- Olá a todos os Guitarristas Fanáticos. Embora o rock clássico tenha atraído principalmente os ouvintes adultos, a música associada a este formato recebeu mais exposição com as gerações mais jovens de ouvintes. O rock clássico realmente impulsionou a Inspiração para mais adolescentes pegarem na Guitarra e viverem o Sonho do Rocknroll! O rock clássico foi um dos movimentos que levou toda a ideia de tocar Guitarra a outro nível. Muitos guitarristas criaram sua própria identidade com sua contribuição ao rock clássico e nós estamos aqui com a lista dos que achamos que se tornaram um ícone de rock em seu próprio status. Foi muito difícil para nós escolher os 10 melhores guitarristas, pois conhecemos não apenas estes 10, mas muitos mais artistas contribuíram para o movimento Rock com o seu próprio som. Antes de começarmos com a lista, gostaríamos de mostrar uma menção honrosa aos artistas e seus pensamentos sobre o Rock Clássico.
- Brian May (Brian Harold May)
- Queen’s Lead Guitarist Brian May é definitivamente um dos artistas que quisemos listar aqui por causa da sua contribuição para muitos clássicos do Rock que define a história do Queen. May foi co-fundador do Queen com o vocalista Freddie Mercury e o baterista Roger Taylor. O seu Guitar Playing é considerado um dos melhores do Rock Clássico e as suas composições mais notáveis incluem, “We Will Rock You”, “We are the Champions”, “I want it all”, “Fat Bottomed Girls”, “Flash”, “Hammer to Fall”, “Save Me”, “Who wants to Live Forever”, “The show must go on” e a mais notável, Bohemian Rhapsody.
- A sua assinatura Guitarra foi feita por seu pai e por ele mesmo chamada de “Red Special” que era muito diferente das outras guitarras e o fez se destacar dos outros guitarristas. Desde meados dos anos 70 até o início dos anos 90, Queen foi uma presença quase constante nas paradas do Reino Unido e tocou em alguns dos maiores locais do mundo, dando uma performance aclamada no Live Aid em 1985. Como membro do Queen, May tornou-se considerado um músico virtuoso e foi identificado com um som distinto criado através do seu trabalho de guitarra em camadas. O som distinto de Brian May vem da sua combinação do uso único de efeitos de atraso e das suas técnicas de Picking.
- Brian May também é licenciado em Astrofísica pelo London Imperial College, onde obteve o seu bacharelato em ciências.
- Brian May foi classificado no No. 26 na lista dos “100 Maiores Guitarristas de todos os tempos” da Rolling Stone, 2º Maior Guitarrista da revista Guitar World Magazine, foi empossado no RocknRoll Hall of Fame como um dos membros da banda Queen e recebeu o Grammy Lifetime Achievement Award pelas suas contribuições no Rock Music.
- Veja o vídeo abaixo para ver a Técnica de Violão de Brian May.
- Video Credits- Youtube channel- gaizkham
- Mark Knopfler (Mark Freuder Knopfler)
- Quem pode esquecer os “Sultans of Swing” Mr.Mark Knopfler, ele é o vocalista, guitarrista principal, e compositor da banda Dire Straits. Ele também trabalhou com muitos músicos de renome como Eric Clapton, Bob Dylan, Elton John, Van Morrison, James Taylor, etc. Mark é conhecido por seu estilo de tocar com os dedos. Seus solos de guitarra eram muito diferentes de outros músicos em termos de tecnicidade e melodias. O solo em “Sultans of Swing” é considerado como um avanço na cena musical do Rock. Ele foi um dos poucos músicos que inventou a sua própria técnica de tocar guitarra, o que o tornou um dos melhores guitarristas da cena musical do Rock. Sua guitarra de assinatura é um Fender, que ele usa principalmente em turnês. Suas principais faixas incluem Brothers in arms, walk of life, are we in trouble now, Everybody pays, Piper to the end, True love will never fade, etc
- Since Dire Straits disbanded in 1995, Knopfler gravou e produziu nove álbuns solo e, como com sua banda anterior, produziu muitas músicas de sucesso. Ele também compôs muitas partituras de filmes incluindo Local Hero(1983), Cal(1984), Wag the Dog(1987).
- Mark Knopfler é 4 vezes vencedor do Grammy, Classificado 27 na lista dos Rolling Stones de 100 maiores guitarristas de todos os tempos, ele também recebeu o prêmio Edison, o prêmio Steiger e o prêmio Ivor Novello. Mark também tem três doutoramentos honorários em música de universidades britânicas.
- Ele foi indicado ao RocknRoll Hall of Fame em 2018 como membro do Dire Straits. Confira o vídeo abaixo para ver o estilo Mark Knopfler’s Guitar Playing.
- Video credits- Youtube channel- Dailydosesurf
- George Harrison
- George Harrison, o guitarrista principal dos Beatles pode ser considerado um dos Pioneiros do Rock Music. Os Beatles vieram como uma onda na música rock e mudaram a história do rock. Nós garantimos que toda pessoa que ama o Rock conhecerá os Beatles. De todos os membros dos Beatles, George foi considerado como o mais calmo e tranquilo, por isso era conhecido como o “Beatle tranquilo”. Harrison abraçou a cultura indiana e ajudou a alargar o âmbito da música popular através da sua incorporação da instrumentação indiana. Ele se tornou muito espiritual após sua visita à Índia. Embora a maioria das músicas da banda tenha sido escrita por Paul Maccarthy e John Lenon, Harrison também escreveu algumas faixas da banda como Here comes the sun, enquanto minha guitarra chora gentilmente, Something, dentro de você sem você.
- Harrison também gostava de Meditação Transcendental. Ele era um crente do Lord Krishna, o que tornou as suas técnicas de composição mais espirituais. Após a separação da banda, George começou sua carreira solo, o que o tornou reconhecível pelo seu tocar de guitarra Slide. Ele era um grande fã de Ravi Shankar(Sitarist) e também teve aulas com ele sobre música clássica indiana. Harrison organizou o concerto beneficente para Bangladesh com Ravi Shankar.
- Harrison lançou vários singles e álbuns best-seller como solista. Ele também colaborou com muitos artistas como Eric Clapton, Tom Petty, e Ringo Starr.
