Esta série de artigos explora a produção artística menos conhecida de artistas que se tornaram conhecidos por outro meio ou género de arte. Muitas vezes, os grandes artistas usam muitos chapéus diferentes, mas quebram e alcançam aclamação por causa de seu trabalho em um meio específico. O nosso objectivo é realçar a natureza multifacetada do seu talento, brilhando uma luz não sobre aquilo por que são mais conhecidos, mas sobre o lado menos conhecido da sua produção artística. Em nossa última edição, apresentamos o pioneiro musical psicodélico Don Van Vliet, que também foi um pintor talentoso. Agora, o inimitável David Lynch, mestre do surrealismo, do neo-noir e do kitsch americano no cinema contemporâneo, é dado o centro das atenções, pois não nos concentramos nos seus famosos filmes, mas nas suas pinturas igualmente estranhas e maravilhosas.
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O David Lynch que conhecemos
David Lynch é conhecido por seu cinema idiossincrático, com o qual ele cria mundos bizarros, inquietantes e únicos que inspiram tanto artistas, cineastas como músicos a tentarem criar as suas próprias atmosferas linchianas. Desde que fez seu primeiro filme Eraserhead, um grande clássico cult, em 1977, Lynch continuou a misturar surrealismo, neo-noir, kitsch americano mundano, mistério, horror e narrativas de sonhos não-lineares em uma linguagem cinematográfica pungente, perturbadora e sedutora. Seus filmes Blue Velvet (1986), Wild at Heart (1990), Lost Highway (1997), Mulholland Drive (2001) e Inland Empire (2006) foram todos aclamados pela crítica e ligados a um grande público, apesar de seu estilo e suas histórias serem estranhas e às vezes difíceis de entender. Lynch conseguiu alcançar uma posição interessante no mundo do cinema, como diretor, criando filmes distintos que, no entanto, não se tornaram grandes em Hollywood, com grande sucesso de bilheteria. Além desses filmes, ele é talvez mais conhecido por Twin Peaks (1990-1991 e 2017), a aclamada série televisiva de assassinatos misteriosos que ele criou junto com Mark Frost e que, mais uma vez, mistura perfeitamente todo o kitsch americano com surrealismo, horror e mistério.
Na verdade, cada projeto criativo que Lynch se aproxima é tingido com suas inconfundíveis impressões digitais e ele por acaso é bom em muitas coisas diferentes. Embora ele seja mais conhecido por seus filmes, ele também é um músico de sucesso com vários álbuns sob seu cinto, um excelente fotógrafo, e um pintor espantoso que exibe frequentemente. É com a sua pintura que vamos passar o tempo aqui, e para entender a sua pintura, precisamos dar uma olhada no jovem David Lynch e como ele começou a sua vida na arte.
David Lynch é apresentado a uma vida na arte
No seu livro Catch the Big Fish – Meditation, Consciousness, and Creativity, Lynch descreve como ele entrou em contato pela primeira vez com a arte. Ele sempre gostou de pintar e desenhar, mas havia determinado que, uma vez crescido, você teria que parar de pintar e desenhar e começar a fazer algo mais sério. Um dia, quando ele estava no nono ano, conheceu um menino no gramado da frente da casa da namorada. O pai desse rapaz era pintor, e quando Lynch ouviu mais sobre o que isso implicava, de repente ele sabia que também queria ser pintor, vivendo o que veio a chamar de “a vida artística”
Ele acreditava que viver a vida artística significava uma dedicação completa à pintura, tornando tudo o resto secundário. Ele foi para a Academia de Belas Artes da Pensilvânia para estudar pintura, e foi totalmente consumido por ela. Nas suas palavras: “Eu não tinha interesse em filmes. Às vezes ia a um filme, mas só queria mesmo pintar.” O primeiro momento em que ele pensou em ir para o reino do cinema veio um dia, quando estava a trabalhar numa pintura na academia. O quadro era de um jardim à noite, e tinha muito preto com plantas verdes emergindo da escuridão. De repente, as plantas começaram a se mover e ele ouviu um som, que era o vento, emergindo das plantas. Esta experiência ficou com ele, e o fez começar a se perguntar se o filme poderia ser uma maneira de fazer as pinturas se moverem.
Seis homens doentes
A primeira incursão do Lynch no cinema após esta experiência com a sua pintura veio no final do ano escolar, quando ele decidiu realmente fazer uma “pintura em movimento”. Ele construiu uma tela esculpida e projetou nela um filme animado em stop-motion, chamado Six Men Getting Sick (1966). O filme mostra seis figuras masculinas em processo de adoecer e vomitar, com uma contagem regressiva como componente de áudio. Quando um aluno mais velho viu o projeto e encarregou Lynch de construir uma para sua casa, a bola começou a rolar e, pouco a pouco, Lynch se apaixonou profundamente pelo meio do filme. No entanto, ao longo de sua carreira de sucesso no cinema, ele nunca abandonou completamente a pintura. Ele simplesmente fez tudo.
The Angriest Dog in the World
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Ao trabalhar no seu primeiro filme, Eraserhead, Lynch apareceu com a banda desenhada The Angriest Dog in the World. Ele desenhou um cãozinho que parecia zangado, e começou a olhar para ele e a se perguntar porque estava zangado. Depois ele fez uma tira de quatro blocos com o cachorro que nunca se mexia. Três painéis foram colocados durante o dia, um à noite. O tempo passa, mas o cão nunca se mexe. Lynch explica: “E me chamou a atenção que é o ambiente que está causando a raiva – é o que está acontecendo no ambiente. Ele ouve coisas vindas da casa. Ou algo acontece do outro lado da cerca, ou algum tipo de condição meteorológica.” Finalmente ele decidiu o que seria interessante seriam balões de diálogo vindos de dentro da casa, com o cão do lado de fora. A faixa foi publicada uma vez por semana durante nove anos pelo L.A. Weekly e mais tarde pelo Baltimore Sun também.