 Pessoas Mais Influenciáveis da TIME. Unscathed, dizemos.
Kanye aparece na edição de Fevereiro de 2006 da Rolling Stone, com uma coroa de espinhos, para o controverso “The Passion of Kanye West”
Depois de passar grande parte do ano anterior na estrada, Kanye prepara-se agora para lançar o seu terceiro álbum de estúdio. Aterrando uma data de 11 de setembro, a desistência da faculdade é colocada em uma batalha das vendas contra os 50 Cent da Southside Jamaica, cujo álbum, Curtis, também está sendo lançado no dia. A Kanye’s Graduation demoliu o Curtis, ocupando o lugar cimeiro da Billboard 200 na sua semana de abertura, vendendo 957.000 unidades. Publicações têm desde então citado o evento como o fim da música gangster, com um artigo UPROXX de 2015 marcando-o como o dia em que David matou Golias.
O sucesso da Graduação é agridoce – em novembro, Donda West falece de complicações da cirurgia estética.
‘Ye retorna à estrada para o Glow In The Dark Tour.
No MTV Video Music Awards, ‘Ye debut seu novo disco “Love Lockdown”, interpretando a canção pesada da bateria ao vivo. Em novembro, ele lança seu quarto álbum, 808s & Heartbreak, enfrentando a perda de sua mãe e o fim de seu relacionamento com sua noiva. Os críticos se concentram fortemente no pouco rap do álbum, no uso do Roland TR-808, no som synth pop, e em grandes doses de amor e tristeza. Em uma entrevista com o Fader, West diz “Eu sou a única voz para os caras porque os caras do rap não fazem rap sobre o amor, e R&B”. Dudes rap sobre o amor”
O álbum introduz um Kid Cudi florescente às massas, seguindo suas contribuições para “Welcome to Heartbreak”, “Heartless”, “Paranoid” e “Robocop”.”
‘Ye faz parceria com a Nike para o seu próprio sapato, o Air Yeezys.
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Durante o Kanye West da VMA interrompe o discurso de aceitação de Taylor Swift para o Melhor Vídeo Feminino, que ela ganhou com “You Belong With Me”. West elogia o vídeo de Beyonce para “Single Ladies (Put a Ring On It)”, dizendo “Yo, Taylor, estou muito feliz por você, vou deixar você terminar, mas Beyonce teve um dos melhores vídeos de todos os tempos!”
Kanye West é o bandido favorito da América.
Em julho, ‘Ye anuncia o título de seu quinto álbum como My Beautiful Dark Twisted Fantasy, uma grande saída do título anterior Good Ass Job. Ele reúne artistas como Jay Z, Kid Cudi, Rihanna, RZA e Elton John, além de uma infinidade de artistas de vários gêneros. Antes do lançamento, Kanye começa a série “G.O.O.D. Fridays” de música semanal, servindo como singles promocionais que não fizeram o corte final do álbum. Twisted Fantasy produz “Power,” “All of the Lights,” e “Runaway” como dois dos seus discos mais cativantes. O produto final torna-se um dos projetos mais elogiados de Kanye, recebendo elogios pela sua arte minuciosa e pela sua perspectiva brutal de lidar com a fama. O álbum é lançado em novembro, acompanhado por um curta-metragem de 35 minutos dirigido por Hype Williams, e estréia em número um na Billboard 200.
My Beautiful Dark Twisted Fantasy ganha o Melhor Álbum Rap no 54º Grammy Awards.
Menos de um ano depois, ‘Ye junta forças com “big brother” Jay Z para a façanha colaborativa Watch the Throne. Gravado no final de 2010, o álbum se baseia nos temas abordados em Twisted Fantasy, com celebridade, fortuna e questões sociais tomando um lugar de destaque dentro da duração do álbum. O álbum é apoiado pelos populares singles “Otis” e “N-s In Paris”
Watch the Throne é um sucesso para a dupla, ganhando 290.000 downloads via iTunes. O álbum é certificado como platina pela RIAA um mês após a sua estreia.