- George Harrison foi classificado em 11º lugar em 100 maiores guitarristas de todos os tempos pela Rolling Stones Magazine, Ele é duas vezes RocknRoll Hall of Fame Inductee, um como membro dos Beatles e outro como artista solo.
- Cheque a sua canção icónica Enquanto a minha guitarra chora suavemente abaixo.
- Créditos vídeo – Youtube channel- Marco Pulgar
- David Gilmour (David Jon Gilmour)
- Tivemos de incluir David Gilmour, guitarrista principal dos Pink Floyd nesta lista pela sua contribuição para o rock com o seu Melodic Guitar Playing. David Gilmour é conhecido pelo seu som único que obtém ao combinar a sua influência do Blues com diferentes efeitos de guitarra. Ele também declarou em uma entrevista que “Eu nem sequer penso se eu toco blues ou não, eu apenas toco o que me parece certo no momento”. Eu também vou usar qualquer gadget ou dispositivo que eu achar que me ajude a conseguir o tipo de som na guitarra que eu quero”
- “The Expectation on me as a solo é muito diferente da expectativa do público de um Pink Floyd Show” David Gilmour afirmou verdadeiramente que a performance ao vivo do Pink Floyd’s é a coisa que os deixa de lado de outras bandas de rock. Se você quer ter um gostinho dos Pink Floyd, então você deve conferir as apresentações ao vivo deles. Os Astounding Lightings combinados com a guitarra melódica de David Gilmour vão dar-lhe arrepios. Seus principais sucessos incluem Confortavelmente entorpecido, brilhar em você diamante louco, Marooned, Time, Another brick in the wall, Coming back to life e, muitos mais
- Gilmour foi introduzido no RocknRoll Hall of Fame dos EUA em 1996 e no Music Hall of Fame do Reino Unido em 2005. Ele também ficou em 14º lugar na lista dos maiores guitarristas de todos os tempos pela revista Rolling Stones Magazine, e em 36º lugar na lista de maiores vozes do Rock by Planet Rock.
- Check out his amazing performance of Comfortably numb abaixo.
- Créditos vídeo – Youtube channel- HDPinkfloyd
- Angus Young (Angus McKinnon Young)
- Angus Young é um dos poucos guitarristas que é conhecido por sua habilidade no show e presença no palco. Guitarrista principal do ACDC, e o único membro constante da banda. Suas apresentações energéticas e truques de palco têm atordoado milhões de fãs de Rock!! Ele também é conhecido por sua própria versão de “Duckwalk” de Chuck Berry. Angus Guitar Playing é único em sua própria versão, seu tocar é baseado principalmente em técnicas de blues e suas nuances de assinatura. Você pode ouvir isso em seus solos mais notáveis estão nas faixas como Black in black, é um longo caminho para o topo, Thunderstruck, Highway to hell, que haja rock e muito mais. Ele também já experimentou várias fantasias de palco como o Homem-Aranha, Zorro, gorila e Super-Homem, que foi chamado de super-Ang.
- Ele usou o Gibson SG como sua Guitarra principal. Também a sua versão em preto com assinatura. Na maioria das vezes o ACDC é criticado por sua simplicidade em suas canções, neste Angus declarou “É só rock and roll”. Muitas vezes nós somos criticados por isso. Muitos trabalhos musicais saem com ele: “Quando é que eles vão parar de tocar estes três acordes? Se você acredita que não deve tocar apenas três acordes, é uma bobagem da parte deles. Para nós, quanto mais simples for uma música, melhor, porque está mais alinhada com o que a pessoa na rua é”.
- Young é famoso por suas brincadeiras selvagens no palco: saltos e corridas intensas de um lado para o outro do palco. Ele freqüentemente faz sua própria versão do passeio do pato Chuck Berry, assim como um “espasmo”, durante o qual ele se joga no chão, chutando, tremendo e girando em círculos, enquanto toca o violão. Young foi aconselhado pelo irmão mais velho George que se ele tropeçasse na sua pista, continuaria a tocar e faria com que parecesse parte do ato. Ele também incluiu uma espécie de striptease como parte de um ritual de meio show, durante o qual ele lentamente tirou sua roupa de colegial, correndo pelo palco para despertar aplausos da platéia.
- Young ficou em 24º lugar no Ranking dos 100 maiores guitarristas de todos os tempos. Young e os outros membros do AC/DC foram admitidos no RocknRoll Hall of Fame em 2003
- Veja o vídeo abaixo para ver o louco que ele se torna no palco.
- Créditos de vídeo – Youtube channel- Carls Darwin
- Stevie Ray Vaughan (Stephen Ray Vaughan)
- The Blues Legend, Mr.Stevie Ray Vaughan. Ele foi sem dúvida um dos Guitarristas mais influentes na cena do Blues-rock. Ele era o guitarrista principal da banda Double Trouble. O Stevie’s Guitar’s Guitar toques foi direto para o Blues, o que incluiu sua execução sem esforço de Pentatonic Licks. Stevie era conhecido por sua incrível presença em palco e seu estilo agressivo de tocar guitarra. Ele entrou em cena com sua performance no Montreux Jazz Festival, embora popular no Texas na época, Double Trouble não conseguiu ganhar atenção nacional. A sorte do grupo progrediu quando o produtor discográfico Jerry Wexler os recomendou a Claude Nobs, organizador do Montreux Jazz Festival. Ele insistiu que a noite de blues do festival seria ótima com Vaughan, a quem ele chamou de “uma jóia, uma daquelas raridades que aparecem uma vez na vida”, e Nobs concordou em reservar Double Trouble no dia 17 de julho. James Mcbride, do povo, escreveu: “Ele parecia ter surgido do nada, uma figura do tipo Zorro com um chapéu de jogador de barco de rio, rugindo para o festival de Montreux de 82 com um Stratocaster de 59 no quadril e dois lançadores de chamas que ele chamou de Double Trouble. Ele não tinha álbum, nem contrato de gravação, nem nome, mas reduziu o palco a uma pilha de cinzas fumegantes e, depois disso, todos queriam saber quem ele era.Stevie Ray Vaughan nos contribuiu com muitas faixas incríveis como Lenny, Pride and Joy, Lovestruck baby, e muitas outras. Mas a música que lhe deu mais reconhecimento foi Texas Flood. Enquanto Albert King teve uma influência substancial em Vaughan, Jimi Hendrix foi a maior inspiração de Vaughan. Vaughan declarou: “Eu amo Hendrix por tantas razões. Ele era muito mais do que apenas um guitarrista de blues – ele tocava muito bem qualquer tipo de guitarra que quisesse. Na verdade, não tenho certeza se ele tocava guitarra – ele tocava música. Vaughan possuía e usava uma variedade de guitarras durante a sua carreira. Seu violão de escolha e o instrumento ao qual ele se associou mais foi o Fender Strat, seu preferido sendo um corpo de 1963, com pescoço de 1962, e pickups datados de 1959. É por isso que Vaughan geralmente se referia à sua Stratocaster como uma “Strat 1959”. Ele explicou por que ele favoreceu esta guitarra em uma entrevista de 1983: “Eu gosto da força do seu som. Qualquer guitarra que eu toque tem que ser bastante versátil. Tem um tom grande e forte e vai precisar de qualquer coisa que eu lhe faça.” Vaughan também se referiu a este instrumento como sua “primeira esposa”, ou, “Número Um.
