A história por trás das tatuagens celtas é quase tão intrincada quanto os desenhos. Da tinta que intimida ferozmente os inimigos no campo de batalha ao sentido da vida sem começo nem fim.
Se você fosse fazer uma viagem de volta à Idade do Ferro você descobriria as sociedades tribais celtas: Europa, Inglaterra, Irlanda Escandinava, Escócia e País de Gales para citar apenas alguns.
Entre os guerreiros de cada país havia dois distintivos de honra comuns, cabelo brilhantemente tingido e pele com manchas de índigo da planta nativa Woad.
Quando se tratava de tingir a pele, os homens no campo de batalha podiam ser vistos com desenhos de nós na parte superior do peito ou nos braços. No entanto, dentro do tempo, inúmeros padrões, símbolos e significados surgiram.
Toma, por exemplo, o nó puro, que simbolizava que não havia começo ou fim na vida. Tem sido dito muitas vezes ser o cruzamento dos mundos espiritual e físico; representando a vida eterna, a restituição e a complexidade da própria natureza.
Acredita-se que as espirais, trindades e círculos simbolizam a natureza, o movimento, o tempo e o vento. Enquanto a popular cruz e círculo representavam a unidade de quatro direções sob o sol.
Para as linhas entrelaçadas e padrões a inspiração é extraída do Livro Irlandês de Kells. Linhas ornamentais e nós entrelaçados à parte, animais até mesmo mitológicos, como dragões, serviram a um propósito. Eles poderiam agir como um símbolo de força poderosa, proteção ou coragem exemplar. Para não mencionar as cristas familiares e as árvores da vida também foram incorporadas nos desenhos.
Yet, não importa com que desenho ou significado você vai, eu reuni uma coleção de 40 tatuagens celtas para os homens para lhe dar muita inspiração. Entenda que a maioria é preta, porém ultimamente a cor tornou-se mais na moda e amplamente aceita.
Veja mais sobre – The Top 135 Best Tattoo Ideas for Men
Celtic Tattoo Ideas
Esta é uma tatuagem que incorpora desenhos de nó celta para criar uma peça interessante. Os dragões podem ser encontrados em histórias e mitos em todo o mundo, e as tradições celtas não são excepção. Os nós celtas compõem o corpo do dragão, com a forma a lembrar o símbolo matemático do infinito. Os nós celtas são frequentemente usados para representar a natureza eterna do tempo e da existência que é enfatizada pela forma geral da tatuagem. O trabalho em linha consistente e porções saturadas de preto ajudam a estética desta peça, apesar de estar inacabada.
Aqui está outra tatuagem que usa o dragão mítico juntamente com o trabalho do nó celta para criar uma peça marcante. Há muita coisa acontecendo nesta tatuagem. A precisão nos nós é impressionante, enquanto a composição é interessante e atrai a atenção. O uso de um nó no fundo atrás da cabeça do dragão dá a impressão de um pôr-do-sol, enquanto a interação entre os nós e as escalas acrescenta um contraste na textura que é marcante. A cruz celta e o ghoul guerreiro no antebraço são elementos interessantes. O artista foi capaz até de se esgueirar em um pouco de chamas. Embora alguns possam considerar esta peça um pouco desordenada, não há dúvida sobre a qualidade do trabalho.
Este retoque de uma peça existente traz o antigo design de volta à vida e dá ao utilizador anos mais prazer a partir desta interessante tatuagem celta. A complexidade do trabalho do nó é amplificada pela consistência do desenho e da forma dos nós. O uso do sombreado marrom dá uma sensação realista: quase parece que a tatuagem é feita de bronze martelado. O trabalho em escala por trás dos nós ajuda a solidificar este aspecto e faz lembrar a armadura de corrente de correio. O design é som e é ótimo ver esta tatuagem trazida de volta ao brilho por um artista habilidoso.
Esta manga celta usa múltiplos elementos de design e estilos de nós diferentes para criar uma tatuagem interessante e que chama a atenção. O nó trinity, ou Triquetra, no topo do ombro representa frequentemente a família e a natureza entrelaçada do mundo. O desenho no antebraço interior é como uma flor e o nó de quatro pontas, como a cruz celta, representa muitas vezes a unidade das quatro direções cardeais. A saturação no preto e o uso sutil de sombras e espaço negativo aumentam o contraste e ajudam o intrincado trabalho do nó a realmente estalar. A porção no topo da peça lembra uma armadura, amarrando esta peça de volta às raízes ferozes dos desenhos celtas.
Esta é uma grande peça que usa alguns conceitos de design interessantes para um grande efeito. A cruz celta bem executada é composta por linhas precisas, embora o preto possa ser embalado um pouco mais denso. A cruz parece estar sob a pele graças a um uso realista de sombras e destaques para criar a impressão de carne rasgada. Isto poderia representar a origem étnica celta do portador e talvez o seu interesse mais recente na cultura: eles sempre tiveram sangue celta nas veias, mas agora podem usar permanentemente a sua ascendência no corpo, para todos verem.