Kanye passa o primeiro semestre de 2012 a continuar a caminhada Watch The Throne com Jay Z, tornando-o na turnê de hip-hop mais grandiosa de sempre na altura da sua conclusão em Junho. Em setembro, ele lança Cruel Summer, a tão esperada compilação com a sua lista de músicas G.O.O.D.. O álbum apresenta “Mercy” e “Clique”, músicas de sucesso que se tornariam as favoritas dos fãs de seu extenso catálogo. No mesmo ano, ele estréia um filme com o mesmo título no Festival de Cannes 2012, usando um cinema de sete telas personalizado para a exibição.
Em junho, Kanye West lança Yeezus, um de seus álbuns mais divisivos até o momento. Sem capa de álbum, sem singles de rádio claros e com uma enorme divergência em relação ao seu som anterior, Kanye diz que o disco é ele revoltando-se contra a indústria. O álbum se torna sua sexta estréia consecutiva número um, mas sua menor venda na semana de abertura. A Yeezus Tour, sua primeira turnê solo em cinco anos, o vê fazendo uma máscara e tendo um personagem Jesus subindo ao palco, com o borbulhante Kendrick Lamar balançando como o ato de abertura. Junho também dá as boas-vindas ao seu primeiro filho, o Norte, e à Kim Kardashian. E em dezembro, a adidas anuncia sua parceria com Kanye, virando uma nova página em seu impacto na moda e na cultura pop.
Kanye e Kim Kardashian ger se casaram em uma cerimônia particular em Florença, Itália. Quando a Kim K lança uma foto das núpcias em sua página do Instagram, ela ganha 2,4 milhões de likes – o maior desde que o Instagram foi lançado anos antes. Ele também lança uma música tocante com Paul McCartney, “Only One”, para comemorar o nascimento de sua filha e seu amor por sua falecida mãe Donda West.
Kanye começa o ano com o lançamento de “FourFiveSeconds”, um single com Rihanna e Paul McCartney. Em fevereiro, ele estreia “Wolves” com Vic Mensa e Sia. Mas talvez o mais importante, nesse mesmo mês, ele estréia sua linha Yeezy Season 1 da adidas e o primeiro tênis Yeezy Boost 750, que tem uma silhueta parecida com uma bota, um zíper na lateral e o primeiro vislumbre da tecnologia Boost da adidas. Mais tarde nesse ano, é lançado o Yeezy Boost 350, de baixo para cima. Ambos os sapatos se tornaram um dos mais badalados da cultura do sneaker. Mais tarde, Kanye deixa “All Day” com Theophilus London, Allan Kingdom e McCartney, e se apresenta no Festival Glastonbury no Reino Unido, mesmo com quase 135.000 pessoas assinando uma petição para protestar contra seu lugar no festival. Em setembro, ele lança Yeezy Season 2 no New York Fashion Week.
From So Help Me God, to SWISH, to Waves, and finally, to The Life of Pablo, o sétimo álbum solo de Kanye passou por várias mudanças de nome, mas ainda assim foi um evento. Os ouvintes podem ver pela primeira vez o álbum com um evento épico e único no mundo, Madison Square Garden, que apresenta as duas canções do álbum e o aspecto da sua colecção Yeezy Season 3 com a adidas. Depois de se apresentar no SNL, um lançamento mal feito no Tidal faz de Pablo um dos álbuns mais contrabandeados de todos os tempos. Mas, ao longo do ano, Kanye afinava as músicas e as reenviava para serviços de streaming, descrevendo o álbum como uma “respiração viva mudando a expressão criativa”. Ele também vai na Saint Pablo Tour, que o vê se apresentar em um palco suspenso no ar. Mas, depois de vários shows, termina com Kanye cancelando ou saindo de cena. A turnê é cancelada perto do final do ano, com Kanye sendo hospitalizado por exaustão.
O brilho de Kanye em 2016 se traduz em novos colorways do Yeezy 350 V2.
Depois de ficar preso no estúdio por dois anos, Kanye volta ao público, disparando sua conta no Twitter e sua saída musical. Ele limpou o pó das teias de aranha com “Yeezy Vs. The People” (e “Lift Yourself”) e ressuscitou a G.O.O.D. às sextas-feiras com um fluxo de lançamentos de Maio-Junho. Ele impulsionou o álbum DAYTONA de Pusha-T para a aclamação da crítica, lançou seu próprio oitavo álbum de estúdio, ye, em assinatura pouco ortodoxa, e lançou Kids See Ghosts com Kid Cudi. Álbuns de Nas e Teyana Taylor são os próximos.