- Guitar Player Magazine elegeu-o como o melhor novo talento e melhor guitarrista de Blues elétrico, a Fundação Blues nomeou-o Entertainer of the Year e Blues Instrumentalist of the Year, Ele também foi premiado com Ritmo e Blues pela revista Performance Magazine, Ele ganhou mais de 6 Grammy’s e foi empossado no Blues Hall of Fame e no Musicians Hall of Fame, Ele foi empossado no RocknRoll Hall of Fame com Double Trouble. Foi classificado em 12º lugar em 100 Maiores Guitarristas de todos os tempos pela Guitar World Magazine.
- Check out his Legendary Performance of his track Texas Flood.
- Video credits- Youtube channel- stevierayvaughanVEVO
- Jimmy Page (James Patrick Page)
- Não podíamos deixar Jimmy Page fora desta lista, Ele está entre os guitarristas mais influentes de todos os tempos. Quem não conhece os Led Zeppelin, tem contribuído com faixas icônicas para o rock. Suas faixas mais notáveis incluem Stairway to heaven, Whole lotta love, Kashmir, Immigrant song, black dog, Since I’ve been loving you, All my love e muitas outras.
- Jimmy Page é maioritariamente um guitarrista autodidacta. Ele afirmou que “Quando eu cresci não havia muitos outros guitarristas… Havia um outro guitarrista na minha escola que realmente me mostrou os primeiros acordes que eu aprendi e eu continuei a partir daí. Eu estava entediado, então eu me ensinei a tocar guitarra ouvindo discos. Então obviamente foi uma coisa muito pessoal”. Em uma entrevista à revista Guitar Player, Page afirmou que “havia muito trabalho no início, mas como se costuma dizer, eu tinha que me ocupar disso e era uma boa escola, Page levava um violão para a escola todos os dias apenas para confiscá-lo e voltava para ele depois da aula. Apesar de ter sido entrevistado para um trabalho como assistente de laboratório, ele acabou optando por deixar a Danetree Secondary School, em West Ewell, para seguir música.
- Jimmy page é conhecido por seus incríveis solos de Riffs e Guitarra. Ele também experimentou diferentes efeitos e também usou um arco de violino para tocar as cordas da guitarra. Suas experiências no estúdio e com os Yardbirds foram fundamentais para o sucesso de Led Zeppelin na década de 1970. Como produtor discográfico, compositor e guitarrista, ele ajudou a fazer de Zeppelin um protótipo para inúmeras bandas de rock do futuro e foi uma das principais forças motrizes por trás do som rock daquela época.
- Jimmy Page ficou em 3º lugar nos Rolling Stones Greatest Guitarists de todos os tempos, ele também ficou em 2º lugar nos 50 Guitarristas do Gibson de todos os tempos e em 4º nos 100 Wildest Guitar Heroes do Classic Rock. Ele foi Induzido duas vezes no RocknRoll Hall of Fame. Um com Yardbirds e outros como membro do Led Zeppelin.
- Veja o vídeo do seu incrível solo de Stairway to heaven.
- Créditos vídeo – canal Youtube- OLD TAPES
- Eric Clapton (Eric Patrick Clapton)
- O “Slowhand” Mr.Eric Clapton é um dos Guitarristas mais Importantes e Influentes de todos os tempos. Tem estado associado a vários grupos, primeiro como membro do Yardbirds e mais tarde do Cream, Blind Faith e, Derek e Dominos. Mais tarde Eric também actuou como artista a solo no qual interpretou a sua interpretação de “I Shot the Sheriff” de Marley, que causou um enorme impacto em grandes mercados musicais. As melhores faixas de Eric Clapton incluem “Crossroads”, “Tears in Heaven”, “Wonderful Tonight”, “My father’s eyes” e muitas outras, mas a faixa que o fez um ícone da guitarra é, sem dúvida, “Layla”. A música foi ainda inspirada pelo amor não correspondido de Clapton por Pattie Boyd, a esposa de seu amigo e colega músico George Harrison, dos Beatles. Clapton e Boyd acabariam por casar.
- Eric Clapton é conhecido como o “Slowhand”. Clapton disse ao seu biógrafo oficial, Ray Coleman, em meados dos anos 80 que “O meu apelido de ‘Slowhand’ veio de Giorgio Gomelsky. Ele cunhou-o como um bom trocadilho. Ele continuava a dizer que eu era um jogador rápido, então ele juntou a frase “slow handclap” em ‘Slowhand’ como um jogo de palavras.” Clapton’s Guitar Technique é baseado na Influência do Blues. Ele usa principalmente o Pentatonic e escalas maiores e menores para improvisar. Mas não se deixe enganar por isto, a forma como ele escolhe as notas é tão melódica que só ele pode tocar como ele! É por isso que os seus solos são tão reconhecíveis. Sua assinatura Guitarra em seus primeiros dias foi Gibson, mas nos últimos anos, ele mudou para Fender Strat.
- Clapton é o único Guitarrista a ser Induzido no RocknRoll Hall of Fame por 3 vezes! Uma vez como artista solo e duas vezes como membro da Yardbirds and Cream. Também recebeu 18 Grammy’s. e um Brit Award pela sua contribuição para a música. Também foi CBE no Buckingham Palace pelos serviços prestados à música. Recebeu quatro prémios Ivor Novello da British Academy of songwriters and composers, incluindo o Lifetime Achievement Award.