Esta grande tatuagem é uma prova dos nós celtas e do facto de uma cruz isolada ainda poder ser uma peça interessante. O preto bem saturado permite que o branco do trabalho do nó realmente estourar, ajudando a criar uma tatuagem consistente. O design intrincado e o fluxo dos nós ajuda a desenhar o olho em torno de toda a tatuagem e o tamanho grande e a colocação proeminente no antebraço garantem que muitos olhos irão vê-la. Os quatro pontos da cruz e o círculo que os liga frequentemente representam a unidade das quatro direcções na terra. Embora o significado de cada tatuagem seja único, há pouca dúvida de que esta peça é uma forma de o utilizador expressar o seu orgulho pelo seu fundo celta.
Embora estas tatuagens sejam tradicionalmente pretas e cinzentas, mais pessoas estão a optar por adicionar um pouco de cor aos seus desenhos celtas e este é um grande exemplo do que ela pode acrescentar ao estilo. O verde, há muito associado à Irlanda e à cultura Celta, é usado para destacar alguns dos diferentes elementos do design e transformar o que parecem ser tatuagens existentes em uma manga completa do braço. O nó trinitário e o pentagrama são símbolos associados às tradições místicas do povo Celta e são incorporados ao desenho maior com trabalho de nós entrelaçados. O sombreamento e o trabalho de linha nesta peça são limpos e bem executados, embora algumas porções de preto sólido (a área abaixo do nó trinitário) não estejam totalmente saturadas, o que diminui o conjunto da peça.
Aqui está outra peça celta que usa um pouco de cor para ajudá-la a destacar-se de outras tatuagens semelhantes. Esta peça também parece incorporar uma peça existente (a cruz e o trabalho do nó circundante) em um desenho maior. O trabalho de nó aqui também se desvia um pouco do estilo tradicional Celtic de nós arredondados para um visual mais nítido e moderno. Embora a execução da peça superior não seja tão consistente como o trabalho mais recente, está bem incorporada no desenho maior e o uso do vermelho na parte inferior contrasta bem com os tons mais azuis na cruz.
Esta peça usa um sombreado realista para criar uma tatuagem interessante. O trabalho do nó da cruz celta é intrincado e flui bem e o preto é bem saturado. A cruz é colocada sobre uma armadura, completa com placas de aço em camadas, rebites e tiras de couro. A forma natural do corpo é usada para dar à armadura a impressão de envolver o ombro e o sombreamento realista ajuda a dar o aspecto de pele rasgada a ser descascada de volta para descobrir a armadura celta. Pequenos detalhes, como as suturas na pele, ajudam a completar esta interessante ode aos ferozes guerreiros das tribos celtas.
Este desenho usa trabalho de linha limpa e várias técnicas diferentes de sombreamento para criar uma tatuagem interessante e única. O crânio no centro da peça define o tom de toda a tatuagem: o trabalho do nó que se estende para baixo a partir do crânio usa sombreamento para criar um efeito de osso branqueado. O artista alterna entre o sombreado mais tradicional de preto e cinza e o sombreado de pontos para criar contraste sem adicionar cor ou efeitos mais dramáticos. O caveira-reminiscente da arte do motoclube – é uma adição interessante ao trabalho de nó celta e sem dúvida tem significado para o utente enquanto ajuda a diferenciar esta peça de outras tatuagens celtas.
Esta é outra tatuagem interessante que usa design e técnicas realistas para criar uma peça única. Aqui, o artista opta pelo sombreamento em vez do trabalho de linha para conseguir um visual realista. A cruz celta parece sentar-se dentro do braço, mas em vez de pele a ser descascada para expor a peça é pedra quebrada, evocando imagens de catacumbas e relíquias antigas. Embora a falta de linhas definidas não seja do gosto de todos, ela é bem usada aqui e o design geral é adequado para esta técnica. A imagem cristã na cruz está muito provavelmente ligada às crenças do utente, tornando esta não só uma peça bem executada, mas também uma tatuagem profunda e pessoal.
Esta tatuagem incorpora nós celtas com uma âncora que completa o design. A âncora, um elemento de design que tem sido usado em tatuagens por décadas, muito provavelmente representa o tempo do usuário no mar e o amor pelo oceano, enquanto os nós simbolizam sua herança celta e respeito por seus ancestrais. O sombreado na tatuagem é bem executado, especialmente na âncora, e os destaques ajudam a fazer o design estourar. Embora esta seja uma bela peça, ela tem algumas falhas: repare nas inconsistências e no design desequilibrado no trabalho do nó. Estas imperfeições prejudicam a tatuagem, mas continua a ser um grande exemplo da fusão de diferentes estilos.
Aqui está um exemplo incrível do que pode ser uma peça celta grande e detalhada. O cinzento-lavagem usado para o sombreamento da armadura cria um visual realista, enquanto o detalhe e a precisão no correio em cadeia é uma prova da paciência e meticulosidade do artista. O nó celta na parte superior da peça assenta perfeitamente no ombro e a armadura em camadas no braço ajuda a completar esta peça. Os pequenos detalhes, como o espaço negativo usado para a cinta da armadura, demonstram realmente como um design bem pensado se traduzirá em uma excelente tatuagem.