- Verifica a sua faixa Iconic Layla abaixo.
- Créditos vídeo – canal Youtube – Albert canta
- SLASH (Saul Hudson)
- O verdadeiro Guitar Hero SLASH!! Toda pessoa que ama música rock sabe quem é Slash e, que ícone ele é! Slash recebeu aclamação da crítica e é considerado um dos maiores guitarristas da história do rock. Slash é conhecido como o Rosto do RocknRoll, com sua cartola Iconic Top e seu estilo de tocar guitarra, ele se destaca claramente. Slash tem feito parte de diferentes bandas de Rock como Guns n Roses, Velvet Revolver, Slash’s Snakepit e, Myles Kennedy e os Conspiradores. Ele recebeu o nome de “SLASH” depois de mostrar muita energia e andar por aí em uma de suas festas em casa. Slash contribuiu com muitos solos de Guitarra Incrível para a música rock. Algumas de suas faixas notáveis são Welcome to the jungle, Estranged, Don’t cry, Civil war, Paradise city, Godfather, e muitas outras, mas sua canção mais icônica é Sweet child o Mine, que ele escreveu como um exercício de prática. Slash tocou guitarra principal no single “Give in to me” do álbum Dangerous de Michael Jackson, assim como na esquete de abertura da música “Black or White” do mesmo álbum.
- Slash’s Guitar Technique é uma combinação de Basic blues playing e Hard rock Riffing! Suas idéias Melódicas são a razão para os principais sucessos do Guns n Roses. Ele pode fazer as duas coisas, dobrar uma nota com extremo feeling, e triturar como louco!
- Slash é um membro honorário da direcção de Little Kids Rock, uma organização nacional sem fins lucrativos que trabalha para restaurar e revitalizar programas de educação musical em escolas públicas desfavorecidas. Ele já visitou estudantes de Little Kids Rock, encravou com eles e doou instrumentos e seu tempo. A paixão de Slash pela música é evidente tanto em sua caridade quanto em sua arte. “Ser músico é algo que é bom para o personagem porque ensina muito sobre disciplina”, disse Slash. “Acho que é uma grande saída criativa.”
- Foi classificado 65 na lista dos 100 maiores guitarristas de todos os tempos pela revista Rolling Stones, Guitar World classificou seu solo de guitarra em “November Rain” número 6 na sua lista de “The 100 Greatest Guitar Solos”, Sweet child o mine foi colocado em 1º lugar pela Total Guitar na sua lista dos 100 maiores riffs de rock de todos os tempos, Gibson Guitar Corporation classificou-o em 34º lugar no top 50 Guitarist de todos os tempos, Ele foi empossado no RocknRoll Hall of Fame como membro do GunsnRoses.
- Slash é sem dúvida o verdadeiro Guitar Hero! Confira o vídeo de sua canção Iconic Sweet Child o Mine.
- Video credits- Youtube channel- Moshcam
- Jimi Hendrix (James Marshall Hendrix)
- Pensamos que Jimi não precisa de nenhuma introdução, ele é um dos mais importantes e adorados guitarristas da comunidade rock. O seu legado é demasiado grande para ser explicado. Embora a sua carreira de guitarrista de mainstream tenha durado apenas quatro anos, ele é amplamente considerado como um dos guitarristas elétricos mais influentes na história da música popular, e um dos músicos mais celebrados do século 20. Quando Jimi pegou a guitarra pela primeira vez, mudou todo o mundo da música rock, ele nos mostrou as coisas que na época eram consideradas impossíveis de se fazer em uma guitarra. A Guitarra em si tornou-se uma extensão do seu corpo. Quando ele tocou a guitarra parecia que estava criando um novo mundo de música! Jimi Hendrix influenciou tantas pessoas a pegar na guitarra e encontrar o seu próprio som. Artistas como John Mayer, Joe Satriani, Slash, e muitos mais. Tom Morello afirmou que Jimi Hendrix explodiu nossa idéia do que a música rock poderia ser: Ele manipulou a guitarra, o bar Whammy, o estúdio e o palco.
- Hendrix tocou uma variedade de guitarras ao longo de sua carreira, mas o instrumento que mais se associou a ele foi a Fender Strat. Ele adquiriu sua primeira Stratocaster em 1966 quando uma namorada lhe emprestou dinheiro suficiente para comprar um usado que havia sido construído por volta de 1964. O estilo de tocar guitarra de Jimi era muito diferente de qualquer outro guitarrista de sua época, ele experimentou muito com barras Whammy, e Effects Pedals. Ele também favoreceu o uso do Wah Pedal em seus solos de guitarra. Hendrix favoreceu os amplificadores Overdriven com alto volume e Gain. Ele também popularizou o som do Amplificador de guitarra Feedback.
- Jimi Hendrix Top Tracks Incluem Little Wing. Ao longo da Torre de Vigia, Voodoo Child, Purple Haze, The Star-Spangled Banner, Foxy lady, Hey Joe, e muitos mais.
- Jimi Hendrix foi premiado como o melhor intérprete do ano pelos Rolling Stones em 1968, Disc & Music Echo jornal o homenageou com o World Top Musician de 1969 e em 1970 a revista Guitar Player nomeou-o o Guitarrista de Rock do Ano. Hendrix ficou em 1º lugar na lista dos 100 Melhores Guitarristas de todos os tempos pela revista Guitar World, The Jimi Hendrix Experience foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame em 1992, e no UK Music Hall of Fame em 2005, Em 1999, os leitores da Rolling Stone and Guitar World classificaram Hendrix entre os músicos mais importantes do século XX. Hendrix também ganhou vários prêmios Grammy e Lifetime Achievement Awards.
- Jimi Hendrix é sem dúvida o primeiro da nossa lista dos 10 melhores guitarristas de Rock Clássico.
- Check out his Iconic Track Voodoo Child abaixo.
- Créditos de vídeo – canal Youtube- EDUARDO DYABLO
- Ver alguns outros Blogs que recomendamos para os Top 10 Guitarristas de Rock Clássico
- 1. Spinditty.com
- 25 Grandes Guitarristas de Rock Clássico
- 2. axs.com
- Top 13 Melhores Guitarristas de Rock Clássico
Olá a todos os Guitarristas Fanáticos. Embora o rock clássico tenha atraído principalmente os ouvintes adultos, a música associada a este formato recebeu mais exposição com as gerações mais jovens de ouvintes. O rock clássico realmente impulsionou a Inspiração para mais adolescentes pegarem na Guitarra e viverem o Sonho do Rocknroll! O rock clássico foi um dos movimentos que levou toda a ideia de tocar Guitarra a outro nível. Muitos guitarristas criaram sua própria identidade com sua contribuição ao rock clássico e nós estamos aqui com a lista dos que achamos que se tornaram um ícone de rock em seu próprio status. Foi muito difícil para nós escolher os 10 melhores guitarristas, pois conhecemos não apenas estes 10, mas muitos mais artistas contribuíram para o movimento Rock com o seu próprio som. Antes de começarmos com a lista, gostaríamos de mostrar uma menção honrosa aos artistas e seus pensamentos sobre o Rock Clássico.
Brian May (Brian Harold May)
Queen’s Lead Guitarist Brian May é definitivamente um dos artistas que quisemos listar aqui por causa da sua contribuição para muitos clássicos do Rock que define a história do Queen. May foi co-fundador do Queen com o vocalista Freddie Mercury e o baterista Roger Taylor. O seu Guitar Playing é considerado um dos melhores do Rock Clássico e as suas composições mais notáveis incluem, “We Will Rock You”, “We are the Champions”, “I want it all”, “Fat Bottomed Girls”, “Flash”, “Hammer to Fall”, “Save Me”, “Who wants to Live Forever”, “The show must go on” e a mais notável, Bohemian Rhapsody.
A sua assinatura Guitarra foi feita por seu pai e por ele mesmo chamada de “Red Special” que era muito diferente das outras guitarras e o fez se destacar dos outros guitarristas. Desde meados dos anos 70 até o início dos anos 90, Queen foi uma presença quase constante nas paradas do Reino Unido e tocou em alguns dos maiores locais do mundo, dando uma performance aclamada no Live Aid em 1985. Como membro do Queen, May tornou-se considerado um músico virtuoso e foi identificado com um som distinto criado através do seu trabalho de guitarra em camadas. O som distinto de Brian May vem da sua combinação do uso único de efeitos de atraso e das suas técnicas de Picking.
Brian May também é licenciado em Astrofísica pelo London Imperial College, onde obteve o seu bacharelato em ciências.
Brian May foi classificado no No. 26 na lista dos “100 Maiores Guitarristas de todos os tempos” da Rolling Stone, 2º Maior Guitarrista da revista Guitar World Magazine, foi empossado no RocknRoll Hall of Fame como um dos membros da banda Queen e recebeu o Grammy Lifetime Achievement Award pelas suas contribuições no Rock Music.
Veja o vídeo abaixo para ver a Técnica de Violão de Brian May.
Veja a Guitarra Miniatura estilo Brian May na nossa secção de Coleccionáveis.
Video Credits- Youtube channel- gaizkham
Mark Knopfler (Mark Freuder Knopfler)
Quem pode esquecer os “Sultans of Swing” Mr.Mark Knopfler, ele é o vocalista, guitarrista principal, e compositor da banda Dire Straits. Ele também trabalhou com muitos músicos de renome como Eric Clapton, Bob Dylan, Elton John, Van Morrison, James Taylor, etc. Mark é conhecido por seu estilo de tocar com os dedos. Seus solos de guitarra eram muito diferentes de outros músicos em termos de tecnicidade e melodias. O solo em “Sultans of Swing” é considerado como um avanço na cena musical do Rock. Ele foi um dos poucos músicos que inventou a sua própria técnica de tocar guitarra, o que o tornou um dos melhores guitarristas da cena musical do Rock. Sua guitarra de assinatura é um Fender, que ele usa principalmente em turnês. Suas principais faixas incluem Brothers in arms, walk of life, are we in trouble now, Everybody pays, Piper to the end, True love will never fade, etc
Since Dire Straits disbanded in 1995, Knopfler gravou e produziu nove álbuns solo e, como com sua banda anterior, produziu muitas músicas de sucesso. Ele também compôs muitas partituras de filmes incluindo Local Hero(1983), Cal(1984), Wag the Dog(1987).
Mark Knopfler é 4 vezes vencedor do Grammy, Classificado 27 na lista dos Rolling Stones de 100 maiores guitarristas de todos os tempos, ele também recebeu o prêmio Edison, o prêmio Steiger e o prêmio Ivor Novello. Mark também tem três doutoramentos honorários em música de universidades britânicas.
Ele foi indicado ao RocknRoll Hall of Fame em 2018 como membro do Dire Straits. Confira o vídeo abaixo para ver o estilo Mark Knopfler’s Guitar Playing.
Video credits- Youtube channel- Dailydosesurf
George Harrison
George Harrison, o guitarrista principal dos Beatles pode ser considerado um dos Pioneiros do Rock Music. Os Beatles vieram como uma onda na música rock e mudaram a história do rock. Nós garantimos que toda pessoa que ama o Rock conhecerá os Beatles. De todos os membros dos Beatles, George foi considerado como o mais calmo e tranquilo, por isso era conhecido como o “Beatle tranquilo”. Harrison abraçou a cultura indiana e ajudou a alargar o âmbito da música popular através da sua incorporação da instrumentação indiana. Ele se tornou muito espiritual após sua visita à Índia. Embora a maioria das músicas da banda tenha sido escrita por Paul Maccarthy e John Lenon, Harrison também escreveu algumas faixas da banda como Here comes the sun, enquanto minha guitarra chora gentilmente, Something, dentro de você sem você.
Harrison também gostava de Meditação Transcendental. Ele era um crente do Lord Krishna, o que tornou as suas técnicas de composição mais espirituais. Após a separação da banda, George começou sua carreira solo, o que o tornou reconhecível pelo seu tocar de guitarra Slide. Ele era um grande fã de Ravi Shankar(Sitarist) e também teve aulas com ele sobre música clássica indiana. Harrison organizou o concerto beneficente para Bangladesh com Ravi Shankar.