Esta tatuagem usa sombras e destaques para criar uma tatuagem de estilo realista que lembra um brasão ou um brasão de família. O artista consegue um visual de pedra bruta e desgastada através do uso de sombreamento preto e cinza e destaques brancos para os sotaques. O nó celta no centro do desenho é bem executado com linhas limpas e precisas e sombreamento consistente. A adição de asas, muitas vezes usadas para comemorar um ente querido perdido, e as palavras divindade, esperança, fé (e mais uma palavra que está fora de vista) servem como lembrete do que é mais importante para o utente.
Esta é uma tatuagem interessante que faz uso de um pouco de cor para adicionar drama a um nó celta. O vermelho, amarelo e laranja por trás do desenho dá a aparência de fogo, que muitas vezes está associado à paixão e ao impulso. O trabalho do nó e as linhas são consistentes e bem equilibradas e a forma como a cor se mostra através de alguns dos nós é um toque interessante que acrescenta uma camada extra de profundidade a esta tatuagem. O leão, muitas vezes associado às Ilhas Britânicas, está no centro da tatuagem e fornece um ponto focal para a composição. O preto é profundo e bem saturado, realçando ainda mais esta peça celta única.
Esta peça única toma elementos de desenhos de nó celta e usa-os para criar uma tatuagem interessante. Embora não seja uma verdadeira peça celta, esta tatuagem usa a tecelagem de fios numa forma complexa para um bom efeito. O marrom usado no sombreado e algumas das formas – a peça afiada, serrilhada e as longas linhas de looping parecem engrenagens e molas, dando a impressão do funcionamento interno de um relógio de bolso. A adição de escalas acrescenta textura a esta peça e melhora o contraste. Enquanto esta tatuagem é bastante bem executada, a composição em ponteado deixa um pouco a desejar.
Este é um excelente exemplo do estilo do nó celta. A colocação no ombro encaixa bem na forma arredondada do desenho e permite que o utente o exiba como quiser. O nó central é uma Triqueta estilizada que incorpora um coração no desenho, simbolizando a natureza eterna do amor e da família. Por baixo do desenho está escrito “Mo Anum Cara”, uma frase celta que significa “Minha Alma Gémea”. Esta frase é importante para a tradição celta e liga ainda mais o portador à sua herança celta. O trabalho em linha é preciso e o preto é totalmente saturado, tornando esta não só uma tatuagem significativa, mas também uma peça esteticamente agradável.
Esta é uma peça interessante, que recolhe vários elementos diferentes das tradições celtas e os incorpora de uma forma coesa. Dentro da árvore está o “veado”, um símbolo comum na cultura celta que representa Cernunnos, o deus corneteiro da floresta. O Cernunnos é mais frequentemente associado a um veado macho no cio e representa a fertilidade assim como os traços masculinos de força e poder. Este símbolo também é comumente usado para representar as virtudes de um guerreiro. Sombreamento e espaço negativo em torno do nó dá a impressão de uma lua brilhando em uma noite nublada. O trabalho de linha e sombreamento são bem feitos e a interessante composição funciona bem para esta tatuagem celta única.
Tatuagem Celta FAQs
Os Celtas têm tatuagens?
Apesar da popularidade destas fascinantes tatuagens entre os descendentes dos Celtas dos tempos modernos, não há evidências históricas de que estes antigos habitantes do norte da Europa usavam tatuagens eles próprios. Enquanto o trabalho de nó que define este estilo é encontrado na Irlanda em esculturas de pedra, a tendência da tatuagem de nó celta começou nos Estados Unidos nos anos 70 e 80, à medida que as tatuagens, em geral, se tornam mais populares entre os jovens da nação.
O que significa um nó celta?
Embora cada tatuagem tenha um significado específico para quem a usa, há algum significado inerente nas tatuagens de nó celta. Um verdadeiro nó celta é composto por um único fio que é tecido sobre si mesmo, formando um desenho complexo e intrincado. Diz-se que o fio singular representa a natureza eterna da vida e muitas vezes características e atitudes específicas, como a amizade, o amor familiar ou a lealdade. Essas tatuagens são também representações comuns da identidade de um portador com sua herança celta.
Qual é o símbolo celta para a família?
O símbolo celta para a família é chamado de Triquetra e é um desenho de três pontas feito de um único fio tecido de volta sobre si mesmo. Este símbolo também é usado para representar a natureza eterna da alma, bem como a unidade do coração, alma e mente. Este desenho é um elemento comum em muitas tatuagens celtas graças ao sentimento que é representado.
Qual é o símbolo Celta para guerreiro?
O veado, um nó circular com quatro quadrantes distintos, é o símbolo Celta mais comumente associado aos guerreiros. O nó está também associado a Cernunnos, um antigo deus celta que encarnava as características masculinas e governava a floresta e os animais que nela se encontravam. Como Cernunnos é retratado com chifres e associado a veados machos num cio, ele também é frequentemente usado para representar a fertilidade.