Harrison lançou vários singles e álbuns best-seller como solista. Ele também colaborou com muitos artistas como Eric Clapton, Tom Petty, e Ringo Starr.
George Harrison foi classificado em 11º lugar em 100 maiores guitarristas de todos os tempos pela Rolling Stones Magazine, Ele é duas vezes RocknRoll Hall of Fame Inductee, um como membro dos Beatles e outro como artista solo.
Cheque a sua canção icónica Enquanto a minha guitarra chora suavemente abaixo.
Créditos vídeo – Youtube channel- Marco Pulgar
David Gilmour (David Jon Gilmour)
Tivemos de incluir David Gilmour, guitarrista principal dos Pink Floyd nesta lista pela sua contribuição para o rock com o seu Melodic Guitar Playing. David Gilmour é conhecido pelo seu som único que obtém ao combinar a sua influência do Blues com diferentes efeitos de guitarra. Ele também declarou em uma entrevista que “Eu nem sequer penso se eu toco blues ou não, eu apenas toco o que me parece certo no momento”. Eu também vou usar qualquer gadget ou dispositivo que eu achar que me ajude a conseguir o tipo de som na guitarra que eu quero”
“The Expectation on me as a solo é muito diferente da expectativa do público de um Pink Floyd Show” David Gilmour afirmou verdadeiramente que a performance ao vivo do Pink Floyd’s é a coisa que os deixa de lado de outras bandas de rock. Se você quer ter um gostinho dos Pink Floyd, então você deve conferir as apresentações ao vivo deles. Os Astounding Lightings combinados com a guitarra melódica de David Gilmour vão dar-lhe arrepios. Seus principais sucessos incluem Confortavelmente entorpecido, brilhar em você diamante louco, Marooned, Time, Another brick in the wall, Coming back to life e, muitos mais
Gilmour foi introduzido no RocknRoll Hall of Fame dos EUA em 1996 e no Music Hall of Fame do Reino Unido em 2005. Ele também ficou em 14º lugar na lista dos maiores guitarristas de todos os tempos pela revista Rolling Stones Magazine, e em 36º lugar na lista de maiores vozes do Rock by Planet Rock.
Check out his amazing performance of Comfortably numb abaixo.
Créditos vídeo – Youtube channel- HDPinkfloyd
Angus Young (Angus McKinnon Young)
Angus Young é um dos poucos guitarristas que é conhecido por sua habilidade no show e presença no palco. Guitarrista principal do ACDC, e o único membro constante da banda. Suas apresentações energéticas e truques de palco têm atordoado milhões de fãs de Rock!! Ele também é conhecido por sua própria versão de “Duckwalk” de Chuck Berry. Angus Guitar Playing é único em sua própria versão, seu tocar é baseado principalmente em técnicas de blues e suas nuances de assinatura. Você pode ouvir isso em seus solos mais notáveis estão nas faixas como Black in black, é um longo caminho para o topo, Thunderstruck, Highway to hell, que haja rock e muito mais. Ele também já experimentou várias fantasias de palco como o Homem-Aranha, Zorro, gorila e Super-Homem, que foi chamado de super-Ang.
Ele usou o Gibson SG como sua Guitarra principal. Também a sua versão em preto com assinatura. Na maioria das vezes o ACDC é criticado por sua simplicidade em suas canções, neste Angus declarou “É só rock and roll”. Muitas vezes nós somos criticados por isso. Muitos trabalhos musicais saem com ele: “Quando é que eles vão parar de tocar estes três acordes? Se você acredita que não deve tocar apenas três acordes, é uma bobagem da parte deles. Para nós, quanto mais simples for uma música, melhor, porque está mais alinhada com o que a pessoa na rua é”.
Young é famoso por suas brincadeiras selvagens no palco: saltos e corridas intensas de um lado para o outro do palco. Ele freqüentemente faz sua própria versão do passeio do pato Chuck Berry, assim como um “espasmo”, durante o qual ele se joga no chão, chutando, tremendo e girando em círculos, enquanto toca o violão. Young foi aconselhado pelo irmão mais velho George que se ele tropeçasse na sua pista, continuaria a tocar e faria com que parecesse parte do ato. Ele também incluiu uma espécie de striptease como parte de um ritual de meio show, durante o qual ele lentamente tirou sua roupa de colegial, correndo pelo palco para despertar aplausos da platéia.
Young ficou em 24º lugar no Ranking dos 100 maiores guitarristas de todos os tempos. Young e os outros membros do AC/DC foram admitidos no RocknRoll Hall of Fame em 2003
Veja o vídeo abaixo para ver o louco que ele se torna no palco.
Créditos de vídeo – Youtube channel- Carls Darwin
Stevie Ray Vaughan (Stephen Ray Vaughan)
The Blues Legend, Mr.Stevie Ray Vaughan. Ele foi sem dúvida um dos Guitarristas mais influentes na cena do Blues-rock. Ele era o guitarrista principal da banda Double Trouble. O Stevie’s Guitar’s Guitar toques foi direto para o Blues, o que incluiu sua execução sem esforço de Pentatonic Licks. Stevie era conhecido por sua incrível presença em palco e seu estilo agressivo de tocar guitarra. Ele entrou em cena com sua performance no Montreux Jazz Festival, embora popular no Texas na época, Double Trouble não conseguiu ganhar atenção nacional. A sorte do grupo progrediu quando o produtor discográfico Jerry Wexler os recomendou a Claude Nobs, organizador do Montreux Jazz Festival. Ele insistiu que a noite de blues do festival seria ótima com Vaughan, a quem ele chamou de “uma jóia, uma daquelas raridades que aparecem uma vez na vida”, e Nobs concordou em reservar Double Trouble no dia 17 de julho. James Mcbride, do povo, escreveu: “Ele parecia ter surgido do nada, uma figura do tipo Zorro com um chapéu de jogador de barco de rio, rugindo para o festival de Montreux de 82 com um Stratocaster de 59 no quadril e dois lançadores de chamas que ele chamou de Double Trouble. Ele não tinha álbum, nem contrato de gravação, nem nome, mas reduziu o palco a uma pilha de cinzas fumegantes e, depois disso, todos queriam saber quem ele era.
Stevie Ray Vaughan nos contribuiu com muitas faixas incríveis como Lenny, Pride and Joy, Lovestruck baby, e muitas outras. Mas a música que lhe deu mais reconhecimento foi Texas Flood.
Enquanto Albert King teve uma influência substancial em Vaughan, Jimi Hendrix foi a maior inspiração de Vaughan. Vaughan declarou: “Eu amo Hendrix por tantas razões. Ele era muito mais do que apenas um guitarrista de blues – ele tocava muito bem qualquer tipo de guitarra que quisesse. Na verdade, não tenho certeza se ele tocava guitarra – ele tocava música. Vaughan possuía e usava uma variedade de guitarras durante a sua carreira. Seu violão de escolha e o instrumento ao qual ele se associou mais foi o Fender Strat, seu preferido sendo um corpo de 1963, com pescoço de 1962, e pickups datados de 1959. É por isso que Vaughan geralmente se referia à sua Stratocaster como uma “Strat 1959”. Ele explicou por que ele favoreceu esta guitarra em uma entrevista de 1983: “Eu gosto da força do seu som. Qualquer guitarra que eu toque tem que ser bastante versátil. Tem um tom grande e forte e vai precisar de qualquer coisa que eu lhe faça.” Vaughan também se referiu a este instrumento como sua “primeira esposa”, ou, “Número Um.
Guitar Player Magazine elegeu-o como o melhor novo talento e melhor guitarrista de Blues elétrico, a Fundação Blues nomeou-o Entertainer of the Year e Blues Instrumentalist of the Year, Ele também foi premiado com Ritmo e Blues pela revista Performance Magazine, Ele ganhou mais de 6 Grammy’s e foi empossado no Blues Hall of Fame e no Musicians Hall of Fame, Ele foi empossado no RocknRoll Hall of Fame com Double Trouble. Foi classificado em 12º lugar em 100 Maiores Guitarristas de todos os tempos pela Guitar World Magazine.
Check out his Legendary Performance of his track Texas Flood.
Video credits- Youtube channel- stevierayvaughanVEVO
Jimmy Page (James Patrick Page)
Não podíamos deixar Jimmy Page fora desta lista, Ele está entre os guitarristas mais influentes de todos os tempos. Quem não conhece os Led Zeppelin, tem contribuído com faixas icônicas para o rock. Suas faixas mais notáveis incluem Stairway to heaven, Whole lotta love, Kashmir, Immigrant song, black dog, Since I’ve been loving you, All my love e muitas outras.
Jimmy Page é maioritariamente um guitarrista autodidacta. Ele afirmou que “Quando eu cresci não havia muitos outros guitarristas… Havia um outro guitarrista na minha escola que realmente me mostrou os primeiros acordes que eu aprendi e eu continuei a partir daí. Eu estava entediado, então eu me ensinei a tocar guitarra ouvindo discos. Então obviamente foi uma coisa muito pessoal”. Em uma entrevista à revista Guitar Player, Page afirmou que “havia muito trabalho no início, mas como se costuma dizer, eu tinha que me ocupar disso e era uma boa escola, Page levava um violão para a escola todos os dias apenas para confiscá-lo e voltava para ele depois da aula. Apesar de ter sido entrevistado para um trabalho como assistente de laboratório, ele acabou optando por deixar a Danetree Secondary School, em West Ewell, para seguir música.
Jimmy page é conhecido por seus incríveis solos de Riffs e Guitarra. Ele também experimentou diferentes efeitos e também usou um arco de violino para tocar as cordas da guitarra. Suas experiências no estúdio e com os Yardbirds foram fundamentais para o sucesso de Led Zeppelin na década de 1970. Como produtor discográfico, compositor e guitarrista, ele ajudou a fazer de Zeppelin um protótipo para inúmeras bandas de rock do futuro e foi uma das principais forças motrizes por trás do som rock daquela época.
Jimmy Page ficou em 3º lugar nos Rolling Stones Greatest Guitarists de todos os tempos, ele também ficou em 2º lugar nos 50 Guitarristas do Gibson de todos os tempos e em 4º nos 100 Wildest Guitar Heroes do Classic Rock. Ele foi Induzido duas vezes no RocknRoll Hall of Fame. Um com Yardbirds e outros como membro do Led Zeppelin.
Veja o vídeo do seu incrível solo de Stairway to heaven.
Créditos vídeo – canal Youtube- OLD TAPES
Eric Clapton (Eric Patrick Clapton)
O “Slowhand” Mr.Eric Clapton é um dos Guitarristas mais Importantes e Influentes de todos os tempos. Tem estado associado a vários grupos, primeiro como membro do Yardbirds e mais tarde do Cream, Blind Faith e, Derek e Dominos. Mais tarde Eric também actuou como artista a solo no qual interpretou a sua interpretação de “I Shot the Sheriff” de Marley, que causou um enorme impacto em grandes mercados musicais. As melhores faixas de Eric Clapton incluem “Crossroads”, “Tears in Heaven”, “Wonderful Tonight”, “My father’s eyes” e muitas outras, mas a faixa que o fez um ícone da guitarra é, sem dúvida, “Layla”. A música foi ainda inspirada pelo amor não correspondido de Clapton por Pattie Boyd, a esposa de seu amigo e colega músico George Harrison, dos Beatles. Clapton e Boyd acabariam por casar.
Eric Clapton é conhecido como o “Slowhand”. Clapton disse ao seu biógrafo oficial, Ray Coleman, em meados dos anos 80 que “O meu apelido de ‘Slowhand’ veio de Giorgio Gomelsky. Ele cunhou-o como um bom trocadilho. Ele continuava a dizer que eu era um jogador rápido, então ele juntou a frase “slow handclap” em ‘Slowhand’ como um jogo de palavras.” Clapton’s Guitar Technique é baseado na Influência do Blues. Ele usa principalmente o Pentatonic e escalas maiores e menores para improvisar. Mas não se deixe enganar por isto, a forma como ele escolhe as notas é tão melódica que só ele pode tocar como ele! É por isso que os seus solos são tão reconhecíveis. Sua assinatura Guitarra em seus primeiros dias foi Gibson, mas nos últimos anos, ele mudou para Fender Strat.
Clapton é o único Guitarrista a ser Induzido no RocknRoll Hall of Fame por 3 vezes! Uma vez como artista solo e duas vezes como membro da Yardbirds and Cream. Também recebeu 18 Grammy’s. e um Brit Award pela sua contribuição para a música. Também foi CBE no Buckingham Palace pelos serviços prestados à música. Recebeu quatro prémios Ivor Novello da British Academy of songwriters and composers, incluindo o Lifetime Achievement Award.
Verifica a sua faixa Iconic Layla abaixo.
Créditos vídeo – canal Youtube – Albert canta
SLASH (Saul Hudson)
O verdadeiro Guitar Hero SLASH!! Toda pessoa que ama música rock sabe quem é Slash e, que ícone ele é! Slash recebeu aclamação da crítica e é considerado um dos maiores guitarristas da história do rock. Slash é conhecido como o Rosto do RocknRoll, com sua cartola Iconic Top e seu estilo de tocar guitarra, ele se destaca claramente. Slash tem feito parte de diferentes bandas de Rock como Guns n Roses, Velvet Revolver, Slash’s Snakepit e, Myles Kennedy e os Conspiradores. Ele recebeu o nome de “SLASH” depois de mostrar muita energia e andar por aí em uma de suas festas em casa. Slash contribuiu com muitos solos de Guitarra Incrível para a música rock. Algumas de suas faixas notáveis são Welcome to the jungle, Estranged, Don’t cry, Civil war, Paradise city, Godfather, e muitas outras, mas sua canção mais icônica é Sweet child o Mine, que ele escreveu como um exercício de prática. Slash tocou guitarra principal no single “Give in to me” do álbum Dangerous de Michael Jackson, assim como na esquete de abertura da música “Black or White” do mesmo álbum.
Slash’s Guitar Technique é uma combinação de Basic blues playing e Hard rock Riffing! Suas idéias Melódicas são a razão para os principais sucessos do Guns n Roses. Ele pode fazer as duas coisas, dobrar uma nota com extremo feeling, e triturar como louco!
Slash é um membro honorário da direcção de Little Kids Rock, uma organização nacional sem fins lucrativos que trabalha para restaurar e revitalizar programas de educação musical em escolas públicas desfavorecidas. Ele já visitou estudantes de Little Kids Rock, encravou com eles e doou instrumentos e seu tempo. A paixão de Slash pela música é evidente tanto em sua caridade quanto em sua arte. “Ser músico é algo que é bom para o personagem porque ensina muito sobre disciplina”, disse Slash. “Acho que é uma grande saída criativa.”
Foi classificado 65 na lista dos 100 maiores guitarristas de todos os tempos pela revista Rolling Stones, Guitar World classificou seu solo de guitarra em “November Rain” número 6 na sua lista de “The 100 Greatest Guitar Solos”, Sweet child o mine foi colocado em 1º lugar pela Total Guitar na sua lista dos 100 maiores riffs de rock de todos os tempos, Gibson Guitar Corporation classificou-o em 34º lugar no top 50 Guitarist de todos os tempos, Ele foi empossado no RocknRoll Hall of Fame como membro do GunsnRoses.
Slash é sem dúvida o verdadeiro Guitar Hero! Confira o vídeo de sua canção Iconic Sweet Child o Mine.
Video credits- Youtube channel- Moshcam
Jimi Hendrix (James Marshall Hendrix)
Pensamos que Jimi não precisa de nenhuma introdução, ele é um dos mais importantes e adorados guitarristas da comunidade rock. O seu legado é demasiado grande para ser explicado. Embora a sua carreira de guitarrista de mainstream tenha durado apenas quatro anos, ele é amplamente considerado como um dos guitarristas elétricos mais influentes na história da música popular, e um dos músicos mais celebrados do século 20. Quando Jimi pegou a guitarra pela primeira vez, mudou todo o mundo da música rock, ele nos mostrou as coisas que na época eram consideradas impossíveis de se fazer em uma guitarra. A Guitarra em si tornou-se uma extensão do seu corpo. Quando ele tocou a guitarra parecia que estava criando um novo mundo de música! Jimi Hendrix influenciou tantas pessoas a pegar na guitarra e encontrar o seu próprio som. Artistas como John Mayer, Joe Satriani, Slash, e muitos mais. Tom Morello afirmou que Jimi Hendrix explodiu nossa idéia do que a música rock poderia ser: Ele manipulou a guitarra, o bar Whammy, o estúdio e o palco.
Hendrix tocou uma variedade de guitarras ao longo de sua carreira, mas o instrumento que mais se associou a ele foi a Fender Strat. Ele adquiriu sua primeira Stratocaster em 1966 quando uma namorada lhe emprestou dinheiro suficiente para comprar um usado que havia sido construído por volta de 1964. O estilo de tocar guitarra de Jimi era muito diferente de qualquer outro guitarrista de sua época, ele experimentou muito com barras Whammy, e Effects Pedals. Ele também favoreceu o uso do Wah Pedal em seus solos de guitarra. Hendrix favoreceu os amplificadores Overdriven com alto volume e Gain. Ele também popularizou o som do Amplificador de guitarra Feedback.
Jimi Hendrix Top Tracks Incluem Little Wing. Ao longo da Torre de Vigia, Voodoo Child, Purple Haze, The Star-Spangled Banner, Foxy lady, Hey Joe, e muitos mais.
Jimi Hendrix foi premiado como o melhor intérprete do ano pelos Rolling Stones em 1968, Disc & Music Echo jornal o homenageou com o World Top Musician de 1969 e em 1970 a revista Guitar Player nomeou-o o Guitarrista de Rock do Ano. Hendrix ficou em 1º lugar na lista dos 100 Melhores Guitarristas de todos os tempos pela revista Guitar World, The Jimi Hendrix Experience foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame em 1992, e no UK Music Hall of Fame em 2005, Em 1999, os leitores da Rolling Stone and Guitar World classificaram Hendrix entre os músicos mais importantes do século XX. Hendrix também ganhou vários prêmios Grammy e Lifetime Achievement Awards.
Jimi Hendrix é sem dúvida o primeiro da nossa lista dos 10 melhores guitarristas de Rock Clássico.
Check out his Iconic Track Voodoo Child abaixo.
Verifica o pedal de efeitos Shaky Jimi Chorus da Shaky Hendrix na secção Our Pedals.
